paseando por la historia del color

Paseando por la Historia del Color

- Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires -

En MACBA se pueden ver muestras de arte contemporáneo. Los artistas contemporáneos no hacen sus creaciones de la nada sino que conocen las obras de arte y los descubrimientos de la ciencia que existieron y, a partir de todo esto, crean sus nuevas ideas.

Para comprender de qué se trata una obra de arte contemporáneo no sólo hay que mirar. También hay que hacerse preguntas. Hay que observarla de otro lado, conocer algo del artista, jugar con el cuerpo y muchas cosas más que les vamos a proponer…

En este paseo nos vamos a sumergir en algunas historias del arte y de la ciencia que exploran el color, la luz y nuestra manera de ver… Lo interesante es que todo lo que aprendas acá puede ser puesto a jugar con cualquier obra de arte.

Paseando por la historia del color | MACBA- Curaduría Educativa

1

Aquí encontrarán distintas actividades para realizar en familia o con los maestros. Pueden hacer una, varias, o todas, en el orden que quieran y también las pueden repetir.

¡Empecemos!

La luz, el color… ¿Qué es eso?

Les dejamos unas preguntas para que compartan sus respuestas


2

¿Alguna vez les pasó de hacer burbujas y ver un arco iris a través de ellas?

¿Por qué será que en nuestra habitación al prender la luz vemos que los colores de las cosas cambiaron?

¿Hay colores que dan más tranquilidad? ¿Cuáles?

¿Si un día estás contento elegís los mismos colores que cuando estás triste?

¿Si vas al cumple de un amigo te da lo mismo vestirte de cualquier color? ¿Y el payaso de qué color se viste?

¿Alguna vez pensaste por qué el semáforo tiene esos colores y si alguien habrá inventado su uso?


3

Algunas de estas preguntas también se las hicieron los artistas y científicos a lo largo de la historia, y gracias a estas inquietudes aparecieron los descubrimientos y las obras de arte que nos invitan a experimentar, disfrutar y pensar…

A través de distintas experiencias y actividades los invitamos a hacer un viaje desde la época de Leonardo da Vinci hasta hoy, recorriendo las ideas y las obras que trabajan sobre la luz, la forma y el color…

???

??


4

El color es un gran debate con muchas opiniones diferentes. Ya en la época del renacimiento dos grandes artistas como Leonardo da Vinci y León Battista Alberti pensaban cosas diferentes acerca del color y ¡no lograban ponerse de acuerdo!

ALBERTI decía que había cuatro colores verdaderos: rojo, azul, verde y amarillo, porque corresponden a los 4 elementos de la tiera.


5

¿Con qué colores representarías vos estos elementos?

Fuego AguaAire Tierra

Para LEONARDO, en cambio, los colores se dividían en simples y compuestos. Los simples eran el blanco y el negro, porque pensaba que la pintura está compuesta de luces y sombras. Los compuestos se ordenaban en un arco que iba del amarillo, el color más claro y cercano al blanco, seguía con el verde, el rojo y el azul, hasta llegar al negro.


6

¡Estos colores fotocopiados en blanco y

negro nos quedan en grises!

{ }

Y ahí estaban, que si simples o compuestos y seguían sin ponerse de acuerdo…

Hasta que en 1666 el científico Isaac Newton dijo que ¡¡¡la luz estaba compuesta por los 7 colores del arco iris!!! ¿¡Vieron lo que pasa cuando llueve y sale el sol!? Pero, ¿Cómo hizo para descubrir esto?


7

Dejó que un haz de luz pasara por un agujero que hizo en la ventana de su habitación, y delante de ese rayo de luz colocó un prisma triangular de vidrio, ¡así comprobó que aparecían los 7 colores del arco iris!

¡Hizo el siguiente experimento!

Luego, NEWTON pintó estos 7 colores sobre una rueda y la hizo girar, así demostró que la mezcla de todos los colores del arco iris forman el blanco. Por eso se dice que la luz es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia. Entonces parece que el color en realidad es luz y se convierte en color cuando choca con un objeto.


8

¡Este mismo experimento lo podés hacer en tu casa!

Aquí te dejamos un link para ver cómo hacerlo: http://educacionmacba.wordpress.com/quiero-mas/como-armar-un-disco-de-newton/

Johann Wolfgang von Goethe, un escritor y científico, siguiendo las ideas de Newton y con la ayuda de los descubrimientos que surgieron en la física moderna desarrolló lo que se conoce como círculo cromático, que tanto estudiamos en la escuela.


9

Y así quedó establecida la clasificación entre colores primarios (rojo, amarillo y azul). Los secundarios (anaranjado, verde, y violeta) que se obtienen combinando de dos en dos los tres colores primarios. Los complementarios son dos colores en relación. Uno es un secundario y el otro es el primario que no interviene en su composición. Por ejemplo: el anaranjado (amarillo y rojo) es el complementario del azul.

Todos los demás colores derivan de las distintas combinaciones de primarios y secundarios.

También están los neutros se incluyen los negros, los grises y los blancos. También los llamados tierras (marrones).


10

¡Para poner en práctica estas ideas te dejamos la siguiente actividad!

¡Busca colores complementarios que se toquen en esta obra de la colección del MACBA!

¡Podés guiarte con el círculo cromático de página anterior!

TORNQUIST, JORRI, OPUS 12, 1964, Óleo sobre tela aplicada sobre madera, 90 x 90 cm.

Sabiendo que la luz es el color, los artistas ya no querían pintar adentro de sus talleres, querían salir al aire libre para ver qué pasaba con los colores y la luz del sol. Y se dieron cuenta que los colores cambiaban a lo largo del día.


11

Siguiendo estas ideas Claude Monet, uno de los principales artistas impresionistas, pintó la fachada de la Catedral de Rouen en diferentes momentos del día, es decir con diferente luz.

Claude Monet, Catedral de Rouen, 1892 -1894.


12

Observá bien esta pintura de Monet,

¡¿De qué color es la sombra del camino?!

Claude Monet, Camino en el jardín de Giverny, 1901-2

¿Y sabías que otra cosa descubrieron estos artistas?

¡¡¡Que las sombras de las cosas en realidad no son negras!!!

¿Podes creer? Si, en realidad son de colores.

Pero, ¿de qué colores? Son del color del objeto más su complementario.

¡Te dejamos algunos tips para que pintes las sombras como un pintor impresionista!


13

{ }Si un objeto es

Si un objeto es

Si un objeto es

Si un objeto es

su sombra será =

su sombra será =

su sombra será =

su sombra será =

+

+

+

+

Completá cómo serían las siguientes fórmulas:Podes guiarte con el círculo cromático de la página N°.9


14

Si un objeto es

Si un objeto es

su sombra será =

su sombra será =

+

+


15

En este momento también los científicos investigaban cómo vemos y descubrieron que los colores se terminaban de formar adentro de nuestros ojos. Así los PINTORES PUNTILLISTAS desarrollaron una técnica especial para pintar. En vez de formar los colores en la paleta y después aplicarlo sobre la tela, ponían puntitos o pinceladas cortas de dos colores distintos bien juntos, así lograban un efecto óptico en el que nuestros ojos formaban ese color. Por ejemplo si querían hacer el pasto verde hacían muchas rayitas o puntitos azules y amarillos.

Te proponemos que en tu casa hagas la prueba y colorees un dibujo con esta técnica!

George Seurat, Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte (detalle).

Como estos descubrimientos en torno al color seguían fascinando a los artistas, ellos querían seguir jugando y probando cosas nuevas. Otro grupo de artistas a quienes se llamó fauvistas jugaban libremente con el color. Ponían los colores que más les gustaban en cualquier objeto sin respetar su color natural.


16

¡¡¡De ahí su nombre, que en francés significa fieras!!!

Henri Matisse, iniciador de este movimiento, como muchos otros artistas hizo un retrato de su esposa, ¡pero le puso una raya verde en el medio de la cara!


17

¡Y eso fue un escándalo! ¿Pero por qué?

¡¡¡Porque no la había pintado con el color natural de la piel!!!

Henri Matisse, La raya verde,1905. Óleo sobre lienzo, 42,5cm × 32,5cm, Museo Nacional de Arte de Dinamarca

Te invitamos a que hagas el retrato de alguien que quieras y juegues a ponerle los colores que te gusten

aunque no los veas en su cara

Por el año 1915 Albert Henry Munsell observó que todos los círculos cromáticos eran dibujados en una hoja y él pensó el color en el espacio, por eso creó un objeto con volumen al que llamó sólido de Munsell.


18

Munsell pensaba que el color es un sólido que se compone de la mezcla de luminosidad y tono. Mirá el gráfico.

Tono

Luminosidad

Negro

Algunas de las palabras que utiliza Munsell son un poco complicadas, ¿no?

Aquí te dejamos un mini diccionario, para que puedas comprenderlas mejor:


19

Tinte:

Es lo que habitualmente llamamos color, la característica física del color. Por ejemplo: Del tinte azul, se obtienen un montón de “colores” o matices diferentes de azul.


20

Valor (luminosidad):

Se usa para describir cuan claro u oscuro parece un color. Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor.

¡Entrecerrá los ojos para mirar estos cuadrados te vas a

dar cuenta que parecen

Saturación:

Es la viveza o palidez de un color, es decir, su intensidad. Los colores puros están completamente saturados. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

Además de los descubrimientos que hicieron los científicos sobre el color, ideas de la psicología también inspiraron a los artistas. La Teoría de la GESTALT dice que los colores nos provocan distintas emociones y sensaciones. Según esta teoría, todo color tiene un valor funcional a través de significados que les atribuimos convencional y simbólicamente.


21

Johann Wolfgang von Goethe, el que inventó el círculo cromático, ¿te acordás? fue de las primeras personas en relacionar los colores con las sensaciones que nos producen y también pensaba que el color es simbólico cuando se le atribuye un significado particular.


22

Uno de los ejemplos más claros del uso convencional de los colores lo encontramos en los semáforos: rojo para parar, amarillo para precaución y verde para seguir. ¿Quién dijo que estos colores quieren decir esto?

¿Es “natural” o fue una decisión tomada por alguien y que luego decidimos aceptarla para poder manejar sin peligro por la calle?

Siguiendo estas ideas otro artista, KANDINSKY, pensaba que los colores nos producen dos efectos distintos, uno en nuestros ojos, que están encantados por la belleza de los colores, y otro que nos causa una vibración en el alma, que toca nuestras emociones. Así pensó que algunos colores podían ser fríos y otros cálidos:


23

Los colores fríos producen una acción

relajante y parece que se alejan generando

una sensación de distanciamiento,

reposo, calma y tristeza

Los colores cálidos tienen un efecto estimulante y dan la impresión que avanzan, lo que provoca una sensación de cercanía, son colores vitales alegres y activos.


24

Te proponemos que colorees estos dos paisajes. En uno colocá colores cálidos delante y colores fríos detrás. En el paisaje de al lado, hacelo al revés. ¿Qué sensaciones te produce? ¿Estás de acuerdo con lo que opina Kandinsky?

Otra idea la trajo el artista Joseph ALBERS. Para él los colores no se perciben solos, sino en relación con los que le rodean. Entonces, la calidad de un color depende de los otros que están al lado…


25

Este cuadrado amarillo, ¿te parece que tiene el mismo color que el que está dentro de estos otros dos colores?

ALBERS también pensaba que los colores se perciben a “distintas distancias”, el amarillo aquí abajo parece sobresalir

más y el azul parece estar más hacia el fondo


26

{ }

¡Pero fijate que con el fondo blanco sucede lo contrario!


27

¡¿Se te ocurre como podrían hacerse obras sólo con colores y no con formas coloreadas?!

El artista venezolano Carlos Cruz Diez también se interesó por las investigaciones en torno a la teoría del color. Él no sólo quería colorear las cosas sino que quería formar el color en el aire.

Para esto empezó haciendo su serie de obras llamadas Fisicromías.


28

FISICROMÍA N° 321-B, 1964, Tríptico, perfiles de plástico, cartón, acrílico y madera, 60,5 x 364 cm.

Colección MACBA

Estas obras están compuestas por láminas verticales de distintos colores que forman tramas. Cuando éstas se superponen, los colores se transforman generando nuevas gamas cromáticas que no están pintadas, sino que se forman por una ilusión óptica. Un color se mezcla con otro. ¡Parecido a lo que pensaban los impresionistas! ¿Te acordás? ¡Pero atentos! Esto sólo ocurre cuando el espectador se desplaza frente la obra o cuando varía la fuente luminosa. El artista piensa que estas variaciones cromáticas, son parecidas a las que se observan en el paisaje real.


29

Estas investigaciones lo llevaron a crear no sólo obras de arte pintadas, sino también diseñar distintos dispositivos para que la gente pudiera experimentar cómo los colores influyen en su percepción y modo de ver, a partir de transitar en habitaciones totalmente blancas que se modifican con luces coloreadas.


30

¡Vos podés hacer este experimento colocando una bombita de color en tu velador! ¡Fijate cómo cambia el ambiente!

Carlos Cruz Diez, en una de sus cámaras de cromosaturación. Acontecer Cromático, Casa de las Américas, Cuba, 1999.


31

Qué maravilloso es el mundo del color.

En este recorrido vimos un montón de ideas distintas que surgieron de las investigaciones sobre el color. ¡¿Te imaginás

todas las que todavía pueden venir?!

¡Gracias por hacer este paseo con nosotros!

Material elaborado por

Pia Landro Directora del departamento y curadora educativa

Mariana Rodríguez Iglesias Curadora educativa

Luciana García Belbey Responsable de universidades y difusión

Diana Carolina VivasDiseño

Visitanos en

www.macba.com.areducacionmacba.wordpress.com

[email protected]

@museomacba/macba.buenosaires macbamuseo

Departamento de Educación

paseando por la historia del color

Documents