EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS

No EL PENTAGRAMANotas del Cartagena VI Festival Internacional de Música

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CONVERSANDO SOBRE MÚSICA

“Lo único mejor que la música es ha-blar de música”. Así declara nuestro Gabriel García Márquez, quien a pe-sar de ser uno de los escritores más grandes de la narrativa del siglo XX,

lo conmueve más el drama suscitado entre los instrumentos que dan vida al vallenato o la eufonía de las Suites para chelo solo de Johann Sebastian Bach, que el mismo oficio de las letras.

Y es que así es la música, intrusiva, loable y sigilosa. Atraviesa los ritmos de la vida dia-ria, los seduce y complementa ¡Qué habili-dad tiene para complacer la cocción de los alimentos al desayuno, la composición de un poema, la creación de un dibujo o la ges-tación de sí misma! Es un hecho, la música se relaciona con todos los campos vitales de la creación.

Es por eso que en esta ocasión, el Carta-gena Festival internacional de Música se convierte en una recepción donde la música conversará con la política, religión, belleza y arte. El periodista Jonathan Levi -quien, desde que se graduó de la Universidad de Yale, ha hecho su carrera en música y otras artes- hablará con cuatro invitados que ex-presarán la relación entre ella y las diferen-tes áreas.

En primer lugar, hablará con la ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, sobre música y política, “tanteando si la música es un placer que debe ser disfrutado sólo por aquellos que pueden pagarlo o si es un derecho político fundamental como la edu-cación y la salud”, según expresa el nor-teamericano.

Por otro lado, conversará con el pintor bo-gotano Valentino Cortázar, sobre la relación entre música y el arte, “dos lenguajes que nos hablan sin palabras”, de acuerdo con Levi. Al otro día, dialogará con la reconoci-da actriz y ex reina de belleza Carolina Gó-mez sobre la música y la belleza, y tratará de comprender la relación de las diferentes reacciones de la mente humana cuando se topa con una sonrisa brillante o una figura esbelta y con las melodías de una sinfonía. Para terminar, se congregará con el direc-tor invitado Osvaldo Goligov, creador de la Pasión según San Marcos, sobre música y religión.

Cuatro diálogos con diferentes interlocuto-res, son la excusa para entender aún más el versátil temple de la música, gran dama de honor del Sonido de las Américas.

ENERO 9 DE 2012

Por Ana María Peláez

Osvaldo GolijovMiércoles 11

Mariana GarcésLunes 9

Valentino CortazarViernes 13

Carolina GómezJueves 12

Todas las conversaciones se llevarán a cabo en la capilla del Hotel Santa Clara, a las 9:00 a.m.

Señal Colombia transmitirá hoy a las 7:00 p.m. desde el Teatro Adolfo Mejía un concierto que com-prenderá las Bachianas Brasileiras No. 1 de Heitor Villa-Lobos, las Cuatro estaciones porteñas de As-tor Piazzolla y la Sinfonía No. 4 en Do menor de Franz Schubert.

Esta semana de 8 a.m. a 6p.m. en la Es-cuela Taller de Cartagena en Getsemaní, se llevará a cabo el taller de tambores ale-gres. Este es un proyecto que hace parte de los programas educativos del Festival.

HISTORIAS DEL FESTIVAL

He tenido la fortuna de escu-char a muchos virtuosos de la música. Cuando era niño, mis padres me llevaron a es-cuchar al gran violinista Ye-

hudi Menuhin tocar una sonata de Beetho-ven en una pequeña iglesia de los Alpes suizos. Como adulto, llevo a mis propios ni-ños a la plaza de toros de Cartagena a escu-char al príncipe del vallenato, Carlos Vives.

Diferentes países tienen diferentes tradicio-nes. Diferentes culturas, diferente música. El año pasado escuché, de hecho, un ex-celente intérprete suizo de bandoneón to-cando los tangos de Astor Piazzolla. Pero sentado en el Festival de Música de Carta-gena, no puedo evitar preguntarme: ¿qué se necesitaría para que haya un Menuhin co-lombiano?

Latinoamérica, por supuesto, ha producido grandes músicos clásicos –Claudio Arrau, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Nelson Freire entre los pianistas, Heitor Villa-Lobos y Astor Piazzolla entre los compositores–. Cartagena en 2012 es afortunada por con-tar con la presencia de la pianista Blanca Uribe y del compositor Osvaldo Golijov. Pero de la misma manera en que los intérpretes suizos de bandoneón son más la excepción que la regla, así lo son los grandes músicos clásicos.

¿Qué se necesitaría? Tomemos un país como Finlandia. Con 5 millones de habitan-tes, su tamaño es una décima parte de Co-lombia. Aún así, las salas de conciertos de Estados Unidos y de Europa están llenas de directores como Esa-Pekka Salonen y Osmo Vänskä, de cantantes de ópera como Kari-ta Mattila y Matti Salminen, y el concierto para violín de Jan Sibelius es un clásico en el mundo de la música clásica.

Uno podría argumentar que las frías noches finlandesas propician las largas horas de práctica necesarias para el desarrollo de un músico clásico. Pero sospecho que hay algo más en juego. Música, y más importante aún, educación musical son parte esencial de su cultura. Tengo amigos en Finlandia que le enseñan música a niños muy jóvenes incluso para caminar. Cuando voy a comer a sus casas, tras terminar el postre, el padre se sienta en el piano, los niños toman su violín y su chelo, y tocan juntos los tríos de Haydn. Hace doce años, la ciudad de Hel-sinki fundó una serie de conciertos gratui-tos para familias de niños nacidos en el año 2000, ¡una serie que continuará, absoluta-mente gratis, por los próximos 18 años!

La música es un asunto de familia y es también un asunto de comunidad. He vis-to comunidades colombianas, como la Red en Medellín o la orquesta joven del Colegio Comfenalco, tomar sus primeros pasos para traer la música clásica a los niños de Colombia. Pero los instrumentos de música clásica son difíciles de interpretar. Aprender a tocar el violín requiere determinación, de-seo y una enorme cantidad de tiempo. Y ni siquiera es sólo cuestión de la determina-ción de los estudiantes, sino del deseo de los padres. Es cuestión de ellos convocar a los grupos públicos y privados para que les enseñen a sus niños el lenguaje de la músi-ca de la misma manera en que les enseñan español e inglés, para comprar instrumen-tos de buena calidad, para entrenar profe-sores de primera categoría.

Y ojalá, algún día cercano, un Menuhin co-lombiano se pare frente al escenario del Teatro Heredia tocando un concierto para violín compuesto por un colombiano, acom-pañado por una orquesta colombiana.

EL PENTAGRAMA. Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. Presidenta: Julia Salvi / Director Artístico Emeritus: Charles

Wadsworth / Director Artístico: Stephen Prutsman / Directora Ejecutiva: Mónica Alzate / Director Administrativo y Financiero: Iván D. López / Directora Co-

mercial: Natalia Becerra / Socios Festival: RCN / Ennovva / Postobón / Cine Colombia / El Espectador / Profesionales de Bolsa / Young & Rubicam Brands

Por Jonathan Levi

(Traducción: Luisa Cano)

EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS ENERO 9 DE 2012

COLOMBIA CLÁSICA

El virtuoso flautista mexicano Hora-cio Franco interpretará esta noche danzas indígenas de México que se conocen a través de la conservación de los idiomas nativos en varias re-giones de ese país.

Capilla del Hotel Santa Teresa. Hoy lunes 9 a las 11 a.m. y 3 p.m.

A DESTACAR...

Las cuatro estaciones porteñas, composición de Astor Piazzolla en la que se mezclan jazz, tango, formas clásicas, ideas armónicas del siglo XX e influencias de Vivaldi, será pre-sentado por la violinista canadiense Lara St. John. Cada movimiento tie-ne características sonoras que esce-nifican la atmósfera de las distintas temporadas climáticas en Argentina.

Teatro Adolfo Mejía, hoy a las 7 p.m.

El festival continúa su ciclo de ter-tulias con un dialogo entre Enrique Araújo, periodista de la emisora de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el ensamble de música antigua y barroca Música Ficta. El conjunto se caracteriza por la investigación que ha realizado sobre sonidos antiguos hispanoamericanos que poco se co-nocen.

Hotel Santa Teresa, hoy a las 12 m.

NO SE PUEDE PERDER...

HERMANOS UNIDOS POR LA MÚSICA

Los sonidos del continente americano resonarán en las plazas de Car-tagena con cinco grupos que representan el folclor de Brasil, México, Canadá, Venezuela y Colombia, dando inicio a las noches mágicas del Festival. Pero, ¿qué son las noches mágicas del Cartagena Festival? Son veladas en la que los instrumentos de los grupos, de Nação Pernambuco, Meta-les M5 , Le Vent du Nord (El viento del norte), Alexis Cárdenas Cuarteto y Oí , darán varios conciertos de notas que se contrastarán con el viento y el sonido de la multitud para celebrar la fraternidad de los países in-vitados. Nação Pernambuco es hoy una síntesis del alma de la cultura de Per-nambuco pues reúne muchas visiones de la cultura del nordeste de Bra-sil. Metales M5, un grupo de 5 músicos que interpreta la trompeta, el trombón y el corno, mezclan lo conocido con lo inesperado. Por su lado, los instrumentos que interpreta Le Vent du Nord, acordeón, bajo, piano, guitarra, violín, mandolina producen chispas en cada lugar en que se presentan. Alexis Cárdenas Cuarteto es un grupo venezolano que sorprende por su improvisación y la mezcla que realizan con el jazz, lo tradicional, y lo clásico. Finalmente, el grupo colombiano Oí se caracteriza por llevar el folclor andino colombiano a diversas latitudes del planeta.

EL PENTAGRAMA. Un proyecto del Cartagena Festival Internacional de Música y El Espectador. Directora de Prensa y Comunicaciones: Paula Ojeda /

Editor General: Juan Carlos Garay / Periodistas: Juan Carlos Piedrahita, Ana María Peláez, María Linares, María del Rosatio Lozano, Juan Carlos Piedrahita,

Juan Manuel Vásquez / Traducciones: Luisa Cano / Diseño y diagramación: Juliana Díaz / Fotografía: Fabián Acosta, Federico Ríos / Impresor: Carvajal

Soluciones de Comunicación

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¿QUÉ SON LAS NOCHESMÁGICAS?

El violín, la viola y las obras de Mozart que interpretaban Lara y Scott St. John des-de su infancia los formaron con el tiempo como un dúo

de músicos sobresalientes a nivel interna-cional. Su reciente grabación de la Sinfonía Concertante para violín y viola ganó el pre-mio Juno al mejor álbum de música clásica del año en 2011 y fue descrito como “ab-solutamente sobresaliente y que muestra el tipo de técnica y estilo que se puede esperar de unos hermanos talentosos”.

Aunque Scott interpretaba el violín desde pequeño, también se interesó por la viola, lo que lo convirtió en un músico de cámara muy solicitado para presentaciones y graba-ciones. Desde 1989 hace parte del prestigio-so Cuarteto St. Lawrence y actualmente es profesor de la facultad de música de Stan-ford. Por su parte, Lara es descrita como “una solista muy poderosa” por el New York Times. Adicionalmente dirige el sello Anca-lagon, que desde 1999 se ha consolidado como uno de los sellos de referencia dentro de la música clásica y de cámara.

Por Juan Manuel Vásquez

“Es una gran coincidencia que estemos en Cartagena”, dijo Lara St. John

Por Paula Ojeda

CONVERSANDO CON...

Usted es un compositor muy joven. ¿Cree que pertenece a una generación específica de compositores y si es así qué elementos caracterizan a esa generación?Un compositor mexicano me dijo un día que estamos en la era ‘latinista’; muchos de los compositores más importantes del mo-mento son latinos o han explorado con ritmos de estas regiones. Si esta época se puede denominar de esta manera me incluyo dentro de este movimiento ya que mi música tiene mucho del folklore co-lombiano y de América Latina en general.

¿Por qué llegan a usted para comisionarle la creación de una obra basada en el ‘Cuarteto para piano’, de Gustav Mahler?El maestro José Serebrier después de haber escuchado mi trabajo me recomendó en el Festival de música de cámara de Nueva York, la directora de dicho festival, Elmira Darvarova me contacto vía e-mail y me hizo el encargo para un concierto que tenía como fin brindar un homenaje a Gustav Mahler en el primer centenario de su muerte.

¿Qué espera de la interpretación de su pieza ‘Tres reflexiones sobre músicas populares colombianas para solo arpa’ durante el Carta-gena VI Festival de Música?Lo que espero de mi pieza es que quién la escuche realmente la disfrute, la entienda y que sin importar donde haya nacido, se sien-ta colombiano.

Hablemos sobre el proceso de creación de esta obra. ¿Qué imáge-nes llegaban a su cabeza mientras la componía?Más que imágenes, lo que da alma a mis composiciones en gene-ral son los estados emocionales en los que me encuentre cuando estoy componiendo y el ‘Concierto a la Colombiana’ no es la excep-ción de este proceso. ¿Cuáles han sido los aportes que ha recibido de directores de or-questa tan reconocidos como José Serebrier, Luis Biava y Manuel Coves?Estos directores son personas maravillosas que tienen fe en la mú-sica que escribo y no han dudado en brindarme su apoyo más que todo en la parte de la motivación. De quien sí he recibido aportes importantes sobre mi trabajo es del maestro Luis Biava, quien dirigió en Filadelfia, Estados Unidos, mi pieza ‘Concierto a la Colombiana’, un estreno que me dio la oportunidad de recibir sus sugerencias y recomendaciones. ¿Cómo describe sus otras creaciones, ‘Peter Noster’ y ‘Especulan-do’?‘Pater Noster’ es una pieza muy espiritual que intenta plasmar el verdadero sentido del padre nuestro. ‘Especulando’ es una obra muy sencilla escrita en ritmo de son cubano y da oportunidad a los intérpretes de explorar su capacidad de improvisar. Y después de Cartagena, ¿cuáles son sus proyectos?Ahora mismo estoy en busca de una beca porque quiero estudiar música para cine y video juegos en Los Ángeles, California.

EL SONIDO DE LAS AMÉRICAS ENERO 9 DE 2012

NICOLÁS PRADA COMPOSITORCOLOMBIA

Por Juan Carlos Piedrahita