pintura gótica
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Pintura gótica
Rasgos formales de la pintura gótica
Tendencia continua hacia un mayor naturalismo:
• Anatomías más naturales y proporcionadas.• Representación de los sentimientos:
expresividad facial y gestual en las figuras.• Lograr dar sensación de profundidad: modelar
los cuerpos mediante la luz.; definir el marco espacial de las composiciones por medio de arquitecturas y paisajes, que van ganando terreno a los fondos monocromos.
Soportes y técnicas
• Abandono progresivo de la pintura mural al fresco, excepto en Italia (catedrales góticas habían reducido mucho el muro sustituyéndolo por vidrieras).
• Se desarrolló mucho la pintura sobre madera: tablas, trípticos, polípticos, retablos. En ellos predomina la técnica del temple generalizándose en Flandes en el S. XV una nueva técnica, el óleo (aglutinante = aceite).
• Miniaturas que decoran libros: códices miniados
Fresco: Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone
Tabla: Políptico del cordero místico
Miniaturas: Las muy ricas horas del Duque de Berry
Temas• Siguen predominando los temas religiosos:
escenas de los evangelios, evangelios apócrifos, vidas de santos (Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine), pero reflejando cada vez más la vida cotidiana que rodea al pintor.
• Retratos: mediante el arte ciertos grupos (clero, nobleza, burguesía) harán ostentación de su posición social. Ejemplo: “conversaciones sagradas”.
Pintura italiana del Trecento: Giotto. S. XIV
Gótico lineal: S. XIII
Estilo internacional: S. XIV-XVLos primitivos flamencos: Van Eyck. S. XV
Estilo franco-gótico o gótico lineal• Predominio de la línea
gruesa que recuerda el emplomado de las vidrieras.
• Colores planos y vivos.• Fondos monocromos• Formas sencillas y
amables, sin dramatismos, diferentes escalas.
• Figuras sin volumen.
Alegoría del buen gobierno. Hermanos Lorenzetti
Escuela de Siena
“Maesta de Siena”, Duccio
Madonna Rucellai, Duccio di Bouninsegna
“Retrato de Guidoriccio da Flogiano”, Simone Martini
“Anunciación”, Simone Martini
Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone
Frescos de la basílica de Asís
Frescos de las capillas Bardi y Peruzi de la iglesia de la Santa Croce
Estilo internacional• S. XIV y XV• Figurantes elegantes y estilizadas.• Delicadeza de los detalles, dibujo
muy fino y línea curva.• Vestidos con sinuosos pliegues• Fondos dorados o paisajes
delicadamente ornamentales.• Colores vivos.• Ej. Miniaturas de los hermanos
Limburg (Las muy ricas horas del duque de Berry).
Ramón de Mur: Virgen de la leche
Los primitivos flamencos
• S. XV• Unido al desarrollo artesanal y comercial de
Flandes.• Abundan obras de pequeño tamaño, para
adornar estancias hogareñas. Normalmente trípticos (tres tablas montadas sobre bisagras). Cara exterior se pinta con tonos grises imitando a la escultura (“grisallas”)
• Iniciador y paradigma del estilo: Jan van Eyck
Rasgos de su estilo
•Realismo•Minuciosidad•Valor simbólico de muchos de sus elementos.•Apariencia escultórica de las figuras.•Desarrollo de la profundidad.•Óleo sobre tabla•Temas religiosos descontextualizados y retratos
Políptico del cordero místico
Virgen del canciller Rolin
Virgen del canónigo Van der Paele
Matrimonio Arnolfini
Roger van der Weyden: Descendimiento
Jerónimo Bosco: El jardín de las delicias
Jerónimo Bosco: El carro de heno