O CUBISMOPABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973)

GEORGES BRAQUE (1882-1963)JUAN GRIS (1887-1927)

A data de 1907 pode tomarse como referencia para falar de

cubismo. Este é o ano do encontro entre Braque e

PicassoOs críticos contemporáneos foron unánimes á hora de

proclamar a Picasso como líder do movemento     

OS CUBISTAS MÁIS DESTACADOS

Pablo Picasso (1881-1973)

Georges Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

 "As señoritas de Aviñó" en 1907 están

consideradas coma a pedra angular da arte do s. XX

É unha obra mestra da arte que marca un novo punto

de partidaA partir de aquí Picasso

elimina todo o sublime da tradición

O Cubismo só é comprensible se rachamos

con todo o anterior

DE ONDE XORDE O CUBISMO?

“A xente non muda dunha xeración a outra. Por canto sabemos a través da historia, a xente é máis ou menos a desempre, ten as mesmas necesidades, desexos, virtudes, cualidades e tamén os mesmos defectos. Dunha xeración a outra non muda nada, agás o que se viu, e ó que se viu o que conforma cada xeración”.Gertrude Stein

Picasso y Braque, iniciadores do cubismo, incluíron na súa experiencia visualun novo código, alleo á nosa cultura. Tratábase da arte tribal procedente daÁfrica negra e de Oceanía; a través del, os artistas occidentais replantexarána representación da figura humana, do espazo e, en definitiva, de todo canto

merecese a atención de ser representado

Retrato de Gertrude SteinPablo Picasso

Bañista, Picasso

“É case tan fermosa como a Venus de Milo”

“É máis fermosa”.Este intercambio de opinións entre Picasso e un amigo pintor tivo lugar nos primeiros anos do s. XX, diante

dunha escultura fetiche da arte africana

PABLO PICASSO REVOLUCIONOU A ARTE CONTEMPORÁNEA

As cousas non se ven tal e como son; o que se ven son os seus arquetipos e cada xeración ten os seus Os cubistas, en efecto, crearon modelos novos que revolucionaron os enfoques tradicionaisPablo Picasso (1881-1973), puede ser considerado o artista que revolucionou dun xeito máis radical a arte contemporánea. A obra decisiva nesta revolución, As señoritas de Aviñó, está influída pola arte africana, pola que o artista malagueño se sintiu impresionado

Orixe do termo "Cubismo":

Louis Vauxcelles falou de cubos no seu comentario sobre a exposición de Braque na galería de Kahnweiler en novembro de 1908Vauxcelles tamén fala de bizarreries cubiques, expresión da que deriva o nome do estilo. Despois se refiriu a algúns dos pintores dos Indépendants de 1910 que traballan baixo a influencia de Cézanne como xeómetras ignorantes, que reducen a paisaxe e o corpo humano a insípidos cubos. Dise que Matisse tamén falou de petits cubesA pintura deixará de ser un reflexo da realidade

Paisaxe P. Picasso

Viaduto de L’Estaque

G. Braque

Cómo podemos definir o cubismo?O cubismo é unha titánica reflexión intelectual e visual sobre a forma; por medio dun exercicio intelectual o artista reduce as formas da natureza a pura xeometría, presentando simultaneamente ao espectador o obxecto baixo diversos puntos de vistaMalia o aspecto dalgúns dos cadros cubistas, a forma sempre foi respectada, non cruzando nunca o albor do abstracto. A simplificación das formas iniciada por Cèzanne foi levada até os seus extremos

Retrato. Pablo Picasso

As características dunha nova linguaxe:  No Cubismo no hai nada de teórico, senón que todo son descubertas:

1. Independencia e autonomía de planos, estoupido do volume: Os planos son obxecto de estudo en si propios e non en visión global do volume, de aí que este se disolva. Os grandes volumes descompóñense noutros máis pequenos. Así, queda rota tamén a liña do contorno, interrómpese o trazo lineal. Por iso se compara o resultado deste proceso co reflexo nun espello roto ou coa visión a través dun calidoscopio

Muller con mandolinaP. Picasso

2. Perspectiva múltiple: Vén dada polo estudo de

cada plano na súa autonomía. Rómpese coa perspectiva monofocal albertiana. A pintura liberouse do xugo da tradicional visión monocular

Multiplícanse os ángulos de visión dun mesmo obxecto. Así se ofrece unha visión complexa do mesmo ente, que se pode presentar ao mesmo tempo de cara, de perfil ou dende calquera outro ángulo significativo

Os obxectos ou personaxes son representados tal e como os imaxinan, mirando dentro deles, representando simultaneamente os seus distintos aspectos e imaxinando as súas funcións Retrato de Picasso

Juan Gris

3. Desaparición de gradacións de sombra e luz: Isto vén dado pola descomposición do volume

O portugués (O emigrante)G. Braque

4. Cor "Tono Local":

A cor non aporta indicacións suplementarias. Polo xeral aplicábase por pequenos toques. Isto deuse en chamar Cor Passepartout, apto para todos os obxectos, pero que non consiste na verdadadeira cor de ningún deles

5. Xeometrismo:

As formas xeométricas invaden as composicións. As formas observadas na natureza son traducidas en cilindros, conos, esferas e cubos. A retina capta as formas e a mente do pintor as simplifica. Cézanne xa reducira as súas composicións ás formas xeométricas, por iso exercerá tanta influencia no Cubismo

Paisaje. Pablo Picasso

6. Base filosófica:  

As aportacións filosóficas de Bergson son moi importantes para o Cubismo. El afirma que o observador acumula na súa memoria unha gran información sobre un obxecto do mundo visual externo. Esta é unha experiencia que constitúe a base intelectual. Os pintores cubistas volcan esta experiencia distorsionando e superpoñendo paisaxes. Non se trata de reflectir a realidade mesma, senón a idea de realidade que posúe o artista

Harbor en NormandíaG. Braque

EVOLUCIÓN DO CUBISMO Guillaume Apollinaire foi o principal teórico do Cubismo, escribindo Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. Nesta obra estableceu as tipoloxías e as etapas do Cubismo: científico, órfico e instintivo. Outros especialistas referíronse ás etapas con outros nomes como fase analítica, fase hermética e fase sintética

O guitarrista1910

P. Picasso

Instrumentos musicaisP. Picasso

1. No primeiro momento, partiuse da observación da realidade para proceder posteriormente á súa “destrución"Resultaba un conxunto de planos indescifrable, o que é en definitiva a obra cubista

Fruteiro e pan sobre unha mesaP. Picasso, 1909

Acordeonista

1911P. Picasso

• Cara a 1910-1911 defínese o chamado cubismo analítico, o máis críptico de todos, onde forma e fondo se mesturan, confundíndose

Ma jolie1911

P. Picasso

• É este período do cubismo o coñecido coma analítico: o suxeito do cadro estrutúrase xeometricamente ao xeito de Cézanne, o problema da modulación resólvese máis que coa cor, coa luz e coa sombra

• Esta exclusión da cor deu ás obras cubistas de Picasso e Braque deste período (1909) un aspecto escultórico que conflúe coas esculturas realizadas por Picasso neses mesmos anos

2. Fase hermética: Para paliar a confusión e a difícil

lectura das obras analíticas, Picasso e Braque comezan a deixar pistas nas súas obras. Comezan a introducir detalles figurativos e esquematizados para estimular a comprensión. Por exemplo, as cordas ou clavixas axudan a identificar a posible existencia dun instrumento musical, ou o pomo a dunha mesa

Nesta etapa tamén se fixo habitual a imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras ou cifras, que leva á comprensión de que nos atopamos ante a presenza dun xornal, dunha etiqueta dunha botella ou dun sobre. Comézase a imitar a madeira ou o mármore para suxerir, por exemplo, un violín

Retrato de Ambroise VollardP. Picasso, 1909

Natureza morta con violínG. Braque

• Braque aportou un enfoque máis poético, creando para o cubismo un novo concepto do espazo pictórico no que as figuras de Picasso foron o complemento perfecto

Nú baixando unha escaleira1912

Marcel Duchamp

GuitarraJuan Gris

Natureza mortaP. Picasso

Os principais temas serán os retratos e as naturezas mortas urbanas, os elementos que se dispoñen de modo caótico

sobre a mesa dun café

Pigeon – poisP. Picasso

3. Fase sintética, o collage como paso previo á escultura:

Nesta fase deuse un novo paso. Xa non hai razón para imitar

minuciosamente unha etiqueta ou un sobre, senón que se toma un

exemplar real e se pega, é a técnica do Papier collé, inventada

por Picasso e por Braque Podíanse pegar papeis noutro tipo

de material, como esteira, hule, etc., no momento en que se incorporan

materiais cotiáns dáse un paso máis, asistindo ao nacemento do Collage

GuitarraPicasso, 1913

O violínG. Braque

• Picasso é o inventor do collage (incorporación á superficie do cadro de materiais non pictóricos, recollidos do entorno cotián) e Braque do papier collé (aplicación de tiras de papel á superficie da pintura)

• O obxecto xa non "...aparece desmembrado no cubismo sintético, senón reconstituído na súa fisonomía esencial...", con todas ou algunhas das súas partes vistas por todos os seus lados

Violín e pipa (Le Quotidien)G. Braque

ArlequínP. Picasso, 1918

• Picasso abordou a forma cubista en termos tridimensionais, partindo da escultura africana e ibérica

Os tres músicosP. Picasso

Glasse and suze. Collage.

P. Picasso

Home con pipa

1968P. Picasso

GUERNICA1937

PABLO PICASSO

AS MENINAS DE VELÁZQUEZPABLO PICASSO

Pesca nocturnaP. Picasso

Nú en negroPablo Picasso

SoñadoresPablo Picasso

Le Lavabo1912

Juan GrisÓleo sobre lenzo, con

papel e espello. Collage

51" X 35"; Collection Vicomtesse de Noailles, Paris

Home no café1912

óleo sobre lenzo, 128.2 x 88 cm

Philadelphia Museum of Art

Juan Gris

Paisaxe con casas de Ceret1913

óleo sobre lenzo 100 x 65 cm

Galeria Theo, Madrid

Juan Gris

O home do café1914

Óleo e papel collé sobre lenzo99 x 72 cm

Acquavella Galleries, Inc., New York

Juan Gris

A guitarra1914

Papel collé, guache, carbón e lapis sobre óleo

65 x 46 cm; Colección privada

Juan Gris

Violín e guitarra1913

Óleo sobre lenzo100 x 65.5 cm

The Colin Collection, New York

Juan Gris

Xogo de té

1914Collage, óleo sobre lenzo, 65 x 92 cm;Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

Juan Gris

A montaña "Le Canigou"1921

Óleo sobre lenzo, 65 x 100 cmAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

Juan Gris

Retrato de Josette Gris1916

Óleo sobre panel116 x 73 cm

Centro Reina Sofía. Madrid

Juan Gris

Retrato de Picasso 1912

Óleo sobre lenzo, 93.4 x 74.3 cm;

Collection of Mrs. and Mrs. Leigh Block,

Art Institute of Chicago

Juan Gris

A xanela aberta1921

Óleo sobre lenzo, 65 x 100 cm M. Meyer Collection, Zurich

Juan Gris

O pintor na xanela1925

Óleo sobre lenzo100 x 81 cm

The Baltimore Museum of Art, Maryland

Juan Gris

GEORGE BRAQUE

Botella e clarinete1910-11

Óleo sobre lenzo65 x 50 cm

"The Candlestick"

GEORGE BRAQUE

Harbor en Normandía

GEORGE BRAQUE

Violin e pipa (Le Quotidien)

GEORGE BRAQUE