La pieza del mes…

Pareja de cómodas, ca.1830Sala XVII (Gabinete de Larra)

Marzo 2012Antonio José Granados NietoProfesor de "Historia de Madrid y su patrimonio histórico-artístico"Universidad Autónoma de Madrid

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1. Ficha técnica.2. Importancia de la cómoda durante los siglos XVIII y XIX.3. Influencias foráneas, aportaciones singulares y elementosestructurales y decorativos de las piezas.

3.1. Demanda de muebles de calidad durante y después de laGuerra de la Independencia española.

3.2. El mobiliario de tipo burgués.4. Los talleres artesanales a principios del siglo XIX.

4.1. Técnicas artesanales.5. La cómoda en su contexto: reconstrucción del espacio.6. Utilidad, comodidad, lujo y ostentación.

Índice

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Pareja de cómodas.Madera de pino, chapas de madera de caoba americana, metal, pan de oro,mármol blanco.Ensamblaje de caja y espiga, chapeado, tallado, torneado, dorado, fundido.113 cm. (altura); 139 cm. (anchura); 70 cm. (profundidad)Estilo fernandinoca.1830Mallorca (Baleares)Inv. CE 7481 y CE 7482

1. Ficha técnica

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siglo XIX comienza en España con un tipo de mobiliario que se caracteriza porpirarse directamente en modelos franceses surgidos en el ámbito del Imperiopoleónico. Los grandes ebanistas y diseñadores relacionados con los reyes dencia habían conseguido que sus creaciones fueran el modelo a imitar enunos países de la vieja Europa. La nueva centuria empezará, pues, con uneble afrancesado cuyo destino es formar parte de la decoración de las másersas estancias nobles. Con el paso del tiempo, el estilo fernandino –sobrio,gante, símbolo de una nueva forma de vida– transformará la apariencia de losjetos y convivirá, ya en el reinado de Isabel II, con muebles y otras piezas queinterpretan los diseños del siglo XVIII. Los ejemplares que a continuación vamosstudiar son buen ejemplo de ello.

a cómoda es una de las tipologías de mX. Es posible relacionar esta con losilizando tradicionalmente para almacenstituyeron a las arcas, pero esto esupos privilegiados de la sociedad. Bailizándose por los más desfavorecidos,carácter multifuncional.or otra parte, la cómoda se desarrolmenzó en el reinado de Luis XIV y qsiblemente, las cajonerías de estilo bigen de la tipología. El término “cómonceptos que fueron asentándose sólidIII y que, en el caso español, van a huella burguesía que, por ejemplo,samortización– en el siglo XIX. Esos cilidad, buen gusto. La propia palabra

2. Importancia de la cómoda durante los siglos XVIII y XIX

Taller mallorquínCómodaEnsamblado, chapeado, tallado, torneado y dorado /madera de pino y caoba, pan de oro, metal y mármol.ca. 1830Inv. CE7481Museo del Romanticismo

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ayor trascendencia en los siglos XVIII yviejos baúles y arcas que se venían

ar la ropa. En ocasiones, las cómodasalgo que casi afectó en exclusiva a losúles y arcones de todo tipo siguieronpues su precio era menor y presentaban

ló plenamente en Francia, proceso queue se afianzó en el Siglo de las Luces.arroco tuvieron mucho que ver con elda” no puede desvincularse de algunosamente en Francia y España en el sigloeredarse por la creciente burguesía –porva a participar en los procesos de

onceptos son deseo de lujo, ostentación,“confortabilidad” se corresponde con la

Sala XVII (Gabinete de Larra)

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francesa confort. En español, confort según la RAE es aquello que producebienestar y comodidades1. Por tanto, es fácil descubrir que comodidad y cómodaestán íntimamente relacionadas. La cómoda cambió el concepto del mueble paraguardar. Ahora la ropa se va a depositar de forma ordenada, en diferentescompartimentos o cajones. De esta forma, el arca pierde su favorecida posición enel interior de las casas de los burgueses y pasa a situarse en habitaciones demenor importancia. En el mundo ajeno a las ciudades, el arca va a seguir siendoutilizada frecuentemente. Resumiendo, arcas y arcones no desaparecieron porcompleto de las casas aristocráticas y burguesas en el XIX, sino que perdieroncategoría, al tiempo que pervivieron en las casas del pueblo llano y del mundorural.

Durante el reinado de Fernando VII, las cómodas se convierten en una de lastipologías más habituales en las casas señoriales; muchas de ellas, habían sidorealizadas mediante hermosos chapeados en madera de caoba. Presentan unnúmero variable de cajones. Por lo general, dos de ellos se sitúan en el registrosuperior. En el estilo fernandino, no es una excepción que todo el conjunto quedeperfectamente delimitado por dos columnas que confieren al mueble un caráctermás arquitectónico. Las guarniciones metálicas y las tallas doradas afectan adeterminados elementos: capiteles, basas y detalles puramente decorativos. Bienes cierto que los diseñadores y ebanistas del Imperio y de época fernandinaapostaron por no recargar excesivamente sus muebles. Desde luego, aquelmomento no se caracterizó por el uso de la marquetería o de la combinación demultitud de maderas en una misma pieza, sino por la valoración de la belleza de lamadera de caoba en su desnudez. Un buen ejemplo de esta desnudez es nuestrapareja de cómodas. Son piezas de cuerpo prismático, con claro predominio de laslíneas rectas en planta y alzado. Esa rectitud de líneas se contrapone a aquellasotros muebles que se habían hecho en el siglo XVIII y que jugaban con las curvas,las contracurvas y las asimetrías. El Neoclasicismo y el Imperio, mirándose en elmundo clásico, prefirieron quedarse con la rectitud de lo arquitectónico. La línearecta es, por tanto, consecuencia de una vuelta al pasado, de la búsqueda de unamayor solemnidad que le otorga al mueble un carácter en armonía con los nuevosgustos de los personajes de poder y con los importantes descubrimientos yexpediciones que se estaban llevando a cabo en ese momento. Nuestras cómodaspresentan un frente con tres cajones cada una de ellas. Los cajones, comopodemos observar en las imágenes, no presentan travesaños intermedios deseparación. Esto es algo importante porque permite que las vetas –o aguas– delas chapas de madera2 no se vean en ningún momento interrumpidas y que, deeste modo, se desarrollen plenamente en el frente del mueble. Ya en la centuriaanterior se habían eliminado en ocasiones los travesaños intermedios entre loscajones y, ahora, en el XIX, se profundiza en esta idea. Las cómodas muestrancolumnas con fustes lisos, capiteles adornados con hojas de acanto y basas deenorme sencillez. Casi siempre, las columnas que ornamentan este tipo deejemplares se inspiraron en los órdenes clásicos del arte grecorromano.

1 RAE, Diccionario de la lengua española, Madrid, Espasa Calpe, 2001, 22ª ed.2 Palma de caoba.

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Por último, todo el conjunto se levanta sobre una gran base, elemento que se dacon cierta asiduidad en el mobiliario imperio y fernandino y que podemosconstatar observando y estudiando otras piezas del período conservadas en elMuseo del Romanticismo. La base contiene un cajón y se levanta sobre cuatro piesen forma de bola aplastada. Estos pies de bola se utilizan mucho, pero también esposible encontrar un importante número de muebles fernandinos con pies enforma de garra.

Por tanto, nos hallamos frente a unos ejemplares absolutamente característicosdel estilo. La estructura y los escasos elementos decorativos, así como la apuestapor una belleza fundamentada en conceder al mueble un carácter sólido, a manerade bloque compacto, prismático, son los puntos a tener en cuenta. Únicamente lascolumnas y los dos caballos que podemos observar apoyados en la base adornanlas cómodas. Sobre ellas, se han colocado tableros de mármol blanco. En Francia –en los siglos XVIII y XIX– se utilizaron extraordinarios mármoles en este tipo demuebles. Sin duda, los talleres españoles, observando lo que se estaba realizandoen el seno de la ebanistería francesa, incorporaron nuevos materiales a sumobiliario.En definitiva, estas piezas, que constituyen un modelo representativo del primertercio del siglo XIX, manifiestan un gusto por un tipo de mobiliario solemne, degran tamaño, asistido por elementos geométricos de gran simplicidad. A todo ellose adecua la madera de caoba que se trabaja, a pesar de su dureza, con relativafacilidad. Las formas arquitectónicas sirvieron para hallar un correcto equilibrio delos volúmenes, más la introducción de algunos elementos escultóricos –sobre todoen los bronces y en la madera tallada– permitió dotar al mueble de una calidadque va más allá de lo puramente artesanal. Se trata, pues, de objetos conauténtico valor artístico.

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3. Influencias foráneas, aportaciones singulares y elementos

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a pareja de cómodas que presentamos responde al período del reinado dernando VII (1814-1833). En estos años se desarrolla en España el estilo que esnocido en el mundo del anticuariado y del mercado del arte como “Fernandino”,decir, la interpretación que los talleres españoles hicieron del estilo imperioncés. A principios del siglo XIX, e incluso durante los años de la Guerra de ladependencia, fueron llegando a nuestro país motivos estructurales y decorativosracterísticos del Imperio. Algunos artistas franceses, como Percier y Fontaine,bían sido claves en la creación y consolidación del nuevo estilo que fuensformando, en buena medida, diferentes piezas de artes decorativas. En aquelmento se asistió a una época de esplendor en la historia del mobiliario europeo,

alizándose ejemplares de altísima calidad. Sin embargo, no es necesario esperaraño 1808, al nombramiento de José I, hermano mayor de Napoleón, paracontrar obras de estilo imperio –relacionadas con la ebanistería en España. Enta dirección, es obligado señalar cómo ya podemos observar elementos propiosl Imperio en la Casa del Labrador de Aranjuez; sólo citar el célebre Gabinete detino, realizado en talleres parisinos en torno a 1805, es suficiente para darnosenta de cómo el estilo imperio francés estaba llegando a España desde losimeros años del XIX. Al respecto, Javier Jordán de Urríes acentúa que el “ornato

ese pequeño gabinete, de unos doce metros cuadrados, con maderas finas,onces dorados, platino, espejos y pinturas, supuso la temprana introducción enpaña de las últimas tendencias decorativas francesas, lo que habría de ser eltilo Imperio (…)”3. El Gabinete fue diseñado por Percier y Fontaine.

3 URRIES Y DE LA COLINA, J. J. DE, Carlos IV Mecenas y coleccionista, (cat. exp.), Madrid,Patrimonio Nacional, 2009, p. 260.

estructurales y decorativos de las piezas

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3.1. DEMANDA DE MUEBLES DE CALIDAD DURANTE Y DESPUÉS DE LA

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Por otra parte, no podemos dejar de subrayar que la Guerra de la Independenciaparalizó, ni mucho menos, la producción de objetos artísticos y, por tanto, seuieron realizando muebles de calidad. Sabemos que José Bonaparte y muchoslos hombres vinculados a su gobierno apostaron desde un primer momento por

dearse de un mobiliario de extraordinaria riqueza que, de alguna forma, sirvierabién para reflejar su poder4. Para ello, y como había sido habitual a lo largo de

y diferentes períodos históricos, detuvieron su mirada en el mundo clásicoecorromano, en las posibilidades que los elementos del mundo antiguoorgaban a un mueble que debía mostrar los nuevos planteamientos del hermanoNapoleón y de aquellos que le rodeaban. Estos personajes de élite fueron los

e empezaron a solicitar unos muebles que fueran iguales o semejantes a los quebía mandado realizar el propio Napoleón. Sin duda, la consolidación de estosebles, siempre en ámbitos cerrados, cortesanos y, posteriormente, vinculados aa parte de la burguesía adinerada del XIX, no puede entenderse si no es avés de las piezas que llegaron con José I. En aquel momento, se empezaron a

ilizar y a interpretar diferentes publicaciones, catálogos de ebanistería quevieron para que el nuevo estilo y los procedimientos de ejecución de las piezassen asentándose más allá de las fronteras francesas. Entre esas publicaciones,demos señalar la Mesangère, que como dijo en su día el profesor Juan Josénquera, es la “biblia” de los ebanistas del Imperio.Con el paso del tiempo, Fernando VII regresó a España y, aunque puedasultarnos curioso después de los acontecimientos políticos y bélicos que sebían dado, el monarca decide decorar una parte muy significativa de lastancias de los Reales Sitios en estilo imperio español, por lo que el mobiliarioalizado en madera de caoba, con guarniciones de bronce o tallas estucadas yradas inundó los Palacios y las Casitas5. Los muebles se dejaron seducir portivos ornamentales clásicos que, a veces, se combinaban hábilmente con otrosorigen egipcio: coronas de laurel, guirnaldas simétricas, liras, esfinges, cisnes,

uilas, columnas inspiradas en los órdenes griegos y romanos, etcétera.

4 En cuanto a este tema, sabemos de algunas obras importantes vinculadas al reinado deJosé Bonaparte, como es el caso de una cama imperial con elementos decorativos comocisnes. Al respecto, véase: JUNQUERA Y MATO, J. J., “Mobiliario en los siglos XVIII y XIX”,en VV.AA., Mueble español. Estrado y dormitorio, (cat. exp.), Madrid, Dirección General dePatrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, 1990, pp. 133-161.

5 Múltiples ejemplos de mobiliario imperio y fernandino, así como extraordinarios relojes yporcelanas de la misma época, se conservan en el Palacio Real de Madrid, en el de Aranjuezy en la Real Casa del Labrador. En esta última, pueden estudiarse sillas y banquetas estiloimperio, realizadas en madera de caoba y con elementos ornamentales en bronce dorado aoro molido. Esta combinación de caoba y dorados se asemeja a la de nuestra pareja decómodas.

GUERRA DE LA INDEPENDENCIA ESPAÑOLA

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Fernando VII, al matrimoniar con Doña María Cristina de Nápoles, emprendió unaingente labor de decoración, mandando construir consolas, cómodas y otros tipos,bajo los auspicios del nuevo estilo. Grandes ebanistas trabajando en talleresespañoles supieron transitar del Neoclasicismo del reinado de Carlos IV al Imperio,como es el caso de Ángel Maeso, maestro del Taller Real. La verdad es que losebanistas nunca se limitaron en este tipo de piezas a copiar literalmente losmodelos franceses, sino que los interpretaron e hicieron aportaciones singulares.

ConsolaEnsamblado, encolado, chapeado, tallado, recortado y ebonizado/ madera de pino, caoba y boj, ymármol1833-1840Inv. CE7486Museo del RomanticismoSala III (Antesalón)

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CómodaEnsamblado, chapeado, marqueteado, cincelado y fundido /madera de caoba y boj, bronce y latón.1814-1833Inv. CE0273Museo del Romanticismo

No obstante, debemos tener en cuenta que unacosa es el mobiliario fernandino destinado a lospalacios reales y otra muy distinta aquel que serelaciona con otros grupos sociales. Este último esmás pobre y, en muchas ocasiones, sustituye losbronces de calidad por madera tallada y dorada.

mpoco podemos dejar de mencionar que, a lo largo del siglo del Romanticismo,confirma la introducción progresiva de algunas máquinas en los talleres, todo

o debe entenderse como consecuencia de la industrialización. Con estoeremos decir que, en muchas ocasiones, las guarniciones metálicas son yaustriales. La creciente burguesía y la disminución de los costes de producciónieron posible que las cómodas –antes al alcance de muy pocos privilegiados-traran en los hogares de algunos españoles. Además, los estilos imperio ynandino se adecuaron a la perfección a tipologíasopias del dormitorio. En este sentido, se realizaronmodas, espejos para vestirse, un amplísimopertorio de camas en forma de góndola6 o mobiliarioasiento…

6 Estas camas presentan forma de barco (lit en batpronunciados pieceros y cabeceros que en muchas ocsimilar. Para más información, véase: LUCIE-SMITHBarcelona, Ediciones del Serbal, 1988.

3.2. EL MOBILIARIO DE TIPO BURGUÉS

Taller españoSilla

Ensamblado, encolado, tallado, ebonizado y doradomadera de pino y caoba, estuco, pigmento y seda

1814-1833Inv. CE3524

Museo del RomanticismoSala III (Antesalón

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eau) y se caracterizan por unosasiones tienen una altura igual o, E, Breve historia del mueble,

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En otro orden, conocidas las fuentes deinspiración del Imperio, encontramos un gustopor buscar hermosas combinaciones cromáticasmediante la utilización de materiales de muydiversa naturaleza en una misma pieza. Loscontrastes cromáticos se consiguieronempleando chapas de madera, aplicacionesmetálicas, mármoles, etcétera. Nuestrascómodas presentan las columnas en caoba, ajuego con los chapeados que cubren lasuperficie restante del mueble; sin embargo,aunque se conservan ejemplares muyparecidos, cuyos fustes columnarios han sidorealizados también en caoba, otros presentancolumnas en madera ebonizada –es decir, teñidade negro–.

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Sala III (Antesalón)

Mesa auxiliarEnsamblado, encolado, chapeado, tallado, policromado y dorado /madera de pino, caoba y boj, pigmento y hoja metálica.1814-1833Inv. CE2033Museo del Romanticismo

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Estos muebles también nos informan de los talleres de ebanistería que existíanEspaña en las primeras décadas del siglo XIX. Las piezas de mejor calidad

lieron de los Reales Talleres7 y de obradores vinculados a la corte. Sin embargo,bo otros establecimientos más pequeños que hicieron muebles más modestos y,r tanto, fueron los encargados de que el estilo imperio se difundiera entre otrosupos sociales. La pareja de cómodas se realizó en talleres de Mallorca, dato ques sirve para relacionar estos muebles con la larga tradición que ya existía en laa –desde el siglo XVIII– de mobiliario de calidad. Al respecto, mencionaremoss cómodas en madera de palosanto con incrustaciones de pequeños filetes deeso y herrajes de plata, que aún, hoy en día, son enormemente valoradas en elercado del arte. Por tanto, en el XIX los obradores mallorquines siguieronzando de excelente prestigio.En lo relativo a las materias primas –en nuestro caso, madera de caoba–, eseciso subrayar cómo los talleres en primer lugar debían adquirir los diversosateriales para proceder con posterioridad a la construcción de los muebles. Para

7 Para ampliar la información sobre estos talleres, véase: ECHALECU, J. M., “Los TalleresReales de Ebanistería, Bronces y Bordados”, Archivo Español de Arte, 1955, pp. 237-259, yJUNQUERA Y MATO, J. J., op. cit., pp. 133-161.

4. Los talleres artesanales a principios del siglo XIX

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los artesanos que elaboraron muebles de estilo imperio o fernandino fuerelativamente más fácil conseguir la materia prima, ya que, como hemosapuntado, se trabajó muchas veces sólo con caoba para los chapeados. Se infierede aquí que la menor dificultad implicó la realización de un mayor número depiezas.

No es excepcional que el taller se encontrara en el mismo edificio que ocupaba lacasa del maestro. Y hablar de maestros es hablar de un sistema de trabajo queestablecía una clara jerarquía. Maestros, oficiales y aprendices formaban parte deun engranaje que debía funcionar a la perfección. Es la herencia del viejo ytodopoderoso sistema gremial8. Estos trabajadores contaban en el taller con unamplio catálogo de herramientas con que llevar a término sus muebles. Lasherramientas básicas casi no cambiaron a lo largo del tiempo, hasta la llegada dela industrialización y, desde luego, la incorporación de la maquinaria en los talleresespañoles del XIX fue muy lenta, debido a la tradición artesanal de los gremios.Sierras, tornos, martillos, gubias, formones, buriles y bancos de trabajo fueroncomunes en las artes de la madera.

Llegados a este punto, y teniendo en cuenta el alto grado de especialización querequiere la elaboración de estas cómodas, es lógico pensar que en ellasintervienen diferentes profesionales. En esta dirección, María Paz Aguiló nosinforma de que, desde el siglo XVIII, “es usual (…) que un maestro reparta ciertostrabajos con otros especializados en diferentes tratamientos”9. La estructura delmueble –madera de pino en las dos cómodas– es obra de artesanos carpinteros-ensambladores, mientras que los chapeados con finas láminas de madera son obrade especialistas en ebanistería. Los adornos metálicos se realizaban en los talleresde bronce o de plata. En los muebles fernandinos, que tanto gustaron de losdetalles en madera dorada, también fue importante el trabajo de los doradores,expertos en las técnicas de estucado, embolado y dorado10. Por último, algunosoperarios –oficiales o maestros– debían estar formados en los procedimientos debarnizado de estos muebles. El barnizado con goma laca no era, desde luego, unatarea fácil. Este barnizado, a brocha o a muñequilla, requería de una habilidad queno estaba al alcance de todos.

Una vez escogido o realizado el diseño, se construía la estructura de la cómoda;posteriormente, se procedía al chapeado. Las láminas u hojas de madera de caobase cortaban, siempre teniendo en cuenta la dirección de veta. A continuación, laschapas se encolaban a la estructura de madera maciza; para ello se utilizabancolas orgánicas que se calentaban en un hornillo. En este sentido, nos tenemosque imaginar el taller de principios del siglo XIX como una “cocina” donde se

8 Para las cuestiones sociales y económicas concernientes a los gremios y, por tanto, a losartesanos, se ha publicado un excelente trabajo con abundante documentación de archivo:NIETO SÁNCHEZ, J. A., Artesanos y mercaderes: una historia social y económica de Madrid,1450-1850), Fundamentos, Madrid, 2006.

9 AGUILÓ ALONSO, M. P., “Mobiliario en el siglo XVII”, en VV.AA., Mueble español. Estrado ydormitorio, op. cit., p. 103.

10 Resulta especialmente interesante, para conocer los procesos vinculados a la obtención delas láminas de oro y aquellos otros propios del arte del dorado, la monografía de QUINTOROMERO, M.L. DE, Los batihojas, artesanos del oro, Madrid, Editora Nacional, 1984.

preparaba todo tipo de recetas artesanas. En aquel tiempo, no existían prensascomo las actuales, sin embargo, disponían de útiles que les facilitaban el trabajode encolar, por ejemplo, los llamados martillos de chapear11. Concluido el trabajode chapeado, se procedía al acabado. La superficie se cepillaba suavemente y,después, se barnizaba. En el siglo XIX podemos encontrar muebles barnizados abrocha o a muñeca. El barniz a muñeca se disolvía, en diferentes porcentajes, enalcohol. Se aplicaban varias capas hasta que la superficie quedaba como si sehubiera colocado encima un cristal absolutamente liso. Si bien el barniz de gomalaca trabajado a muñequilla es algo característico del XIX, se siguió usando en laprimera mitad del XX y todavía en la actualidad se utiliza en el ámbito de larestauración. Otros procedimientos que sólo vamos a mencionar en este trabajofueron los de dorado y los relativos al bronce.

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La cómoda debe ser entendida no como un elemento aislado, sino como partesubstancial de un conjunto. Esto quiere decir que la decoración de interiores en elsiglo XIX es importante. La idea de establecer criterios a la hora de situar losobjetos en el espacio se había forjado en la centuria de la Ilustración, pero enaquel tiempo había afectado sólo a determinados palacios. Ahora, sin embargo, seconstata una preocupación por la decoración en las viviendas de la alta burguesía.Las dos cómodas, en función de los escasos elementos decorativos que presentan,nos hacen pensar en un uso masculino. Tanto mujeres como hombres utilizaronestas piezas para guardar parte de su ropa. Los dormitorios destinados a loshombres mostraban un aspecto más sobrio. En ellos, la cómoda ocupó un lugar

preferente, pero no podemos dejar de señalar otrosobjetos que del mismo modo formaron parte deldormitorio: mesillas, grandes espejos para vestirse conmayor comodidad, mobiliario de asiento, reclinatorios,pinturas, etcétera.

SillónEnsamblado, tallado, torneado, dorado y cincelado /madera, bronce, pigmento y seda.1814-1833Inv. CE7199Museo del Romanticismo

11 Herramienta que podemos definir como martillo especial, con un saliente en forma de pala,que se utiliza para extender correctamente la cola entre el macizo y las chapas de madera,ejerciendo presión por parte del artesano. Todos estos trabajos requieren de cierta habilidadmanual y de un conocimiento alto de la profesión que sólo se lograba tras un largo períodode aprendizaje.

5. La cómoda en su contexto: reconstrucción del espacio

Es, además, la época de los entelados para cubrir las paredes. Los tejidos cadavez van a ir tomando mayor relevancia, por lo que la decoración textil no sóloirrumpirá en los Reales Sitios, en los palacios, sino que también lo hará en lascasas señoriales y burguesas. Por otra parte, los papeles pintados, relativamenteescasos en el XVIII, ahora constituyen otro elemento a tener en cuenta en ladecoración de los interiores. En síntesis, podemos decir que la cómoda se sitúa enun espacio concreto y que se relaciona con toda una serie de objetos que están asu alrededor y que, a veces, hablan un lenguaje análogo. Es posible que elmobiliario de asiento, la pareja de cómodas y la cama compartan un mismo estiloartístico y que se produzca, por tanto, un diálogo entre las diferentes piezas queocupan el espacio.

La cómoda es una tipología que permiteintegrar otros objetos en el conjunto. Sobre sutapa de mármol, por ejemplo, se colocabanotros pequeños muebles, relojes o piezas deporcelana.

La especialista Mónica Piera Miquel piensaque “la apertura frontal en lugar de superior, lepermite cumplir la función de sustentante deotros muebles u objetos”12. Los relojesadquieren en el siglo XIX una especialnotoriedad, algunos de ellos presentabanmaquinarias y cajas de excelente factura. Losprovenientes de Francia, a veces realizados enbronce dorado, esmaltes y placas de porcelana,con iconografía también estilo imperio,alcanzaron importantes niveles de calidad yllegaron a España, ya en el reinado de CarlosIV. Patrimonio Nacional conserva algunosejemplares.

Taller de relojería francé

Taller de relojería francésReloj de sobremesaFundido, moldeado y dorado /Bronce y porcelana.Primer tercio del siglo XIXInv. CE7400Museo del Romanticismo

12 PIERA MIQUEL, M., “La cómoda y el tocador, muebledel siglo XVIII”, Pedralbes: revista d´història moderna

Sala III (Antesalón) Reloj de sobremesFundido, moldeado, dorado

cinceladobronce

Primer tercio del siglo XIXInv. CE708

Museo del RomanticismSala III (Antesalón

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8o

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s de prestigio en la sociedad catalana, núm. 25, 2005, pp. 259-282.

)

Incluso conocemos el nombre de uno de los máximos responsables de introducirpiezas francesas en España: François-Louis Godon. Amelia Aranda Huete señalaque en “varios documentos se refieren a él como comisionado del rey de España(…)”13.

Así, Godon proporcionó a la corte española una “gran cantidad de muebles,relojes, joyas, piezas de porcelana, bronces (…)”14. En las diferentes salas delmuseo se muestran relojes imperio, cincelados, dorados, con materiales cerámicoso alabastro, que son un buen ejemplo de lo que se estaba realizando en losobradores del primer tercio del XIX

En cuanto a las porcelanas, cabe señalar que siempre fueron piezas muyapreciadas, por lo que consolas y cómodas se convertirían en soportes idealespara exhibirlas. Sobre ellas, se situarían vasos ornamentales de porcelana deSèvres, o de algún taller parisino influido por la Real Manufactura.

RebuVIMucosepielas

florales, los fondos de color yque tuvo gran éxito en las diofrece, pues, la posibilidadaltamente sugestivo imaginaporcelanas españolas o de ot

13 ARANDA HUETE, A., en URRI14 Ibid, p. 248.15 En los talleres del complej

cerámicas, sino que tambiénretablos) en el Real Laboratocalidad e incluso obras en mNacional, 1995, y VV.AA., MDirección General de Bellas A

PJMpPIMS

orcelana “Viejo París”arrónoldeado, multicocción, dorado y esmaltado /orcelana, pigmento metálico y esmaltes.rimera mitad del siglo XIXnv. CE0365/2useo del Romanticismo

15

A principios del XIX, el complejo fabril del Buentiro15 estaba produciendo porcelanas afrancesadas deena calidad y, más tarde, ya en período de FernandoI, la Real Fábrica de La Moncloa haría lo mismo. En elseo del Romanticismo podemos disfrutar de unalección de porcelanas de estilo imperio que ha dervirnos para que el visitante conozca cómo eran estaszas. Los vasos ornamentales, modelos inspirados enánforas de la Antigüedad, los dorados y los motivoslas cartelas son algunos elementos de un repertorio

ferentes manufacturas de pastas cerámicas. El museode ver tipos franceses de extraordinaria belleza. Esr las cómodas extraordinariamente aderezadas con

ros países europeos.

ES Y DE LA COLINA, J. J. DE, op. cit., p. 248.

o del Buen Retiro, no sólo se realizaron piezas en pastasse llevaron a cabo numerosos piezas (tableros para consolas,

rio de Piedras Duras. Del mismo modo, se hicieron bronces dearfil. Véase: VV.AA., Manufacturas Reales, Madrid, Patrimonioanufactura del Buen Retiro 1760-1808, (cat. exp.), Madrid,rtes y Bienes Culturales, 1999.

ala XI (Comedor)

Todo ello sería utilizado para mostrar la posición social y el buen gusto delpropietario.

Porcelana estilo francésJarrónMoldeado, multicocción, dorado y esmaltado /porcelana, pigmento y esmaltes.1833-1840Inv. CE0241/2Museo del Romanticismo

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Sala I (Vestíbulo)

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Sala XVII (Gabinete de Larra)

Cuando la cómoda llegó por vez primera a España debió causar gran impacto. Elmbio de dinastía –el paso de lo Austrias a los Borbones– supuso unaansformación muy importante de la decoración de interiores, pues empezaron agar tipologías y estilos franceses que, pasado el tiempo, en el siglo delmanticismo van a ser muy apreciados. El profesor Juan José Junquera nosñala que en España, cuando llegaron las primeras cómodas, no sabían cómomarlas: “No existía el nombre siquiera; por ello, a la muerte de Felipe V, en suventario se (les) califica, aún de bufetes (…)”16.La cómoda se introduce en el ámbito cortesano español con la llegada de losanceses y, en el siglo XIX, se adopta por una burguesía que demanda tipologíasobiliarias que se acomoden a las nuevas necesidades de una parte de laciedad que cree en lujo. La cómoda es un tipo consolidado en la centuriaterior, por lo que sólo tuvo que adecuarse al nuevo lenguaje del Imperio. Lujo yilidad son dos palabras que también definen el estilo. Y a este tenor, el muebleesenta una serie de ventajas –ventajas que se ven más claras si lasmparamos con la de los antiguos baúles o arcas–. Mónica Piera Miquel indaga ente sentido y llega a la siguiente conclusión: “La estructura con cajonesperpuestos permite ordenar y distribuir mejor las cosas (…). Por otro, su mayortura hace más cómodo su acceso, y su armazón ofrece compartimentos estancose protegen mejor del polvo (…)”17. Es un mueble que sirve, fundamentalmente,ra guardar ropa, un mueble que fue utilizado por hombres y mujeres, en unríodo en que, en el interior de las casas de los grupos de privilegio, hay muchasces una separación de los espacios en atención a los sexos. Es decir, tiene unailidad concreta: proporcionar bienestar y comodidad a sus propietarios.Es necesario relacionar la cómoda con la moda en el vestir. Debemos pensar que

16 JUNQUERA Y MATO, J. J., op. cit., p. 138.17 PIERA MIQUEL, M., op. cit. pp. 260 y 261.

6. Utilidad, comodidad, lujo y ostentación

en los cajones se situaron prendas que responden a los muy significativos cambiosque se produjeron a principios del siglo XIX. Aumentó considerablemente elnúmero de prendas que tenían los miembros de la burguesía. Esto es algo quefácilmente podemos constatar en la iconografía de la época; sólo echar un vistazoa la colección de pintura del Museo del Romanticismo es suficiente para darnoscuenta de la “revolución” que se produce en este sentido. Por otra parte, tambiénse nos han conservado importantes piezas que, por ejemplo, podemos estudiar enel Museo del Traje18. El significativo cambio en la forma de vestir modificó lascostumbres tanto de los hombres como de las mujeres. Con brevedad, diremosque la Revolución Francesa y, en nuestro caso, las consecuencias de la Guerra dela Independencia cambiaron en buena medida la moda en la indumentaria. En lacómoda se guardarían prendas de tamaño pequeño, como la ropa interior.Recordaremos que en el siglo XIX la ropa interior cada vez fue adquiriendo másimportancia. Corsés, calzoncillos, zagalejos, miriñaques, etcétera, son parte delrepertorio de prendas más frecuentes. Sin duda, los dos muebles más importantespara guardar el vestuario fueron las cómodas y los armarios. Por último, queremosponer de manifiesto la especial significación que alcanza el tocador, una tipologíatambién emparentada con el mundo de la moda.

siseseascódeel

madera fina y de poca altura qucomprendido entre dos balcones de uel frente, un aspecto semejante altodo tipo. Fundamentalmente, su padecorativo.

Las cómodas no siempre ocuparonclocaron en otras estancias de la cas

18 Sobre indumentaria en el siglo XIX,durante el siglo XVIII”, Indumenta, númperíodo cronológico hasta alcanzar las“Indumentaria en España: el periodo106.

19 RAE, op. cit.

TocadorEnsamblado, encolado, chapeado, tallado, ebonizado y dorado/madera de peral y caoba, cristal y bronce.1820-1825Inv. CE0988Museo del Romanticismo

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El éxito que alcanzaron las cómodas en elglo del Romanticismo hizo que otros mueblesmejantes, tipologías para guardar objetos,hicieran un hueco en las casas burguesas;

í, algunos autores han relacionado lamoda con el entredós, también provenienteFrancia (d`entre deux). La RAE nos define

entredós de la siguiente forma: “Armario dee suele colocarse en el lienzo de paredna sala”19. Suele tener una o dos puertas en

de la cómoda, pudiendo guardar objetos depel en el escenario de la sala es de carácter

el espacio del dormitorio, en ocasiones sea. La categoría que adquirieron, la presencia

véanse: LEIRA SÁNCHEZ, A., “La moda en España. 0, 2007, pp. 87-94 (esté artículo abarca un amplioprimeras décadas del XIX); y PENA GONZÁLEZ, P.,

isabelino (1830-1868)”, Indumenta, op. cit. pp. 95-

Sala III (Antesalón)

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de lujo que muchas de ellas conquistaron y la riqueza de los materiales –caoba,ébano, bronces aplicados, etcétera– hicieron posible que entraran en los espaciosde representación. Se convierten así en un objeto básicamente de decoración,cercano incluso a la escultura y que, arrimado a la pared, observa y es observado.En el despacho, en el gabinete o en el salón, son testigos de los nuevos modos devida, de las nuevas formas de relacionarse socialmente, de una época en que lasreuniones en el ámbito privado se consolidan. Es, además, el período de lastertulias vespertinas, tertulias que hallan sus orígenes en el siglo XVIII, pero queahora se extienden a los grupos burgueses y estos, los burgueses, rápidamente seacostumbraron a las virtudes de este tipo de muebles. Sin embargo, no todosgustaron del estilo fernandino al que pertenece nuestra pareja de cómodas, sinoque algunos siguieron decantándose por el Neoclasicismo Carlos IV, lo que noshabla de la convivencia en las primeras décadas del siglo XIX de diferentes estilosartísticos, estilos que reflejan formas de pensar, mentalidades heterogéneas. Eluso de mobiliario imperio o fernandino por parte de la nueva burguesía, tal vez,pudo ser interpretado como cierta aproximación al gusto propio de los franceses.Ese afrancesamiento del gusto no sería visto con buenos ojos por todos. Al fin y alcabo, el Fernandino era consecuencia del Imperio, y el Imperio era Napoleón. Elespecialista Javier Jordán de Urríes nos señala que “los arquitectos que másfrecuentaron la corte napoleónica, Charles Percier (…) y Pierre-François-LéonardFontaine (…), fueron los principales difusores del nuevo gusto, diseñandointeriores y mobiliario”20. Ellos publicaron a principios del XIX un repertorio dediseños estilo imperio que recorrió buena parte de Europa. Este repertorio recibióel nombre de Recueil de décorations intérieures, es decir, Informe sobre ladecoración de interiores21. Así pues, el uso de mobiliario imperio suponía laaceptación de un estilo extranjero que poco tenía que ver con los muebles quehabían sido considerados tradicionalmente españoles. Por tanto, incluso podríahaber, en determinados casos puntuales, intención por parte de los propietarios deestos muebles de mostrar afinidades ideológicas, culturales o artísticas, próximasa las francesas.

20 URRIES Y DE LA COLINA, J. J. DE, op. cit., p. 26021 Esta publicación constituye una de las obras más relevantes para el conocimiento del arte

oficial napoleónico aplicado a la arquitectura de interiores. Se trata de una colección deláminas con detallados dibujos a línea inspirados en el mundo clásico. Entre los dibujos, seencuentran las decoraciones del Gabinete de Platino de la Casa del Labrador de Aranjuez.Véase: Ibid, p. 261.

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General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, 1990.- VV.AA, Summa Artis: Las Artes Decorativas en Europa, t. I, Madrid, Espasa

Calpe, 2000.

Coordinación Pieza del Mes: Mª Jesús Cabrera BravoFotografías: Pablo Linés, Paola di MeglioDiseño y maquetación: Álvaro Gómez González

NIPO: 551 – 11 – 002 – 2

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LA PIEZA DEL MES. CICLO 2012

EneroCarolina Miguel ArroyoEL RETRATO INFANTIL EN LA MINIATURA DEL MUSEO DEL ROMANTICISMO

FebreroMercedes Rodríguez ColladoMANTÓN DE MANILA, ca. 1880-1890

MarzoCarmen LinésAnónimo, CONSTITUCIÓN DE 1812, ca. 1820

AbrilAntonio GranadosPAREJA DE CÓMODAS, Gabinete de Larra, ca. 1830

MayoLuis Gordo PeláezRUINAS DE SAN JUAN DE LOS REYES DE TOLEDO Y LA CAPILLA DE SANTAQUITERIA, de Cecilio Pizarro, 1846

JunioMercedes PasalodosROOMBOX TEATRINOS

SeptiembreCarmen Sanz DíazMEDALLA DE FRANCISCO MARTÍNEZ DE LA ROSA, de EduardoFernández Pescador, 1862

OctubreIsabel Ortega FernándezINFANTE MUERTO, José Piquer y Duart, 1855

NoviembreLaura González VidalesALFREDITO ROMEA Y DÍEZ, Antonio Mª Esquivel, ca. 1845

DiciembrePaloma Dorado PérezCANCIÓN DE NAVIDAD DE CHARLES DICKENS: LA LITERATURA INFANTIL EN LA BIBLIOTECADEL MUSEO DEL ROMANTICISMO

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