PADRE e HIJO - LOS CASTILLO.

Presentación Nº 13 Gabriela Lavarello de Velaochaga, agosto-2008.

Ambos, Pintores Peruanos.

Teófilo Castillo GuasCarhuaz, 1857- Tucumán 1922.

Carlos Aitor Castillo GaubekaLima, 1913-2000.

Divina Mujer

Carlos A. Castillo Gaubeka 1989

Sangre India

Teófilo Castillo Guas 1921

Pintor, fotógrafo y crítico de arte. En Lima estudió con el pintor franco-cubano Louis Boudat hasta 1884. En 1885 viajó a Europa permaneciendo por algunos años. Frecuentó, en París, el taller de William A. Bougereau (1825-1905). A esa época de estudiante corresponden copias de pinturas famosas, entre ellas una de la “Virgen Consulatriz” con la cual obtuvo una Medalla de Plata en la Exposición Internacional de Luxemburgo de 1886; no ganó la de oro por tratarse de una copia de su Maestro. En Florencia en 1886, estudió en la Escuela de Antonio Ciseri (1821-1891), donde realizó su primera pintura original, Manchaypuito, 1886, y La Leyenda de la Quena en 1887. En la misma ciudad estudió con Stefano Ussi (1822-1901). Desde Lima recibió el encargo de La Revista Católica para pintar una Santa Rosa, que fue obsequiada al Papa León XIII en 1888, siendo colocada personalmente por el autor en el Museo del Vaticano. Recorrió Italia, Bélgica y España, vistas que plasmó en sus telas antes de su regreso al Perú en 1889.

Patio Colonial

Teófilo Castillo Guas

Una breve permanencia del buque en Buenos Aires, que se prolongó por algunos días, retrasó su regreso; conoció a María Gaubeka y contrajo matrimonio. Se estableció en Argentina; allí colaboró en los diarios La Prensa y La Nación, con artículos de historia y crítica del arte; paralelamente fue director artístico de la casa fotográfica Estudio Witcomb (vigente entre 1878-1970). Posteriormente instaló la Casa de Fotografía y Galería de Arte Freitas y Castillo, que fue, al finalizar el siglo XIX, una de las más importantes salas en plena calle Florida; donde se realizaban exposiciones hasta 1905, año que vuelve al Perú con su esposa y seis hijos, naciendo dos más en Lima. El benjamín de la familia y el único que heredó su afición por el arte fue Carlos Aitor, nacido en 1913.

Retrato 1918

Al llegar a Lima, después de veinte años de ausencia, fundó un estudio artístico. Introdujo por primera vez en la ciudad la fotografía iluminada, causando gran admiración en el ambiente artístico. Inauguró la única Academia de Pintura al Aire Libre que ha existido en Lima en el siglo XX; la que estuvo activa en los jardines de la famosa Quinta Heeren, entre 1905 y 1920. Organizó en 1906, un vernissage en Lima, siendo este el primero del siglo XX. (Lo antecedió Leonardo Barbieri, que inauguró el 7 de agosto de 1860 la primera exposición colectiva realizada en la ciudad, llevada a cabo en el Convento de la Compañía (San Pedro); por 20 días se presentaron 58 cuadros del maestro, sus alumnos y otros pintores). La revista Actualidades de marzo 1906, reproduce sus óleos: Conversión de la Magdalena, Salomé, Asesinato de Francisco Pizarro, en el mismo número se comenta sobre el taller de arte y fotografía. En dicha revista, en agosto de 1906, se publicó con el título: El Arte en Lima, “... Una Academia de Pintura, la labor de Teófilo Castillo como profesor de dibujo y pintura en su taller ubicado en uno de esos hoteles coquetones y frescos de la Quinta Heeren...”. (imagen) Conversión de la Magdalena

Viajó nuevamente a Europa en 1908, regresó a Lima en 1909 y reabrió su academia en la Quinta Heeren. Colaboró, como dibujante, en la Revista Mundial de Lima; fue agudo, certero y veraz crítico de arte de la revista Variedades, ocasionándole algunas polémicas; como la de 1916 con Abraham Valdelomar de la revista Colónida. Desde los diarios y revistas con los que colaboró, siguió con la campaña para la creación e instalación de una escuela de arte formal para Lima, que se hizo realidad en 1918 pero bajo la dirección del maestro Daniel Hernández. Al no tomársele en cuenta ni formar parte del cuerpo docente salió del país con su familia en 1920 y se instaló en Tucumán-Argentina, donde falleció. Gran parte de su obra la dedicó a la reconstrucción de la vida de nuestro pasado incaico y virreinal. Dibujante de fina percepción y uno de los mejores críticos de arte de su época, es el pintor limeño por excelencia. Artista fino, observador y profundo admirador de la Lima de antaño.

La Procesión del Corpus Christi,

En 1929 en la edición de las Bodas de Plata de la Revista Variedades, se comenta: «... Al describir, en rápida síntesis, el proceso evolutivo de las Bellas Artes en el Perú durante los últimos veinticinco años... sean nuestras primeras palabras de recuerdo y homenaje a la memoria y la obra de Teófilo Castillo, pintor de relevante mérito e ilustre crítico que, por espacio de muchos años ejerció su noble magisterio en estas páginas; su nombre, está estrechamente vinculado a la historia de los esfuerzos e iniciativas en pro de nuestro desenvolvimiento artístico, los cuales cuajaron, en hora felíz, en la Fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes..”.

El Pleito de las Calesas

Eximio colorista, de fina y rica paleta, magníficos retratos salieron de su mano. Según Jorge Basadre “...La Dirección de la Biblioteca Nacional de Lima tenía sólo los muebles necesarios, sin ostentación alguna y en sus estantes de madera guardábanse algunos documentos considerados muy valiosos. Un

retrato de don Ricardo Palma, obra de Teófilo Castillo, pendía de la pared, detrás del modesto escritorio del Director...”.

Teófilo Castillo Guas, está considerado como uno de los más destacados pintores peruanos del siglo XIX y XX.

Caballete y pincel de Carlos Aitor Castillo

Pintor, director de teatro, escenógrafo y crítico de arte. Limeño de la famosa Quinta Heeren, falleció en Miraflores, Lima. Octavo y último hijo del también pintor Teófilo Castillo. Su formación artística se desarrolló en Argentina, donde se trasladó con sus padres, muy pequeño, en 1920. Radicó entre Tucumán y Buenos Aires. Inicialmente al igual que su padre y Raúl, su hermano, se dedicó a la fotografía en el estudio de este último en Tucumán. Pintó en sus horas libres, frecuentó el ambiente artístico de la ciudad. Obtuvo premios en dibujo y pintura en los Salones Oficiales de Tucumán entre 1935 y 1943. En 1939 ganó el Concurso de Afiches Partido Demócrata Nacional, Argentina. Marchó a Buenos Aires en 1940, trabajó en diferentes oficios y siguió pintando en el barrio de La Boca y Villa el Riachuelo.

Holocausto, 1944.

Carlos Aitor Castillo Gaubeka

En 1945 le envió a su hermano Raúl una pintura, que éste presenta en el Salón Anual de Tucumán, empatando el primer puesto, que por voto dirimente del presidente del jurado, Quinquela Martín, se le concedió a su contrincante Osorio Luque, donde solo se le otorgó un premio de estímulo. Ingresó como socio a la Asociación de Artistas Plásticos, donde estudió diariamente con modelo al vivo y pintó constantemente. En paralelo ingresó como alumno libre a estudiar Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires.

Suburbio de Tucumán, 1948

Bodegón, 1942

Paisaje de Tucumán 1949

Participó en un Salón de Otoño, en dicha ciudad donde inició su vida profesional. Organizó una exposición de siete pintores tucumanos, donde obtuvo destacada crítica. Contrajo matrimonio y volvió a Tucumán donde fue nombrado Director de la Escuela Infantil de Artes Plásticas y dibujante en el Instituto de Periodismo de la Universidad Nacional de esa misma ciudad. Nuevamente es galardonado con un Primer Premio en Santiago del Estero-Argentina, 1946. Como complemento en su formación artística en 1948-1949, tomó un Curso Superior de Arte en la Universidad Nacional de Tucumán, con el maestro Lino Spilimbergo,(1896-1964). Se afilió a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Decidió volver a Lima después de 30 años de ausencia; viajó por Bolivia donde permaneció pintando un corto tiempo. Pasó por Arequipa, donde trabó amistad con Teodoro Nuñez Ureta y llegó a Lima a fines de 1950. Expuso y participó en concursos, obtuvo el Primer Premio y Medalla de Oro del 2do Salón Municipal de Lima, 1954; Segundo Premio del I Salón de Dibujo del ICPNA, 1966.

Genio de la música, 1959

El Cerro San Cristóbal, 1960

Fue crítico de arte por más de 10 años de los diarios: El Comercio, La Prensa, La Crónica y la revista Caretas; perteneció a la Sociedad de Críticos de París desde la década de 1960. Creador de diversos temas y tendencias participó en colectivas, en el Perú y el extranjero. Hasta el año 2000 realizó 85 muestras individuales destacando: Galería Dipiel Goré, Argentina, 1945; Galería de la OEA, USA, 1964; Galerie I´Université, París, 1967; Galería Sans Souci, Caracas-Venezuela, 1976; Galería Lim, Tel Aviv-Israel, 1977. Figuró en Bienales: Sao Paulo-Brasil, 1953-1961; II Bienal Hispanoamericana de La Habana-Cuba, 1954; Bienal de México, 1960; Bienal Americana de Arte, Córdoba-Argentina, 1964; I Bienal de Trujillo-Perú, 1983. Fue profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima por treinta años y alcanzó el punto culminante de su carrera cuando fue nombrado Director por voluntad unánime del profesorado, el estudiantado y el cuerpo administrativo; rompiendo con la vieja tradición de la designación a dedo. Ejerció la Dirección de Bellas Artes entre 1980-1983. El Gran Chimú, 1967

Obra en el Museo Le Havre, Francia

Morochucos 1976

Primer boceto con la mano izquierda 1990.

En el año 1990 sufrió una serie de isquemias al cerebro que le paralizaron el lado derecho del cuerpo, lo que no le permitió seguir trabajando; pero con mucho tesón, Castillo, adiestró y dibujó con la mano izquierda y realizó una exposición de tintas en la Galería 715, en 1992. En 1991 fue nombrado Miembro de Honor de la Fundación Miguel Lillo de Tucumán-Argentina. En 1992, recibió la Medalla de Oro como Profesor Emérito de la ENSABAP y la Medalla de Oro del Club de Leones de Lima.

Segundo boceto, inicialmente un desnudo, al no

quedar conforme con el resultado le colocó ropa de baño, 1990

Tinta perteneciente a la exposición del año 1992.

Coronando sus esfuerzos, en noviembre de 1994, presentó una magnífica muestra de acrílicos titulada de DIESTRA A SINIESTRA, en la Galería de Arte 715 de San Borja, Lima.

Madonna con palomas, 1994.

En 1997 la ENSABAP en su Centro Cultural de la Lima cuadrada, le rindió un homenaje presentando una Muestra Retrospectiva, destacando su serie de Marinas y Guerreros. La Crítica de Arte, Elida Román, al final de su texto en el catálogo dice: “... Obra integral, coherente, ritmada en su propio principio y desplegada con la naturalidad precisa de un artista que siempre ha sabido cuál es su propósito y siempre ha sido totalmente consecuente con él...”

Barcaza azul, 1985. Diestra

Puerto Azul, 1994 Siniestra

SON: SON: 08:4608:46 h. h.

lunes, 10 de abril de 2023

Artistas que figuran en el Diccionario de

530. Pag.(No se puede abrir)

Carátula, escultura de Armando Varela Neyra

Lima-Perú

Imágenes de los artistas plásticos peruanos se pueden ver en el Boletín de

New York.

Clicar, doble, abajo

http://www.boletindenewyork.com/ArtistasPlasticos.htm