1

TEMPORADA 2019-20

PALAU DE LA MÚSICACATALANA

Dossier de Premsa

2

- L’Orquestra Simfònica Camera Musicae presenta la que serà la seva 8a temporada estable al Palau de la Música Catalana amb un nou salt qualitatiu, tan pel que fa als solistes com pels programes articulats pel seu director titular i artístic, Tomàs Grau.

- Una acurada selecció d’artistes de primer nivell, tant nacional com internacional, entre els quals figuren els pianistes Paul Lewis i Alexei Volodin, el violoncel·lista Gautier Capuçon, el violinista Liviu Prunaru, el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, els directors Gábor Takács-Nagy, Vladimir Kulenovic i Salvador Mas, i el tenor Mark Padmore.

- Uns programes que viatgen de Mendelssohn a Mahler, de Txaikovski a Holst, un recorregut per les diferents bandes sonores de John Williams, del Primer concert per a piano de Txaikovski a La Pastoral de Beethoven i sense deixar de banda l’amistat entre els compositors Britten i Xostakóvitx.

- A la primavera, la Gran Missa en Do menor de Mozart i el Segon concert per a piano i orquestra de Brahms i, com a concerts extraordinaris, la Integral dels Concerts per a piano i orquestra de Beethoven, entre d’altres.

- Com a efemèrides se celebrarà el 125è aniversari del naixement d’Eduard Toldrà, el 80è aniversari de l’estrena del Concierto de Aranjuez i, com no podia ser d’una altra manera, el 250è aniversari del naixement de Ludwig van Beethoven.

Hi ha una cosa que ens uneix profundament com a éssers humans, perquè no tracta ni de diferències culturals ni de distàncies temporals: les emocions. Les persones podem sentir-les amb diferents intensitats, percebre-les de diverses maneres, però a tots l’ànim ens commou incontroladament per recordar-nos que som molt més i molt menys del que creiem ser.

La programació de la vuitena temporada de l’Orquestra Simfònica Camera Musicae al Palau de la Música pretén fer-nos viatjar per les nostres pròpies emocions a través d’un repertori que va des del segle XVIII fins al segle XXI i que constarà de concerts, simfonies, música sacra, bandes sonores i altres obres orquestrals. Els directors i solistes que ens acompanyaran provaran d’agitar la nostra ànima per tal que el pas del temps no esborri aquesta experiència única i intransferible que és assistir a un concert en directe.

Així, i no podria ser d’una altra manera, emprenem amb moltíssima emoció una nova temporada en la qual, a més, realitzarem la Integral dels Concerts per a piano de Beethoven en dues sessions.

Gautier Capuçon, Paul Lewis, Alexei Volodin i Mark Padmore encapçalen

la temporada 2019-20 de l’OCM amb 11 concerts al Palau de la Música Catalana

3

CALENDARI

A partir del 10 d’abril de 2019Renovació d’abonaments i compra d’entrades addicionals per als antics abonats.

A partir de l’1 de juny de 2019 Venda general de nous abonaments i entrades individuals.

PREUS

De 18€ a 56€ per a tots els concerts, exceptuant els concerts d’Star Wars que tenen un preu de 36€.

HORARIS DELS CONCERTS

Tots els concerts de la Temporada 2019-20 al Palau de la Música Catalana es duran a terme els diumenges a les 17:30h, exceptuant els dos concert d’Star Wars i la Integral dels Concerts per a piano i orquestra de Beethoven.

PROGRAMACIÓ

Tomàs Grau serà l’encarregat d’inaugurar la temporada el 27 d’octubre dirigint el Concert per a violí i orquestra de Mendelssohn amb el solista Liviu Prunaru, concertino de l’Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam, seguit per la Simfonia Tità de Mahler.

Seguirem el 24 de novembre amb la intensitat de Gautier Capuçon, que ens delectarà amb les Variacions Rococó de Txaikovski, juntament amb els Planetes de Holst dirigits pel mestre Tomàs Grau i amb la intervenció del Cor de Noies de l’Orfeó Català.

En motiu de l’estrena de la darrera pel·lícula d’Star Wars, els dies 19 i el 21 de desembre s’interpretarà un programa basat en les millors bandes sonores del compositor americà John Williams; Vladimir Kulenovic dirigirà, entre d’altres obres, la Suite d’Star Wars, Harry Potter i la Llista de Shindler.

Passades les vacances nadalenques, tornarem el 26 de gener per embarcar-nos en la meravellosa Pastoral de Beethoven dirigida pel mestre Gábor Takács-Nagy, precedida pel Primer concert per a piano i orquestra de Txaikovski amb el pianista Daniel Kharitonov.

El tenor Mark Padmore ens delectarà el 16 de febrer amb la Serenata per a tenor, trompa i orquestra de Britten, acompanyat del solista de trompa de l’OCM, Pablo Hernández, seguida per la Cinquena simfonia de Xostakóvitx; i el diumenge 22 de març Salvador Mas dirigirà la Gran Missa en Do Menor de Mozart.

El 24 d’abril Alexei Volodin interpretarà el Segon concert per a piano i orquestra de Brahms, precedit per l’Scherzo de Lionor o la Filla del marxant d’Eduard Toldrà i El Moldava d’Smetana, tot dirigit per Tomàs Grau.

Com a concerts extraordinaris i en coproducció amb el Palau de la Música, el 25 i 26 de maig tindrem l’honor d’interpretar la Integral dels Concerts per a piano i orquestra de Beethoven amb Paul Lewis.

Per cloure aquesta nova temporada, Carlos Miguel Prieto dirigirà el 14 de juny el famós Concierto de Aranjuez, amb el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, i la Vuitena simfonia de Beethoven.

Abordem amb molta il·lusió la nostra vuitena temporada consecutiva en aquest espai emblemàtic, no només arquitectònicament sinó també musicalment, en el que pretenem seguir desenvolupant el nostre projecte amb la insígnia de l’excel·lència artística.

4

L’Orquestra Simfònica Camera Musicae (OCM), fundada l’any 2006, ha gaudit d’una gran rebuda per part del públic per la seva tasca de divulgació de la música clàssica en sectors molt diversos, prestant especial atenció al públic melòman i jove. Ha actuat en sales com l’Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao, L’Auditori de Barcelona, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Tarragona i l’Auditori Enric Granados de Lleida, entre d’altres. En aquests tres últims equipaments, l’orquestra desplega les seves temporades estables de concerts de producció pròpia.

Des del seus inicis,Tomàs Grau n’és el director titular i artístic, i des de la temporada 2017-18 el mestre Salvador Mas n’és el principal director convidat, rol que abans van exercir Jordi Mora i José Rafael Pascual Vilaplana. L’OCM va iniciar la temporada 2009-2010 el seu projecte de residència a l’Auditori del Tívoli del Vendrell, vigent en l’actualitat.

L’Orquestra Simfònica Camera Musicae ha col·laborat amb directors com Antoni Ros Marbà, Salvador Brotons, Edmon Colomer, Josep Caballé, Rinaldo Alessandrini, John Rutter, Diego Martin-Etxebarria, Josep Vila i Casañas, Xavier Puig, Manel Valdivieso i Virginia Martínez; i solistes com Sabine Meyer, Patricia Kopatchinskaja, Stephen Kovacevich, Alexander Melnikov, Steven Isserlis, Alice Sara Ott, Sayaka Shoji, Clara-Jumi Kang, Ainhoa Arteta, Asier Polo, Pablo Ferrández, Claudi Arimany, Judith Jáuregui, Massimo Spadano o Rafael Aguirre, entre d’altres.

Tot i realitzar la seva activitat principalment a Catalunya, l’OCM també actua de manera periòdica arreu de l’estat espanyol i ha realitzat una gira de concerts per diferents ciutats d’Alemanya, Txèquia i Suïssa.

ORQUESTRA SIMFÒNICA CAMERA MUSICAE

www.orquestracameramusicae.com

5

Nascut a Barcelona l’any 1979, realitza els estudis musicals al Conservatori Superior Municipal de Música de la mateixa ciutat, on obté el títol de Professor Superior en Direcció de Cors, guardonat amb el Premi d’Honor, l’any 2003. Prossegueix els seus estudis de direcció a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on obté el Títol Superior de Direcció d’Orquestra, assolint les màximes qualificacions, l’any 2007. Complementa la seva formació en els Wiener Meisterkurse 2006 i 2007, en l’especialitat de Direcció d’Orquestra.

Ha estudiat direcció amb professors de reconegut prestigi internacional com Salvador Mas, Jordi Mora, Pierre Cao, Gary Graden o José Rafael Pascual-Vilaplana.

Ha dirigit, entre d’altres, solistes de talla nacional i internacional com Patricia Kopatchinskaja, Sabine Meyer, Stephen Kovacevich, Alice Sara Ott, Sayaka Shoji, Alexandra Soumm, Hartmut Rohde, Asier Polo, Ainhoa Arteta, Judith Jáuregui, Lluís Claret, Claudi Arimany, Núria Rial, Àngel Òdena, Dúo del Valle i Albert Guinovart a les principals sales de concerts de Catalunya i de l’estat espanyol.

Actualment és el director titular i artístic de l’Orquestra Simfònica Camera Musicae, toty i que el conviden regularment a dirigir d’altres formacions, com l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, la Stuttgart Chamber Orchestra, la Moravian Philharmonic Orchestra, l’Orquesta Sinfónica de la Región de Múrcia, l’Orquesta Sinfónica Vigo 430, l’Orquesta Clásica Santa Cecília, l’Orquesta Academia Galamian, la Camerata Eduard Toldrà, l’Orquestra de Cambra de Vic, l’Orquestra de Cambra de Vila-seca i l’Orquestra de Cambra de Cervera, entre d’altres.

TOMÀS GRAUDIRECTOR

www.tomasgrau.com

6

Liviu Prunaru va estudiar amb Alberto Lysy a la Musichin Music Academy de Gstaad, Suïssa i amb Dorothy DeLay a Nova York. Va ser nomenat principal violinista de la Royal Concertgebouw Orchestra el setembre de 2006. Entre 2010 i 2012 també va ser director artístic de la Musichin Music Academy.

El 1993 va guanyar el premi del públic al Concurs Internacional Eugène Ysaÿe, i el segon premi al Concurs Internacional de Música Queen Elisabeth. El 1999 va guanyar el concurs Juilliard Mendelssohn que el va permetre fer el seu debut en solitari al Lincoln Center de Nova York amb la Juilliard Symphony. A partir d’aquell moment, Prunaru ha actuat en solitari amb la Royal Philharmonic Orchestra i la London Symphony Orchestra. A més a més, ha fet recitals arreu del món.

La seva primera aparició en solitari va ser amb la Royal Concertgebouw Orchestra el maig de 2008 interpretant el Concert per a violí núm. 3 de Saint-Saëns. El desembre de 2012, va tornar com a solista amb el Concert per a violí de Dvorák i de les Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla al Juny de 2014.

Prunaru toca un “Paschoud” d’Stradivarius des del 1694, propietat de l’Stichting Instituut Gak.

LIVIU PRUNARUVIOLÍ

7

Nascut a Chambéry, Capuçon va començar a tocar el violoncel a l’edat de cinc anys amb Augustin Lefèbvre. Va estudiar a París amb Philippe Muller i Annie Cochet-Zakine, i més tard amb Heinrich Schiff a Viena. Va rebre diversos premis internacionals, incloent-hi el primer gran premi del Concurs Internacional André Navarra a Tolosa (França).

Gautier Capuçon és un veritable ambaixador del segle XXI del violoncel. Actuant cada temporada amb molts dels principals directors i músics de tot el món, també és elfundador i líder de la “Classe d’Excellence de Violoncelle” a la Fondation Louis Vuitton de París amb seu al nou auditori dissenyat per Frank Gehry. Capuçon és aclamat a nivell internacional per la seva expressivitat musical, exuberant virtuosisme i per la profunda sonoritat del seu violoncel de Matteo Goffriller de 1701. Capuçon és l’artista residència d’aquesta temporada amb l’Orquesta de València.

Cada temporada és convidat per moltes de les orquestres més importants del món, incloent-hi la Filarmònica de Berlín, Viena, Los Angeles i Nova York, i les orquestres simfòniques de Chicago, San Francisco i Londres.

GAUTIER CAPUÇONVIOLONCEL

www.gautiercapucon.com

8

Fundat el 2000, està integrat per 37 cantaires entre 16 i 25 anys. Buia Reixach i Feixes n’és la directora i Josep Surinyac el pianista.

Ha treballat amb els directors J. Busto, M. Minkowski, M. Valdivieso, S. Halsey, N. Huynh, J. Nott i Víctor Pablo Pérez; i ha col·laborat amb l’OBC, Vespres d’Arnadí, Les Musiciens du Louvre i la Gustav Mahler Jugendorchester.

Ha actuat arreu d’Europa. El juliol del 2018 va actuar per primera vegada al Festival Grec interpretant l’òpera El monstre al laberint de J. Dove amb els cors de l’Orfeó Català i la JONC. El maig de 2019 ha actuat a la Philharmonie de Berlín dintre del projecte Vocal Heroes de la Filharmònica de Berlín, juntament amb altres cors d’Alemanya, Anglaterra i Itàlia, dirigits per Simon Halsey.

La propera temporada debutarà amb l’Orquestra Filharmònica d’Israel amb la Tercera Simfonia de Mahler, dirigit per Zubin Mehta.

COR DE NOIES DE L’ORFEÓ CATALÀDIRECTOR

www.orfeocatala.cat/ca/el-cor_425335

9

Anomenat “Chicagoan of the Year in Classical Music” (Chicago Tribune), “Conductor of the Year” (Illinois Council of Orchestras) i guanyador del premi de direcció Sir Georg Solti, Vladimir Kulenovic es troba entre els millors directors de la seva generació, alhora que un dels més imaginatius.

En la seva cinquena temporada com a director musical de la Lake Forest Symphony, Kulenovic va impulsar un creixement sense precedents en els 60 anys d’hitòria de la LFS, aconseguint a una nominació als Grammy pel seu primer enregistrament Liquid Melancholy (2018 Cedille Records).

Els seus compromisos com a director inclouen les simfòniques d’Alabama, Arkansas, Columbus, Florida, Grand Rapids, entre d’altres, aíxí com concerts als Estats Units amb les orquestres filarmòniques d’Oklahoma City i Savannah, o a nivell internacional amb l’orquestra filarmònica de Nàpols, i inclouen la seva presència en els festivals de música de l’Orquestra de Louisville, Aspen, Cabrillo i Round Top.

Vladimir Kulenovic va obtenir els diplomes en direcció a la Juilliard School i al Peabody Institute, on va tenir com a professors a Alan Gilbert, James DePreist i Gustav Meier. També va completar el grau de piano i el màster de direcció al Conservatori de Boston. Entre els seus nombrosos premis es troben les Beques de Desenvolupament Professional de la Fundació Solti al 2012, 2013 i 2014, el premi Memorial Bruno Walter, el premi a l’excel·lència Charles Schiff a Juilliard i el segon gran premi al Concurs Internacional de piano Rubinstein a París.

Per últim, va ser un dels sis directors joves d’origen nord-americà escollit per la League of American Orchestras per al Premi Nacional de Direcció de Bruno Walter al 2013.

VLADIMIR KULENOVICDIRECTOR

vladimirkulenovic.com

10

Nascut a Yuzhno-Sakhalinsk, a l’extrem orient de Rússia, Daniel Kharitonov va sorgir com un dels talents més brillants del 15è Concurs Internacional de Tchaikovsky al 2015 a l’edat de 16 anys, on va ser amb el tercer premi.

Des del seu reeixit debut amb l’Orquestra Mariinsky sota la direcció de Valery Gergiev al 2013, Kharitonov es va convertir en membre de l’orquestra i ha viatjat amb ells a la Xina i a Itàlia, on també va actuar a Rússia durant les gires del Festival de Setmana Santa de Moscou al 2014 i al 2015. A la seva Rússia natal ha participate en concerts amb l’Orquestra Simfònica Estatal Acadèmica Evgeny Svetlanov i la Filarmònica Nacional de Rússia, i ha fet recitals en sales com la Tchaikovsky Concert Hall, el Great Hall of the Moscow Conservatory i el Moscow International Performing Arts Center. Ha participat en festivals com Stars of the White Nights, Stars on Baikal i Crescendo, i treballa regularment amb la Spivakov International Charity Foundation a Moscou.

Destaquem la seva actuació al Carnegie Hall al 2013, així com el concert de gala del Musical Olympus International Festival i la seva presència als festivals d’Annecy Classic i a l’International de Colmar a França.

Va estudiar amb Valery Piassetski a l’Central Music School de Rússia. Des de 2016, estudia al Royal College of Music de Londres amb el professor Dmitri Alexeev.

DANIEL KHARITONOVPIANO

www.danielkharitonovpiano.com

11

Nascut a Budapest, Gábor Takács-Nagy va començar a estudiar violí a l’edat de vuit anys. Com a estudiant de l’acadèmia Franz Liszt, al 1979 va guanyar el primer premi al Concurs de violí Jeno Hubay i més tard va estudiar amb Nathan Milstein.

Del 1975 al 1992 va ser membre fundador i líder de l’aclamat Takács Quartet i va actuar amb artistes llegendaris com Lord Menuhin, Sir Georg Solti, Isaac Stern i Mstislav Rostropovitch. Al 1996 va fundar el Takács Piano Trio i va enregistrar estrenes mundials d’obres de compositors hongaresos com Franz Liszt, Lászlo Lajtha i Sandor Veress.

Gábor Takács-Nagy és considerat un dels màxims exponents actuals de la música hongaresa i, en particular, de Béla Bartok. Al març de 2017 va obtenir el prestigiós premi Béla Bartok-Ditta Pasztory.

Al 1998 es va establir al Mikrokosmos String Quartet amb Zoltan Tuska, Sandor Papp i Miklos Perényi. Al 2002, seguint una llarga tradició musical hongaresa, Gábor Takács-Nagy va dedicar-se a la direcció.

Al 2006 va ser anomenat director de la Weinberger Kammerorchestra i l’agost de 2007, director de l’Orquestra de Cambra del Verbier Festival. Des del 2010 fins al 2012 va ser el director de l’Orquestra Simfònica MAV de Budapest i va enregistrar l’estrena mundial de l’oratori “Bards of Wales” de Karl Jenkins. Des del 2011, és el director de la Manchester Camerata i al 2012 va ser anomenat director principal convidat de la Budapest Festival Orchestra.

GÁBOR TAKÁCS-NAGY DIRECTOR

gabortakacsnagy.com

12

Mark Padmore ha forjat una carrera internacional en òpera, concert i recital. Les seves aparicions al Bach Passions han adquirit especial rellevància, especialment les seves prestigioses actuacions com Evangelista a la les passions de Sant Mateu i Sant Joan amb l’Orquestra Filarmònica de Berlín i Simon Rattle, protagonitzada per Peter Sellars.

En l’òpera, Mark ha treballat amb directors com Peter Brook, Katie Mitchell, Mark Morris i Deborah Warner. El seu treball inclou els papers principals a Harrison Birtwistle The Corridor i The Cure al Aldeburgh Festival i al Linbury Theatre, al Covent Garden de Londres. Destaquem l’estrena mundial de Tansy Davies Cave amb la London Sinfonietta.

Ha realitzat els tres cicles de cançons de Schubert a Amsterdam, Barcelona, Birmingham, Londres, Liverpool, París, Tòquio, Viena i Nova York. Ha actuat amb Kristian Bezuidenhout, Jonathan Biss, Imogen Cooper, Julius Drake, Till Fellner, Simon Lepper, Paul Lewis, Roger Vignoles i Andrew West. Entre els compositors que han escrit per a ell trobem Sally Beamish, Harrison Birtwistle, Jonathan Dove, Thomas Larcher, Nico Muhly, Alec Roth, Mark-Anthony Turnage, Huw Watkins, Ryan Wigglesworth i Hans Zender.

Mark va ser escollit Vocalist of the Year pel Musical America i va ser guardonat amb un doctorat honorífic per la Universitat de Kent al 2014. Per últim, és director el artístic del Festival de música d’estiu de St. Endellion a Cornualles, al Regne Unit.

MARK PADMORETENOR

www.markpadmore.com

13

Va començar els seus estudis a l’agrupació musical de Beniaján (Múrcia) amb José Antonio Arce. Més tard va entrar al Conservatorio Profesional de Murcia amb l’esmentat professor i es va graduar amb el títol superior de trompa al Conservatorio Superior Manuel Massotti de Murcia amb Àngel Quereda Barceló .

Paral·lelament, durant quatre anys, va ser alumne de la Brass Academy d’Alacant, on va rebre classes setmanalment de Nury Guarnaschelly. Ha col·laborat amb diferents orquestres com l’Orquesta de Jóvenes de la Regió de Murcia amb la directora Virginia Martínez, l’Orquesta de Jumilla, l’Orquesta Nacional de Argel, la Hispanian Symphony amb el mestre Josep Vicent, i ha estat trompa solista durant diverses temporades de l’Orquesta Sinfónica de la Ucam, amb la qual va interpretar el Concert núm. 3 de Mozart al Teatre Romea de Múrcia sota la direcció de J. R. Pascual Vilaplana. També ha estat trompa solista amb l’Orquesta Filarmónica de Alicante; l’Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche i l’Orquesta Filarmónica de Málaga.

Ha estat solista col·laborador de trompa a l’Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia durant tres temporades, on ha treballat amb directors com Virginia Martínez, Manuel Hernández Silva, Andrés Salat o Lucas Macías.

Ha rebut classes de professors com José Vicente Castelló, Bernardo Cifres, Sarah Willis, Luis Morató, Vicente Navarro, Juan Manuel Gómez, Luc Bergé, Javier Bonet, Jose Luis Morató, Eric Terwilliger, David Rosell, Ignacio García i Klaus Wallendorf.

PABLO HERNÁNDEZTROMPA

14

El so càlid i expressiu, propi i característic de Lieder Càmera va ser una de les prioritats del treball del seu fundador J. Vila, i ha continuat així posteriorment amb X. Pastrana, E. Carrasco i E. Vila.

Ha treballat amb directors i orquestres nacionals i internacionals. Ha estat cor adscrit al Festival Castell de Peralada, ha actuat amb C. Santos fent gira per Europa, i al TNC.

Aquesta peculiar trajectòria el fa un cor versàtil, amb una extraordinària flexibilitat i una especial comunicació amb el públic.

L’interès pel patrimoni l’ha dut a dedicar a la música catalana sis CDs; l’últim inclou Sanctus -Benedictus de J. Vila -estrena mundial a la Temporada de Cambra (L’Auditori).

A la temporada 18-19, sota el lideratge de J. Vila i Casañas, emprèn un projecte on la dedicació a la música catalana dels segles XX i XXI, presentar formats de concert alternatius i incorporar professionals a la plantilla seran els eixos principals.

COR LIEDER CAMERACORAL

www.corliedercamera.cat

15

Nascut a Barcelona, Salvador Mas es va formar musicalment a l’Escolania de Montserrat i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Becat per la Fundació Juan March i el Ministeri de la Ciència i la Recerca austríac, va cursar direcció orquestral i coral amb Hans Swarowsky i Günther Theuring a l’Escola Superior de Música i Art Dramàtic de Viena, respectivament. Va ser becat en dues ocasions per estudiar a Salzburg amb Bruno Maderna i a Siena amb Franco Ferrara. Salvador Mas ha estat guardonat per la Fundació Espanyola de la Vocació, pel Ministeri de la Ciència i la Recerca austríac, així com en el II Concurs Internacional Hans Swarowsky de Directors d’Orquestra. Va iniciar la seva carrera professional a l’Òpera de Magúncia, i va ser nomenat director de l’Orquestra Ciutat de Barcelona, principal director convidat d’aquesta formació i, posteriorment, director de l’Orfeó Català. A més de dirigir les principals orquestres espanyoles, Mas convidat amb regularitat a Àustria, Bèlgica, Canadà, Israel, Itàlia, Japó, Mèxic, Polònia, Romania i, periòdicament, per les orquestres de la Ràdio de Berlín, Leipzig i Saarbrücken, i l’Orquestra Filarmònica de Munic. Ha estat director titular de l’Orquestra Filarmònica del Würtemberg (Alemanya); de l’Orquestra Simfònica del Limburg, a Maastricht (Països Baixos); de l’Orquestra Simfònica i del Cor del Musikverein de Düsseldorf (Alemanya); de l’Orquestra de Cambra d’Israel i de l’Orquestra Ciutat de Granada.

SALVADOR MASDIRECTOR

16

Nascut al 1977 a Leningrad (actual Sant Petersburg), Alexei Volodin va estudiar a la Gnessin Academy de Moscou i més tard amb Elisso Virsaladze al Conservatori de la mateixa ciutat. Al 2001 va continuar els seus estudis a l’International Piano Academy Lake Como . Al 2003, va guanyar el reconeixement internacional després de ser el guanyador de l’International Géza Anda Competition de Zuric.

Aclamat per la seva sensibilitat i la seva brillantor tècnica, Alexei Volodin és convidat per les orquestres de més alt nivell. Posseeix un repertori extraordinàriament variat, des de Beethoven i Brahms passant per Txaikovski, Rachmàninov, Prokófiev i Scriabin fins a Gershwin, Shchedrin i Medtner.

En recital, participa regularment en les més prestigioses sales incloent-hi el Wigmore Hall, Wiener Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, LSO St. Luke’s o Mariinsky Theatre. També ha actuat a la Philharmonie de París, a les International Piano Series de Londres, al Great Hall of the Moscow Conservatoire, a la Alte Oper Frankfurt, a la Herkulessaal de Munich, a la Tonhalle Zürich i a l’Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El seu últim àlbum amb el segell Mariinsky inclou el Concert per a piano núm. 4 de Prokofiev, dirigit per Valery Gergiev.

ALEXEI VOLODINPIANO

www.harrisonparrott.com/artists/alexei-volodin

17

Pablo Sáinz Villegas ha estat aclamat per la premsa internacional per la seva “virtuosa i commovedora interpretació d’una exuberància irresistible i un ventall de colors vius” (The New York Times).

Des del seu debut al Lincoln Center amb la Filarmònica de Nova York, s’haconvertit en un referent de la guitarra simfònica actual tocant amb directors i orquestres com la Filarmònica de Los Angeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel, l’Orquesta Nacional de España i en històriques sales com el Carnegie Hall de Nova York, la Philharmonie de Berlín, l’Auditorio Nacional de Madrid i el Suntory Hall de Tòquio.

Ha tingut el privilegi de tocar en diferents ocasions davant membres de la Família Reial Espanyola, així com davant d’altres líders internacionals com el Dalai Lama, entre d’altres. Plácido Domingo l’ha descrit com “el mestre de la guitarra espanyola” i amb ell ha tingut el privilegi d’enregistrar un disc a duo, així com de participar a l’homenatge celebrat en el seu honor a l’estadi Santiago Bernabéu de Madrid davant de 85.000 persones i en un concert sobre un escenari flotant al riu Amazones televisat per a milions d’espectadors de tot el món.

Pablo Sáinz Villegas ha estat guardonat amb més de trenta premis internacionals incloent-hi l’Andrés Segòvia, el Galardón a las Artes Riojanas i el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, i ha realitzat nombroses estrenes mundials entre els quals es troba la primera obra escrita per a guitarra del compositor i guanyador de cinc premis Oscar, John Williams.

PABLO SÁINZ VILLEGASGUITARRA

pablosainzvillegas.com

18

Carlos Miguel Prieto prové d’una família de músics d’ascendència hispanofrancesa de la Ciutat de Mèxic. El seu carismàtic estil de direcció es basa en el seu dinamisme i l’expressivitat de les seves interpretacions. Prieto està considerat com una important i influent figura de la cultura, i és considerat el director d’orquestra mexicà més rellevant de la seva generació. Des de l’any 2007 està al capdavant de l’Orquesta Sinfónica Nacional de México, la més important del país. Així mateix, Prieto dirigeix l’Orquestra Filharmònica de Louisiana (LPO) des del 2006, amb qui ha liderat una autèntica renovació cultural de Nova Orleans després de l’huracà Katrina. Al 2008, va ser anomenat director musical de l’Orquesta Sinfónica de Minería, una orquestra especialment selecta que celebra programes estivals de dos mesos a la capital mexicana.

Graduat per les Universitats de Princeton i Harvard, Carlos Miguel Prieto va estudiar direcció amb Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck i Michael Jinbo.

Des de 2002, Prieto col·labora amb Gustavo Dudamel en la direcció de l’Orquesta Juvenil de las Américas (YOA), que atrau joves músics de tot el continent americà. Prieto, defensor acèrrim de l’educació musical, va ser director principal de la YOA des de la seva creació fins al 2011, any en que va ser nomenat director. A principis del 2010 va dirigir la mateixa Orquestra juntament amb Valery Gergiev per la celebració del 40è aniversari del Fòrum Econòmic Mundial, a la Carnegie Hall. Al 2018 va emprendre una gira per Europa amb la seva orquestra a festivals d’estiu amb actuacions que el van portar a Rheingau, Edimburg o a Hamburg amb la Elbphilharmonie.

CARLOS MIGUEL PRIETODIRECTOR

www.carlosmiguelprieto.com

19

www.paullewispiano.co.uk

Paul Lewis és considerat internacionalment com un dels músics més importants de la seva generació. Ha rebut nombrosos premis, com ara el Royal Philharmonic Society’s Instrumentalist of the Year, dos premis Edison i tres premis Gramophone. També ha obtingut els títols honorífics de les universitats de Liverpool, Edge Hill i Southampton i va ser nomenat Commander of the Order of the British Empire (CBE) en la menció d’honors de l’aniversari de la Reina d’Anglaterrael 2016.

Participa regularment com a solista amb les grans orquestres del món: Boston Symphony, Chicago Symphony, London Symphony, London Philharmonic, Bavarian Radio Symphony, NHK Symphony, New York Philharmonic, LA Philharmonic i el Royal Concertgebouw, Cleveland, Tonhalle Zurich, Leipzig Gewandhaus, Philharmonia i Mahler Chamber Orquestres.

La seva trajectòria l’ha portat a Londres, Nova York, Viena, París, Berlín, Tòquio i Melbourne. També el conviden regularment a alguns dels festivals més prestigiosos del món, incloent-hi els BBC Proms, on el 2010 es va convertir en la primera persona que va interpretar l’Integral de concerts per a piano i orquestra de Beethoven en una sola temporada.

Paul Lewis va estudiar amb Joan Havill a la Guildhall School of Music and Drama de Londres abans d’estudiar en amb Alfred Brendel. És el director co-artístic del Midsummer Music, un festival anual de música de cambra celebrat a Buckinghamshire, Regne Unit i a la Leeds International Piano Competition.

PAUL LEWISPIANO

20

Per sol·licitar entrevistes i materials específics (fotografies dels artistes en alta resolució, vídeos de l’Orquestra en HD i àudios de recurs) adreceu-vos al nostre l’equip.

SALA DE PREMSA

www.orquestracameramusicae.com/sala-de-premsa/

CONTACTES DE PREMSA

Francesc Xavier Sànchez · Premsa OCM fxsanchez@lamosca.com T. 649 418 682

Guillem Mora · Màrqueting i Comunicació OCM guillemmora@orquestracameramusicae.com T. 637 515 874

WEB OFICIAL www.orquestracameramusicae.com

21

PALAU DE LA MÚSICA

CATALANATEMPORADA 2019-20

ABONAMENTS I VENDA D’ENTRADES:WWW.PALAUMUSICA.CAT

COL·LABOREN:

MITJÀ OFICIAL:MITJANS

COL·LABORADORS:

27.OCT.19

SIMFONIA TITÀ DE MAHLERLiviu Prunaru & OCM

16.FEB.20

MARK PADMORE & OCMLa 5a de Xostakóvitx

22.MAR.20

GRAN MISSA DE MOZARTSalvador Mas & OCM

19.ABR.20

ALEXEI VOLODIN & OCM2n concert per a pianoi orquestra de Brahms

14.JUN.20

EL CONCIERTO DE ARANJUEZPablo Sáinz Villegas & OCM

24.NOV.19

GAUTIER CAPUÇON& OCMEls Planetes de Holst

19 i 21.DES.19

STAR WARSi altres B.S.O. de John Williams

26.GEN.20

LA PASTORAL DE BEETHOVENGábor Takács-Nagy & OCM

CONCERTS EXTRAORDINARIS

PAUL LEWIS & OCM

Integral dels Concerts per a piano i orquestra

de Beethoven

25 i 26.MAI.20

{ Temps d’Emocions }