pla incentiu del patrimoni artistic valencià

Pla Incentiu del Patrimoni Artistic Valencià

Col·lecció d’Art Contemporani de laGeneralitat Valenciana

Adquisiciones 2021

Centre del Carme Cultura ContemporàniaC/ Museu 2 – 46003 València

Tel. 96 192 26 40 . Fax 96 192 24 41www.consorcimuseus.gva.es

1. Obra adquirida a Galerías

Galería Cànem (Castelló)

Carmen Ballester (Onda, 1957)

Llit Marí (2000)Escultura ceràmica. Instal·lació 45 x 116 x 46 cm.50 planxes ceràmiques acoblades, teixit batista, fil acerat.45cm x 12 cm c/mò� dul300 cm llargària x 80 cm amplària Total peça12.000€ + 21% IVA: 14.520 €

La instal·lació ceràmica LLIT MARÍ està concebuda com un sentit homenatge a tota la gent anònima que troba la mort en el fons marí.En fila, les peces una a la vora de l’altra, ens recorda als taüts silenciosos d’una tragèdiagrega. Cada peça ceràmica ens parla d’una vida que es confina i entrega a la mar, embolcallades per una tela blanca que les gronxa, les cobreix, les protegeix, a manera detapanta, de llit marí. El color blanc és present, símbol de condol i absència anònima.



Galería ATM (Gijón)

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987)

L’ombra es mida de la llum i la vida (2019)Cianotipia sobre papel, 11 ud. 36 x 55 cm. c/u5.000 €+ 21 % IVA: 6.050 €

La pieza es el resultado de emulsionar 11 papeles en cianotipia y colocarlos a cada horadebajo de una capa, con la intención de registrar el movimiento de la tierra. L’ombra esmida de la llum i la vida desarrolla una investigación conceptural y formal acerca deldesextrañamiento en que consiste la medida del tiempo solar sobre el objeto del reloj,cuyo cometido principal es la transformación del tiempo en unidades convencionales.



Galería Cànem (Castelló)

Geles Mit (Castelló, 1969)

La noche ártica (2016-2017)Fotografía. Serie de 4 piezas fotográficas10.000 € + 21% IVA: 12.100 €

Observació del paisatge indòmit (i el seu inevitable ancoratge en el Romanticisme),perquè reafirma el desig innat de l'ésser humà per aconseguir uns límits geogràfics quesempre ha desitjat creuar. Així va ocórrer en el passat en anar més enllà del Cercle PolarÀrtic o cap a altres fronteres inexplorades. Se segueixen els passos de l'exploració mésenllà del Cercle Polar Àrtic i d'alguns viatgers il·lustres com el noruec Fridtjof Nansen. La seua odissea en el seu vaixell Fromm atrapat 18 mesos en el gel i el seu retorn a peuen la seua desesperada retirada, després de no poder aconseguir la seua meta d'arribar alpol Nord geogràfic, subratllen una interessant connexió entre individu i paisatge, on elslímits de la fortalesa humana són posats a prova per una naturalesa indomable.



Galería Rosa Santos (València)

Joan Sebastián (Rocafort, 1962)

Ventilador (tercer movimiento) y Ventilador (cuarto movimiento) (2009)Mixta sobre papel. 2 ud. 109,5 x 250 cm. c/u14.999 €+ 21%IVA: 18.148,79 €

Joan Sebastián dibuja las imágenes de los ventiladores integrados en el techo neutro de un espacio indeterminado, aunque claramente definido. La pareja de obras (díptico) son vistos en momentos distintos, desde perspectivas casi idénticas, generando un corte en la narración propia de la edición cinematográfica de una secuencia y los dos movimientos consecutivos de un ventilador de techo, elementos todos ellos tomados en contrapicado, mirada casi mística que convierte al objeto banal en motivo de culto.

La importancia del tamaño de representación no implica únicamente una cuestión formal. El hecho de dibujar con detalle un espacio amplio donde en principio no ocurre nada, por ejemplo el techo alrededor de las aspas del ventilador o el que rodea y contiene los plafones en él, convierte cualquier superficie en objeto apto para ser contemplado, diseccionado y experimentado.



Galería The Liminal (València)

María Zárraga (València, 1963)

Unicas y colgadas (2021)Fotografía y escultura. 110 x 74cm. Y 30 x 36 x 36 cm14.000 €+ 21%IVA: 11.253 €

Únicas y Colgadas crea una extraña simbiosis entre el misterio y la demostración: desdela fotografía y la escultura nos presenta un par de botas marmoleadas que quizá perteneciesen a una mujer- monstruo o a una mujer eléctrica, o una mujer “colgada”.



Galería Set Espai d’Art (València)

Pamen Pereira (A Coruña, 1963)

La mujer de agua sigue cantando (2015)Instalación escultórica. 30 x 80 x 60 cm.14.990 €+21% IVA: 18.137,90 €

El título de esta obra proviene de la tradición zen que surgió en la dinastía Song. La artista extrae esa frase, la actualiza y la propone como una recuperación y empoderamiento de lo femenino. Levantarse y bailar para transformar la materia es engendrar algo nuevo que va más allá de quién soy yo y de qué es la materia original para intentar generar objetos poéticos y espacios rituales. Pero para levantarse y bailar primero hay que cantar, es decir, utilizar la voz del alma, ese poder mágico que, desde su origen, es una celebración de la vida o de la muerte, de la siembra o de la cosecha, una invocación a la lluvia para que fertilice la tierra.



Galería Alba Cabrera (València)

Perceval Graells (Elx, 1983)

La pell es pot cosir i el cor no (2021)Técnica mixta sobre tela. 195 x 390cm.12.350,00 € + 21 IVA: 14.943,50 €

Tríptico formado a la izquierda por El cor no es pot cosir I, en el centro La pell es pot cosir y por último y a la derecha El cor no es pot cosir II.

En palabras de la autora El alma no se puede coser y sin embargo en este conjunto depiezas la coso porque es lo que, a muchas personas, nos gustaría hacer en demasiadasocasiones. Para ser concretos, en todas aquellas en las que nuestra alma sufre. Rasgolas telas donde se puede ver la trama de hilo de la que están hechas, como sipudiéramos ver el tejido interno del alma y luego las coso con hilo rojo queriendocicatrizar esas heridas, las heridas del alma. Utilizo la gestualidad para sacar lafuerza de mi interior al exterior en un acto rápido y casi violento.



Galería Alvaro Alcázar (Madrid)

Rebeca Plana (Albalat de la Ribera, 1976)

La força de la natura (2019)Técnica mixta sobre lienzo. 200 x 450 cm.14.990,00 €+ 21%: 18,137,90 €

El título “La fuerza de la naturaleza” proviene de un apodo que empleaba el escultorRamón de Soto para referirse cariñosamente a Rebeca, a quien llamaba así por sucarácter pasional y precipitado. Una naturaleza que vive inherente en Rebeca y, por eso,decide representar los cuatro elementos en esta pieza, así como los siete pecadoscapitales. Pero en esta obra lo más destacado no es su representación, sino laimportancia del color y las sensaciones que consigue transmitir a quienes la observan.Una composición marcada por los puntos de luz y el empleo del color verde que nosevoca un mundo mágico y natural.



Galería Espacio Valverde (Madrid)

Robert Ferrer i Martorell ( València, 1978)

Modulaciones (2019)Escultura acero. 171 x 173 cm.14.999,00 € + 21% IVA: 18.148,79 €

“Modulaciones” es una obra creada a partir de las variaciones de un mismo módulo. Laobra realizada en acero marino en 2019 responde a las necesidades que el artista tienepor instalar obras en un espacio exterior ampliando su registro de trabajos. Esta creada apartir de 9 elementos iguales, cada uno de ellos gira y se desplaza para que dé lasensación visual de que no responde a un patrón delimitado.

En esta obra, hay tres elementos suspendidos que corresponden a fracciones del móduloque van moviéndose sobre sí mismo dando la sensación de una reordenación constante.El artista lleva el dibujo a tres dimensiones, convirtiéndolo en un escultura en la que eljuego de luces y sombras se incorpora a la obra formando parte imprescindible de ella.



2. Obra adquirida a Artistas

Eduardo Infante (Girona, 1973)

Lieder. Flores y centellas (2017-2020)Diferentes técnicas sobre lienzo, 24 piezas de diferentes tamaños13.000 € +10% IVA: 14.300 €

Lieder, como el Winterreise de Schubert es un conjunto de 24 piezas de formato modesto que conforman un ciclo pictórico. Estas obras son la línea central y troncal del trabajo que he ido desarrollando los últimos años.

Son troncales en el sentido que todas las subseries y desarrollos posteriores parten de estas pequeñas obras realizadas bajo el influjo del romanticismo y son un ciclo en tanto que están representados todos los intereses, todas las búsquedas y muchas de las conclusiones estéticas.



M.ª Dolores Mulá (Cercs, 1953)

Salinas rosa, 1986pigmentos naturales y marmolina sobre tela, 162 x 324 cm.12.000 € +10% IVA:13.200 €

Este paisaje de las salinas de Santa Pola, es parte de la investigación realizada con la Beca de la Diputación de Granada llamada: Espacio Público. Expuesto en el Palacio de los Condes de Gabia, Biblioteca de Elche, en Fundación Mediterráneo en Alicante y en el CIMAR Santa Pola.

Son grandes extensiones del agua de las salinas y los matorrales cargados de muchísimamateria dejando espacios del fondo sin pintar, buscando las formas más esenciales para configurar el paisaje con el obsesivo deseo de cuidarlo, y protegerlo.



Manuel Sáez (Castelló, 1961)

Dios los ve (7); Dios los ve (8): Dios los ve (9), 2009Acuarela y gráfito sobre papel, 3 unidades de 56 x 76 cm. c/u14.999 € +10% IVA: 16.498,90 €

Estas piezas bautizadas como Dios lo ve, no son variaciones sobre el mismo tema, son diferentes estados de animo. Aquí la acuarela permite utilizar la carga psicológica del color, marcar claramente la diferencia entre tono y matiz y ofrecer una luz inalcanzable para cualquier otro medio y soporte.

Los cuadros de esta serie son giróvagos y admiten cuatro posiciones cada uno si actúan en solitario y multiplican sus opciones cuando lo hacen como tríptico: horizontal hacia la izquierda, horizontal hacia la derecha, vertical hacia arriba y vertical hacia abajo… Esto implica importantes cambios en su percepción y significado.



María Llopis (València, 1975)

La Bestia y El strip-tease de mi abuela, 2005 y 2006Video, 2’16” y 1’33”4.000 € + 10% IVA: 4.400 €

Dos videos seleccionados para la exposición del CCCB Feminismes! Coreografíes del Génere. En ambas piezas la artista reflexiona sobre el cuerpo y la sexualidad desde dos perspectivas muydiferentes, en un caso desde el enfoque que contrapone lo artificial a lo natural, lo civilizado a loanimal y en el segundo video desde la perspectiva de la tercera edad.



Pascual Arnal (Vila-real, 1969)

Las prisas; La Culpa; Tercer movimiento; El Banquete y La Luna. , 2020Fotografía, 5 ud. de 125 x 100 cm. c/u14.000 € + 10% IVA: 15.400 €

5 piezas pertenecientes a la serie a “El Corazón”, que reflexiona sobre los arquetipos visuales, sobre las referencias clásicas de los textos iniciáticos, sobre la construcción de imaginarios comunes mediante la experiencia única y personal. Y lo hace desde el presente, explorando la capacidad de las palabras para generar imágenes.

Asimismo, analiza cómo a través de la representación simbólica se abren nuevos espacios de reflexión y consciencia sobre lo que nos rodea. Gestos, formas, escenas y paisajes quedan transformados en herramientas de resolución y adaptabilidad a los conflictos universales inherentes a la existencia.



Paula Prats (Ontinyent, 1986)

Colored lanscape; Sunset over rocksII; Summer Sky; Pale hands, 2015Fotografía, 190 x 60 cm; 24 x 16 cm; 49,5 x 33 cm; 24 x 16 cm.3.300 € + 10% IVA: 3.630,00€

Obras pertenecientes a la serie “Still light”, que explora la luz en Islandia a través de una mirada foránea. La luz en las altas latitudes está en constante cambio, cada día es diferente. Aumenta gradualmente hasta que casi no se ve el sol esconderse en verano y disminuye hasta que no se ve más que un débil crepúsculo en invierno, cambiando con ello colores, paisajes y personas.

El desconcierto que provoca esta nueva percepción de la luz se expresa en las imágenes que intentan transmitir la extrañeza de lo desconocido, la inestable presencia del sol y el impacto de su ausencia.



Raúl Belinchón (València 1975)

Muros de pizarra, 2019Fotografía, 300 x 150 cm. (tríptico)13.000 € + 10%IVA: 14.300 €

Serie fotográfico que toma como referencia el universo de Buñuel y los escenarios donde el cineasta rodó su controvertido cortometraje Tierra sin Pan. Un vagabundeo en soledad por las alquerías hurdanas para reflexionar sobre el paso del tiempo y la muerte,en un lugar donde el paisaje natural y rural siguen teniendo mucho protagonismo.

Muros de Pizarra, es una serie fotográfica que hace referencia a los reinos olvidados de pizarra, al vínculo que existe entre el hombre y la naturaleza. Son muros que recuerdan las heridas y cicatrices de un pasado que se quiere olvidar, la España negra. Paisaje, huella, ausencia y silencio en el compromiso permanente de Raúl Belinchón con la fotografía como documento de su personal diario de viaje.



Ricardo Cases (Orihuela, 1971)

El porque de las naranjas, 2014.Fotografía. 20 ud. de 20,7 x 28,6 cm. c/u14.500 € + 10% IVA: 15.950,00 €

Documentar lo invisible. Para un fotógrafo, llega un punto en que documentar la realidad visible no basta. Documentar la superficie es documentar síntomas, consecuencias, es llegar tarde. Cuando se quiere indagar realmente en la vida que nos rodea, se hace necesario buscar el modo de documentar lo no visible, lo esencial. Los mecanismos.

Si se ignora la superficie y se está bien alerta a las señales, en el entorno inmediato del fotógrafo (en este caso, las huertas del Levante, un epicentro telúrico de la España contemporánea) se puede encontrar un modelo a escala de todo, un laboratorio donde estos mecanismos se manifiestan en libertad. No hace falta irse muy lejos para encontrarevidencias de fenómenos mayores. “El porqué de las naranjas” no es por tanto, literalmente, un retrato del Levante. Es un retrato del espíritu del Levante y por extensión del espíritu de la España de hoy.



Rosalía Banet (Santiago de Compostela, 1972)

Oro, 2019Escultura cerámica, 90 x 130 x 160 cm14.999 € + 10% IVA: 16.498,90 €

Oro es una obra realizada ensamblando los restos de obras anteriores: piezas sobrantes de la instalación El banquete quemado y de El gran estómago, además de materiales de la serie Montañas tóxicas. Esta conexión literal con obras anteriores parte del plano formal y se extiende al plano conceptual, pues los fragmentos aportan su carga significativa.

La obra representa el exceso y absurdo de la sociedad de consumo. Es una crítica al sistema alimentario actual, un sistema perverso que bajo envoltorios brillantes esconde productos de dudosa calidad nutritiva, que más que alimentarnos, nos enferman. Oro es un retrato de la estrategia de las multinacionales de la alimentación y su lema: Másmásmás. Son productos dirigidos a nutrir la mente, las emociones, más que el cuerpo. El contraste entre el discurso de la obra y su materialización mediante el reaprovechamiento supone una apuesta por buscar vías alternativas, hacia la desaceleración y la simplificación del sistema que habitamos.



Silvia Molinero (Jaén, 1973)

Evitables, 2010Instalación, Dimensiones variables4.900,00 € + 10% IVA: 5.390,00 €

Evitables trata la situación de desigualdad en relación a la salud maternal, dependiendo de la procedencia de la mujer embarazada y del lugar en el que desarrolla su gestación. Para un estado adecuado del embarazo son fundamentales la asistencia sanitaria, el control de la natalidad, la planificación familiar, el acceso a los métodos anticonceptivosy la libre decisión de ser o no ser madre, hechos a los que miles de mujeres a día de hoy todavía no tienen acceso. Sería deseable construir sociedades con procesos civilizadores, donde el derecho a la salud no fuera una opción para unos cuantos.

Las fotografías que componen este trabajo están protagonizadas por madres que han dado a luz a sus hijos de manera satisfactoria, en contraste con los lemas de los fulares portabebés que transmiten.



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