para obtener el tÍtulo de licenciada en mÚsica …
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i
CONSERVATORIO REGIONAL DE MÚSICA DEL NORTE PÚBLICO
“CARLOS VALDERRAMA”
TESIS
“MASTERCLASS PARA RESOLVER PASAJES
TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN LA INTERPRETACIÓN DEL
PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y
ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART –
2016”
PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA EN MÚSICA
ESPECIALDAD: EJECUCIÓN INSTRUMENTAL - VIOLÍN
AUTORA:
YESSENIA LISSETH PRETELL CESPEDES
ASESOR: SANTOS ORBEGOSO DÁVILA
TRUJILLO - 2018
ii
“MASTERCLASS PARA RESOLVER PASAJES
TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN LA INTERPRETACIÓN DEL
PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y
ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART –
2016”
iii
DEDICATORIA
A mis padres:
Por Apoyarme e impulso que me han
brindado para alcanzar mis objetivos y
metas como músico profesional.
iv
AGRADECIMIENTO
A Dios y a mis estimados profesores por su
apoyo en mi formación profesional.
Al Maestro Guillermo Claudio Arriola
Figueroa mi especial agradecimiento por su
apoyo en mi permanente formación
profesional para que se concretice
musicalmente el presente trabajo de
investigación.
v
PRESENTACIÓN
Señores miembros del Jurado:
De conformidad y en cumplimiento de las normas establecidas por el reglamento de
Grados y Títulos del Conservatorio Regional de Música del Norte Público “Carlos
Valderrama”, de Trujillo, y con el fin de obtener el título profesional de Artista
Profesional en la especialidad de Violín, pongo a su consideración el trabajo titulado:
“MASTER CLASS PARA RESOLVER PASAJES TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN
LA INTERPRETACIÓN DEL PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA
VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART – 2016”
El presente trabajo de investigación es fruto de mi interés personal de realizar una
investigación aplicada que cuyo objetivo fue resolver pasajes difíciles en la
interpretación del primer movimiento del concierto para violín y Orquesta N° 03 de
WOLFGANG AMADEUS MOZART mejorando la calidad sonora e interpretativa en
forma creativa y centrada en la práctica personalizada y dirigida.
De lo expuesto, señores miembros del jurado, espero se sirvan dar su veredicto y
emitir sus observaciones que el contenido amerite, las cuales tendré en cuenta para
mejorarlas en forma oportuna, así mismo es mi aspiración que los aportes del
presente trabajo de investigación sirva de ayuda a quienes estén interesados en
continuar un estudio y práctica del presente Concierto tanto dentro como fuera de la
institución.
LA AUTORA
vi
ÍNDICE Pág.
Dedicatoria ............................................................................................. .iii
Agradecimiento ....................................................................................... .iv
Presentación ........................................................................................... .v
Índice..................................................................................................... .vi
Resumen ................................................................................................ .iv
Abstract .................................................................................................. .x
CAPÍTULO I
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1. DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA………… ............ 01
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................... 02
1.3. JUSTIFICACIÓN ............................................................................ 03
1.4. ANTECEDENTES .......................................................................... 03
1.5. OBJETIVOS ................................................................................. 06
1.5.1. OBJETIVO GENERAL ................................................................... .06
1.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................... 06
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO 2.1. LA MÚSICA ORQUESTAL ........................................................................... 07
2.1.1. ELEMENTOS COMPOSITIVOS BÁSICOS ....................................................... .07
2.1.2. LA SONIDIZACIÓN.............................................................................................. .07
2.2. EL VIOLÍN Y SU NATURALEZA FISIOLÓGICA ................................................... .08
2.2.1. ORIGEN ............................................................................................................... .08
2.2.2. POSTURA APROPIADA DEL CUERPO DURANTE LA EJECUCIÓN. ............. 08
2.2.2.1. La ejecución en posición de pie ....................................................................... .09
2.2.2.2. La ejecución en posición sentada .................................................................... .09
2.2.3. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO DERECHA ............................ .09
2.2.3.1. Manejo técnico elemental del arco ................................................................... .09
2.2.3.2. Procedimiento técnico para Manejo de la Muñeca y los dedos ...................... .10
2.2.4. PROCEDIMIENTO TÉCNICO DE LA MANO IZQUIERDA .............................. .10
2.2.4.1. El brazo, la mano y los dedos .......................................................................... .10
2.2.4.2. Manejo técnico de la digitación y articulación de las notas en el violin .......... . 11
vii
2.3. EL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA ................................................... .11
2.3.1. EL CONCIERTO .................................................................................................. .11
2.3.1.1. Definición Etimológica ...................................................................................... .11
2.3.1.2. Definición conceptual ....................................................................................... .11
2.3.2. ORÍGENES .......................................................................................................... .11
2.3.3. CLASES .............................................................................................................. . 13
2.3.3.1. El Concerto Grosso .......................................................................................... .13
2.3.3.2. El Concierto Clásico ......................................................................................... .15
2.4. EL CONCIERTO N° 3 EN G PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE W. A.
MOZART.................................................................................................................. 17
2.4.1. CONTEXTO DE LA OBRA.................................................................................. .17
2.4.2. SOBRE EL AUTOR ............................................................................................. .17
2.4.3. ANÁLISIS DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE
W. A. MOZART ................................................................................................... .18
2.4.3.1. Estilo Mozartiano .............................................................................................. .19
2.4.3.2. Estructura del Concierto ................................................................................... .20
2.4.3.3. Estructura armónica y melódica del primer movimiento .................................. .20
2.4.3.4. Identificación de los pasajes difíciles de la obra .............................................. 27
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA 3.1. HIPÓTESIS .................................................................................... .29
3.1.1 HIPÓTESIS DE INVESTIGACIÓN ................................................... .29
3.1.2. HIPÓTESIS NULA ........................................................................ .29
3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN ............................................................. .30
3.2.1. CUANTITATIVO ............................................................................. 30
3.2.2. CUALITATIVO .............................................................................. .30
3.3. NIVEL DE INVESTIGACIÓN. ............................................................. 30
3.4. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN ..................................................... .31
3.5. VARIABLES .................................................................................... .31
3.5.1. VARIABLE INDEPENDIENTE ........................................................ .31
3.5.2. VARIABLE DEPENDIENTE ............................................................ .31
3.5.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL .......................................................... .32
3.5.4. DEFINICIÓN OPERACIONAL ........................................................ .32
3.6. PROCEDIMIENTOS ......................................................................... .33
viii
3.6.1. PROCEDIMIENTOS PREVIOS ....................................................... .33
3.6.2. PROCEDIMIENTOS CONCRETOS ................................................. .33
3.6.3. PROCEDIMIENTOS DE CONTROL ................................................ .33
3.7. POBLACIÓN – MUESTRA ................................................................ .34
3.8. TÉCNICAS DE INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS ................. .34
3.8.1. TÉCNICAS ................................................................................... .34
3.8.2. INSTRUMENTOS .......................................................................... .34
3.8.3. GUÍA DE OBSERVACIÓN.............................................................. .35
3.9. TÉCNICAS DE ANÁLISIS Y PROCESAMIENTO DE DATOS................. 37
3.10. MÉTODO DE ANÁLISIS DE DATOS ................................................ .37
3.11. PROGRAMAS ESTADÍSTICOS ....................................................... .39
CAPÍTULO IV
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS
4.1. RESULTADOS ................................................................................ .40
4.2. DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS ................................................. .47
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
5.1. CONCLUSIONES ............................................................................ .50
5.2. SUGERENCIAS ............................................................................... .51
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................... .52
ANEXOS ............................................................................................... .55
ÍNDICE DE TABLAS Y GRÁFICOS
TABLA – GRÁFICO 1: NIVEL DE EJECUCIÓN .....................................…..40
TABLA – GRÁFICO 2: NIVEL DE RITMO EN LA EJECUCIÓN ................…..41
TABLA – GRÁFICO 3: NIVEL DE AFINACION EN LA EJECUCIÓN……… …42
TABLA – GRÁFICO 4: NIVEL DE ARTICULACION EN LA EJECUCIÓN ..…..43
TABLA – GRÁFICO 5: NIVEL DE ESTILO EN LA EJECUCIÓN…… ...... ……44
TABLA 6: PARAMETROS DE NIVEL DE EJECUCIÓN……...................... …45
TABLA 7: PARÁMETROS DE LAS DIMENSIONES DEL NIVEL
DE EJECUCIÓN…………………………… ............................. ……45
TABLA 8: COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS ........................................... .46
ix
RESUMEN
El presente trabajo, surge a partir de la preocupación por identificar los pasajes
melódicos dificultosos, que los estudiantes de la Escuela Profesional de Música de la
especialidad de Violín tienen al Interpretar específicamente el primer movimiento del
concierto N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart, y obtener calidad interpretativa,
resulta pertinente de la aplicación de Masterclass, así como el estudiante pudo
escoger la técnica que mejor se adapte para el dominio técnico de la obra.
En el primer capítulo, se inicia con la descripción de la realidad problemática
formulando la pregunta del problema de investigación ¿En qué medida la aplicación
de la Masterclass contribuye a la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la
Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang .Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del
CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo – 2016 y su debida justificación y objetivos que
orientaron la presente investigación.
En el Capítulo II, se desarrolla el marco teórico que aborda explícitamente contenidos
sobre las características y dificultades técnicas propias del instrumento, así como una
breve referencia del autor y la obra de estudio, esto es, el concierto para Violín N° 3 de
Wolfgang .Amadeus Mozart, que incluye un análisis e identificación de los pasajes
difíciles de interpretación del Primer Movimiento.
En el Capítulo III, se expone sobre la metodología empleada, describiendo el tipo de
investigación y su naturaleza artística, definiendo las variables y la presentación
técnica del instrumento de observación aplicada durante la experiencia a través de la
Masterclass.
Finalmente en el Capítulo IV, luego del análisis de la información, se concluye con
los resultados donde se determinó que la aplicación de la Massterslass contribuyo
significativamente a la resolución de pasajes técnicamente dificultosos en la
Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang .Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del
CRMNP “Carlos Valderrama Trujillo.
x
ABSTRACT
The present work, arises from the concern to identify the difficult melodic passages,
that the students of the Professional School of Music of the specialty of Violin have
when interpreting specifically the first movement of the concert No. 3 of Wolfgang.
Amadeus Mozart, and obtain interpretive quality, is relevant to the application of
Masterclass, as well as the student could choose the technique that best suits the
technical mastery of the work.
In the first chapter, it begins with the description of the problematic reality formulating
the question of the research problem To what extent the application of the
Masterclass contributes to the resolution of technically difficult passages in the
Interpretation of the First Movement of the Concert for Violin and Orchestra No. 3 of
Wolfgang. Amadeus Mozart in the students of the violin specialty of the CRMNP
"Carlos Valderrama" Trujillo - 2016 and its due justification and objectives that guided
the present investigation.
In Chapter II, the theoretical framework that explicitly addresses contents on the
characteristics and technical difficulties of the instrument is developed, as well as a
brief reference of the author and the work of study, that is, the concert for Violin No. 3
of Wolfgang. Amadeus Mozart, which includes an analysis and identification of the
difficult passages of interpretation of the First Movement.
In Chapter III, the methodology used is described, describing the type of research
and its artistic nature, defining the variables and the technical presentation of the
observation instrument applied during the experience through the Masterclass.
Finally in Chapter IV, after the analysis of the information, we conclude with the
results where it was determined that the application of the Massterslass contributed
significantly to the resolution of technically difficult passages in the Interpretation of
the First Movement of the Violin and Orchestra Concert No. 3 of Wolfgang. Amateur
Mozart in the students of the violin specialty of the CRMNP "Carlos Valderrama
Trujillo.
xi
“¡Qué misteriosa puede llegar a ser la música de Mozart! Todos los
compositores de su época han hablado la misma “lengua” (… y sin
embargo, él) con los mismos medios que el resto de sus coetáneos sabía
dar a su música una profundidad inigualable”.
Harnoncourt, Nicolaus (1985)
1
CAPÍTULO I
INTRODUCCIÓN
1.1. DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA
El violín, ha experimentado a través de los siglos, cambios en su estructura,
desde el siglo XVIII, y con la nueva técnica de Paganini. Consiguiendo así, a la
actualidad, transformarse en un instrumento que brinda muchas posibilidades
para la interpretación de melodías, cada vez más complejas. Estos cambios
vienen seguidos de exigencias técnicas para los ejecutantes, quienes se han visto
en la necesidad de desarrollar métodos y estudios, con la finalidad de que el
alumno disponga de todas las herramientas que la técnica ofrece para alcanzar el
dominio de todo el potencial del instrumento.
Es así que se habla de las distintitas escuelas que ofrecen un tipo de técnica
especializada, según la localidad, a los diferentes aportes en el repertorio
violinistico. Tales como son la Escuela Alemana, Francesa, Rusa, Italiana, Mixta,
entre otras. En donde hasta la fecha encontramos a los mejores violinistas, a nivel
mundial.
En el Perú las primeras manifestaciones de la música clásica, se dieron gracias al
intercambio cultural con los españoles, en la época del Virreynato. Fundandose,
con el tiempo las primeras escuelas de música en Lima, Cuzco, Arequipa y
Trujillo. Violinistas destacados en el Perú: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari,
Rafael Purizaga, Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa,
Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra (Cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias
Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra, Javier Rodríguez entre otros ,
quienes cultivaron las técnica de las diferentes escuelas europeas.
En nuestra región, La Libertad, en la ciudad de Trujillo, se da a conocer esta
música con la fundación del C.R.M.N.P. "Carlos Valderrama", y por violinistas
2
destacados en Trujillo: Francisco Pereda, Ana María Ezaine, Guillermo
Arriola(Lima) entre otros. Actualmente los violinistas utilizan, según sus criterios,
técnicas mixtas de acuerdo al repertorio violinístico.
Se observa, en la actualidad a muchos estudiantes que interpretan obras de
diferentes periodos de la música clásica, donde se encuentra con dificultades
técnicas que difieren unas de otras. Para elaborar un diagnóstico acerca de la
situación problemática en el presente estudio, se apoyó en la opinión recibida
de músicos profesionales dentro de mi formación profesional sobre las
procedimientos técnicos más adecuados de cómo tratar las dificultades técnicas
halladas en éste concierto y las posibilidades para su interpretación.
En conclusión podemos observar, que existen diferentes técnicas a disposición de
los alumnos para estudiar una obra. Refiriéndonos específicamente al primer
movimiento del concierto N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart, este presenta
pasajes melódicos que necesitan una especial atención y procedimientos
técnicos para obtener calidad interpretativa, para las cuales resulta pertinente
aplicar una Masterclass de dominio técnico de ésta obra en estudio; de lo
contrario no podremos hacer justicia a las exigencias interpretativas de la refinada
imaginación musical de Wolfgang .Amadeus Mozart.
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿En qué medida la aplicación de la Masterclass contribuye a la resolución de
pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” -
Trujillo 2016?
3
1.3. JUSTIFICACIÓN
Este trabajo tiene la finalidad de ayudar a resolver cada pasaje musical a través
de la aplicación de una Masterclass que contiene instrucciones significativas
que propone ejercicios técnicos específicos, y así orientar al estudiante a describir
y descubrir una técnica adecuada a emplear, según el estilo y la interpretación
dentro del estudio del concierto N°3 para Violín de Wolfgang Amadeus Mozart;
basado en mi formación y experiencia profesional sobre las posibilidades de
cómo tratar las dificultades técnicas halladas en éste concierto y las posibilidades
para mejorar su interpretación.
Así mismo elaborar un marco teórico de diferentes autores y artistas que han
teorizado sobre la técnica violinistica específicamente sobre este concierto, para
una mejor interpretación.
Este trabajo de investigación es de carácter descriptivo a partir de un diagnóstico
de la situación problemática y la formulación del problema de investigación, que
busca responder y solucionar, a partir de la Aplicación de una Masterclass que
permitió la observación y la experiencia personal como investigador.
1.4. ANTECEDENTES
A nivel internacional se han hallado algunos trabajos didácticos y artículos
referente al análisis del concierto N° 3 para violín y orquesta de W. A. Mozart,
toda vez que hasta la fecha no se han encontrado trabajos de investigación
relacionados con el presente trabajo pero que han servido de base teórica en
una primera dimensión, para el análisis de la obra de estudio.
Díaz (s.f.) profesor de la Universidad Autónoma de Madrid España, presenta un
análisis lineal didáctico del concierto N° 3 de W.A. Mozart, para los estudiantes del
Departamento de Didáctica y Teoría de la Educación, donde expone que la
4
composición presenta claridad y orden. Originalidad de las ideas musicales que se
conjugan con la ligereza y la gracia que requería el ambiente galante según la
época. El autor considera que este es una de los concierto más elevado por su
mayor madures debido a su estilo lleno de contrastes y de gracioso matices y
sobre todo le da un rol importante a la orquesta dejando de lado su rol de solo
acompañante durante todo el desarrollo de la obra.
Por su lado, Montalvo F. (s.f.) sostiene que dentro del conjunto de los conciertos
para violín de Mozart, el concierto para Violin y Orquesta N° 3, es visto como un
importante avance en una línea evolutiva, y podría responder al hecho de ser el
primero de la segunda serie, más madura, en la que Mozart convierte la forma en
un maravilloso y equilibrado dialogo entre el violín y la orquesta. En su análisis
expone:
Su primer movimiento después de una introducción orquestal clásica
presenta la intervención del violín solista, donde la exigencia
comprensiva de los aspectos más íntimos melódicos exige al
intérprete una entrega inocente de sus necesarias amplias habilidades
técnicas interpretativas. Los fragmentos a solo (solista) muestran el
entrelazamiento, en perfecta colaboración del violín con el conjunto
orquestal que es enriquecido por los desarrollos temáticos, a pesar de
que estos, no sobrepasen nunca el marco de la más estricta
simplicidad, son nulos los ademanes contrapuntísticos o atrevidas
modulaciones, y a pesar de su aparente simpleza, sobresale la
extrema poesía y una delicadeza inigualable.
Ramos P. (2013) sobre el estilo mozartiano de los cinco conciertos para violín y
orquesta concluye:
En primer lugar, defendemos que estos cinco conciertos para violín se
sitúan en el paso de un estilo de “juventud” a un estilo maduro en la
obra del compositor salzburgués. (…) podemos volver a mencionar el
cambio que se produce en la escritura pianística durante esta época y
que da lugar a un estilo pianístico maduro. La segunda conclusión es
que existe un fuerte elemento italiano en los conciertos para violín de
Mozart, si bien hay que reconocer que estos conciertos son el
resultado de un estilo cosmopolita en el que se conjugan elementos
extraídos de Francia, Inglaterra, Viena y, por supuesto, Italia. Es decir,
Mozart presenta algunos elementos propios de la literatura violinística
5
italiana, aunque sin embargo, aparecen otros elementos “nacionales”
diferentes, siendo el más llamativo la adopción de la forma rondó
francesa. La construcción de este lenguaje cosmopolita reafirma
precisamente nuestra primera conclusión: Mozart compone sus
conciertos para violín en una época en la que intenta establecer como
propio este lenguaje cosmopolita, siendo por tanto una obra bisagra
entre su estilo temprano y su estilo maduro.
Siguiendo a Ramos, en su artículo concluye que, a pesar de este estilo
internacional, estos conciertos para violín y orquesta están dominados por una
influencia italiana, además debemos tener en cuenta que toda la música del
Clasicismo buscaba una intención dramática, cuya esencia es la forma sonata,
dramatismo que Mozart adopto con la naturalidad de la ópera italiana, incluso en
su música instrumental y como conclusión general el autor afirma que los
conciertos para violín y orquesta de Mozart, dejando al margen la Sinfonía
concertante para violín y viola– sin aportar nada nuevo a la historia del violín.
A nivel nacional, no se ha encontrado trabajos de investigación relacionados con
la naturaleza de la presente investigación, pero a nivel regional se ha encontrado
el trabajo de investigación que más se relaciona con mi investigación por la
naturaleza del instrumento familiar y su estudio, es el presentado por J.
Rodríguez (2006) sostiene que para un buen estudio del contrabajo, se debe
poseer un amplio conocimiento de las posibilidades y recursos técnicos que
ofrece el instrumento y que todo estudiante debe informarse como es el tamaño y
modelo del contrabajo, ubicación del alma, la altura de las cuerdas, del puente y
del arco; así mismo sugiere que para ejecutar cualquier obra musical es
importante trabajar en la producción del sonido, la cual requiere de un trabajo
minucioso y consciente de la mano derecha a fin de obtener un sonido limpio y
afinando.
Estos trabajos de investigación guardan relación con mi investigación toda vez
que propongo un análisis estructural de sus elementos compositivos; así como
técnicas de ejecución e interpretación del instrumento que sirvieron de base para
6
la planificación y desarrollo de la masterclass en los alumnos de la especialidad de
violín y técnicamente los pasajes difíciles que presenta el primer movimiento de
del Concierto de violín N° 03 de Wolfgang .Amadeus Mozart.
1.5. OBJETIVOS
1.5.1. OBJETIVO GENERAL
Resolver a través de la aplicación de Masterclass pasajes técnicamente
difíciles en la Interpretación del primer movimiento del concierto para violín
y orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de la
especialidad de Violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo - 2016.
2.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Aplicar la Masterclass para mejorar la interpretación a través de la forma
de mantener el pulso y la correcta ejecución de la figuración rítmica escrita
considerado como pasaje difícil en la obra de estudio.
Aplicar la Masterclass para precisar la correcta afinación a través de
ejercicios de preparación de saltos de intervalos ascendentes y
descendentes de la escala hasta alcanzar la aproximación a la afinación
fijada en la partitura.
Aplicar la Masterclass para desarrollar la correcta articulación respecto a la
Combinación de staccato y ligaduras de los pasajes difíciles de la obra de
estudio.
Identificar e interiorizar el Estilo previa contextualización de la obra, y del
autor, aplicando las dinámicas, textura e interpretación.
7
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. LA MÚSICA ORQUESTAL
2.1.1. ELEMENTOS COMPOSITIVOS BÁSICOS
En toda obra compositiva son elementos básicos dentro del lenguaje musical y
según Casares (1986) distingue los siguientes elementos de la música:
- La Melodía: Se caracteriza por su dulzura e inconfundible línea melódica
cuya escritura es de izquierda a derecha.
- La Armonía: Es la combinación de notas sucesivas. Se llaman acordes y
consisten en un número variable de notas que suenan simultáneamente.
- El Ritmo: Es la ordenación de notas cortas o largas, según su duración en el
tiempo de pulsos y acentos que percibimos como una estructura. Rubertis V.
(1991) Teoría Completa de la Música define también Ritmo como sucesión
temporal la ordenamos en nuestra psiquis y percibimos una forma. El ritmo
está muy relacionado con el estado de ánimo.
2.1.2. LA SONIDIZACIÓN
El sonido viene a ser la parte fundamental de toda composición musical, y
conlleva el compromiso de todo interprete reproduzca acercándose
fidedignamente a la intención original del compositor.
Para Rubertis (1991) en su obra Teoría Completa de la Música define El
sonido es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando un
cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos
concéntricos a través del aire. El sonido musical es controlado por el hombre,
posee la cualidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma
8
precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se
obtiene en un instrumento musical.
- Ruido: Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que
molestan y alteran el nervio auditivo.
La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido.
Cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y
diferente.
2.2. EL VIOLÍN Y SU NATURALEZA FISIOLÓGICA
2.2.1. ORIGEN DEL VIOLÍN
Fernández J. (2011) expone que el violín apareció en Italia en el siglo XVI. La
evolución del Violín fue progresiva, se considera a la fídula y la lira da braccio
como instrumentos predecesores del violín.
Los maestros más importantes en la historia de la fabricación y evolución del
violín fueron: Gasparo da Salò (Brescia 1540-1609), de Cremona: la familia
Amati, Andrea Guarneri (1626-1698) y Antonio Stradivari (1644-1737).
Llegando así a la forma que actualmente tiene el violín.
Salazar (2000), menciona que el violín cobra importancia en Italia durante
el siglo XVIII y sosteniendo que esta radica en la interpretación cada vez más
virtuosísima, la figuración instrumental y un melodismo de impronta italiana
proveniente de su amplia tradición violinista.
2.2.2. POSTURA APROPIADA DEL CUERPO DURANTE LA EJECUCIÓN
La sujeción del violín debe conseguirse de modo que se disponga siempre de
la máxima libertad de movimiento sobre todo el diapasón. Se necesita dos
puntos de apoyo para sujetar correctamente el violín: la clavícula, que es
relativamente fijo, y la mano izquierda, que está constantemente en
movimiento o preparada para moverse.
9
2.2.2.1. La ejecución en posición de pie.
Kreitman E. (1999) sostiene que se aprende a tocar el violín de preferencia
en posición de pie y no sentado. Esta posición permite que sea algo más
fácil relajar los hombros y también para asegurar que nuestra espina dorsal
no esté indebidamente curvada. Las primeras prácticas que se deben tomar,
es poder andar con el violín tranquilamente, sin sujetarlo con la mano
izquierda.
El alumno debe estar totalmente relajado en posición de descanso. Las
rodillas paralelas y los pies separados marcando las 10:10 del reloj. Los pies
separados deben alinearse con los hombros sin tensión pero firme.
2.2.2.2. La ejecución en posición sentada.
Krakenberger J. (s.f.) propone que cuando se toca el violín sentado,
es vital importancia que la postura sea cómoda y que el agarre entre la
clavícula y la barbilla aparte de ser segura, nos permita sujetar el violín sin
necesidad de apoyarnos en la mano. El codo izquierdo ha de estar alejado
del cuerpo, sin apoyarlo en la cadera para que el brazo tenga completa
libertad de subir y bajar por el diapasón del violín. Al principio, y para que
el violín no se nos resbale de esta postura, se usa una almohadilla, que
sirve de base fija, que se coloca debajo del violín, entre el hombro y la tapa
inferior.
2.2.3. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO DERECHA.
Para la correcta colocación de los dedos de la mano derecha en el arco se
debe disponer que los dedos estén redondeados y suficientemente
espaciados, sin tocarse unos con otros. La mano debe colgar suavemente y la
muñeca debe permanecer relajada.
2.2.3.1. Manejo técnico elemental del arco.
Finalmente siguiendo A Krakenberger J. (s.f) El movimiento básico del arco
lo podemos dividir en tres pasos:
10
Primero: Es el impulso inicial, en el cual el brazo derecho tira del arco,
produciéndose una rotación del brazo en sentido contrario a las agujas del
reloj.
Segundo: Es el sostenimiento de este impulso inicial, para lo cual se debe
realizar una sujeción firme y debemos sentir la resistencia de la cuerda, y
por último,
Tercero: Sería de conexión: en la sección final el movimiento es absorbido
por la muñeca, que ahora está relajada y la mano adopta la forma del
comienzo del arco arriba.
2.2.3.2. Procedimiento técnico para Manejo de la Muñeca y los dedos.
Echeverría Y. (s.f.) expone que al aplicar presión sobre el arco, lo que
estamos haciendo en realidad es permitir que parte del peso del brazo caiga
sobre el arco, la cantidad exacta dependerá del volumen de sonido que
deseemos. Este peso se transmite mediante la muñeca y los dedos, cuya
resistencia incrementa la presión sobre el arco. La mayor parte del peso se
concentra en el primer dedo, cuyo papel es de particular importancia.
2.2.4. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO IZQUIERDA EN EL VIOLÍN
Los dedos de la mano izquierda deben estar blandos y redondeados, el codo
colgando y la muñeca recta, e ir acercando los dedos sobre las cuerdas
mediante una ligera rotación del antebrazo. Se debe formar un círculo entre el
pulgar y cada dedo. Tener presente que los dedos deben adoptar una posición
que aporte las condiciones más favorables para sus diversas acciones.
2.2.4.1. El brazo, la mano y los dedos.
No se debe apretar la mano sobre el instrumento ya que esto hace que se
cree tensión y restringe la libertad de movimiento de los dedos, la mano y el
brazo. Los dedos aprenden a asumir su posición y extensión correctas, con el
11
control constante del oído. Con la afinación justa se favorece la producción de
armónicos entre los sonidos, enriqueciéndolos y haciéndolos mejor timbrados.
2.2.4.2. Manejo técnico de la digitación y articulación.
Cuando se practican en notas individuales, deben estudiarse inicialmente con
un patrón de digitación definido, partiendo de la tónica. A continuación pueden
aplicarse digitaciones diferentes. Por último se pueden comenzar desde notas
que no sean la tónica, practicando cada escala en muchas tonalidades
diferentes.
2.3. EL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA
2.3.1. EL CONCIERTO
Según el Diccionario de la lengua española (2005) Espasa-Calpe define:
Del verbo concertar: (conjugar)
Composición musical para diversos instrumentos en la que uno o varios de
ellos llevan la parte principal: concierto para violín y piano.
2.3.1.1. Definición Etimológica.
Según E-Cultura Group. (2015), Este término etimológicamente proviene del
verbo transitivo e intransitivo “concertar”.
2.3.1.2. Definición conceptual
Según el Diccionario Lexus Editores (2000) define: “Sesión musical en que
se ejecutan composiciones sueltas”.
“Composición musical para diversos instrumentos que en que
uno o varios llevan la parte principal”.
Por su lado Farlex (s.f.) en the free dictionary lo define: “como composición
musical escrita para uno o varios instrumentos solistas y una orquesta”.
12
Gonzales (2008) define:
El Concierto (género musical), composición musical,
generalmente en tres movimientos, para uno o más
instrumentos solistas acompañados por una orquesta. El
nombre de concerto unido a la música se utilizó por vez primera
en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor
de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su
adjetivo relacionado, concertato, hacían referencia a una mezcla
de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos.
A partir de la definición, podemos afirmar la palabra Concierto está referida en
primera instancia a una obra musical que mantiene contraste entre un conjunto
orquesta y un grupo más pequeño o un instrumento solista, y extensivamente
entendida como la organización y acondicionamiento de un espacio en donde
se pondrá en escena un artista o grupo musical para ofrecer un programa
musical a un determinado público o espectadores.
2.3.2. ORÍGENES
Aproximadamente, el concierto se remontan a los años 1600, cuando la
organización de una orquesta sinfónica arreglaba compases y partituras a fin
de conjugar los sonidos y crear melodías que se convertirían en canciones.
Inicialmente estas composiciones venían acompañados de un solista tenor que
impartía su voz y los instrumentos servían de acompañantes.
Con el transcurrir del tiempo, los conciertos se expandieron a todos los géneros
musicales, considerándose cualquier interpretación en un escenario como
concierto. Estos conciertos se llevaban a cabo en anfiteatros y requería de un
habitáculo cómodo para desplazarse por medio de ondas sonoras que crean
diferentes experiencias.
Según Gonzales (2008) expone que el Concierto, (como género musical), es
una composición musical y presenta generalmente una estructura de tres
movimientos básicos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por
una orquesta. Sostiene que el nombre de concerto unido a la música se llegó a
13
utilizar por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero que se hizo habitual a
partir del año 1600 aproximadamente, en el surgimiento del barroco.
Por su parte Gonzales afirma que al principio:
“El concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacían
referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales,
vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas
sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de
instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo podía ser
tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un
conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo
concertante fue desarrollado especialmente por el compositor
italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de
madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente
por Monteverdi, el compositor alemán Heinrich Schütz aplicó el
nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. Este concepto
siguió vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las
muchas cantatas sacras de Johann Sebastián Bach que llevan
el título de concertos”.
2.3.3. CLASES
Siguiendo a Gonzales expone la siguiente clasificación:
2.3.3.1. El Concerto Grosso
Apareció una categoría específica de concierto a finales del siglo XVII
Arcangelo Corelli, violinista y compositor importante escuela de violín del
norte de Italia, utilizó el nuevo nombre de concerto grosso para titular las doce
piezas instrumentales de su opus 6 (probablemente escritas entre 1680 y
1685 y publicadas póstumamente alrededor de 1714).
Estas composiciones empleaban una orquesta de cuerda (llamada concerto
grosso, ripieno o tutti) a veces en contraste y a veces en conjunción con un
pequeño grupo solista llamado concertino, que en las piezas de Corelli
constaba sólo de tres músicos. Sus conciertos, que comprendían varios
movimientos cortos de carácter opuesto en compás y velocidad, eran
virtualmente idénticos en estilo y forma al género de música de cámara
dominante por entonces, la sonata en trío. El nuevo concerto grosso fue
14
adoptado por otros compositores de la época y hubo ejemplos importantes
con posterioridad a los señalados, como los seis Conciertos de Brandeburgo
de Bach.
El concerto grosso dio origen a una subcategoría:
- El concierto para solista, en el cual se reemplazaba al concertino por un
único instrumento solista. Con ello se incrementaba el contraste entre el
solista y la orquesta. Los conciertos para solista fueron compuestos al
principio para el violín, la trompeta o el oboe por compositores italianos
como Torelli o Tommaso Albinoni.
- Concierto para una amplia gama de instrumentos. Entre los más notables
destacan los muchos conciertos para instrumento solista del compositor
italiano Antonio Vivaldi. Un número cada vez mayor de virtuosos
instrumentales, especialmente violinistas, sacó partido de los conciertos
para solista como vehículo de sus interpretaciones, tanto en las iglesias
como en los cada vez más numerosos conciertos privados y semipúblicos.
Estas primeras obras de composición musical determinaron el plan
formal general, y permaneció uniforme en los conciertos para solista hasta
alrededor de 1900. Su estructura presentaba una sucesión de tres
movimientos, ordenados según su velocidad: rápido-lento-rápido.
- El primer movimiento, estaba compuesta en tempo rápido ( Allegro) y
en una determinada tonalidad principal.
- El movimiento intermedio estaba compuesto en un tempo lento y estaba
en una tonalidad diferente del primero y del segundo movimiento.
Finalmente Gonzales, (2008) sostiene que:
En los movimientos rápidos, los pasajes solistas se expandían
y conformaban largas secciones a menudo dominadas por una
figuración rápida de la melodía. Estas secciones se alternaban
con cuatro o cinco secciones recurrentes de la orquesta a pleno,
llamadas ritornellos (la combinación de las secciones se llamaría
entonces forma ritornello). En al menos uno de los movimientos,
antes del final del ritornello, era de esperar que el solista hiciera
15
una demostración de su talento técnico y musical mediante un
pasaje improvisado llamado cadenza. Ésta siguió siendo un
elemento habitual de los conciertos durante las eras clásica y
romántica, si bien compositores posteriores a estas épocas las
escribían, en lugar de fiarse del gusto y habilidades del
intérprete.
2.3.3.2. El Concierto Clásico
Salazar (2000) opina, que el paso del Barroco al periodo clásico se desarrolló en
diferentes estadios. en esta época se presentaron nuevas corrientes que se iniciaron
hacia 1730 y a partir del estilo galante francés y tono italiano en la ópera bufa, la
sonata y la sinfonía. es importante mencionar que en esa transición, caracteriza el
Rococó musical como corriente preclásico hacia 1750/60 y conducen al periodo
clásico y que finaliza con la muerte de Beethoven en 1827, se podría dar por
terminado el periodo clásico, discurso para efecto de estudio, toda vez que ya
existían con anterioridad las corrientes románticas.
El concierto grosso va dejando paso al concierto clásico para solista virtuoso
acompañado por la orquesta y esto fue gracias a la labor de dos de dos hijos de Bach
(Felipe Manuel y Christian) a mediados del siglo XVIII.
Por periodo clásico, se entiende en la historia de la música la época y el estilo de 3
grandes maestros vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven.
El Diccionario Lexus Editores (2000) define como clásico:
“Dícese del autor o de la obra que se tiene por modelo digno de
imitación”.
“Perteneciente a la literatura o al arte de la antigüedad
grecorromana y a los que lo han imitado”.
Teniendo , como precedente lo arriba definido, clásico se entendería como
referencia a lo ejemplar, verdadero, bello, lleno de proporción y armonía, además de
sencillo y comprensible, extensivamente comprendidas a las fuerzas del sentimiento
y la razón pero también el contenido y la forma encuentran un equilibrio en la obra de
arte, que manifiesta el anhelo de lo sencillo y natural, buscando el desarrollo de
16
tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los
menores, en contraposición del modo del periodo barroco que era ostentoso,
ceremonial y de artificio.
Los conciertos de este periodo clásico emplean de preferencia solo tres
movimientos prescindiendo del scherzo de tal manera que su estructura sería
Allegro-Adagio-Rondó. Manteniendo preferencia de la forma sonata para el primer
movimiento.
Sus características diferenciales son que su escritura está dirigida a un instrumento
solista y una orquesta sinfónica. Su aportación formal en el primer movimiento es la
de intercalar episodios orquestales llamados tuttis entre las partes solista de tal
manera que su estructura en el primer movimiento quedaría de la siguiente manera.
Introducción de la orquesta. Exposición orquestal Exposición a cargo del instrumento
solista Desarrollo breve de la sección orquestal y para concluir, el movimiento final
de la obra, era generalmente con un rondó con una especie de estribillo recurrente.
Concluyendo este acápite, según Fraga F. & Blas M. (2007) se puede afirmar que
los conciertos en este periodo alcanzaron su máximo desarrollo y expresión musical
y se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se
interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran audiencia,
resumiendo sus características serian:
- Normas, reglas y preceptos claros y sencillos.
- Se busca equilibrio y simetría.
- Se debe saber escoger los mejores componentes para obtener la
elegancia, que es la cualidad principal del clasicismo.
- El género y la forma guiados por la razón.
17
2.4. EL CONCIERTO N° 3 EN G PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
2.4.1. CONTEXTO DE LA OBRA
Esta obra pertenece a la Época del Clasicismo Musical fue desarrollado
aproximadamente en el siglo XVIII entre los años 1750 y 1820, época de la
Ilustración, donde en las artes surgió el Neoclasicismo.
2.4.2. SOBRE EL AUTOR.
Esta obra fue compuesta por el destacado compositor Crysóstomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfan Amadeus.
Espasa Calpe (1962) en el mundo de la música nos relata la biografía del autor
de la siguiente manera:
“Mozart nació en la pintoresca ciudad de Salzburgo, centro de
cultura famoso, a mediados del siglo XVIII; u familia procedía de
Augsburgo, de done su padre, Leopold, vino a Salzburgo, de
niño. Leopold Mozart empezó a prepararse para la carrera de
Abogado, pero abandono sus estudiso para ingresar en
orquesta del palacio arzobispal de Salzburgo.
Cuando ya a la tierna edad de 3 años mostraba Wolgan interés
por el teclado. Su padre le instruía sistemáticamente, y el niño
realizo progresos tan asombroso como, que a al cabo de poco
tiempo sobre paso a su hermana, Nannerl, que tenía 5 años más
que él, y era también una niña prodigio. Mozart contaba solo 4
años cuando compuso sus primeras piezas para clavicordio.
Mozart era de naturaleza extraordinariamente cariñosa y
sensitiva, y amaba muy especialmente a su padre. Buen músico
y compositor, autor de un método para violín que aún sigue
siendo muy estimado.
Mozart recibió la influencia de Haydn y se aprecia claramente en
los seis cuartetos para cuerda que Mozart le dedico. el lenguaje
musical de estos cuartetos era en aquella eépocatan atrevida y
radica que ninguno de los contemporáneos de Mozart fue
virtualmente capaz de apreciarlo” (pág. 1633- 1637).
Mozart ingresa en la masonería en 1784, sociedad en la que encuentra su ideal
filosófico. Tiempos de reconocimiento social y de devoción por Haydn, al que le
18
dedica seis cuartetos de cuerda. Estrena con gran éxito en 1786 Las bodas de
Fígaro. Un hecho resaltante, y oportuno de mencionar es que Beethoven llega
a Viena en abril de 1787 para recibir lecciones de Mozart y enes contexto
fallece su padre. Posteriormente se estrenó en Praga „Don Giovanni, Così
fan tutte‟ en 1790.
Mozart, falleció el 5 de diciembre de 1791 a las 00:55 aproximadamente,
después de una corta pero intensa enfermedad. No llegó a cumplir los 35 años.
Mientras que sobre la muerte de Mozart no son muy conocidas, no se tienen
los detalles completos y probablemente nunca puedan ser aclarados debido al
conflicto o falta de pruebas. Existen dudas en cuanto a cuál fue la enfermedad
y que causo con certeza su muerte y qué ocurrió en el tiempo inmediatamente
anterior. Finalmente se tiene conocimiento que fue enterrado en una fosa sin
lápida y su cuerpo jamás se ha identificado.
2.4.3. ANÁLISIS DEL PRIMER MOVIMIENTO CONCIERTO PARA VIOLÍN Y
ORQUESTA N° 3 DE W. A. MOZART
Para el presente trabajo de investigación de ha recurrido a la biblioteca virtual
internacional IMSLP (s.f.) para extraer la obra de estudio, esto es el 3°
Concierto para Violín y Orquesta. Wolfgang Amadeus Mozart compuso los
cinco concierto para violín y orquesta cuando solo tenía 19 años y los desarrollo
musicalmente mientras se desempeñaba como primer violín en la orquesta
del príncipe Colloredo arzobispo de Salzburgo, de la mano de su padre.
Siguiendo a Espasa Calpa, nos dice:
“Esta obra fue terminada el 12 de setiembre de 1775, esta obra
representa el cenit de los conciertos para violín de Mozart. El
dialogo entre el violín y la orquesta está marcado por una nueva
relación más íntima. El Adagio, encantador como un sueño,
señala el estilo francés, que de nuevo se hace ostensible en el
Rondo, donde alternan pasajes en diversos tempi”.
En este contexto se puede deducir que Mozart, compuso estas obras para
crear un repertorio para sí mismo, ya que, como Konzertmeister tenía la
19
obligación de tocar según los requerimientos del Príncipe Arzobispo de
Salzburgo: Experimentar con las nuevas formas y técnicas violinistas
adquiridas en Italia, Ganar la confianza y la amistad del Arzobispo. Antes de
este concierto Mozart compuso la Ópera Il Re Pastore, de donde usa el tema
del ritornelio del aria de Aminta, para la creacion del concierto N° 3.
2.4.3.1. Estilo Mozartiano
Luego de los innumerables viajes de Mozart, desde los 13 años, a Italia, se
forma en él una nueva visión del mundo y de la música, llegando así a nacer el
"Estilo Mozartiano", que se caracteriza por su estilo galante y alegre, por ello
el sonido debe ser gentil y dulce, mejor dicho puro.
Mozart en esta etapa muestra una gran originalidad en ideas musicales con
juegos de matices y contrastes. Hay indicaciones en la forma de ejecutar
ciertos ritmos y adornos, propios de la época y estilo. Como el trino, se debe
ejecutar iniciando desde la nota superior, todas las terminaciones de frases
deben ir con un diminuendo, y la más característica es que todas las notas
ligadas de a dos deben ser ejecutadas en diminuendo, como si desapareciera
el sonido con la segunda nota.
El concierto N° 3, en sol mayor, está estructurado en los tres movimientos
tradicionales: rápido, lento, rápido. Es una obra obligada en las salas y teatros
mas importantes, es mas es uno de los más demandados por público e
intérpretes de nuestro tiempo.
El concierto presenta Tres Movimientos:
Allegro: es un prototipo galante,
Adagio: En lugar del habitual andante, Mozart incorpora un adagio de
atmósfera ensoñadora.
Rondo: Como de costumbre, un poco en broma y un poco en serio, Mozart
dijo de este movimiento que "sólo hubiese podido ser escrito por un hombre
20
de talento superior". Nada de finales brillantes. A su término, la pieza parece
despedirse, con suprema elegancia, porque necesita tomar un descanso.
Montalvo F. (s.f.) esboza una apreciación:
(…) y aunque parezca increíble el primer movimiento de este
tercer Concierto, tratándose de belleza, es superado, por la
belleza idílica del segundo movimiento: suena una cantilena,
en Adagio en lugar del habitual Andante y el timbre de las dos
flautas que sustituyen a los oboes produce una atmósfera aún
más ensoñadora.
Resulta relevante mencionar una de las interpretaciones más relevante con la
violinista norteamericana Hilary H. (2007), acompañada por la Stuttgart
Radio Symphony Orchestra dirigida por Gustavo Dudamel, se presentó en el
2007 en ocasión del cumpleaños del Papa Benedicto XVI, en una modesta
sala de El Vaticano laboriosamente reacondicionada para la ocasión.
2.4.3.2. Estructura del Concierto.
El primer movimiento del Concierto nº3 para Violín y Orquesta de Wolfganfg
Amadeus Mozart, está desarrollada en la Forma Musical “Sonata”, Forma
desarrolla en el Clasicismo que consta de 3 partes: Exposición Temática:
Parte A, Desarrollo: Parte B y Re-exposición o Recapitulación: Parte A1.
2.4.3.3. Estructura armónica y melódica del primer movimiento.
EXPOSICIÓN (A):
(Motivo c.1-4) La orquesta presenta el 1er tema y construye la FRASE A
21
Con una Cadencia Perfecta (c. 10-11*1er tiempo) y se crea un puente hasta el
compás 18 concluyendo en una Semicadencia.
(c. 19-37) FRASE B (letra A ): La Orquesta presenta una variación del 2do
tema (que es expuesto posteriormente por el solista) en el 2do tiempo del
compás 26.
22
(c. 38-50) FRASE C (letra B) : El violín solista inicia con el 1er tema,
concluyendo en una Cadencia Perfecta D7 - G (c. 47-48). La orquesta extiende
creando un puente de 3 compases (c. 48-50).
(c. 51-63) FRASE D (letra C) : El solista continua y modula a D mayor en los 2
últimos compases.
(c. 64-81*1er tiempo) FRASE E (letra D) :El solista presenta el 2do tema en la
tonalidad de D, concluyendo en una Cadencia Imperfecta A7 - D(sin la 5ta).
23
(c.81-94*1er tiempo) FRASE F: La orquesta toca una variación del 2do tema
(c. 81-84) el violín solista inicia en el c. 83 con una nota pedal y en el c. 85 toma
y desarrolla la variación antes tocada por la orquesta
Concluyendo en una Cadencia Perfecta G -D (c. 93-94).
(c. 94-105) (letra E) : Tutti de la orquesta. Cadencia Perfecta (c. 102-103)
aparece un puente modulante a Dm (c. 104-105) con una Semicadencia (c.
104-105).
24
DESARROLLO (B):
(c. 106-122*1er tiempo) FRASE G (letra F): En D menor, el violín solista y la
orquesta van en contrapunto.
(c. 122-135) FRASE H (letra G): puente modulante a Em (c.124) luego retorna
a Dm (c. 130). -el violín solista y la orquesta van en contrapunto- (letra H c. 132)
la orquesta crea el pase a otra modulación (Dm-G7).
25
(c. 136-151) FRASE I: En C mayor. Cadencia Prefecta (c. 144-145*) se crea un
enlace y regresa a D mayor (146-147) concluyendo en una Semicadencia.
26
(c. 152-155) puente a la Re-exposición en G.
REEXPOSICIÓN (A1):
(c. 156-168) FRASE C
(c. 169-181) FRASE D1 (letra K): el violín solista mantiene melódicamente y
rítmicamente los primeros 3 compases y medio. En el ars del c. 172 y tetis del c.
173 hace el pase para un cambio, que lleva a la línea melódica una 4ta J
superior, manteniendo el mismo esquema rítmico de la FRASE D concluyendo
en una Cadencia Perfecta.
27
La orquesta, armónicamente, realiza modulaciones pasajeras desde el c.170:
Am, G y luego a D.
(c. 182-199*) FRASE E1(letra L) : Solista y orquesta. Ejecutan la FRASE E
idénticamente, a una 4taJ superior.
(c. 199-212*) FRASE F1: La línea melódica se desarrolla a una 5taJ superior
de la FRASE F, con Cadencia Perfecta.
(c. 212-216) (letra M) : se da un puente para dar paso a la cadenza del violín
solo.
(c. 217-226) Luego de la cadenza la orquesta finaliza el 1er movimiento con
una CODA tomando fragmentos de toda la obra. (c.217-220 son c. 11-14).
(c.221- *224 son c. 48-50).
2.4.3.4. Identificación de los pasajes difíciles de la obra.
Primer Movimiento:
PASAJE MELÓDICO DIFÍCIL N° 1
Compases (…) - 64 - 81 / 182 – 192
28
PASAJE MELODICO DIFÍCIL N° 2
Compases (…) - 85 - 94 / 203 - 112
PASAJE MELODICO DIFÍCIL N° 3
Compases (…) - 106 - 122
29
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
En el presente trabajo de investigación se pretende describir el desarrollo didáctico de
una Masterclass, conducente a resolver un problema específico técnico
interpretativo de ejecución instrumental especialidad violín. Con la aplicación y
desarrollo de la Masterclass, se pretendió asistir y sistematizar los procedimientos
técnicos más adecuados para el estudio de pasajes difíciles que se presentan en el
primer Movimiento del concierto N° 3 de Mozart.
Teniendo en cuenta el concepto sobre metodología Tamayo (2000) sostiene: “…
Modelo: aproximación teórica a lo real, por medio de la cual los
postulados y suposiciones conceptuales pueden ser aplicados a la
realidad. // Intento de sistematización y descripción de lo real, en
función del presupuesto teórico. // Son estructuras simplificadas o
conocidas que se emplean para investigar la naturaleza de los
fenómenos que los científicos quieren explicar…”
3.1. HIPÓTESIS
3.1.1. HIPÓTESIS DE INVESTIGACIÓN
La aplicación de la Masterclass contribuye significativamente a la resolución
de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento
del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en
los estudiantes de Música de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos
Valderrama”, Trujillo - 2016
3.1.2. HIPÓTESIS NULA
La aplicación de la Masterclass no contribuye de manera significativa a la
resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer
Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de de Wolfgang
30
Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP
“Carlos Valderrama” , Trujillo - 2016.
3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN
3.2.1. CUANTITATIVO: La investigación nace con el planteamiento del problema
delimitado y concreto; se ocupa de aspectos específicos externos del objeto de
estudio, y el marco teórico que regula el estudio es elaborado sobre la base de
la revisión de la literatura, que a su vez , facilita la operacionalizacion de la
variable (Hernández,Fernández&Batista,2010).
3.2.2. CUALITATIVO: las actividades de recolección, análisis y organización de los
datos se realizan simultáneamente (Hernández, Fernández & Batista, 2010).
3.3. NIVEL DE INVESTIGACIÓN
Este trabajo de investigación es pre experimental porque tenemos un solo
grupo de estudio, y se analiza la información respecto al factor que se quiere
investigar. La variable independiente Masterclass es aplicada a la variable
dependiente “Resolución de pasajes técnicamente dificultosos del Primer
Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart”. En este
tipo de investigación tiene por característica el investigador controla las
condiciones en que se desarrolla y le permite manipular la variable
independiente con el propósito de recoger información relevante sobre las
modificaciones producidas en la variable dependiente, cumpliendo dos
condiciones básicas: la validez interna y la validez externa. La validez interna, es
el proceso valido de asegurarse de que los cambios observados en la variable
dependiente son causados por la variable independiente.
La investigación es una estrategia que promueve una “situación de control en la
cual se manipulan, de manera intencional, una o más variables independientes
(causas) para analizar las consecuencias de tal manipulación sobre una o más
variables dependientes (efectos)”. Hernández Sampieri (2006).
31
3.4. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
El presente diseño de investigación, consiste en una realizar varias
observaciones durante el proceso en dos directrices:
Primer momento : análisis de la obra de estudio – Teorización.
Segundo momento: Ejecución dirigida – Masterclass
El investigador con el propósito de lograr los resultados deseables, busca
extraer y plasmar datos confiables de tal modo que sean comparables; estas
evidencias viabilizan una observación y audición previa de la obra para luego
en forma desarrollada y propositiva poner al alcance de los ejecutantes una
cognición y concreción de la interpretación adecuada y final de la obra.
DISEÑO:
GE = O1 X O2
De donde:
GE: Grupo experimental constituido por 4 alumnos.
O1: Primera observación la cual tiene como fin ver el nivel de los participantes
con respecto a Ritmo, Afinación, Articulación y el estilo mozartiano.
X: Variable Experimental (Aplicación de la Masterclass)
O2: Comparación con la primera observación, para verificar si la aplicación de la
Masterclass tuvo resultados favorables o no en la resolución de los pasajes
dificultosos del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3
de W. A. Mozart.
3.5. VARIABLES
3.5.1. VARIABLE INDEPENDIENTE:
Masterclass
3.5.2. VARIABLE DEPENDIENTE:
Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
32
3.5.3 DEFINICIÓN CONCEPTUAL.
a) Masterclass.
Secuencia de contenidos y estrategias organizados en forma ordenada y
progresiva conducente a procedimientos técnicos de ejecución de
acuerdo al estilo y la época clásica.
b) Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
procedimiento focalizado en la ejecución de pasajes traducidos en
compases que contiene diseños rítmicos, intervalos y saltos en la primera en
la melodía, ejecución a doble cuerda y aplicación de matices y dinámicas
coherente con el estilo mozartiano en la ejecución del Primer Movimiento
del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
3.5.4 DEFINICIÓN OPERACIONAL.
a) Masterclass.
Se define como proceso mediante el cual se ha dimensionado tomando en
cuenta los siguientes componentes: la Técnica del violín, técnica para el
desarrollo de escalas y arpegios en la tonalidad del concierto de estudio, y
nociones básicas del lenguaje musical de la época clásica, esta a su vez se
ha subdividido en ítems. Estos nos permiten formular ítems de información
y la aplicación técnica durante cuatro sesiones contenidos en unidades de
experiencias de didácticas; su verificación se realizará a nivel de unidades
de recojo de información como son los indicadores.
b) Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
Se define como un proceso mediante el cual se ha dimensionado la
variable dependiente tomando en cuenta los siguientes componentes:
Ritmo, Afinación, Articulación y el estilo mozartiano, estas a su vez se han
subdimensionado en indicadores que nos permiten formular los ítems que
contendrán el Pre Test y pos test para recoger información relevantes al
33
inicio y al final del proceso de la experiencia propuesta y, analizar los
resultados obtenidos.
3.6. PROCEDIMIENTOS
Los procedimientos que se plantearon en el presente proyecto investigación
tienen las siguientes etapas:
3.6.1. PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Consistió en convocar y seleccionar a los estudiantes del conservatorio de
los niveles superiores, alcanzándoles el objeto de estudio, en forma oportuna,
esto es con 40 días de anticipación, siendo este el Primer movimiento del
Concierto N° 3 para Violín y orquesta, identificando los pasajes difíciles de la
obra y luego se selecciona a priori con que procedimiento técnico sería el
más adecuado su interpretación técnicamente objetiva y subjetivamente de
acuerdo al estilo de la época obra.
3.6.2. PROCEDIMIENTOS CONCRETOS
Consiste en la aplicación de las herramientas y procedimientos técnicos
propios de la especialidad, para el proceso mismo de traslación de lo
observable, de la partitura y su iconografía musical a un hecho concreto, esto
es, la ejecución técnica, Ritmo, Afinación, Articulación y resolver en forma
progresiva dentro de un proceso concatenado conducente a la reproducción
de la obra musical de acuerdo al estilo y la época.
3.5.3. PROCEDIMIENTOS DE CONTROL
Es el proceso de análisis comparativo entre el significado etno musicales de la
propuesta de la obra de estudio y de los procesos de ejecución por el actor
o interprete, en términos cualitativos, como resultados post al proceso de
producción en su diferentes etapas.
No obstante cabe subrayar que en la investigación artística tanto la observación
sistematizada (análisis de la obra) como la experimentación (de ejecución de la
34
obra) no se oponen, sino que son dos modalidades de una misma actividad,
dado que la información artística depende enteramente de la información
retrospectiva/anticipada de la obra y de especificidad basada en la práctica
artística, es decir que se pueden seleccionar dos directrices válidas de
conocimiento:
La teorización: en base a un estudio analítico de la obra por medio de
patrones de observación normalizados/sistematizados.
La actividad de la masterclass: en base a la manipulación y/o recojo de
datos empíricos en la búsqueda de recursos técnicos expresivos para la
ejecución adecuada de la obra musical.
3.7. POBLACIÓN - MUESTRA:
Por su naturaleza, la población viene ser considerada la muestra porque hasta la
fecha se contaba con cuatro estudiantes de la especialidad y seleccionada a
decisión del investigador.
3.8. TÉCNICAS DE INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS
3.8.1. TÉCNICAS
Constituyen procedimientos que nos permitieron identificar el dominio técnico
de los componentes de la técnica de ejecución violinista.
3.8.2. INSTRUMENTOS
Son medios físicos que permiten registrar información relevante de la
experiencia durante la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para
Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes.
VARIABLE TÉCNICAS INSTRUMENTOS
Independiente: Masterclass Observación Guía de
Observación
Dependiente
Resolución de pasajes técnicamente difíciles
en la interpretación del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang Amadeus Mozart.
Observante.
Guía de
observación
35
3.8.3. GUÍA DE OBSERVACIÓN
Es un instrumento para evaluar los procesos de Resolución de pasajes
técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto
para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart y determinar si
este problema ha sido superado a partir de la aplicación del proyecto de
investigación. La guía de observación se compone de 12 indicadores
distribuidos de la siguiente manera entre las dimensiones.
36
TEST
NIVEL DE EJECUCIÓN VALORACIÓN
DIMENSIONES INDICADORES
Ritmo
Tempo
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Pulso
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Figuraciones
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Afinación
Escalas fijadas en la
partitura
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Intervalos y saltos en la
partitura
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Adornos
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Articulación
Staccato
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Ligaduras
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Combinación de staccato
y ligaduras
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Estilo
Carácter
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Fraseo
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
Dinámicas
3 ALTO
2 PROMEDIO
1 BAJO
37
VALORACIÓN:
ALTO: dominio de ejecución correcta (3 Puntos)
PROMEDIO: dominio de la ejecución aproximada (2 puntos )
BAJO: dominio en proceso de iniciación (1 punto )
Valoración del Test por dimensiones de la variable dependiente son las siguientes:
Puntaje máximo : 9
Puntaje mínimo : 1
Escala:
Alto : 7 - 9
Promedio : 4 - 6
Malo : 1 - 3
3.9. TÉCNICAS DE ANÁLISIS Y PROCESAMIENTO DE DATOS
El proceso consiste en el siguiente procedimiento:
-Toma de decisiones respecto a los análisis a realizar aplicación de pruebas
estadísticas.
- Selección del programa de análisis de la información relevante.
- Aplicación del proceso experimental para la manipulación de la matriz de
datos en computadora.
- Obtención resultados
- Análisis e interpretación de los resultados.
3.10. MÉTODO DE ANÁLISIS DE DATOS:
La información recolectada durante y después de la experiencia, se organizó,
procesó, representó en cuadros y gráficos estadísticos. Para el análisis de la
información recogida se empleó la estadística descriptiva e inferencial
mediante la prueba t – student para la diferencia de medias. Además se utilizó
los programas estadísticos Excel y SPSS-20 para procesar los datos obtenidos.
38
Estadística descriptiva:
Estadígrafos de centralización (media aritmética) y de dispersión (desviación
estándar y coeficiente de variación).
Estadística inferencial:
- Distribución “T” de Student:
Para la prueba de hipótesis acerca del promedio de una población.
Dónde:
, es el promedio del pos test de la muestra
, es el promedio del pre test de la muestra
, es la varianza del pos test de la muestra
, es la varianza del pre test de la muestra
, es el tamaño de muestra del pos test
, es el tamaño de muestra del pre test
El valor que arroja este estadístico es comparado con el percentil de la
distribución t-student con (n-1) grados de libertad y con un nivel de
significancia 2, si este valor crítico es menor que el estadístico de prueba,
concluimos que debemos rechazar la hipótesis nula (H0: pos = pre; H1: pos ≠
pre).
39
3.11. PROGRAMAS ESTADÍSTICOS:
Para el análisis de los datos obtenidos por los instrumentos de medición se
utilizó los programas estadísticos: EXCEL y SPSS-20 (Statistical Package for the
Social Sciences), programas que facilitan el manejo de los datos.
Prueba t de student:
Donde:
La prueba “T” de Student para datos relacionados con muestras dependientes,
en esta prueba estadística se exige dependencia entre ambas muestras, en las
que existe dos momentos, uno antes y otro después, y al comparar el valor
promedio de las muestras se puede contrastar la hipótesis de investigación
40
CAPÍTULO IV
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS
4.1. RESULTADOS
TABLA N° 1 NIVEL DE INTERPRETACIÓN
Nivel de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta
N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los estudiantes de
la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N° % N° %
Alto 2 50.0% 4 100.0%
Promedio 2 50.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 1 y grafico 1, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 50.0%
de los estudiantes, mostraron un nivel promedio de Interpretación y el otro 50.0%
presentaba un nivel Alto; luego de aplicar la Masterclass, el 100% de los estudiantes
alcanzó un nivel Alto de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín
y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
GRAFICO 1: NIVEL DE INTERPRETACIÓN
Nivel de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta
N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los estudiantes de
la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Fuente: Tabla 1
41
TABLA 2: NIVEL DE RITMO EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Ritmo en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N % N %
Alto 1 25.0% 4 100.0%
Promedio 1 25.0% 0 0.0%
Bajo 2 50.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 2 y grafico 2, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 50.0%
de los estudiantes, mostraron un nivel Bajo de el ritmo en la ejecución, un 25.0%
presentaba un nivel Promedio, y el otro 25% un nivel Alto; luego de aplicar la
Masterclass, el 100% de los estudiantes alcanzaron un nivel de Ritmo Alto, en la
ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang Amadeus Mozart.
GRAFICO 2: NIVEL DE RITMO EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Ritmo en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Fuente: Tabla 2
42
TABLA 3: NIVEL DE AFINACIÓN EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Afinación en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgan Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N % N %
Alto 1 25.0% 4 100.0%
Promedio 2 50.0% 0 0.0%
Bajo 1 25.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 3 y figura 3, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 25.0% de
los estudiantes, mostraron un nivel Bajo de la Afinación en la Ejecución, un 50.0%
presentaba un nivel Promedio, y el otro 25% un nivel Alto; luego de aplicar la
Masterclass, el 100% de los estudiantes alcanzaron un nivel de Afinación Alto, en la
Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang Amadeus Mozart.
GRAFICO 3: NIVEL DE AFINACIÓN EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Afinación en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Fuente: Tabla 3
43
TABLA 4: NIVEL DE ARTICULACIÓN EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Articulación en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín
y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N % N %
Alto 1 25.0% 3 75.0%
Promedio 2 50.0% 1 25.0%
Bajo 1 25.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 4 y figura 4, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 25.0% de
los estudiantes, mostraron un nivel Bajo de la Articulación en la Ejecución un 50.0%
presentaba un nivel Promedio, y el otro 25% un nivel Alto; luego de aplicar la
Masterclass, el 75% de los estudiantes alcanzó un nivel de Articulación Alto, en la
Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang Amadeus Mozart, y el 25% obtuvo un nivel Promedio.
GRAFICO 4: NIVEL DE ARTICULACIÓN EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Articulación en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para
Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de
los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Fuente: Tabla 4
44
TABLA 5: NIVEL DE ESTILO EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Estilo en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N % N %
Alto 2 50.0% 4 100.0%
Promedio 2 50.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 5 y figura 5, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 25.0% de
los estudiantes, mostraron un nivel Promedio de Estilo en la Ejecución, y el otro 50%
un nivel Alto; luego de aplicar la Masterclass, el 100% de los estudiantes alcanzó un
nivel de Estilo Alto, en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
GRAFICO 5: NIVEL DE ESTILO EN LA EJECUCIÓN
Nivel de Estilo en la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y
Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Fuente: Tabla 5
45
TABLA 6: PARÁMETROS DEL NIVEL DE EJECUCIÓN
Parámetros del nivel de la Ejecución del Primer Movimiento del Concierto para
Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de
los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo
2016.
Parámetros Pre Test Pos Test
Promedio 21.3 33.5
Varianza 40.9 11.0
Desviación
Estándar 6.4 3.3
Fuente: Base de datos de anexo
TABLA 7: PARÁMETROS DE LAS DIMENSIONES DEL NIVEL DE EJECUCIÓN
Parámetros de las dimensiones del nivel de ejecución del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test
y post-test de los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos
Valderrama” Trujillo 2016.
Parámetros
Ritmo Afinación Articulación Estilo
Pre
Test
Pos
Test
Pre
Test
Pos
Test
Pre
Test
Pos
Test
Pre
Test
Pos
Test
Promedio 4.8 8.3 4.8 8.0 5.3 8.3 6.5 9.0
Varianza 4.3 0.9 2.9 1.3 2.9 2.3 1.7 0.0
Desviación
Estándar 2.1 1.0 1.7 1.2 1.7 1.5 1.3 0.0
Fuente: Base de datos de anexo
46
TABLA 8: COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS
Parámetros del nivel de interpretación del Primer Movimiento del Concierto para
Violín y Orquesta N° 3 de W.A. Mozart, en el pre-test y post-test de los estudiantes de
la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016
Hipótesis :
Hi= La aplicación de la Masterclass contribuye significativamente a la resolución de
pasajes técnicamente difíciles en la Interpretación del Primer Movimiento del Concierto
para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de la
especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
H0= La aplicación de la Masterclass No contribuye significativamente a la resolución de
pasajes técnicamente dificiles en la Interpretación del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los
estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Valor t calculado Valor t tabulado P Decisión
3.400 3.182 0,05 Rechazo Ho
Conclusión
Existe diferencia significativa en la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la
Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de
Wolfgang Amadeus Mozart, luego de la aplicación de la Masterclass. Por lo que se
puede decir que la aplicación de la Masterclass influye significativamente en la
Interpretación de dicha obra
Fuente: Base de datos anexo
3.182 - 3.182
3.400
RA Ho
RR Ho RR Ho
47
4.2. DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS
A partir de la información recogida, después de aplicado la experiencia musical en
el presente trabajo, ha permitido comprobar lo planteado en la hipótesis general,
que La aplicación de la Masterclass ha contribuido significativamente a la
resolución de pasajes técnicamente difíciles en la Interpretación del Primer
Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus
Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos
Valderrama” que inicialmente se ubicaron en el nivel promedio antes de aplicar
la experiencia musical.
Los resultados se muestran a través de un conjunto de cuadros y gráficos por
dimensiones de la variable en estudio, seguidamente los resultados de la prueba
de hipótesis, donde se aplicó la prueba estadística de t de student para diferencia
de medias.
Con relación a la primera dimensión Ritmo en la Ejecución se detectó que en el
pasaje técnicamente difícil de los compases (…) - 85 - 94 / 203 – 112, se
determinó que después de aplicado la Masterclass, el 50.0% de los
estudiantes, que mostraron un nivel Bajo de El ritmo en la Ejecución, y el 25.0%
presentaba un nivel Promedio; el 100% de los estudiantes alcanzaron un nivel
de Ritmo Alto, en la Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para
Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
Que efectivamente como ayuda para interiorizar significativamente el ritmo y
mejorar la interpretación del participante, se ejecutó el pasaje con la figuración
rítmica a un tempo moderado y real, para que el participante apreciara la forma
correcta de mantener el pulso y la precisión rítmica escrita en la partitura.
Seguidamente se ejecutó el pasaje junto con el participante hasta conseguir que
lo haga solo con precisión rítmica.
48
Después de aplicado la experiencia musical, el 100% de los alumnos evidenciaron
un alto sentido rítmico durante la ejecución. Esta situación se expresa en los
resultados obtenidos tanto del pre test como el pos test.
En la segunda dimensión con respecto a la Afinación en la Ejecución, analizado
en el pasaje técnicamente difícil en los compases (…) - 64 - 81 / 182 – 192, se
debe tener en cuenta que antes de aplicar la Masterclass, el 25.0% de los
estudiantes, mostraron un nivel Bajo de la afinación en la Ejecucion, un 50.0%
presentaba un nivel Promedio; y que luego de que se aplicó la Masterclass, el
100% de los estudiantes alcanzaron un nivel de Afinación Alto, en la Ejecución
del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang
Amadeus Mozart. Esta situación de expresa en los resultados obtenidos tanto
del pre test como el pos test.
La Tercera dimensión, tiene que ver con la capacidad de la articulación, y se
observa que antes de aplicar la Masterclass, los estudiantes mostraron un nivel
Bajo de la Articulación en la Ejecución el 25.0%, un 50.0% presentaba un nivel
Promedio, luego de aplicar la Masterclass, el 75% de los estudiantes alcanzaron
un nivel de Articulación Alto, en la Interpretación del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, y el 25%
obtuvo un nivel Promedio.
En la aplicación de la Massterclass, respecto a la Articulación, detectado en el
pasaje técnicamente difícil en los Compases (…), 106 – 122, contiene la
combinación de staccto y ligaduras, donde el participante al inicio del desarrollo de
experiencia musical, evidencio problemas de desarrollo, motivo por el cual se
procedió una ejecución en dos momentos: ejecución de todo el pasaje doblando
primeramente el tempo, para fijar la articulación y precisar el desarrollo del
legato, hecho que se logró de después breves ensayos.
49
En la cuarta dimensión respecto al estilo de ejecución, se observa que antes de
aplicar la Masterclass, el 25.0% de los estudiantes, mostraron un nivel Promedio
de Estilo en la Ejecución, y el otro 50% un nivel Alto; luego de aplicar la
Masterclass, el 100% de los estudiantes alcanzó un nivel de Estilo Alto, en la
Ejecucion.
Finalmente, al resolver los problemas técnicos previos, se procedió a que los
participantes contextualizara la obra, y al estilo del autor, aplicando las dinámicas,
textura e interpretación.
Por lo resultados analizados, podemos concluir que efectivamente se ha
comprobado que mediante la aplicación de la Masterclass, se puede mejorar
significativamente el nivel de calidad interpretativa de los alumnos de la
especialidad de Violín.
50
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
5.1. CONCLUSIONES
- Al finalizar la presente experiencia musical, el 100% de los participantes
resolvieron, a través de la aplicación de Masterclass pasajes técnicamente
difíciles en la Interpretación del primer movimiento del concierto para
violín y orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de la
especialidad de Violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo - 2016.
- Al término de la aplicación de la Masterclass se evidencio mejor
interpretación del concierto para violín y orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus
Mozart, evidenciando que los participantes mantuvieron correctamente el
pulso durante la ejecución de la figuración rítmica escrita de los pasajes
difíciles en la obra de estudio.
- Los estudiantes, después de aplicado la Masterclass, alcanzaron un alto nivel
de interpretación con aproximación a la Afinación exacta fijada en la
partitura, evidenciando que los ejercicios de preparación fueron base para
precisar los saltos de intervalos ascendentes y descendentes.
- Después de la aplicación de la Masterclass, los participantes alcanzaron un alto
nivel de desarrollo al demostrar una correcta articulación respecto a la
Combinación de staccto y ligaduras, de los pasajes difíciles de la obra de
estudio.
- Los participantes Identificaron e interiorizaron a través de la aplicación de la
Masterclass un alto nivel de interpretación de acuerdo al estilo, evidenciando
conocimiento y contextualización de la obra y del autor, aplicando las
dinámicas, textura e interpretación.
51
5.2. SUGERENCIAS
Dejar a disposición de los Docentes e instructores de violín de los diferentes
niveles, los procedimientos sugeridos en la Masterclass para resolver los
pasajes difíciles para mejorar el nivel de Interpretación en los estudiantes
de los diferentes niveles del CRMNP “Carlos Valderrama”
Poner a disposición de los directores de las instituciones de Formación
Artísticas, tomar en cuenta los resultados de la presente investigación, con
la finalidad incorporar en su formación artística académica la aplicación de
la Massterclass.
A los docentes e instructores de la Especialidad de violín del Nivel Superior,
realizar investigaciones que extiendan la presente investigación que conlleven
a mejorar esta propuesta.
52
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Universidad Autónoma de Nuevo León en la Facultad - México
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LIMUSA - México.
ANEXO 1
FICHA DE VALORACIÓN DE INSTRUMENTO PRE TEST - POS TEST
POR EXPERTO
I. DATOS INFORMATIVOS
1.1. NOMBRE:……………………………………………………………………
1.2. ESPECIALIDAD………………..………………………CARGO:…………
1.3. FECHA:………………………………………………………………………
1.4. I.E/CENTRO LABORAL…………………….………………….…………
II. INFORMACIÓN TÉCNICA
2.1. VARIABLE DE ESTUDIO:
Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del
Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
2.2. NOMBRE:
“MASTERCLASS PARA RESOLVER PASAJES TÉCNICAMENTE
DIFICILES EN LA EJECUCIÓN DEL PRIMER MOVIMIENTO DEL
CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE W. A. MOZART EN
LOS ESTUDIANTES DE LA ESPECIALIDAD DE VIOLÍN DEL C.R.M.N.P.
CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO – 2016”.
2.3. DIMENSIONES E INDICADORES
La Masterclass, se desarrolla durante instrucciones y comprende las
capacidades de la ejecución técnica, Ritmo, Afinación, Articulación y
resolver en forma progresiva dentro de un proceso concatenado conducente
a la reproducción de la obra musical de acuerdo al estilo que son traducidas
en dimensiones del cual se desprende en indicadores que nos permitirán
recoger información relevante durante el proceso formativo.
TEST
DIMENSIONES INDICADORES VALOR ITEMS SI NO ¿POR QUE? OBSERVACIONES
Ritmo
Tempo
3 Alto dominio: permanente
2 Mediano dominio: termitente
1 Bajo Dominio: básico
Pulso
3 Alto: estable
2 Mediano: Inestable
1 Básico
Figuraciones
3 Alta precisión rítmica
2 Mediana: Imprecisión rítmica
1 Básico
Afinación
Escalas fijadas en la
partitura
3 Alta Afinación: exacta
2 Mediana: Aproximación a la afinación
1 Básico
Intervalos y saltos en la
partitura
3 Alta: Posición acertada a la afinación
2 Mediana: Aproximación a afinación
1 Básico
Adornos
3 Alto Desarrollo: exacto
2 Mediano Desarrollo: impreciso
1 Básico
Articulación
Staccato
3 Alto: dominio del estilo clásico
2 Mediano: Aproximación al estilo clásico
1 Básico
Ligaduras
3 Alto: Dominio de la ejecución de ligadura a dos notas
2 Mediano: Imprecisión del dominio de Ligadura de dos a mas notas
1 Básico
Combinación de staccato y
ligaduras
3 Alto: Desarrollo exacto
2 Media: Desarrollo inexacto
1 Básico
Estilo
Carácter
3 Alto: Ejecución al estilo mozartiano.
2 Mediano: Aproximación al estilo mozartiano.
1 Básico
Fraseo
3 Alto: Control y desarrollo de la dinámicas
2 Mediana: Aproximación al desarrollo de las dinámicas
1 Básico
Dinámicas
3 Alta aproximación
2 Mediana aproximación
1 Básico
VALORACIÓN:
ALTO: dominio de ejecución correcta (3 Puntos)
PROMEDIO: dominio de la ejecución aproximada (2 puntos )
BAJO: dominio en proceso de iniciación (1 punto )
Valoración del Test por dimensiones de la variable dependiente son las siguientes:
Puntaje máximo : 9
Puntaje mínimo : 1
Escala:
Alto : 7 - 9
Promedio : 4 - 6
Malo : 1 - 3
……………………………………………………………………
Firma
ANEXO 2
FICHA DE OBSERVACIÓN - PRE TEST
RESULTADOS
NIVEL DE EJECUCIÓN VALORACIÓN
ITEMS: EVIDENCIA TÉCNICA
PARTICIPANTES
DIMENSIONES INDICADORES 1 2 3 4
Ritmo
Tempo
3 Alto
2 Medio X X
1 Bajo X X
Pulso
3 Alto X
2 Medio X
1 Bajo X X
Figuraciones
3 Alto
2 Medio X X
1 Bajo X X
Afinación
Escalas fijadas en la partitura
3 Alto
2 Medio X X
1 Bajo X X
Intervalos y saltos en la partitura
3 Alto
2 Medio X
1 Bajo X X X
Adornos
3 Alto X
2 Medio X X
1 Bajo X
Articulación
Staccato
3 Alto X
2 Medio X
1 Bajo X X
Ligaduras
3 Alto
2 Medio X X X
1 Bajo X
Combinación de staccato y ligaduras
3 Alto
2 Medio X X X
1 Bajo X
Estilo
Carácter
3 Alto X X
2 Medio X X
1 Bajo
Fraseo
3 Alto
2 Medio X X X
1 Bajo X
Dinámicas
3 Alto X
2 Medio X X X
1 Bajo
Valoración: Alto: 3 Medio : 2 Bajo : 1
ANEXO 3
POS TEST
NIVEL DE EJECUCION VALORACIÓN
ITEMS: EVIDENCIA TECNICA
PARTICIPANTES
DIMENSIONES INDICADORES 1 2 3 4
Ritmo
Tempo
3 Alto X X
2 Medio X X
1 Bajo
Pulso
3 Alto X X X X 2 Medio 1 Bajo
Figuraciones
3 Alto X X X
2 Medio X
1 Bajo
Afinación
Escalas fijadas en la partitura
3 Alto X X
2 Medio X X
1 Bajo
Intervalos y saltos en la partitura
3 Alto X X
2 Medio X X 1 Bajo
Adornos
3 Alto X X X X
2 Medio
1 Bajo
Articulación
Staccato
3 Alto X X X 2 Medio X
1 Bajo
Ligaduras
3 Alto X X X 2 Medio X 1 Bajo
Combinación de staccato y
ligaduras
3 Alto X X X
2 Medio X
1 Bajo
Estilo
Carácter
3 Alto X X X X
2 Medio
1 Bajo
Fraseo
3 Alto X X X X
2 Medio
1 Bajo
Dinámicas
3 Alto X X X X
2 Medio
1 Bajo
Valoración: Alto: 3 Medio : 2 Bajo : 1
ANEXO 4
PLAN INSTRUCCIONAL MASTERCLASS
I. NOMBRE
Masterclass para la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la Interpretación del
Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus
Mozart en los estudiantes de la especialidad de Violín del C.R.M.N.P. “Carlos Valderrama”
Trujillo 2016.
II. FUNDAMENTO ARTÍSTICO
El presente trabajo de investigación se fundamenta en los siguientes aspectos:
La Ejecución e interpretación del violín es una práctica y profesión antigua de la
humanidad, que nació y evoluciono debido a la necesidad de expresar sentimientos,
vivencias y experiencias adquiridas, primero con características de acompañante y luego
como instrumento solista y virtuoso.
El violín, es un instrumento muy selecto e importante dentro de la orquesta así mismo su
desempeño como ejecutante solista para interpretar obras de grandes compositores de
los diferentes periodos de la producción artística.
Que, resulta necesario una preparación técnica y especializada en la ejecución técnica
violinística para poder ejecutar lo más cercano a la originalidad de la obra según el
género y estilo del autor.
Resulta relevante y oportuno que el estudiante de la especialidad de violín, tome en
cuenta las orientaciones técnicas del procedimiento concatenado para una mejor
interpretación a través de la Masterclass.
III. OBJETIVOS
El Trabajo de investigación tiene como fin que los estudiantes de la especialidad de Violín
del C.R.M.N.P. “C.V.”, desarrollen sus competencias artísticas, llegando al máximo de sus
capacidades de:
3.1. Demostrar un alto nivel de evidencia de las figuras y diseños rítmicos de la obra de
estudio.
3.2. Ejecutar con alto nivel de afinación durante la ejecución de la obra de estudio.
3.3. Ejecutar un alto nivel de articulación y estudio de la obra de estudio.
3.4. Interpreta según el estilo del autor aplicando dinámicas texturas e interpretación de
los pasajes difíciles de la obra.
IV. DISEÑO INSTRUCCIONAL
MASTERCLASS PASAJE DIFÍCIL N° 1
MOMENTOS ACTIVIDADES INSTRUCCIONALES: TIEMPO
PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Postura apropiada del cuerpo durante la ejecución.
Ejercicios motores previos de relajación.
Ejecución en posición sentada y de pie
5´
COMPRENSIÓN DEL TEXTO
MUSICAL PARA LA RESOLUCIÓN
DEL PASAJE DIFÍCIL
(C.64-81)
Comprensión del estilo y la época Reconcomiendo exploratorio de:
Contextualización previa del autor y la obra.
Identificación de la digitación y señalización de arcadas sugeridas. Análisis Armónico
Identifica la tonalidad:
G mayor: Escala y Arpegios.
Sección del Ejercicio N° 5: Scale System de Carl Flesh. Análisis Melódico
Identifica las Frases, Semifrases y Cadencias Articulaciones
Identifica las Articulaciones: - Dos notas ligadas. - Adornos: Trino superior y Apoyatura.
Identifica las Dinámicas.
10´
RESOLUCIÓN DE
PASAJE DIFÍCIL
(C.64-81)
Ejecuta la figuración rítmico – melódico
Estudios previos para mantener el pulso utilizando metrónomo en forma progresiva en tempo programado inicial de 60 hasta 100 BPM durante el estudio de la obra.
Estudio lento y con buen sonido las figuraciones rítmicas del pasaje difícil.
Aplica los ejercicios de preparación de saltos de intervalos ascendentes y descendentes de la escala para alcanzar la aproximación a la afinación fijada en la partitura:
Compás 65:
- 3ra M descendente/ 4to dedo (intervalo de paso) 3er y 4to tiempo.
Compás 67:
- 4ta aum. Ascendente/ 2do dedo (intervalo de paso) 1er tiempo.
- 4ta J descendente /4to dedo (intervalo de paso) 3er tiempo.
Compás 72:
- 4ta J Ascendente/ 1er dedo (intervalo fijo) 2do y 3er tiempo.
Ejecuta adecuadamente el estilo
Ejercicios de articulación: - Combinación de staccato y ligaduras. - Dos notas ligadas. - Adornos: Apoyatura (c.73) y Trino Superior (c. 80). - Dinámicas sugeridas en la partitura.
Progresión de ensayo hasta lograr la interpretación.
60´
COMPROBACIÓN
DE DOMINIO
TÉCNICO
Audición individual.
Aplica en forma integral todos los aspectos técnicas que involucran la interpretación del concierto para violín y orquesta N° 3 de W.A. Mozart.
15´
MASTERCLASS PASAJE DIFÍCIL N° 2
MOMENTOS ACTIVIDADES INSTRUCCIONALES TIEMPO
PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Postura apropiada del cuerpo durante la ejecución.
Ejercicios motores previos. Ejecución en posición sentada y de pie.
5´
COMPRENSIÓN DEL TEXTO
MUSICAL PARA LA RESOLUCIÓN
DEL PASAJE DIFÍCIL
(C. 85-94)
Precisión del estilo y la época
Aplicación de la digitación y señalización de arcadas sugeridas.
Fijación: Armónico
Identifica la tonalidad:
G mayor: Escala y Arpegios.
Sección del Ejercicio N° 5: Scale System de Carl Flesh. Melódico
Identifica las Frases, Semifrases y Cadencias Estilo
Identifica las Articulaciones: - Dos notas ligadas. - Adornos: Trino superior y Apoyatura.
Identifica las Dinámicas.
10´
RESOLUCIÓN DE
PASAJE DIFÍCIL
(C. 85-94)
Ejecuta la figuración rítmico – melódico
Estudios previos para mantener el pulso utilizando metrónomo en forma progresiva en tempo programado inicial de 60 hasta 100 BPM durante el estudio de la obra.
Estudio lento y con buen sonido las figuraciones rítmicas del pasaje difícil.
Aplica los ejercicios de preparación de saltos de intervalos ascendentes y descendentes de la escala para alcanzar la aproximación a la afinación fijada en la partitura:
Compás 85:
- 3ra M Ascendente/ 1er dedo (intervalo de paso) 1er y 2do tiempo.
Compás 87 y 89 (variación):
- Identifica y afina las posiciones / 1er dedo: V; IV: II y I posición
Ejecuta adecuadamente el estilo:
Ejercicios de articulación: - Combinación de staccato y ligaduras. - Dos notas ligadas. - Adornos: Apoyatura (c.85) y Trino Superior (c. 88 y 93). - Dinámicas sugeridas en la partitura.
Progresión de ensayo hasta lograr la interpretación.
60´
COMPROBACION
DE DOMINIO
TÉCNICO
Audición individual.
Aplica en forma integral todos los aspectos técnicas que involucran la interpretación del concierto para violín y orquesta N° 3 de W.A. Mozart.
15´
MASTERCLASS PASAJE DIFÍCIL N° 3
MOMENTOS ACTIVIDADES INSTRUCCIONALES TIEMPO
PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Postura apropiada del cuerpo durante la ejecución.
Ejercicios motores previos Ejecución en posición sentada y de pie
5´
COMPRENSIÓN DEL TEXTO
MUSICAL PARA LA RESOLUCIÓN
DE LOS PASAJES DIFÍCILES
Demuestra Dominio de Contextualización previa del autor y la obra.
Identificación de la digitación y señalización de arcadas sugeridas.
Análisis Armónico:
Identifica la tonalidad:
G mayor: Escala y Arpegios.
Sección del Ejercicio N° 5: Scale System de Carl Flesh. Análisis Melódico:
Identifica las Frases, Semifrases y Cadencias Estilo:
Identifica las Articulaciones: - Dos notas ligadas. - Adornos: Trino superior y Apoyatura.
Identifica las Dinámicas.
10´
RESOLUCIÓN
DE PASAJE
DIFÍCIL
(C. 106 – 122)
Ejecuta la figuración rítmico – melódico
Estudios previos para mantener el pulso utilizando metrónomo en forma progresiva en tempo programado inicial de 60 hasta 100 BPM durante el estudio de la obra.
Estudio lento y con buen sonido las figuraciones rítmicas del pasaje difícil.
Aplica los ejercicios de preparación de saltos de intervalos ascendentes y descendentes de la escala para alcanzar la aproximación a la afinación fijada en la partitura:
Compás 120:
- 3ra M Descendente / 4to dedo (intervalo de paso) 2do tiempo.
Ejecuta adecuadamente el estilo:
Ejercicios de articulación: - Combinación de staccato y ligaduras. - Dos notas ligadas. - Adornos: Apoyaturas - Dinámicas sugeridas en la partitura.
Progresión de ensayo hasta lograr la interpretación.
60´
COMPROBACIÓN
DE DOMINIO
TÉCNICO
Audición individual.
Aplica en forma integral todos los aspectos técnicas que involucran la interpretación del concierto para violín y orquesta N° 3 de W.A. Mozart.
15´
IV. VALORACION DEL DESARROLLO DE COMPETENCIAS .
CRITERIO INDICADORES PESO PUNTAJE ÍTEMS INST.
Ejecución instrumental de
los pasajes difíciles de la
obra de estudio.
Dominio de las figuraciones
rítmicas de la obra
25%
5
1. Mantiene el pulso durante la ejecución (2.5 p)
2. Evidencia dominio de ejecución de las
figuraciones rítmicas de los pasajes difíciles
(2.5.p)
Ficha de
observación
Dominio de la afinación durante
el desarrollo melódico de la obra 25% 5
3. Estudio con precisión de la escala y arpegios
según la tonalidad de la obra. (2.5. p)
4. Aplica ejercicios de preparación de saltos de
intervalos ascendentes y descendentes según
los pasajes difíciles de la obra. (2.5. p)
Aplicación de las articulaciones
de staccato, legato y dinámicas
que requiere la obra.
25% 5
5. Evidencia dominio de la articulación respecto a
la combinación de staccato y ligaduras de los
pasajes difíciles de la obra de estudio. (2.5. p)
6. Aplica dinámicas sugeridas en la obra de
estudio. (2.5. p)
Interpretación de acuerdo al
contexto del autor y de la obra
del estilo mozartiano.
25% 5
7. Evidencia el dominio de Frases, Semifrases y
Cadencias durante la ejecución de la obra de
estudio. (2.5. p)
8. Ejecuta de acuerdo al estilo y contexto de la
obra. (2.5. p)
Total 04 100 20 08 01
FICHA DE OBSERVACIÓN
N°
PARTICIPANTES
INDICADOR 1 INDICADOR 2 INDICADOR 3 INDICADOR 4
PROMEDIO
Dominio de las
figuraciones
rítmicas de la
obra
Dominio de la
afinación
durante el
desarrollo
melódico de
la obra
Aplicación de
las
articulaciones
de staccato,
legato y
matices que
requiere la
obra
Interpretación
de acuerdo al
contexto del
autor y de la
obra del estilo
mozartiano.
1 2 3 4 5 6 7 8
1
2
3
4
ANEXO 5
EJERCICIOS DE PREPARACIÓN
ESTUDIO PERSONALIZADO
ESTUDIO PERSONALIZADO
ANEXO 6
PARTITURA
