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La Antigua Academia de San Carlos será sede de la exposición colectiva

“56-92. Encuentro de una generación artística” p. 6

Se llevará a cabo la presentación de las revistas Aureavisura, .925 y Artediseño en el plantel Taxco

p. 9

La fad brindó un merecido reconocimiento a la labor docente de sus académicos

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En la Unidad de Posgrado de cu tuvo lugar el coloquio de estudiantes

de Doctorado en Artes y Diseño p. 15

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c i u d a d d e m é x i c o

Se prohíbe la reproducción parcial o total de los textos aquí publicados por cualquier medio sin autorización escrita de la Facultad de Artes y Diseño de la unam.

La distribución de este ejemplar es gratuita, se prohíbe su venta.

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Sumario

Universidad Nacional Autónoma de México

Rector Dr. Enrique Luis Graue WhiechersSecretario GeneralDr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario AdministrativoIng. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario de Desarrollo InstitucionalDr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Servicios a la ComunidadDr. César Iván Astudillo ReyesAbogada GeneralDra. Mónica González ContróDirector General de Comunicación SocialLic. Néstor Martínez CristoCoordinadora de Difusión CulturalDra. María Teresa Uriarte Castañeda

Facultad de Artes y Diseño

Directora Dra. Elizabeth Fuentes RojasSecretario GeneralMtro. Santiago Ortega HernándezSecretario Administrativom.a. Roberto Paz NeriSecretaria de la Dirección, Planeación y VinculaciónProfra. Gloria Martha Hernández GarcíaDifusión Cultural Antigua Academia de San CarlosMtra. Gabriela Prieto SorianoDifusión Cultural TaxcoMtro. Fanuvy Núñez AguileraDifusión Cultural Xochimilco Lic. Ernesto Durand Rodríguez Coordinadora de Redes de Investigación y Experimentación para los Diseños y las Artes, coriedaMtra. Karina Erika Rojas CalderónConsulta Audiovisual Lic. Armando Durán Avilés

Equipo editorial Gaceta fad

Editora en JefeDra. Brenda Mariana Méndez GallardoDirector de Arte y Diseño EditorialLic. Daniel Leyte MuñizCorrección de estiloLic. Stella Cuéllar ReporterosC. Celeste García MorenoC. Ariadna Patricia Martínez CornejoC. Raquel Rafael de la CruzC. Mariana Juárez Celis C. Jesús Alfredo Soto MosquedaApoyo en Diseño y formaciónLic. Norma Patricia González DíazLic. Óscar Arturo Cruz Félix C. Janet Eloísa Ireta Ramírez y C. Raymundo Ángeles FloresConsulta Audiovisual / Servicio Social C. Nancy Yuridia Reyes Padilla, C. Jesús Alberto Murillo Díaz y C. Daniela Chávez GonzálezDistribuciónLic. Leticia H. Mercado García Rosas

Actividades Cartelera

Noticias DossierEnsayoEntrevistaCrítica

Directorio

pp. 4-9

Gaceta fad, órgano informativo de la Facultad de Artes y Diseño de la unam, Año. 1, núm. 7, 1 al 30 de abril de 2016. Esta gaceta es una publicación mensual, editada por la Universidad Nacional Autónoma de México, Av. Universidad núm. 3000, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, por el Departamento de Publicaciones Periódicas de la Facultad de Artes y Diseño, Av. Constitución núm. 600, Ba-rrio La Concha, Delegación Xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, Tel.: 54894917, 21 o 22, Ext.: 209, [email protected]. Impresa y encuadernada por Editores e Impresores FOC, S.A. de C.V., Los Reyes núm. 26, Col. Jardines de Churubusco, C.P. 09410, Ciudad de México, Delegación Iztapalapa. Este número se terminó de imprimir el 6 de abril de 2016, con un tiraje de 1000 ejemplares en impresión offset, sobre papel bond de 90 grs.

4 5Recomendaciones Convocatoriaspp. 25-26 pp. 27-31

pp. 10-17

pp. 18-24

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EditorialDra. Mariana Méndez-Gallardo

En este número de la Gaceta fad nos congratulamos en darle cabida a una nueva sección: Dossier, en la

cual pretendemos recoger los distintos tipos de aportes de la Facultad, sin ceñirlos a un formato de escritura y estilo específico. Por ello, esta sección, además de incluir “opinión”, incorpora “ensayo”, “entrevista” y “crítica”, con el fin de incorporar diferentes tipos de pluma, y así contribuir a generar una reflexión abierta y plural, capaz de analizar y difundir, desde diversos ángulos y expresiones, las actividades en torno al diseño, al arte, la cultura y la academia en general. Buscamos construir un puente hacia todos los públicos.

La idea de esta nueva sección es convocar a creativos de distintas ramas para que mediante sus imágenes y textos generen una idea de lo que significa este momento de quiebre en el arte y el diseño, además de difundir trabajos de calidad que valga la pena conocer, todo en respuesta al micro-encuentro de pensamientos y estilos.

Esperamos que esta nueva sección sirva como catarsis visual, expresiva y reflexiva para todos los miembros de nuestra comunidad.

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ActividadesCartelera abril

Programación sujeta a cambios

Clase abiertaArte y PsicoanálisisImparte: Silvana Di RienzoPlantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, salón Lapidaria, 11:00 hrs.

Coordina: Paola OrtegaContacto: Fanuvy Núñez [[email protected]]

v i e r n e s

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Exposición“La huella psíquica en el tiempo muerto 3”Presenta: Aureliano Sánchez TejedaPlantel Xochimilco, Galería Luis Nishizawa, 18:00 hrs. (inauguración)

Según Francisco Quesada, “la colección resulta una suerte de contemplación, pero con el sujeto intercambiable. El objeto en su desarrollo es lugar, espacio del acontecer que se guarda, sólo un instante, para que el sujeto lo mire, lo atrape e intercambien posiciones. Uno recuerda, se ubica. Nos presenciamos, me atrevo a decir, sólo para insistir en el carácter de presente constante que recorre esta magnífica colección”.

Contacto: Ernesto Durand [[email protected]]

lunes

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1 ActividadesDel 1 al 30 de abril de 2016

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martes

5

Conferencia“La Fundación Learny”Imparte: Fundación LearnyPlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 12:00 hrs.

La conferencia tiene el objetivo de informar, difundir y generar enlaces con el medio laboral. La Fundación Learny está orientada hacia la mejora educativa a partir del uso de las nuevas tecnologías mediante videojuegos.


Cineclub fad TaxcoProyección de película Django UnchainedPlantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.Año: 2012Director: Quentin TarantinoPaís: Estados Unidos

En Texas, dos años antes de que estallara la Guerra Civil, King Schultz (Christoph Waltz), un caza-recompensas alemán, que sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), esclava en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Contacto: Fanuvy Núñez [[email protected]]

ConciertoOrquesta Juvenil Eduardo MataPlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 hrs.

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, ojuem, busca desarrollar las habilidades de jóvenes músicos mexicanos, para lo cual, sus integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal, sino que participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, y en seminarios de música de cámara y talleres seccionales. Este concierto es muestra de lo logrado por estos jóvenes.


jueves

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sábado

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j u e v e s

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Conferencia“Registro de marca y propiedad intelectual”Imparte: Christian ParraPlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 17:00 hrs.

El ponente es un especialista reconocido en el tema, por lo que la conferencia resulta de gran interés.


Exposición colectiva“56-92. Encuentro de una generación artística”Plantel Antigua Academia de San Carlos, salas 1, 2, 3, Roberto Garibay y Antiguas Galerías, 19:00 hrs. (inauguración) Temporalidad: 14 de abril a 9 de mayo

Exposición que conjuga el trabajo de más de cuarenta artistas vinculados a la fad, unam. En ella se muestra el quehacer del arte contemporáneo universitario, mediante diferentes disciplinas. Dividida en cuatro ejes, la exhibición nos adentra a temas como la otredad, la ausencia, la híper-picturalidad, el gesto, así como a otras problemáticas sociales que son abordadas por los creadores para cautivar al observador.

Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San CarlosContacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [[email protected]]

TallerGestión y Procuración de FondosImparte: Jesús Soriano Plantel Taxco, La Misión, salón 1, de 10:30 a 13:00 hrs. Temporalidad: 9 de abril a 14 de mayo (sábados)

Contacto: Mayra Uribe [[email protected]]


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v i e r n e s

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Maratón de cinePlantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo

�� 20:00 - 21:40 hrs.: BarakaDirector: Ron Fricke

�� 21:40 - 23:20 hrs.: La sal de la TierraDirector: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgad

�� 23:20 - 1:10 hrs.: La gloria de las prostitutasDirector: Michael Glawogger

�� 1:10 - 3:30 hrs.: Cobain: Montage of HeckDirector: Brett Morgen

�� 3:30 - 5:10 hrs.: La palomilla salvajeDirector: Gustavo Gamou


Conferencia“Conversando con la Madre Tierra”Plantel Xochimilco, sala de videoconferencias, 10:30 hrs.

La charla tiene la finalidad de fomentar la cultura ambiental en la comunidad universitaria.


FIDNIC “Espacio en comunidad”Plantel Xochimilco, “La Curva”, 12:30 hrs.

Es una plataforma alternativa de comunicación entre estudiantes, profesores y expertos que reflexionarán sobre la importancia de generar iniciativas que coadyuven en la mejora medioambiental de nuestro entorno universitario.


m a r t e s

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miércoles

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Noche de museos Plantel Antigua Academia de San Carlos, 19:00 hrs.

Consiste en una visita guiada que recorre la Academia a través de la historia. También incluye un concierto de saxofones interpretado por David Martínez, Daniel Pérez, Alberto Mendoza y Alberto González.

Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San CarlosContacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [[email protected]]

miércoles

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Concierto de jazz, blues y fusiónPresenta: Oswaldo González EnsamblePlantel Xochimilco, explanada central, 14:00 hrs.

Oswaldo González interpreta canciones de su autoría, que abarcan géneros como el jazz, el blues, la trova, el tango, entre otros.


m a r t e s

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Obra de teatroUn gato vago y sin nombrePlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 hrs.

Presenta el Taller de Teatro de la enp plantel 6, “Coyoteatro”. Adaptación de Armando Solares, dirigida por Antonio Solares. Duración 60 minutos.


Obra de teatroUn mundo sin faldasPlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 17:00 hrs.

Presenta el Taller de Teatro de la Facultad de Derecho. Obra de Edgar Chías, dirigida por Aline de la Cruz. Duración 30 minutos.


j u e v e s

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Cineclub fad TaxcoProyección de película Érase una vez en el oestePlantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.Año: 1968Director: Sergio LeonePaís: Italia

Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una zona pobre y desértica del oeste estadounidense. Ha preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos.


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PresentaciónRevistas Aureavisura, .925 y ArtediseñoPresentan: Aureliano Sánchez Tejeda, Mariana Méndez-Gallardo, Patricia Valero Cabañas, Eduardo Álvarez del Castillo y Daniel Leyte MuñizPlantel Taxco, La Misión, 12:00 hrs.

El proyecto del Departamento de Publicaciones Periódicas de la fad incluye la publicación de las revistas electrónicas Aureavisura y .925, y la revista impresa Artediseño, busca generar propuestas editoriales que hagan confluir los diversos campos de producción, creatividad y reflexión que interactúan en la fad, y que dan cuenta de las las preocupaciones y problemas técnicos, temáticos y creativos; además de aquellos conceptuales y simbólicos, presentes en el debate permanente en el que se encuentra la relación arte-diseño en el mundo contemporáneo.

Coordina: Mariana Méndez-GallardoContacto: [[email protected]]

miércoles

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Joaquín Segura, artista originario de la ciudad de México y egresado de la Univer-sidad Iberoamericana, visitó las instalacio-nes de la fad el pasado 26 de febrero.

La principal referencia es la gene-ración de artistas de la década de 1990, época en la que en México el arte con-temporáneo experimenta un boom. En palabras del artista:

Me interesa tomar al arte como un vehículo para la expresión de una idea. No me intere-sa la creación de objetos; me interesa articu-lar ideas y ver cómo éstas pueden impactar

en un contexto social y político. Para Joaquín Segura la práctica

artística es un hecho político, por ello Rebajas ideológicas, pieza central del proyecto presentado en el Ex Teresa, for-ma parte de la idea de que todo sistema ideológico es susceptible al colapso. En una serie de gobelinos utiliza los rostros de Marx y Mao Tse Tung, con precios co-locados a manera de rebaja. Esta pieza establece una relación entre el trabajo manual realizado por artesanos para elaborar los gobelinos y los ideales de-valuados del marxismo.

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La propuesta artística de Joaquín Segura

Por Mariana Juárez Celis

Exposición: “El grabador mayor. Legado de Jerónimo Antonio Gil”

Por Gabriela Prieto

A 234 años de su fundación, cumplidos el pasado mes de noviembre, la Facultad de Artes y Diseño rindió un homenaje al precursor de la misma, con la exposición “El Grabador Mayor. Legado de Jeróni-mo Antonio Gil”, en la que se mostró el acervo histórico de numismática, con-formado por troqueles originales de las primeras monedas que se acuñaron en la Nueva España y medallas conmemo-rativas creadas para nuestra Máxima Casa de Estudios, además de obra grá-fica contemporánea de académicos y alumnos de la fad.

Dicha muestra estuvo abierta al público hasta el pasado 10 de marzo, y contó con una asistencia de 1 513 perso-nas, tanto nacionales como extranjeras, entre las que destaca la visita de estu-diantes y jóvenes artistas, quienes ade-más de conocer un poco sobre la histo-ria de la Academia, tuvieron la oportuni- dad de poner en práctica sus conoci-mientos dentro de sus galerías.

El ilustrador Santiago Caruso visita la fad

Por Gloria Hernández García

El pasado lunes 14 de marzo contamos con la presencia de Santiago Caruso en el Auditorio Francisco Goitia. Caruso es considerado la revelación de la ilustra-ción argentina y de América Latina, y su trabajo forma parte del Arte Colectivo Surrealista Beinhart Internacional. Sus novelas gráficas e ilustraciones se dis-tinguen por su carácter onírico, oscuro y poético, pero sobre todo por su esté-tica deliberadamente decadente, misma que, según el propio autor, le permite hacer una crítica mordaz de la realidad del mundo.

Ávido lector, Caurso ha ilustrado obras de Baudelaire, como Las flores del mal y de Lovecraft El horror de Dunwich.

El autor se pronuncia por la ruptura de estructuras en todos los ámbitos de la vida, incluido el académico, por la lucha contra la ignorancia e invitó a la necesi-dad de ser reflexivos, críticos y a trabajar en el dominio de las técnicas.

Noticias

Del 1 al 30 de abril de 2016

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2 Noticias

Taller para inscripción de programas de servicio social de entidades externas

Por Paola Ortega

El miércoles 16 de marzo se llevó a cabo el “Taller para inscripción de Programas de Servicio Social de entidades exter-nas”, en el plantel Taxco de la fad. El taller estuvo a cargo de ingenieros de la Dirección General de Orientación y Atención Educativa (dgoae) y la Di-rección de Servicio Social de la unam. Como indica su título, la finalidad del mismo fue capacitar a los responsables de los programas de cada entidad para llevar a cabo el registro en el Sistema de Información Automatizada de Servicio Social (siass). Este taller da continuidad a la charla que se tuvo en noviembre de 2015 en la que se informó que a partir de ese momento cada responsable de ins-tancias externas sería el encargado tam-bién de la inscripción de los programas de su institución. Hoy día la fad Taxco cuenta con cinco programas internos, tres dentro de la unam y siete en entida-des locales externas.

Clínica de Guión Cinematográfico en la semana del cuec en la fad Taxco

Por Saúl Sandoval Villanueva

El 14 y 15 de marzo pasados se realizó en la fad Taxco un taller-clínica sobre reali-zación de guión cinematográfico impar-tido por el maestro Renán Julián Murillo, profesor de la asignatura de Guión, del Centro Universitario de Estudios Cine-matográficos (cuec). La actividad estu-vo coordinada por los Departamentos de Difusión Cultural del cuec y la fad Taxco, así como el cine club y el taller de dirección de arte de la fad Taxco. Esta actividad es resultado de una colabo-ración entre ambas instituciones que inició el año pasado durante la visita del grupo de la asignatura de Dirección de Arte en el cuec. Además de la clínica se proyectó la muestra fílmica del cuec del año 2015. La jornada de cierre de la se-mana del cuec en la fad Taxco se realizó al aire libre en la explanada del museo Guillermo Spratling, con la participación de la comunidad taxqueña.

“La otra carrera espacial”

Por Karina Rojas Calderón

A través de la firma “la otra carrera es-pacial”, el artista Juan José DÍaz Infan-te llevó a cabo una presentación para alumnos de Diseño y Artes Visuales, el pasado 16 de marzo en la sala de juntas de la corieda. Esta presentación, con la motivación de dar inicio a la carrera es-pacial de México, terminó por generar una reflexión crítica en torno al queha-cer del artista visual, misma que tuvo un notable interés e impacto en los acadé-micos y alumnos asistentes.

Díaz Infante encabeza el proyecto “Ulises 1”, una misión de arte al espa-cio, con un trabajo colectivo de más de ochenta colaboradores que muestran que el quehacer del arte es un trabajo de ciudadanos, que se comunican y trabajan juntos en pro de una labor común; el arte colaborativo como el discurso del futuro.

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Me es grato reconocer en este evento el profe-sionalismo, entrega y entusiasmo en el traba-jo docente que ustedes desempeñan, ya que

es una labor que sin lugar a dudas nos ennoblece y llena de orgullo.

Debo compartirles que día a día me asombra el ta-lento que los distingue y su enorme capacidad para en-frentar los problemas que implica ejercer la docencia y orientar a los alumnos para que puedan lidiar con los múltiples retos que el ejercicio de su profesión conlleva. La huella que como docentes dejamos en nuestros estu-diantes repercutirá en su trayectoria, no sólo durante su estancia en la Facultad, sino en su futura proyección.

El papel que desempeña la educación superior en la sociedad actual es de gran relevancia. De hecho, se ha convertido en uno de los principales medios para comba-tir los problemas que afligen a nuestra sociedad. Si bien es cierto que estamos inmersos en la llamada “sociedad del conocimiento”, también lo es que existe una contra-dicción, dada la enorme desigualdad que padece nuestro

Por Gloria Hernández García

Ceremonia de reconocimiento a la labor docente

El pasado 17 de marzo fue para la Facultad de Artes y Diseño una fecha muy especial, pues se llevó a cabo en el auditorio Francisco Goitia la Ceremonia de Reconocimiento a la Labor Docente.

Ante una asistencia de cien profesores y un auditorio lleno, la Dra. Elizabeth Fuentes agradeció de la siguiente manera:

país como consecuencia de la situación económica que enfrentamos, la inseguridad social y laboral, y que bien puede generar desesperanza en muchos de nuestros egresados.

Ante estos retos, ustedes, maestras y maestros, tie-nen ante sí la enorme responsabilidad de redoblar esfuer-zos en la formación profesional de sus alumnos; en co-laborar con ellos en el diseño de proyectos innovadores, y en encaminarlos hacia la invención y emprendimiento. En ustedes se cimienta el compromiso de que adquieran una visión amplia de su quehacer, y también ustedes son quienes deben transmitirles la esperanza y el deseo de transformar su entorno para bien.

Les agradezco su entrega en cada uno de los proyec-tos que han realizado, y con plena seguridad puedo afir-mar que su labor rebasa por mucho la de la enseñanza, ya que ustedes son para los jóvenes un referente, al compar-tir con ellos sus valores, transmitir sus conocimientos y desempeño profesional. También porque ustedes se han sumado al compromiso de esta Facultad de favorecer y


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2 Noticias

alentar, mediante la educación, la conciencia crítica y la creatividad de nuestros estudiantes.

Ha sido un orgullo para mí acudir a múltiples cere-monias a representar a los profesores y alumnos que par-ticipan en concursos de diseño de nuestra Universidad, en los que han resultado ganadores, lo que indica que estamos haciendo un buen trabajo.

También al visitar las numerosas exposiciones de ar-tes visuales en las que ustedes participan, podemos reco-nocer su esfuerzo, talento y dedicación al trabajo. Gracias a lo anterior ha sido posible establecer convenios de co-laboración con instituciones como la Universidad Autó-noma Metropolitana, unidad Xochimilco; la Fundación para la Salud “Salvador Zubirán”, del Instituto Nacional de Nutrición; el Instituto Nacional de Enfermedades Respi-ratorias; el Museo Dolores Olmedo Patiño; la Autoridad Zona Patrimonio, Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta y la Fundación Educa.

Al interior de nuestra máxima casa de estudios se han firmado bases de colaboración con las Facultades de Derecho; de Contaduría y Administración, así como con el Instituto de Ciencias del Mar y Limnología.

Esta es la ocasión propicia para agradecer toda su entrega en un conjunto de logros y acciones que vienen a fortalecer a nuestra Facultad, y vale citar aquí algunos de ellos:

• Los avances en la implementación de la Licenciatura en Artes Visuales y la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, que van ya en su cuarto semestre.

• La reacreditación de la Licenciatura en Artes Visuales a partir de la evaluación del Consejo de Acreditación de la Enseñanza Superior en Artes (caesa).

• El diseño del Plan de Apoyo Integral para el Desempeño Escolar del Alumnado (paidea), el cual se ha convertido en un modelo para los planes de estudio de las diferentes Facultades y escuelas de nuestra Universidad.

• Los avances en la investigación por parte de nuestros académicos a partir de la creación de la Coordinación de Redes de Investigación y Experimentación para los Diseños y las Artes (corieda) y de la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación de las Colecciones de la fad.

Esta ha sido la manera de fortalecer una estructura y crear una plataforma que sin duda alguna favorece la in-vestigación. Ambas coordinaciones han desarrollado una gran actividad y han involucrado a un número considera-ble de profesores y alumnos.

Gaceta fad núm. 7

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La edición de la revista de la fad Artediseño, que ha sido bien recibida; la Gaceta de nuestra Facultad, así como las diferentes publicaciones electrónicas, son herramien-tas indispensables para favorecer la comunicación entre las cuatro sedes de la fad. Todos estos logros no hubieran sido posibles sin sus valiosas aportaciones.

Debo destacar también el trabajo administrativo que no sólo ha solucionado numerosas carencias, sino que ha implicado la gestión de los recursos necesarios para am-pliar la infraestructura de la Facultad, como son la cons-trucción y habilitación de 19 aulas para la docencia.

Se debe ponderar también que el prestigio de nues-tra Facultad está cimentado en sus estudiantes, profeso-res y administrativos, por lo que hoy les refrendo la in-vitación para que juntos redoblemos esfuerzos que nos permitan mantener el liderazgo de nuestra Facultad y con ello consolidar su proyecto académico, para que los

productos de nuestro trabajo docente, de producción e investigación lleguen a amplios sectores de la sociedad.

Pertenecer a la Facultad de Artes y Diseño es un privilegio y el compromiso que compartimos en la do-cencia es una de las tareas sustantivas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Por todo lo anterior me es grato entregar 150 medallas de reconocimiento a la la-bor docente a maestros de la fad que cumplen de 10 a 55 años de labor; así como 50 medallas y diplomas al Mérito Universitario. Muchas felicidades a todos ustedes por su esfuerzo, dedicación y entrega a nuestra Facultad.

Dra. Elizabeth Fuentes Rojas

En días pasados se llevó a cabo el Coloquio de Estudiantes del Doctorado en Artes y Diseño de la unam, con la participación de quince estudiantes que mostraron los

avances de sus investigaciones durante dos jornadas matutinas, que tuvieron lugar en el edificio de la Unidad de Posgrado, en Ciudad Universitaria. El acto inaugural estuvo a cargo del Dr. Marco Antonio Sandoval Valle, Coordinador del Posgrado en Artes y Diseño, y de la Mtra. María Eugenia Gamiño, de la División de Estudios de Posgrado. Durante el desarrollo del evento se contó con la presencia académicos que reconocieron el avance de los doctorandos e hicieron comentarios a sus presentaciones, con el fin de retroalimentarlos y enriquecer la dinámica de la actividad, lo anterior, en un ambiente de respeto al trabajo que los Comités de Tutores llevan a cabo con los estudiantes. Podemos destacar la participación de la Dra. Laura Castaneda, de la Dra. Mariana Méndez Gallardo, del Mtro. Francisco Villaseñor, así como de los doctores Iván Mejía, Pavel Ferrer y Jaime Alberto Reséndiz.

El jueves Aureliano Lecca Céspedes, quien cursa el segun-do semestre del Doctorado, presentó: El documental senso-rial y “arquitecturas sonoras” del rock; después John Lundberg mostró su Arte post-apocalíptico, y siguieron Adriana Salazar Vélez, con Un lago, muchos lagos, ningún lago. Piezas del mu-seo animista del lago de Texcoco; David Hernández Casas, con su Epistemología para una sociopoética del habitar. Avances de investigación. Por su parte, Erika Cecilia Castañeda Arredondo, quien se encuentra en la recta final de su investigación, habló de Transborder Immigrant Tool, el navegador y la performatividad sobre el espacio Frontera. Rosana Mabel Larrechart Gutiérrez dio cuenta de: La apropiación como estrategia dentro del proceso de

producción de obra, y Rebeca Sánchez Aguilar mostró: La danza como territorio simbólico, desde el momento telemático. Erika Bülle dio cuenta de: Terrorismo de acción. El cuerpo obeso en la performance, metáforas, exorcismos y el olvido de las diferen-cias, y por último, Rodrigo Orduño Bucio presentó El cuerpo en vida, la segmentación de la anatomía humana.

El viernes tocó el turno a Marcela Julia Guerra Salazar, con Los conceptos de Jung en relación con las imágenes invo-luntarias; Guadalupe Inda Sáenz Romero con Dos pintores es-cenógrafos: Rosendo Soto y Gabriel Fernández Ledesma; Yuri Alberto Aguilar Hernández presentó: Investigación inmersiva del arte acción y Victoria Batres Prieto habló de Contrarrestar la violencia cultural positivista. La búsqueda de una alfabetiza-ción académica congruente con las artes visuales. En el campo del Diseño y la Comunicación Visual Ruth López Pérez expli-có su Modelo metodológico para diseñar carteles científicos; Mauricio Orozpe Enríquez presentó Xonecuilli y la Mtra. Lucía Ayala Rosas su Sistema de descripción de tipos para el modelo de análisis de las revistas Belleza y El Hogar. Por último, José Antonio Castillo Bórquez, de segundo semestre, habló de la gráfica en Límites y alcances de la gráfica actual.

En el Coloquio de Estudiantes del Doctorado en Artes y Diseño los asistentes se mostraron satisfechos de presen-tar su trabajo a una audiencia interesada y participativa, así como de escuchar la riqueza y diversidad temática que abar-can el arte y el diseño actualmente, misma que se vio refleja-da en las ponencias. Es preciso agradecer la participación de becarios de Maestría, quienes durante todo el evento apoya-ron en la coordinación y logística, y se espera que los vínculos que surgen al compartir en comunidad crezcan en el futuro.

Coloquio de estudiantes del Doctorado en Artes y Diseño de la unam

Por B. Alicia Arizpe Pita


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2 Noticias

Gaceta fad núm. 7

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El pasado miércoles 16 de marzo Pedro Valtierra se presentó para compartirnos parte de sus experiencias en el mundo del fotoperiodismo y la comunicación en medios impresos y virtuales. Desde sus inicios en el periódico El Sol de Méxi-co (1977), un año después en el periódico unomásuno y finalmente en el periódico La Jornada, dónde de 1995 al 2000 fue coordinador y editor de fotografía. Poste-riormente fundó la Agencia Cuartoscuro (1986) y después la revista fotográfica del mismo nombre (1993).

Pedro Valtierra explicó, desde un punto de vista claro, la tarea del fotógra-fo de prensa, también conocido como fotoperiodista, y mediante imágenes propias y de sus colaboradores en la agencia Cuartoscuro, pudimos conocer una realidad muchas veces cruda, que ni los medios de comunicación electrónica abierta a veces nos presentan. Y es esta mirada del fotógrafo, plasmada en una imagen o fotografía, que puede llegar a ser más exacta, incisiva e impactante, in-cluso que el video.

Fotoperiodismo desde Cuartoscuro

Por Gerardo Solache Valdivia

Primera Jornada de la Salud fad Taxco

Por Mayra Uribe

Del 29 al 31 de marzo de 2016, en la fad Taxco se realizó la Primera Jornada de la Salud, evento que integró asesorías para el manejo del control de peso, revisiones y valoraciones médicas, clases de yoga, activación física, taller de elaboración de pomadas medicinales; Taller Sexualidad, Placer y Seducción desde la Conciencia Corporal, y la conferencia: “Salud, se-xualidad y derechos”. Esta actividad se realizó gracias a la colaboración de la Facultad Psicología, del Jardín Botánico de cepe Taxco, unam, de la Lic. Leslie Sandoval Villafuerte, del Profr. Gustavo Valladares, y de Juan González. Fue coor-dinado por las Mtras. Paola Ortega y Mayra Uribe.

Entrega de cartas de titulación y diplomas a alumnos de la fad Taxco

Por Mayra Uribe

Acompañados de familiares, amigos y compañeros, el pasado 31 de marzo, alum-nos de la primera generación de la Licen-ciatura en Artes Visuales, recibieron de manos de la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, y de funcionarios y profesores de la fad, las cartas de titulación por alto rendimiento académico y los diplomas de acreditación del Diplomado con opción a titulación: Diseño de Platería. Nuestras felicitacio-nes a: Ma. Inés Gómez Pineda, Willi Hairo Rodríguez Gómez, Irving Eduardo Olalde Ocampo, Martha Estela Masse López, Ale-jandro Quezada Figueroa, Stuart Alarcón Nava y Adán Vite Arreola.

La Facultad de Artes y Diseño, por con-ducto del Departamento de Titula-ción, felicita a los siguientes alumnos, quienes se titularon durante el primer bimestre 2016

Licenciados en Diseño y Comunicación Visual

Azar Aguirre, SaideBaroja Cruz, QuinatzinBautista Torres, Alfredo JairBeltrán Galán, Karen GabrielaBriseño López, RicardoCarranza Dorado, Jimena EstíbalizContreras Rodríguez, Edna Eréndira Gutiérrez García, AnainLópez Contreras, SilviaMandujano Flores, Laura VirginiaMendoza Martínez, Nancy DanielaMeneses Guevara, Karla MónicaMontesinos Pedro, Erick ElieserPacheco Alberto, María IsabelRivas Coss, Regina

Rojas Peña, IleanaSalcido Vélez, Tania PamelaSegura Cruz, Guillermo AlbertoVázquez Díaz, MontserratVázquez Luna, Martha DanielaVelázquez Pérez, VerónicaZaldivar Rico, Lucero

Licenciados en Artes Visuales

Álvarez Guzmán, Marco AntonioCarballido Bernal, María FernandaCastro Hernández, Edna MarisolGómez Pineda, María InésGonzález Blancarte, ErenMacías Ruiz, Andras EstefaníaMoreno Orozco, María TeresaRodríguez Gómez, Willy HairoSánchez Becerra, AriatnaTrejo López, César Augusto

Licenciado en Diseño Gráfico

Amezcua Castro, Alejandro

Alumnos titulados durante el primer bimestre 2016

Por Ma. Clotilde Ventura Uribe

Visita a la Fundación Javier Marín y a la muestra de Rafael Lozano-Hemmer

Por Saúl Sandoval Villanueva

El próximo jueves 7 de abril el grupo de Investigación Visual 2 Proyectos Interdisciplinarios, de 8° semestre de la Licenciatura en Artes Visuales, y el grupo de Principios de Escultura de 2° semestre de la Licenciatura en Artes y Diseño harán una visita a la Fundación Javier Marín en donde tendrán oportu-nidad de charlar con gente que trabaja en esta asociación civil. El objetivo de esta visita es conocer la conformación de esta Fundación cultural, desde sus aspectos de difusión, hasta los de pro-ducción. Ese mismo día ambos grupo harán una visita a la muestra del Rafael Lozano-Hemmer en el Museo Universi-tario de Arte Contemporáneo (muac). El objetivo de esta jornada es conocer el trabajo y la manera de producción de cada artista, y que los estudiantes gene-ren reflexiones críticas sobre ambos.


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2 Noticias

Trascender Por Sonia Pacheco G.1 Estudiante de la Licenciatura en Arte y Diseño

Arte no es espectáculo, es conocimiento. Arte no es moneda de cambio, es instrumento de empoderamiento.

El arte debe ser reflexivo, crítico y propositivo.Diseño no es simpleza, es un proceso de intelectualización de formas.

Diseño no está peleado con arte.El diseño debe ser reflexivo, crítico y propositivo.

Quien crea parte de la realidad inmediata, de aquello que lo conforma y hace un individuo funcional dentro del sistema que lo rige. Asimismo se apropia de una serie de aconteci-

mientos que le generan visualidades y supuestos en los que habita; adopta líneas de trabajo.

Por lo tanto, las imágenes tienen que ser vistas como aconteci-mientos, pues hablan de experiencias, formaciones, contextos, reali-dades y estructuras con las que un creador es capaz de generar mate-rial. Entonces –ejemplarmente-, la producción visual (sea arte/diseño o arte y diseño) surge de un análisis de la realidad plagada de visiones y particularidades generadas por quien las emite y las trasciende.

No obstante, estas disciplinas parten de manera directa de la ac-tividad humana; propician una relación con el entorno, orientada y enriquecida por una diversidad de pensamientos inimaginable, por lo que constituyen una base fundamental para los procesos de apren-dizaje y desarrollo para la humanidad en general.

Del mismo modo, tienen que ver con una verdad y ya no necesa-riamente con disposiciones estéticas y compositivas.

Por su parte, las formas de mirar se convierten en fantasías, ya que en parte constituyen un imaginario individual plagado de re-ferencias infinitas y colectivas, por demás variables y peculiares, capaces de enfrentarse y contraponerse a conceptos, ideologías y personas. Sin embargo, todo ello depende de los contenidos que las imágenes o aquello que es visto conlleven.

Dentro de las actitudes que adoptamos para lograr comprender aquello que nos es presentado, se busca a la mente propia para lograr generar algo permanente en ella; de esta manera se crea una depen-dencia existencial importante con respecto a algo que la trasciende pero la hace evidente. Entonces nace la reflexión sobre datos y actos de la experiencia misma

(imagen imaginación experiencia = ver realidad EXISTENCIA).2

1 Todo lo escrito en este breve ensayo proviene de lo que he aprendido durante mi estancia en la fad, por lo que agradezco y reconozco la labor de mis buenos profesores, y de los libros que me han acompañado a lo largo de este tiempo.

2 La imagen también es palabra, texto o símbolo.

Si lo anterior es tomado en cuenta, se desarrollará un conocimien-to sensitivo que, de manera ideal, propiciará una conciencia sobre la realidad en la que nos encontramos inmersos. Así, se generan formas de ver propagadas por políticas de representación, pensamiento, in-telectualidades y culturalidades que —como anoté antes— generan fantasías individuales retroalimentadas por colectividades generales.

Los sueños continúan plagados de realidad, apariciones inesperadas y deseos extravagantes.

Con esto desperté una mañana, con el miedo de poder cambiar las realidades presentes, conformadas por el pasado y representadas por tiempos-espacios en expansión. Me identifiqué, pues, en aquel entonces, cuando las imágenes surgieron (las mías, que surgieron de toda esa preocupación), con esas formas que creí me correspondían. No destruyeron mi posicionamiento, eso era inmediato, lo simple, las construcciones plagadas de irrealidad –visible.

Otro día, dentro de la misma confusión, encontré experiencias inmutables y las encerré en un recuadro.

Lo escribí sobre mi libreta, la cerré y no volví a abrirla hasta hace poco; ahí estaba, no era mi indecisión por crear o no, era mi angustia por generar contenidos y producir elementos posibles, capaces de ser.

Y aquí, en este momento, pienso en una Desobediencia acadé-mica, inspirada por Thoreau; una desobediencia producto de dudas, transculturalidades y trans-formación (es).

Epílogo (conclusiones forzadas para acabar la reflexión) Somos lo que realizamos de nosotros, las más de las veces uno cree conocerse a sí mismo; sin embargo, se suele ser un intérprete de lo que se nos presenta y lo llamamos realidad. Dicha realidad se adapta a nuestros parámetros constantes de regulación, mas depende de entes externos para poder existir y sostenerse.

Este argumento es la base de nuestro constante estar; no se cues-tiona, se vive y se admite como verdadero, aun cuando desconozca-mos el porqué de ello y no se comprenda del todo. Entonces llegamos a vivir dentro de metáforas que nosotros mismos hemos elaborado; damos la significación a aquello que subsiste junto con nosotros para poder convivir en armonía perseverante, que, no obstante, con fre-cuencia se ve obstruida, pues está rodeada de caos y enigmas.

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Gaceta fad núm. 7

DossierTrascender Por Sonia Pacheco G.1 Estudiante de la Licenciatura en Arte y Diseño

Arte no es espectáculo, es conocimiento. Arte no es moneda de cambio, es instrumento de empoderamiento.

El arte debe ser reflexivo, crítico y propositivo.Diseño no es simpleza, es un proceso de intelectualización de formas.

Diseño no está peleado con arte.El diseño debe ser reflexivo, crítico y propositivo.

Quien crea parte de la realidad inmediata, de aquello que lo conforma y hace un individuo funcional dentro del sistema que lo rige. Asimismo se apropia de una serie de aconteci-

mientos que le generan visualidades y supuestos en los que habita; adopta líneas de trabajo.

Por lo tanto, las imágenes tienen que ser vistas como aconteci-mientos, pues hablan de experiencias, formaciones, contextos, reali-dades y estructuras con las que un creador es capaz de generar mate-rial. Entonces –ejemplarmente-, la producción visual (sea arte/diseño o arte y diseño) surge de un análisis de la realidad plagada de visiones y particularidades generadas por quien las emite y las trasciende.

No obstante, estas disciplinas parten de manera directa de la ac-tividad humana; propician una relación con el entorno, orientada y enriquecida por una diversidad de pensamientos inimaginable, por lo que constituyen una base fundamental para los procesos de apren-dizaje y desarrollo para la humanidad en general.

Del mismo modo, tienen que ver con una verdad y ya no necesa-riamente con disposiciones estéticas y compositivas.

Por su parte, las formas de mirar se convierten en fantasías, ya que en parte constituyen un imaginario individual plagado de re-ferencias infinitas y colectivas, por demás variables y peculiares, capaces de enfrentarse y contraponerse a conceptos, ideologías y personas. Sin embargo, todo ello depende de los contenidos que las imágenes o aquello que es visto conlleven.

Dentro de las actitudes que adoptamos para lograr comprender aquello que nos es presentado, se busca a la mente propia para lograr generar algo permanente en ella; de esta manera se crea una depen-dencia existencial importante con respecto a algo que la trasciende pero la hace evidente. Entonces nace la reflexión sobre datos y actos de la experiencia misma

(imagen imaginación experiencia = ver realidad EXISTENCIA).2

1 Todo lo escrito en este breve ensayo proviene de lo que he aprendido durante mi estancia en la fad, por lo que agradezco y reconozco la labor de mis buenos profesores, y de los libros que me han acompañado a lo largo de este tiempo.

2 La imagen también es palabra, texto o símbolo.

Si lo anterior es tomado en cuenta, se desarrollará un conocimien-to sensitivo que, de manera ideal, propiciará una conciencia sobre la realidad en la que nos encontramos inmersos. Así, se generan formas de ver propagadas por políticas de representación, pensamiento, in-telectualidades y culturalidades que —como anoté antes— generan fantasías individuales retroalimentadas por colectividades generales.

Los sueños continúan plagados de realidad, apariciones inesperadas y deseos extravagantes.

Con esto desperté una mañana, con el miedo de poder cambiar las realidades presentes, conformadas por el pasado y representadas por tiempos-espacios en expansión. Me identifiqué, pues, en aquel entonces, cuando las imágenes surgieron (las mías, que surgieron de toda esa preocupación), con esas formas que creí me correspondían. No destruyeron mi posicionamiento, eso era inmediato, lo simple, las construcciones plagadas de irrealidad –visible.

Otro día, dentro de la misma confusión, encontré experiencias inmutables y las encerré en un recuadro.

Lo escribí sobre mi libreta, la cerré y no volví a abrirla hasta hace poco; ahí estaba, no era mi indecisión por crear o no, era mi angustia por generar contenidos y producir elementos posibles, capaces de ser.

Y aquí, en este momento, pienso en una Desobediencia acadé-mica, inspirada por Thoreau; una desobediencia producto de dudas, transculturalidades y trans-formación (es).

Epílogo (conclusiones forzadas para acabar la reflexión) Somos lo que realizamos de nosotros, las más de las veces uno cree conocerse a sí mismo; sin embargo, se suele ser un intérprete de lo que se nos presenta y lo llamamos realidad. Dicha realidad se adapta a nuestros parámetros constantes de regulación, mas depende de entes externos para poder existir y sostenerse.

Este argumento es la base de nuestro constante estar; no se cues-tiona, se vive y se admite como verdadero, aun cuando desconozca-mos el porqué de ello y no se comprenda del todo. Entonces llegamos a vivir dentro de metáforas que nosotros mismos hemos elaborado; damos la significación a aquello que subsiste junto con nosotros para poder convivir en armonía perseverante, que, no obstante, con fre-cuencia se ve obstruida, pues está rodeada de caos y enigmas.


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3 Dossier - Ensayo

Daniel Leyte (DL): ¿Cuáles son sus nombres?Marco Castro (MC): Soy Marco Castro, egresado de la Facul-

tad de Artes y Diseño de la unam de la orientación de Simbología y Soportes Tridimensionales. He desarrollado cursos y diplomados en la fad sobre diseño digital y dise-ño de páginas web.

Paul Cano (PC): Soy Jaime Paul Cano, también egresado de la fad, de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, de la orientación de Soportes Tridimensionales. No re-cuerdo todo lo que he hecho, pero puedo decir que me he enfocado más en el área de marcas, audiovisual y co-municación. Profesionalmente, desde la carrera, he tra-bajado como free lance.

Al egresar entré a trabajar a un corporativo, Gráficas de México, en el área de marketing. Duré muy poquito tiempo, era sólo becario. Me encargaba principalmente del área de comunicación interna.

Jesús Soto (JS): ¿Qué es y cómo surge SURCO, Estudio / Labo-ratorio de Diseño?

PC: SURCO es, por ahora, una iniciativa que surge justamente de la necesidad de un espacio ideal de trabajo para noso-tros como diseñadores. Nos encargamos de colaborar con diferentes agentes del entorno y de promover el diseño in-tegral, así como una ética profesional en nuestro trabajo.

Surge de una manera muy extraña, de la casualidad de habernos encontrado en el camino profesional, y de haber coincidido en la visión de cómo se puede colaborar en diseño.

Por Daniel Leyte MuñizCon la asistencia de los estudiantes Jesús Alfredo Soto Mosqueda (producción) y Raymundo Ángeles Flores (fotografía)

Entrevista a

MC: Exacto, SURCO nace de la idea de que el diseño está en todas las cosas; es una habilidad humana que busca ser una solución para las personas; es por eso que la cola-boración resulta importante, porque a partir de ella y de poder investigar las necesidades específicas de cada uno de nuestros socios (como llamamos a nuestros clientes) podemos encontrar una solución completa tanto para ellos, como para los usuarios que están detrás de ellos: legibilidad de información, difusión, desarrollo de sus propias marcas, etc.

Entonces, surgieron dos iniciativas diferentes: SUR-CO Estudio y SURCO Laboratorio. SURCO Estudio es don-de se desarrolla el diseño de la comunicación visual para nuestros socios. SURCO Laboratorio es otra iniciativa en proceso de definirse, pues parte de nuestra preocupa-ción por apoyar y aportarle a otros diseñadores, compar-tiendo información y los conocimientos que desarrolla-mos con nuestros clientes. Esta última es una iniciativa que busca compartir información, lo que dentro de una disciplina como la del diseño se antoja difícil. Buscamos atraer personalidades y poder compartir estos talentos-con otros diseñadores que apenas inician.

Actualmente nos encontramos en el proceso de do-cumentación de todos los procesos que realizamos (de imagen, marca, desarrollo de técnicas, comunicación vi-sual, etc.), para tener más claro qué podemos compartir con una iniciativa como esta.

PC: De hecho, el concepto “laboratorio”, haciendo memoria, surge precisamente de corieda, cuando la enap estaba planeando estos laboratorios. Yo era el Consejero Técnico de los estudiantes, y formé parte del proceso del diseño de los laboratorios. Es decir, Laboratorio SURCO surgió en las charlas con el maestro Eugenio Garbuno y de la línea de investigación que él dirigía, en la que se proponía la idea del trabajo colaborativo, además de incorporar pro-cesos de investigación y documentación en los procesos del diseño, y poder crecer en la práctica y en la disciplina.

MC: Sí, yo traía una experiencia similar a la de Paul. Mi ser-vicio social lo hice en un programa llamado Tutores Co-munitarios en el que, junto con otros profesionistas de la Sociología, la Pedagogía y la Psicología, me inicié en la experiencia de la construcción y estructuración de una organización, así como del impacto social que ha de te-ner la investigación. Además, trabajé en una organiza-ción argentina llamada Wingu en la que aprendí mucho sobre procesos de organización y comunicación.

JS: ¿Qué proyectos han llevado a cabo y cuál ha sido su expe-riencia con ellos?

PC: El proyecto con el que SURCO inició fue la empresa llama-da iLab, la cual se encuentra en Veracruz y trabaja con el Gobierno Federal y con los cursos para el programa de “Punto México Conectado”. Nos llamaron para desarro-llar el diseño editorial de los manuales destinados para los chavos y para los maestros que asistirían a esos cur-sos. La experiencia ha sido como una montaña rusa, en la que se tienen siempre altibajos. Tuvimos incluso acceso a tipografías como Soberana, de Cristóbal Henestrosa, y trabajamos en los manuales que quería el Gobierno Fe-deral. Al tener acceso a toda esa información y conocer un proyecto profesional de cara, comenzamos a tener en

nuestras manos la responsabilidad de diseñar los iconos, el concepto, etc.

MC: Sí, y más que una experiencia de diseño, fue una expe-riencia de gestión. Cuando se colabora con personas, con corporativos, con organizaciones, trabajas con personas que no saben de los procesos creativos, además de que se trabaja con múltiples personalidades. El reto es poder comunicarte con las personas y poder negociar diferen-tes aspectos.

Creo que una parte importante del emprendimien-to es justamente esto: poder negociar y hacer congeniar tus propios intereses con los de otras personas, y poder proponer. Paul me llamó y logramos desarrollar este pro-yecto que comentó; él se hizo cargo de las ilustraciones y yo de la diagramación del contenido, a pesar de que no estábamos formados en el ámbito editorial. Decidimos investigar e informarnos (en eso radica nuestra filosofía), así como incluir otros talentos, porque sabíamos que no lo podíamos hacer solos, y eso es una parte importante de nuestro emprendimiento; queremos asociarnos con gente en más proyectos.

PC: Por lo general trabajamos con amigos de la Facultad, pues conocemos su calidad y trabajo.

MC: Otro de los proyectos fue una organización que se llama Sederías A. C. Ellos se dedican, entre otras cosas, a la ges-tión de proyectos sociales. Desarrollan proyectos cultura-les, talleres y actividades en varios estados, por ejemplo en Jalisco.

Cuando se desarrolla una identidad corporativa para una empresa, por ejemplo, se debe conocer su historia, sus líneas de negocio, la publicidad y marketing digital que han desarrollado; tienes que conocer de manera in-tegral su proyecto para poder planificar una identidad que les sea funcional a futuro y que además comunique a los usuarios o clientes.

DL: Escucho una terminología importante, “emprendimien-to”, ¿qué los motivo a ejercer la profesión de manera in-dependiente?, ¿por qué no trabajar en un despacho de diseño o una institución pública?

PC: Al menos yo lo intenté. Sin embargo, hay un panorama na-cional incierto. La crisis en la que estamos actualmente, no sólo económica, sino humana y social, abre las puertas a cosas totalmente nuevas. Creo que hoy estamos en una etapa en la que podemos proponer alternativas, ya que todo se está viniendo abajo; la seguridad social, la seguri-dad que antes te daba un trabajo, y la espectativa de que al terminar una licenciatura se garantizaba un empleo.

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Daniel Leyte (DL): ¿Cuáles son sus nombres?Marco Castro (MC): Soy Marco Castro, egresado de la Facul-

tad de Artes y Diseño de la unam de la orientación de Simbología y Soportes Tridimensionales. He desarrollado cursos y diplomados en la fad sobre diseño digital y dise-ño de páginas web.

Paul Cano (PC): Soy Jaime Paul Cano, también egresado de la fad, de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, de la orientación de Soportes Tridimensionales. No re-cuerdo todo lo que he hecho, pero puedo decir que me he enfocado más en el área de marcas, audiovisual y co-municación. Profesionalmente, desde la carrera, he tra-bajado como free lance.

Al egresar entré a trabajar a un corporativo, Gráficas de México, en el área de marketing. Duré muy poquito tiempo, era sólo becario. Me encargaba principalmente del área de comunicación interna.

Jesús Soto (JS): ¿Qué es y cómo surge SURCO, Estudio / Labo-ratorio de Diseño?

PC: SURCO es, por ahora, una iniciativa que surge justamente de la necesidad de un espacio ideal de trabajo para noso-tros como diseñadores. Nos encargamos de colaborar con diferentes agentes del entorno y de promover el diseño in-tegral, así como una ética profesional en nuestro trabajo.

Surge de una manera muy extraña, de la casualidad de habernos encontrado en el camino profesional, y de haber coincidido en la visión de cómo se puede colaborar en diseño.

Por Daniel Leyte MuñizCon la asistencia de los estudiantes Jesús Alfredo Soto Mosqueda (producción) y Raymundo Ángeles Flores (fotografía)

Entrevista a

MC: Exacto, SURCO nace de la idea de que el diseño está en todas las cosas; es una habilidad humana que busca ser una solución para las personas; es por eso que la cola-boración resulta importante, porque a partir de ella y de poder investigar las necesidades específicas de cada uno de nuestros socios (como llamamos a nuestros clientes) podemos encontrar una solución completa tanto para ellos, como para los usuarios que están detrás de ellos: legibilidad de información, difusión, desarrollo de sus propias marcas, etc.

Entonces, surgieron dos iniciativas diferentes: SUR-CO Estudio y SURCO Laboratorio. SURCO Estudio es don-de se desarrolla el diseño de la comunicación visual para nuestros socios. SURCO Laboratorio es otra iniciativa en proceso de definirse, pues parte de nuestra preocupa-ción por apoyar y aportarle a otros diseñadores, compar-tiendo información y los conocimientos que desarrolla-mos con nuestros clientes. Esta última es una iniciativa que busca compartir información, lo que dentro de una disciplina como la del diseño se antoja difícil. Buscamos atraer personalidades y poder compartir estos talentos-con otros diseñadores que apenas inician.

Actualmente nos encontramos en el proceso de do-cumentación de todos los procesos que realizamos (de imagen, marca, desarrollo de técnicas, comunicación vi-sual, etc.), para tener más claro qué podemos compartir con una iniciativa como esta.

PC: De hecho, el concepto “laboratorio”, haciendo memoria, surge precisamente de corieda, cuando la enap estaba planeando estos laboratorios. Yo era el Consejero Técnico de los estudiantes, y formé parte del proceso del diseño de los laboratorios. Es decir, Laboratorio SURCO surgió en las charlas con el maestro Eugenio Garbuno y de la línea de investigación que él dirigía, en la que se proponía la idea del trabajo colaborativo, además de incorporar pro-cesos de investigación y documentación en los procesos del diseño, y poder crecer en la práctica y en la disciplina.

MC: Sí, yo traía una experiencia similar a la de Paul. Mi ser-vicio social lo hice en un programa llamado Tutores Co-munitarios en el que, junto con otros profesionistas de la Sociología, la Pedagogía y la Psicología, me inicié en la experiencia de la construcción y estructuración de una organización, así como del impacto social que ha de te-ner la investigación. Además, trabajé en una organiza-ción argentina llamada Wingu en la que aprendí mucho sobre procesos de organización y comunicación.

JS: ¿Qué proyectos han llevado a cabo y cuál ha sido su expe-riencia con ellos?

PC: El proyecto con el que SURCO inició fue la empresa llama-da iLab, la cual se encuentra en Veracruz y trabaja con el Gobierno Federal y con los cursos para el programa de “Punto México Conectado”. Nos llamaron para desarro-llar el diseño editorial de los manuales destinados para los chavos y para los maestros que asistirían a esos cur-sos. La experiencia ha sido como una montaña rusa, en la que se tienen siempre altibajos. Tuvimos incluso acceso a tipografías como Soberana, de Cristóbal Henestrosa, y trabajamos en los manuales que quería el Gobierno Fe-deral. Al tener acceso a toda esa información y conocer un proyecto profesional de cara, comenzamos a tener en

nuestras manos la responsabilidad de diseñar los iconos, el concepto, etc.

MC: Sí, y más que una experiencia de diseño, fue una expe-riencia de gestión. Cuando se colabora con personas, con corporativos, con organizaciones, trabajas con personas que no saben de los procesos creativos, además de que se trabaja con múltiples personalidades. El reto es poder comunicarte con las personas y poder negociar diferen-tes aspectos.

Creo que una parte importante del emprendimien-to es justamente esto: poder negociar y hacer congeniar tus propios intereses con los de otras personas, y poder proponer. Paul me llamó y logramos desarrollar este pro-yecto que comentó; él se hizo cargo de las ilustraciones y yo de la diagramación del contenido, a pesar de que no estábamos formados en el ámbito editorial. Decidimos investigar e informarnos (en eso radica nuestra filosofía), así como incluir otros talentos, porque sabíamos que no lo podíamos hacer solos, y eso es una parte importante de nuestro emprendimiento; queremos asociarnos con gente en más proyectos.

PC: Por lo general trabajamos con amigos de la Facultad, pues conocemos su calidad y trabajo.

MC: Otro de los proyectos fue una organización que se llama Sederías A. C. Ellos se dedican, entre otras cosas, a la ges-tión de proyectos sociales. Desarrollan proyectos cultura-les, talleres y actividades en varios estados, por ejemplo en Jalisco.

Cuando se desarrolla una identidad corporativa para una empresa, por ejemplo, se debe conocer su historia, sus líneas de negocio, la publicidad y marketing digital que han desarrollado; tienes que conocer de manera in-tegral su proyecto para poder planificar una identidad que les sea funcional a futuro y que además comunique a los usuarios o clientes.

DL: Escucho una terminología importante, “emprendimien-to”, ¿qué los motivo a ejercer la profesión de manera in-dependiente?, ¿por qué no trabajar en un despacho de diseño o una institución pública?

PC: Al menos yo lo intenté. Sin embargo, hay un panorama na-cional incierto. La crisis en la que estamos actualmente, no sólo económica, sino humana y social, abre las puertas a cosas totalmente nuevas. Creo que hoy estamos en una etapa en la que podemos proponer alternativas, ya que todo se está viniendo abajo; la seguridad social, la seguri-dad que antes te daba un trabajo, y la espectativa de que al terminar una licenciatura se garantizaba un empleo.


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3 Dossier - Entrevista

Recuerdo que el primer día que ingresé a trabajar, firmé mi renuncia. Me dijeron que por la nueva reforma laboral, si yo quería permanecer ahí debía firmar mi carta de renuncia antes. Acepté para conocer, aunque me pare-ció injusto. Me parece que las cosas en México necesitan cambiar, y por ello “emprender” me parece una idea ge-nial. Si quieres buscar un trabajo ideal, difícilmente lo vas a encontrar. Pero está la opción de crearlo. Aunque eso requiere un esfuerzo triple, cosa que nadie nos advirtió.

MC: Creo que el “emprendimiento” es una posibilidad para el momento socio-político que estamos viviendo en México.

Como diseñadores tenemos muchas necesidades, una de ellas es darnos nuestro lugar en el mundo, porque al diseñador dentro de una empresa se le oprime, se le exprime y, sin embargo, su labor es más necesaria de lo que se cree. Todas las empresas necesitan del diseño y, sin embargo, pagan menos de la mitad de lo que ellos reciben por el diseño que desarrollas.

Entonces, qué mejor que seas tú mismo quien lo gestione, desarrolle y negocie, dándote tu lugar como profesionista.

DL: ¿Se trata entonces de “dignificar la profesión”?PC: Sí, exacto. JS: Con base en su experiencia, ¿qué consejo dan a los es-

tudiantes de la Facultad de Artes y Diseño para iniciar la vida profesional de manera independiente?

PC: Que hagan menos caso a algunos maestros, y que tengan más confianza en sí mismos. No estoy diciendo con esto que la escuela no valga, sin embargo, es solo una etapa. Es necesario salir. Que no se esperen a terminar la carre-ra: ¡salgan y cometan errores! En la Facultad hay mucho talento. Los profesores necesitan dejar más tareas en las que se aprenda a conseguir clientes y hacer cotizaciones.

JS: A hacerse de contactos, conocer gente, explorar el medio, ¿cierto?

PC: Exacto, a ganar experiencia, salir y charlar con descono-cidos y darse a conocer; aprender a ganarse a la gente, quitarse el miedo de cometer errores, conocer gente que sepa del tema y aprender aspectos legales, financieros y administrativos.

MC: Yo les diría que lo que he aprendido desde que estoy aquí, es a emprender. Y siendo francos, esto es un fenómeno interesante, porque involucra tu ser social, al aprender a comunicarte, ganar experiencia y trabajar en proyectos que no necesariamente son de diseño, lo que te hace cre-cer además como persona.Cartel de promoción cultural cederiac

Al recorrer los Paisajes intangibles que la artista Krysia González (Ciudad de Mé-xico, 1992) ha pintado en un lapso de tres

años y exhibió el mes pasado en la Galería Antonio Ramírez, se puede apreciar un proceso plástico que indaga las sensaciones en un diálogo reflexivo, consecuente y formal.

Sus pinturas indican lugares nublados, solea-dos, húmedos; recorridos que la artista expresa y resuelve con timidez sobre el bastidor. La atmósfe-ra es un detalle exquisito apenas insinuado; los pe-queños formatos hacen que el espectador se acer-que para ver detalles del espacio, para que busque algún fragmento con el que pueda identificarse; el formato parece una estrategia de proximidad que defiende a la imagen. Los autos, las calles, las esqui-nas, los puentes crean una ligera sensación de ten-sión, ensombrecida por las formas rigurosas que amenazan con desaparecer.

Como se anota antes, de repente se observa un proceso en la misma sala; la atmósfera sale con fuerza, fulgura ante el espectador con naturalidad, la paleta contrastada se traga la forma al mismo tiempo que la libera con la intención de decir, me-diante este elemento, cuán caótica y dramática es la situación. Los autos, los edificios, las calles ya no están definidos, su papel protagónico ha sido arre-batado por la acción, como la artista lo expresa: “me deje de preocupar sobre qué es lo que estaba haciendo, comencé a fluir con mis procesos pictó-ricos, emociones y pulsiones, supongo que desde entonces mi obra se dotó de libertad y comencé a tener un lenguaje artístico”.

La forma que se evaporaPor Paola Tafur, estudiante de segundo semestre del Posgrado de la fad (trabajo presentado para la materia Seminario de Investigación de Tesis II)

Cuando se fija la mirada en las obras Etéreo y Presente surgen diversas lecturas. Por ejemplo, su relación con la obra de Turner, el pintor inglés, no por el tema del paisaje, sino por lo agitado de la imagen, por atreverse a hacer que la experiencia del paisaje surque la memoria del espectador a partir de capas y capas de color que se revelan con sutile-za. El manejo de los elementos formales (planos, co-lores, composiciones) es ahora indefinido, también acertado por estar en gran formato. Estos cambios pueden generar en el espectador la incertidumbre de que algo sucede allí en la pintura, sin saber exac-tamente qué es.

Para la pintora mexiqueña, el desplazamiento es un elemento fundamental en su obra. En sus pa-labras: “hacer obra a partir de caminar como prác-tica artística es una constante en mi trabajo, y es

Garibaldi, 2013, técnica mixta, 54 x 64 cm, fotografía: Paola Tafur

A

La forma que se evapora

Gaceta fad núm. 7

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Recuerdo que el primer día que ingresé a trabajar, firmé mi renuncia. Me dijeron que por la nueva reforma laboral, si yo quería permanecer ahí debía firmar mi carta de renuncia antes. Acepté para conocer, aunque me pare-ció injusto. Me parece que las cosas en México necesitan cambiar, y por ello “emprender” me parece una idea ge-nial. Si quieres buscar un trabajo ideal, difícilmente lo vas a encontrar. Pero está la opción de crearlo. Aunque eso requiere un esfuerzo triple, cosa que nadie nos advirtió.

MC: Creo que el “emprendimiento” es una posibilidad para el momento socio-político que estamos viviendo en México.

Como diseñadores tenemos muchas necesidades, una de ellas es darnos nuestro lugar en el mundo, porque al diseñador dentro de una empresa se le oprime, se le exprime y, sin embargo, su labor es más necesaria de lo que se cree. Todas las empresas necesitan del diseño y, sin embargo, pagan menos de la mitad de lo que ellos reciben por el diseño que desarrollas.

Entonces, qué mejor que seas tú mismo quien lo gestione, desarrolle y negocie, dándote tu lugar como profesionista.

DL: ¿Se trata entonces de “dignificar la profesión”?PC: Sí, exacto. JS: Con base en su experiencia, ¿qué consejo dan a los es-

tudiantes de la Facultad de Artes y Diseño para iniciar la vida profesional de manera independiente?

PC: Que hagan menos caso a algunos maestros, y que tengan más confianza en sí mismos. No estoy diciendo con esto que la escuela no valga, sin embargo, es solo una etapa. Es necesario salir. Que no se esperen a terminar la carre-ra: ¡salgan y cometan errores! En la Facultad hay mucho talento. Los profesores necesitan dejar más tareas en las que se aprenda a conseguir clientes y hacer cotizaciones.

JS: A hacerse de contactos, conocer gente, explorar el medio, ¿cierto?

PC: Exacto, a ganar experiencia, salir y charlar con descono-cidos y darse a conocer; aprender a ganarse a la gente, quitarse el miedo de cometer errores, conocer gente que sepa del tema y aprender aspectos legales, financieros y administrativos.

MC: Yo les diría que lo que he aprendido desde que estoy aquí, es a emprender. Y siendo francos, esto es un fenómeno interesante, porque involucra tu ser social, al aprender a comunicarte, ganar experiencia y trabajar en proyectos que no necesariamente son de diseño, lo que te hace cre-cer además como persona.Cartel de promoción cultural cederiac

Al recorrer los Paisajes intangibles que la artista Krysia González (Ciudad de Mé-xico, 1992) ha pintado en un lapso de tres

años y exhibió el mes pasado en la Galería Antonio Ramírez, se puede apreciar un proceso plástico que indaga las sensaciones en un diálogo reflexivo, consecuente y formal.

Sus pinturas indican lugares nublados, solea-dos, húmedos; recorridos que la artista expresa y resuelve con timidez sobre el bastidor. La atmósfe-ra es un detalle exquisito apenas insinuado; los pe-queños formatos hacen que el espectador se acer-que para ver detalles del espacio, para que busque algún fragmento con el que pueda identificarse; el formato parece una estrategia de proximidad que defiende a la imagen. Los autos, las calles, las esqui-nas, los puentes crean una ligera sensación de ten-sión, ensombrecida por las formas rigurosas que amenazan con desaparecer.

Como se anota antes, de repente se observa un proceso en la misma sala; la atmósfera sale con fuerza, fulgura ante el espectador con naturalidad, la paleta contrastada se traga la forma al mismo tiempo que la libera con la intención de decir, me-diante este elemento, cuán caótica y dramática es la situación. Los autos, los edificios, las calles ya no están definidos, su papel protagónico ha sido arre-batado por la acción, como la artista lo expresa: “me deje de preocupar sobre qué es lo que estaba haciendo, comencé a fluir con mis procesos pictó-ricos, emociones y pulsiones, supongo que desde entonces mi obra se dotó de libertad y comencé a tener un lenguaje artístico”.

La forma que se evaporaPor Paola Tafur, estudiante de segundo semestre del Posgrado de la fad (trabajo presentado para la materia Seminario de Investigación de Tesis II)

Cuando se fija la mirada en las obras Etéreo y Presente surgen diversas lecturas. Por ejemplo, su relación con la obra de Turner, el pintor inglés, no por el tema del paisaje, sino por lo agitado de la imagen, por atreverse a hacer que la experiencia del paisaje surque la memoria del espectador a partir de capas y capas de color que se revelan con sutile-za. El manejo de los elementos formales (planos, co-lores, composiciones) es ahora indefinido, también acertado por estar en gran formato. Estos cambios pueden generar en el espectador la incertidumbre de que algo sucede allí en la pintura, sin saber exac-tamente qué es.

Para la pintora mexiqueña, el desplazamiento es un elemento fundamental en su obra. En sus pa-labras: “hacer obra a partir de caminar como prác-tica artística es una constante en mi trabajo, y es

Garibaldi, 2013, técnica mixta, 54 x 64 cm, fotografía: Paola Tafur

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La forma que se evapora


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3 Dossier - Crítica

importante resaltarlo por todo lo que hay detrás”. Transitar una exposición también lo es, por ello la museografía es esencial para destacar o soterrar las piezas. En este caso los paisaje propuestos tie-nen un tiempo variable, sensato para dar cuenta de un proceso artístico identificando un hilo con-ductor; sin embargo, no deja de ser extraño tener en un mismo espacio pasado - presente; es decir, no es una retrospectiva, ni una antología. ¿Tendrá que ver esta elección de obras, con la intención postmo-derna de que lo importante es ver el proceso más que la obra; en este caso desde la pintura?

Sin embargo, al escuchar a Krysia González hablar sobre su trabajo: “nunca me ha preocupado cubrir los estándares del arte, pues es un disposi-tivo subjetivo. Cuando sigues tus impulsos y eres honesta contigo misma no necesitas encajar”, nos da idea del porqué de esta puesta en escena, tan cándida y desprovista de presunciones. Los lugares que ella transita se relacionan con lugares de paso, como la zona de barcos de descarga en Veracruz, o el puente por el que cruzas Garibaldi sobre el eje central Lázaro Cárdenas, en Ciudad de México. Ella descubre que en estas zonas se dan situaciones o sensaciones que le generan un exclusivo y profun-do interés por todo lo nacional, tanto desde el punto de vista histórico, como actual. Precisamente la re-flexión sobre la realidad es una condición cardinal del discurso artístico, por eso es que los artistas, con sus creaciones intentan dar sentido para lograr evidenciar experiencias de una sociedad, lugar o persona determinada. Para Krysia lo más impor-

tante es ser leal con su hacer, sin importar si es arte o no lo que produce; siguiendo su intuición, entre mancha y accidentes, entre experiencias e impre-siones, creando formas que se evaporan.

Esta joven pintora graduada de la Facultad de Artes y Diseño, unam, ha realizado residencias de investigación artística en Ensenada, Baja Califor-nia (2002), con la dirección de Héctor Herrera, y en la Universidad Complutense de Madrid (2015), que forma parte de su actual etapa formativa a nivel de Maestría en la Facultad de Arte y Diseño. Ambas experiencias han fortalecido su relación cromática, temática y la manera de proceder en sus obras. Por otro lado la exhibición “Sombras”, realizada en la Galería EJE (Ciudad de México, 2014), dio a conocer su trabajo y le permitió coincidir con artistas mexi-canos notables, como Isaac Tamariz y Alejandro Ba-rrón, entre otros.

Krysia González, con apenas veinticuatro años, ha participado ya en varias exposiciones co-lectivas y ha montado también exposiciones indi-viduales, a las que se suma ésta, titulada “Paisaje intangible”. En ella se aprecia algo que quizá no se puede señalar, pero ahí está, dando continuidad a una valiosa trayectoria que se fragua entre mate-riales, texturas, planos y libros de viaje.

Etéreo, 2015, técnica mixta, 120 x 150 cm, Cortesía de la artista Presente, 2015, técnica mixta, 180 x 180 cm, fotografía: Paola Tafur

Recomienda Recomienda

El pasado 17 de marzo se inauguró “tv-fre-nia”, una exposición de la artista visual y documentalista Paulina del Paso, en el

Laboratorio de Arte Alameda, laa, exhibición que cuenta con la participación del artista so-noro Héctor Ruiz, y que presenta una serie de vi-deo-collages que exploran los estereotipos cons-truidos en la televisión nacional.

Después de que el documental fue una cons-tante en el trabajo de Paulina, la artista sintió la necesidad de crear un trabajo más experimen-tal que, sin dejar de ser propio, generara nuevos discursos en torno a la sociedad; discursos que toman forma en tv-frenia. Esta instalación es-

E triba en mostrar una video-instalación hecha a partir de la proyección simultánea de cuatro videos y un diseño sonoro a cuatro bocinas, que exhiben los clichés que abundan en los comercia-les y en las telenovelas de nuestra sociedad.

Los primeros videos con los que la artista comenzó este proyecto fueron Cabellos largos, ideas cortas (haciendo referencia a una frase de Schopenhauer) y Fuerza bruta, que presentan un collage muy al estilo de Tango (1980) de Zbigniew Rybczynski2 en donde se presenta una serie de imágenes estereotipadas sobre la forma en la que se percibe al hombre y a la mujer. Estos vi-deos fueron expuestos como instalación en el

“¿Se puede realmente diferenciar entre los medios de comunicación de masas como instrumentos de información y diversión, y como medios de manipulación y adoctrinamiento?”

Herbert Marcuse

1 Proyecto de difusión cultural conformado por artistas visuales, diseñadores, fotógrafos, y comunicadores gráficos, interesa-dos en poner al alcance de todo público, especialmente de jóvenes, propuestas y creaciones de caracter artístico y diseñístico.

2 Cineasta polaco, ganador del primer Oscar polaco por la película Tango (1982) y llamado “el papá del vídeo”.

Por Marcos Ignacio Palomeque AvendañoCodirector de Farolito

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“tv-frenia”, en Laboratorio Arte Alameda


Gaceta fad núm. 7

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importante resaltarlo por todo lo que hay detrás”. Transitar una exposición también lo es, por ello la museografía es esencial para destacar o soterrar las piezas. En este caso los paisaje propuestos tie-nen un tiempo variable, sensato para dar cuenta de un proceso artístico identificando un hilo con-ductor; sin embargo, no deja de ser extraño tener en un mismo espacio pasado - presente; es decir, no es una retrospectiva, ni una antología. ¿Tendrá que ver esta elección de obras, con la intención postmo-derna de que lo importante es ver el proceso más que la obra; en este caso desde la pintura?

Sin embargo, al escuchar a Krysia González hablar sobre su trabajo: “nunca me ha preocupado cubrir los estándares del arte, pues es un disposi-tivo subjetivo. Cuando sigues tus impulsos y eres honesta contigo misma no necesitas encajar”, nos da idea del porqué de esta puesta en escena, tan cándida y desprovista de presunciones. Los lugares que ella transita se relacionan con lugares de paso, como la zona de barcos de descarga en Veracruz, o el puente por el que cruzas Garibaldi sobre el eje central Lázaro Cárdenas, en Ciudad de México. Ella descubre que en estas zonas se dan situaciones o sensaciones que le generan un exclusivo y profun-do interés por todo lo nacional, tanto desde el punto de vista histórico, como actual. Precisamente la re-flexión sobre la realidad es una condición cardinal del discurso artístico, por eso es que los artistas, con sus creaciones intentan dar sentido para lograr evidenciar experiencias de una sociedad, lugar o persona determinada. Para Krysia lo más impor-

tante es ser leal con su hacer, sin importar si es arte o no lo que produce; siguiendo su intuición, entre mancha y accidentes, entre experiencias e impre-siones, creando formas que se evaporan.

Esta joven pintora graduada de la Facultad de Artes y Diseño, unam, ha realizado residencias de investigación artística en Ensenada, Baja Califor-nia (2002), con la dirección de Héctor Herrera, y en la Universidad Complutense de Madrid (2015), que forma parte de su actual etapa formativa a nivel de Maestría en la Facultad de Arte y Diseño. Ambas experiencias han fortalecido su relación cromática, temática y la manera de proceder en sus obras. Por otro lado la exhibición “Sombras”, realizada en la Galería EJE (Ciudad de México, 2014), dio a conocer su trabajo y le permitió coincidir con artistas mexi-canos notables, como Isaac Tamariz y Alejandro Ba-rrón, entre otros.

Krysia González, con apenas veinticuatro años, ha participado ya en varias exposiciones co-lectivas y ha montado también exposiciones indi-viduales, a las que se suma ésta, titulada “Paisaje intangible”. En ella se aprecia algo que quizá no se puede señalar, pero ahí está, dando continuidad a una valiosa trayectoria que se fragua entre mate-riales, texturas, planos y libros de viaje.

Etéreo, 2015, técnica mixta, 120 x 150 cm, Cortesía de la artista Presente, 2015, técnica mixta, 180 x 180 cm, fotografía: Paola Tafur

Recomienda Recomienda

El pasado 17 de marzo se inauguró “tv-fre-nia”, una exposición de la artista visual y documentalista Paulina del Paso, en el

Laboratorio de Arte Alameda, laa, exhibición que cuenta con la participación del artista so-noro Héctor Ruiz, y que presenta una serie de vi-deo-collages que exploran los estereotipos cons-truidos en la televisión nacional.

Después de que el documental fue una cons-tante en el trabajo de Paulina, la artista sintió la necesidad de crear un trabajo más experimen-tal que, sin dejar de ser propio, generara nuevos discursos en torno a la sociedad; discursos que toman forma en tv-frenia. Esta instalación es-

E triba en mostrar una video-instalación hecha a partir de la proyección simultánea de cuatro videos y un diseño sonoro a cuatro bocinas, que exhiben los clichés que abundan en los comercia-les y en las telenovelas de nuestra sociedad.

Los primeros videos con los que la artista comenzó este proyecto fueron Cabellos largos, ideas cortas (haciendo referencia a una frase de Schopenhauer) y Fuerza bruta, que presentan un collage muy al estilo de Tango (1980) de Zbigniew Rybczynski2 en donde se presenta una serie de imágenes estereotipadas sobre la forma en la que se percibe al hombre y a la mujer. Estos vi-deos fueron expuestos como instalación en el

“¿Se puede realmente diferenciar entre los medios de comunicación de masas como instrumentos de información y diversión, y como medios de manipulación y adoctrinamiento?”

Herbert Marcuse

1 Proyecto de difusión cultural conformado por artistas visuales, diseñadores, fotógrafos, y comunicadores gráficos, interesa-dos en poner al alcance de todo público, especialmente de jóvenes, propuestas y creaciones de caracter artístico y diseñístico.

2 Cineasta polaco, ganador del primer Oscar polaco por la película Tango (1982) y llamado “el papá del vídeo”.

Por Marcos Ignacio Palomeque AvendañoCodirector de Farolito

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4 Recomendaciones

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Contacto https://www.facebook.com/FarolitoMx/https://twitter.com/FarolitoMxhttps://www.instagram.com/farolitomx/[email protected].

tv-frenia, Sin título, 2016. Laboratorio de Arte Alameda (laa), Ciudad de México. Fotografía: Tanya Rueda Olivares.

Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el 2013 y posteriormente proyectados en Ambu-lante, Gira de Documentales.

Después de presentar estos proyectos, del Paso decidió crear Ricos/pobres y buenos/malos, trabajos que pretenden enfrentar al espectador con los discursos superficiales que se le presen-tan de manera tan frecuente en comerciales y telenovelas.

Ahora, en laa, Paulina del Paso presenta esta serie de videos hechos a partir de la apropia-ción de imágenes de la televisión, mediante una serie de collages caleidoscópicos y de composicio-nes en forma de mándalas con personajes aisla-dos tomados de comerciales y telenovelas en las que predominan frases como: “Los pobres todo lo agradecen”, “esa mujer es nuestra enemiga” y “con dinero baila el perro”, entre otras. Haciendo de éste, un trabajo de reflexión en el que se cues-tionan los contenidos que ofrecen ciertos progra-mas de televisión, que “al evadir la complejidad de la naturaleza humana, anulan la posibilidad de generar un proceso analítico serio por parte del espectador”.

El trabajo de Paulina del Paso se desplaza en-tre lo documental y el quehacer experimental; lo narrativo y la instalación, haciendo de ésta una exposición muy rica en lo que se refiere a conte-nido y técnica.

Se trata de una muestra que sin duda vale la pena visitar, ya que indaga en los estereotipos que propone la “televisión nacional”, que nos bombardea de manera constante con discursos vacíos y melodramáticos, que de manera inne-gable han contribuido a la formación educati-va de la mayoría de los mexicanos, y que como mantras de comportamiento se han asimilado y asumido a lo largo de los años.

La exposición estará abierta al público de martes a domingo, de las 9:00 a las 17:00 horas, del 17 de marzo al 15 de mayo del 2016, y la entrada es libre para el público en general hasta el 28 de abril.

Gaceta fad núm. 7

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Contacto https://www.facebook.com/FarolitoMx/https://twitter.com/FarolitoMxhttps://www.instagram.com/farolitomx/[email protected].

tv-frenia, Sin título, 2016. Laboratorio de Arte Alameda (laa), Ciudad de México. Fotografía: Tanya Rueda Olivares.

Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el 2013 y posteriormente proyectados en Ambu-lante, Gira de Documentales.

Después de presentar estos proyectos, del Paso decidió crear Ricos/pobres y buenos/malos, trabajos que pretenden enfrentar al espectador con los discursos superficiales que se le presen-tan de manera tan frecuente en comerciales y telenovelas.

Ahora, en laa, Paulina del Paso presenta esta serie de videos hechos a partir de la apropia-ción de imágenes de la televisión, mediante una serie de collages caleidoscópicos y de composicio-nes en forma de mándalas con personajes aisla-dos tomados de comerciales y telenovelas en las que predominan frases como: “Los pobres todo lo agradecen”, “esa mujer es nuestra enemiga” y “con dinero baila el perro”, entre otras. Haciendo de éste, un trabajo de reflexión en el que se cues-tionan los contenidos que ofrecen ciertos progra-mas de televisión, que “al evadir la complejidad de la naturaleza humana, anulan la posibilidad de generar un proceso analítico serio por parte del espectador”.

El trabajo de Paulina del Paso se desplaza en-tre lo documental y el quehacer experimental; lo narrativo y la instalación, haciendo de ésta una exposición muy rica en lo que se refiere a conte-nido y técnica.

Se trata de una muestra que sin duda vale la pena visitar, ya que indaga en los estereotipos que propone la “televisión nacional”, que nos bombardea de manera constante con discursos vacíos y melodramáticos, que de manera inne-gable han contribuido a la formación educati-va de la mayoría de los mexicanos, y que como mantras de comportamiento se han asimilado y asumido a lo largo de los años.

La exposición estará abierta al público de martes a domingo, de las 9:00 a las 17:00 horas, del 17 de marzo al 15 de mayo del 2016, y la entrada es libre para el público en general hasta el 28 de abril.


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5 Convocatorias

Taller multinacional . La crítica de arte como ejercicio de escritura creativa

A partir de una aproximación formal, estructu-ral y teórica sobre la crítica de arte en nues-tros días, se planteará una serie de estrate-

gias y herramientas útiles para construir textos, que pongan en discusión la gran pluralidad de propuestas y tendencias contemporáneas, tomando en cuenta los rasgos particulares de cada disciplina y los intere-ses de cada uno de los participantes. De este modo se analizarán con detenimiento los rasgos más relevan-tes de la dimensión escritural de la crítica de arte, con la intención de mostrar las múltiples perspectivas para analizar e interpretar obras de arte.

Dirigido a:Artistas, curadores, historiadores, críticos de arte, escritores, estudiantes de humanidades, pedagogía, ciencias de la comunicación, ciencias sociales, filoso-fía, antropología y otras áreas afines.

ObjetivosEste seminario en línea está dirigido a todos aque-llos interesados en obtener herramientas teóricas y metodológicas para construir textos sobre crítica de arte, orientados hacia diversos lectores y me-dios de publicación. El objetivo principal es brindar a los participantes una gama variada de estrategias

formales, estilísticas y argumentativas, que les per-mitan asumir un rol activo y creativo en torno a la discusión de las manifestaciones artísticas y cultu-rales contemporáneas. Tomando como eje central una selección de textos representativos de la crítica de arte, se darán a conocer las metodologías for-males, conceptuales y estructurales empleadas en este tipo de ejercicios escriturales, con la intención de que cada participante desarrolle su propio estilo.

Imparte: Edgar Vite TiscareñoTemporalidad: 20 de abril a 14 de junio de 2016. Inscripciones: hasta el 19 de abril de 2016. Informes: [email protected]: este curso es asincrónico, por lo que cada

alumno elige los días y horarios que más le convienen para participar, hacer sus lectu-ras y realizar las tareas.

Lugar: curso completamente online impartido en el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo que se puede tomar desde cualquier parte del mundo en donde haya conexión a internet.

[http://www.tallermultinacional.org/la-critica-de-arte-como-ejercicio-de-escritura-creativa-3/]

Convocatorias

3

Modalidades del concurso1.- Se llevará a cabo el Domingo 20 de marzo en Toluca, Estado de México.2.- El registro será el día del concurso de 9:00 a.m. a 10:00 a.m. en las instalaciones del museo.3.- La sede del concurso es la Zona Céntrica del Municipio de Toluca. 4.- Una vez registrados podrán salir a pintar la temática de elección en el tiempo destinado y regresar al museo para

entregar su obra.5.- La recepción de obra será de 14:00 a 15:00 hrs. en el museo (no se recibirán obras después de la hora mencionada).6.- La premiación se realizará a las 17:00 hrs. del mismo día. La obra será entregada después de la premiación.

JuradoEl jurado calificador estará integrado por especialistas ajenos al museo y a la asociación (AMAEM). La decisión será inapelable.

SECRETARÍA DE CULTURAMUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO

AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, A.C.

Convocan

Al Cuarto Concurso Un día, Una Acuarela 2016(Pintura rápida o a la prima)

Objetivo: Difundir y estimular la técnica de la acuarela, así como congregar a un número representativo de acuarelistas del país, para interpretar las escenas del paisaje urbano de Toluca.

BASESParticipantes:1.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos

y extranjeros que residan en México, a partir de los 18 años de edad.

2.- Los participantes deberán llevar todo su material para trabajar al aire libre.

La obra:1.- Se realizará una obra en acuarela

100% pura.2.- El tema será Escenas del paisaje

urbano de Toluca3.- Las dimensiones son: media

hoja de pliego de papel acuarela (arches, guarro o fabriano)

Premios1.- Un primer lugar $10,000.00 Un segundo lugar $3,500.00 Un tercer lugar $1,500.002.- Menciones honoríficas

(acreedoras a diplomas)3.- Constancia a todos los

participantes

[email protected] (Presidente de AMAMEN), [email protected] (vicepresidente de AMAEM)

Inscripción1.- Costo de participación $300.00 (Trescientos pesos 00/100 M.N.)2.- Socios de AMAEM y estudiantes con credencial vigente $250.003.- Habrá un pre-registro de los participantes del 7 a l 18 de marzo. Se podrá hacer directamente en el Museo, vía telefónica

a los números 214 73 04 y 278 55 52 o bien por internet, pagando su cuota de inscripción por $250.00. Para ello, deberán mandar por correo a [email protected] para recibir el número de cuenta.

Para aclaraciones con respecto al concurso escribir a: amigos@[email protected],

3

Modalidades del concurso1.- Se llevará a cabo el Domingo 20 de marzo en Toluca, Estado de México.2.- El registro será el día del concurso de 9:00 a.m. a 10:00 a.m. en las instalaciones del museo.3.- La sede del concurso es la Zona Céntrica del Municipio de Toluca. 4.- Una vez registrados podrán salir a pintar la temática de elección en el tiempo destinado y regresar al museo para

entregar su obra.5.- La recepción de obra será de 14:00 a 15:00 hrs. en el museo (no se recibirán obras después de la hora mencionada).6.- La premiación se realizará a las 17:00 hrs. del mismo día. La obra será entregada después de la premiación.

JuradoEl jurado calificador estará integrado por especialistas ajenos al museo y a la asociación (AMAEM). La decisión será inapelable.

SECRETARÍA DE CULTURAMUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO

AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, A.C.

Convocan

Al Cuarto Concurso Un día, Una Acuarela 2016(Pintura rápida o a la prima)

Objetivo: Difundir y estimular la técnica de la acuarela, así como congregar a un número representativo de acuarelistas del país, para interpretar las escenas del paisaje urbano de Toluca.

BASESParticipantes:1.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos

y extranjeros que residan en México, a partir de los 18 años de edad.

2.- Los participantes deberán llevar todo su material para trabajar al aire libre.

La obra:1.- Se realizará una obra en acuarela

100% pura.2.- El tema será Escenas del paisaje

urbano de Toluca3.- Las dimensiones son: media

hoja de pliego de papel acuarela (arches, guarro o fabriano)

Premios1.- Un primer lugar $10,000.00 Un segundo lugar $3,500.00 Un tercer lugar $1,500.002.- Menciones honoríficas

(acreedoras a diplomas)3.- Constancia a todos los

participantes

[email protected] (Presidente de AMAMEN), [email protected] (vicepresidente de AMAEM)

Inscripción1.- Costo de participación $300.00 (Trescientos pesos 00/100 M.N.)2.- Socios de AMAEM y estudiantes con credencial vigente $250.003.- Habrá un pre-registro de los participantes del 7 a l 18 de marzo. Se podrá hacer directamente en el Museo, vía telefónica

a los números 214 73 04 y 278 55 52 o bien por internet, pagando su cuota de inscripción por $250.00. Para ello, deberán mandar por correo a [email protected] para recibir el número de cuenta.

Para aclaraciones con respecto al concurso escribir a: amigos@[email protected],

Fiesta del Libro y la Rosa 2016Sábado 23 y domingo 24 de abril

S e d e s Centro Cultural Universitario

Antiguo Colegio de San Ildefonso Casa del Lago Juan José Arreola

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Museo Universitario del Chopo

(solamente 23 de abril)

Ciudad de México, invitada de honor

La Fiesta del Libro y la Rosa celebra año con año el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, instituido por la unesco el 23 de abril, fecha en que se conmemora

el fallecimiento de tres escritores emblemáticos de la historia literaria mundial: Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. Esta emisión de la Fiesta es especial porque se cumplen 400 años del aniversario luctuoso de estos escritores y nos vestimos de gala con actividades para celebrar su vida y su obra. Ven con nosotros a este banquete de letras y libros, en donde los escritores de ayer y de hoy se dan la mano para honrar ese maravilloso invento que nos permite comunicarnos, entender al otro y nombrarnos a nosotros mismos ¿Puedes imaginar un mundo sin palabras? Imposible. Porque en los libros cabemos todos, este año tendremos muchas sorpresas para ti en un espacio multidisciplinario en el que música, danza, teatro, artes visuales y cine reconocen en los libros su propia esencia e integran un programa de actividades para que pases horas y horas de entretenimiento y buena lectura. Por primera vez nuestra Fiesta de los libros tendrá un invitado de honor: la Ciudad de México, que a través de su Secretaría de Cultura ha articulado diversas propuestas literarias y artísticas para sumarse a esta celebración y a su carácter diverso y plural, como lo es también esta ciudad, llena de contrastes y sorpresas. Acompáñanos en este festejo que hoy ya es tradición: la unam te invita.

Informes[http://universodeletras.unam.mx/fiesta2016/index.php]

EL TRIBUNAL DE LO CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO, EL MUSEO DE LA ACUARELA Y LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA TODOS DEL ESTADO DE MÉXICO,

EN CONJUNTO CON LA ASOCIACIÓN DE MAGISTRADOS DE TRIBUNALES DE LOCONTENCIOSO ADMINISTRATIVO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS, A.C.

C O N V O C A NAl Concurso Nacional Abierto de Acuarela denominado

El concurso tiene como objetivo que las obras ganadoras formen parte de la imagen representativa del Congreso Nacional de Justicia Administrativa y de la XVII Asamblea de la Asociación de Magistrados de Tribunales de lo Contencioso Administrativo de los Estados Unidos Mexicanos, A.C. de acuerdo a las siguientes:

B A S E SPRIMERA.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos y extranjeros que residan en el país y deseen hacerlo, a partir de los 18 años de edad.

SEGUNDA.- El tema del trabajo es. “Justicia Administrativa en México”

TERCERA.- La recepción de las obras será del día 25 al 29 de abril del año 2016, con un horario de las 9:00 a.m. a las 18:00 p.m. en la Presidencia del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México, localizadas en Av.Morelos Pte. No. 732, Col. Centro. Toluca Estado de México. CUARTA.- Se podrán recibir hasta dos trabajos por cada participante.

QUINTA.- El trabajo o la obra debe ser una IDEA ORIGINAL, reciente y NO expuestas en ninguna otra exposición, todo plagio será motivo de descalificación.

SEXTA.- Técnica: solamente podrán utilizar acuarela, 100% pura.

SÉPTIMA.- La medida de la obra será de 53 x 35 centímetros en formato horizontal o vertical y en papel para acuarela. Sera enmarcada a gusto del participante.

OCTAVA.- Al reverso del trabajo se deberán anotar de forma clara y legible, los datos siguientes:

NOVENA.- El jurado calificador estará integrado por especialistas e integrantes del tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México y representantes de la AMTCAEUM. La decisión será inapelable.

DÉCIMA.- Los resultados del certamen se darán a conocer a partir del día 9 de mayo del presente año, en las oficinas del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México y en el sitio webhttp://tricaedomex.com.mx/acuarela.

DÉCIMAPRIMERA.- P R E M I O S

PRIMER LUGAR.- $8.000.00 (EN EFECTIVO)SEGUNDO LUGAR.- $5.000.00 (EN EFECTIVO)TERCER LUGAR.- $2.000.00 (EN EFECTIVO)

Siete menciones honorificas acreedoras a diploma y certificados de participación a todos los concursantes; sólo se premiará una sola obra por participante.

Todas las obras que designe el Comité Organizador formarán parte de la Exposición en el Congreso Nacional en el mes de octubre.El evento de premiación se dará a conocer conjuntamente con la publicación de los resultados en el Museo de la Acuarela del Estado de México y en el sitio web del concurso.

DÉCIMASEGUNDA.- Los propietarios de las obras seleccionadas por el jurado, cederán los derechos de las mismas, para que las imágenes sean utilizadas en medios electrónicos o impresos referentes al Congreso Nacional y Asamblea de la AMTCAEUM. Los trabajos presentados podrán ser reclamados en la primera quincena del mes de noviembre del presente año, en las oficinas donde fueron entregados.

DECIMATERCERA.- La participación en el concurso implica la total aceptación de las bases de la presente convocatoria.

DECIMACUARTA.- Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el jurado nombrado al efecto y por el Comité Organizador.

Para aclaraciones con respecto al concurso:[email protected]@tricaedomex.com.mx

EL COMITÉ ORGANIZADOR

Mgdo. Miguel Ángel Terrón MendozaPresidente del Tribunal de lo Contencioso

Administrativo del estado de México y Presidente delConsejo Directivo Nacional de la AMTCAEUM

Mgda. Laura Emilia Aceves GutiérrezVicepresidenta del Consejo Directivo Nacional de la

AMTCAEUM

Mtro. Benito Nogueira RuízDirector del Museo de la Acuarela del Estado de México

Mtra. Sonia Cortés VillavicencioPresidenta de los Amigos del Museo de la Acuarela del

Estado de México

Titulo de la obraNombre completo del autor de la obraEdadDomicilio particular, calle, numero, colonia, ciudad omunicipio, código postal y estado.Correo electrónicoNúmero de teléfono con clave lada.

1.-2.-3.-4.-

5.-6.-

“Justicia Administrativa en México”

Fiesta del Libro y la Rosa 2016Sábado 23 y domingo 24 de abril

S e d e s Centro Cultural Universitario

Antiguo Colegio de San Ildefonso Casa del Lago Juan José Arreola

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Museo Universitario del Chopo

(solamente 23 de abril)

Ciudad de México, invitada de honor

La Fiesta del Libro y la Rosa celebra año con año el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, instituido por la unesco el 23 de abril, fecha en que se conmemora

el fallecimiento de tres escritores emblemáticos de la historia literaria mundial: Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. Esta emisión de la Fiesta es especial porque se cumplen 400 años del aniversario luctuoso de estos escritores y nos vestimos de gala con actividades para celebrar su vida y su obra. Ven con nosotros a este banquete de letras y libros, en donde los escritores de ayer y de hoy se dan la mano para honrar ese maravilloso invento que nos permite comunicarnos, entender al otro y nombrarnos a nosotros mismos ¿Puedes imaginar un mundo sin palabras? Imposible. Porque en los libros cabemos todos, este año tendremos muchas sorpresas para ti en un espacio multidisciplinario en el que música, danza, teatro, artes visuales y cine reconocen en los libros su propia esencia e integran un programa de actividades para que pases horas y horas de entretenimiento y buena lectura. Por primera vez nuestra Fiesta de los libros tendrá un invitado de honor: la Ciudad de México, que a través de su Secretaría de Cultura ha articulado diversas propuestas literarias y artísticas para sumarse a esta celebración y a su carácter diverso y plural, como lo es también esta ciudad, llena de contrastes y sorpresas. Acompáñanos en este festejo que hoy ya es tradición: la unam te invita.

Informes[http://universodeletras.unam.mx/fiesta2016/index.php]

EL TRIBUNAL DE LO CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO, EL MUSEO DE LA ACUARELA Y LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA TODOS DEL ESTADO DE MÉXICO,

EN CONJUNTO CON LA ASOCIACIÓN DE MAGISTRADOS DE TRIBUNALES DE LOCONTENCIOSO ADMINISTRATIVO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS, A.C.

C O N V O C A NAl Concurso Nacional Abierto de Acuarela denominado

El concurso tiene como objetivo que las obras ganadoras formen parte de la imagen representativa del Congreso Nacional de Justicia Administrativa y de la XVII Asamblea de la Asociación de Magistrados de Tribunales de lo Contencioso Administrativo de los Estados Unidos Mexicanos, A.C. de acuerdo a las siguientes:

B A S E SPRIMERA.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos y extranjeros que residan en el país y deseen hacerlo, a partir de los 18 años de edad.

SEGUNDA.- El tema del trabajo es. “Justicia Administrativa en México”

TERCERA.- La recepción de las obras será del día 25 al 29 de abril del año 2016, con un horario de las 9:00 a.m. a las 18:00 p.m. en la Presidencia del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México, localizadas en Av.Morelos Pte. No. 732, Col. Centro. Toluca Estado de México. CUARTA.- Se podrán recibir hasta dos trabajos por cada participante.

QUINTA.- El trabajo o la obra debe ser una IDEA ORIGINAL, reciente y NO expuestas en ninguna otra exposición, todo plagio será motivo de descalificación.

SEXTA.- Técnica: solamente podrán utilizar acuarela, 100% pura.

SÉPTIMA.- La medida de la obra será de 53 x 35 centímetros en formato horizontal o vertical y en papel para acuarela. Sera enmarcada a gusto del participante.

OCTAVA.- Al reverso del trabajo se deberán anotar de forma clara y legible, los datos siguientes:

NOVENA.- El jurado calificador estará integrado por especialistas e integrantes del tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México y representantes de la AMTCAEUM. La decisión será inapelable.

DÉCIMA.- Los resultados del certamen se darán a conocer a partir del día 9 de mayo del presente año, en las oficinas del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de México y en el sitio webhttp://tricaedomex.com.mx/acuarela.

DÉCIMAPRIMERA.- P R E M I O S

PRIMER LUGAR.- $8.000.00 (EN EFECTIVO)SEGUNDO LUGAR.- $5.000.00 (EN EFECTIVO)TERCER LUGAR.- $2.000.00 (EN EFECTIVO)

Siete menciones honorificas acreedoras a diploma y certificados de participación a todos los concursantes; sólo se premiará una sola obra por participante.

Todas las obras que designe el Comité Organizador formarán parte de la Exposición en el Congreso Nacional en el mes de octubre.El evento de premiación se dará a conocer conjuntamente con la publicación de los resultados en el Museo de la Acuarela del Estado de México y en el sitio web del concurso.

DÉCIMASEGUNDA.- Los propietarios de las obras seleccionadas por el jurado, cederán los derechos de las mismas, para que las imágenes sean utilizadas en medios electrónicos o impresos referentes al Congreso Nacional y Asamblea de la AMTCAEUM. Los trabajos presentados podrán ser reclamados en la primera quincena del mes de noviembre del presente año, en las oficinas donde fueron entregados.

DECIMATERCERA.- La participación en el concurso implica la total aceptación de las bases de la presente convocatoria.

DECIMACUARTA.- Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el jurado nombrado al efecto y por el Comité Organizador.

Para aclaraciones con respecto al concurso:[email protected]@tricaedomex.com.mx

EL COMITÉ ORGANIZADOR

Mgdo. Miguel Ángel Terrón MendozaPresidente del Tribunal de lo Contencioso

Administrativo del estado de México y Presidente delConsejo Directivo Nacional de la AMTCAEUM

Mgda. Laura Emilia Aceves GutiérrezVicepresidenta del Consejo Directivo Nacional de la

AMTCAEUM

Mtro. Benito Nogueira RuízDirector del Museo de la Acuarela del Estado de México

Mtra. Sonia Cortés VillavicencioPresidenta de los Amigos del Museo de la Acuarela del

Estado de México

Titulo de la obraNombre completo del autor de la obraEdadDomicilio particular, calle, numero, colonia, ciudad omunicipio, código postal y estado.Correo electrónicoNúmero de teléfono con clave lada.

1.-2.-3.-4.-

5.-6.-

“Justicia Administrativa en México”

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Portada: 1. Nuevos espacios de la fad Xochimilco. 2. Cabeza del David en el patio central de la Antigua Academia de San Carlos. 3. Acueducto plantel Taxco. 4. Instalaciones de la fad en la Unidad de Posgrado en cu.

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