otro espacio. exposiciones 2008-09

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Exposiciones 2008-2009

EDITORIALUNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA

Publicación bajo licencia Reconocimiento

No comercial Sin obras derivadas

3.0 España de Creative Commons

Con el apoyo de

Colabora:

Edita: Universidad Politécnica de Valencia

Coordinación de la publicación: Otro Espacio - Juan José Martín Andrés

Diseño gráfico: Juan José Martín Andrés

Textos:Álvaro de los ÁngelesKamen NedevÁngela Sánchez de VeraDe las exposiciones: los artistas

Fotografías de las exposiciones:Juan José Martín Andrés (p. 14-33, 62-67, 71-73, 94-99)

Juan Fabuel (p. 86-87, 90)

David Ferrando Giraut (p. 36-41, 50-55, 78-83)

Juan Carlos Martínez (p. 88-89, 91)

Regina de Miguel (p. 58-59, 70, 74)

Diego del Pozo (p. 75)

Impresión: LA IMPRENTA CGISBN: 978-84-8363-554-4Depósito legal: V-2127-2010Ref editorial: 2010.2321

Otro Espacio, exposiciones 2008-2009 3

ÍNDICE

Lo que pasa en la ciudad que no pasa nada. Álvaro de los Ángeles

Pequeñas unidades móviles inteligentes. Kamen Nedev

EXPOSICIONES

Exposición de presentación de Otro Espacio

Tras la Imagen. Greta Alfaro / Chema López

Belle de Jour, Belle de Nuit. Ángela Sánchez de Vera y Jorge López

Earth, Wind & Fire. Magali Reus, Charlie Tweed y David Ferrando Giraut

Reenvio #0. La triste muerte de Luther Blissett

Ángel Pastor: El Viaje. Esther Rivas: El Viaje a ninguna parte

Sesión Continua. Muestra colectiva de video

Ese oscuro objeto de deseo. Ernesto Casero y Tania Blanco

Ese extraño lugar. Regina de Miguel y Diego del Pozo Barriuso

Los miércoles socialistas. Jorge Cabieses Valdés, Harry Meadows, Gorka Mohamed y la colaboración de David Ferrando Giraut

Aitor Lajarin. Friday. Juan Carlos Martínez. Relax Mix

Enmascarada. Moisés Mahiques / Juan José Martín

Datos Biográficos

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Es un símil fácil, pero esconde una cierta verdad: por no pasar, en Valencia ya no pasa ni el río sobre cuya vega se fundó la ciudad. Es asimismo cierto que sus inesperadas crecidas de caudal en períodos de lluvia, dieron más disgustos que alegrías a sus habitantes. Como un veneno que portase incluido su propio antídoto, el antiguo lecho del río Turia es ahora el pulmón verde de la capital y un lugar de encuentro que relaciona las dos partes de la ciudad de forma tranquila. Paradojas del destino. En esta transformación resultó decisivo el carácter combativo de los ciudadanos, que se opusieron al proyecto franquista del Plan Sur que deseaba convertir el río seco –con su curso ya desviado bordeando el sur de la ciudad– en un nudo de autopistas. Bajo la demanda de un riu verd, esta victoria de la ciudadanía a los pies de la cama de Franco puede considerarse el primer triunfo de la sociedad valenciana en el período inmediatamente anterior a la democracia.

Otras reivindicaciones siguen activas después de décadas de lucha, como Salvem el Botànic (alrededor de 25 años) o, más recientemente y con mayor calado mediático, Salvem Cabanyal-Canyamelar, con doce años de oposición, propuestas creativas como Portes Obertes y suficientes resoluciones judiciales a su favor como para haber “ganado” ya la batalla contra la prolongación de la avenida Blasco Ibáñez y el derribo consecuente de varios miles de casas populares. Un plan urbanístico que se mantiene por la obcecación de una alcaldesa herida en su autoestima política y, parece ser, también en su concepción de valencianía.

La invisibilidad cultural de la capital más allá de su término autonómico viene derivada tanto por una serie de decisiones tomadas, más o menos desafortunadamente, como por la ausencia de planificación a medio y largo plazo. Este panorama no es desde luego exclusivo de la Comunitat Valenciana, pero sí ha alcanzado en este ámbito nivel de excelencia. Uno de los motivos principales ha sido el descrédito y nivel de marginación otorgado a la cultura desde las más altas estancias. La clase política valenciana es manifiestamente inculta, poco preparada incluso dialécticamente y populista, muy dada a convertir la cultura de popular en un territorio abonado para la manipulación y apropiación de la identidad colectiva. Cuando se escribe este breve texto se acaba de consumar la vil censura de la exposición fotográfica Fragments d’un any, en el MuVIM, y la posterior dimisión de Romà de la Calle como director del centro. Semejante actitud sólo puede definir a sus responsables como una clase política autoritaria y culturalmente incompetente.

En términos generales, las políticas culturales de la Comunitat Valenciana se han movido en los últimos quince años en la esquizofrenia provocada por el fasto desproporcionado de su primera etapa (Bienal de Valencia, Encuentro Mundial de las Artes, Palau de les Arts) y el ajuste de cuentas en los últimos tiempos, en gran parte asumiendo deudas heredadas de aquellos días de vino, rosas y catálogos sin contenido. Por otro lado, ha habido un marcado cambio de actitud que ha ido desde

Lo que pasa en la ciudad donde no pasa nada

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la promoción del arte y la cultura –aunque fuese errando el tiro– hacia el elitismo que proponen la ópera o las competiciones deportivas de alto standing, como la America’s Cup, el Campeonato de Europa de Fórmula 1 en el circuito urbano o el Torneo ATP de Tenis, metido con calzador dentro del costoso y disfuncional Ágora de Santiago Calatrava. Este tipo prioridades genera una extraña mezcla de populismo y ampliación de las diferencias de clase social y cultural en algunos aspectos irreconciliables.

La cultura, sin embargo, no es sino la acción y la actitud de los habitantes de una comunidad cualquiera, con sus puestas en común y sus proyectos personales y colectivos; su tradición y sus proyectos innovadores de futuro. En este sentido, diferentes proyectos colectivos fueron surgiendo, en parte debido a la escasez de opciones promovidas desde ámbitos institucionales o incluso desde los privados con verdadera presencia exterior. En la década de los años noventa Purgatori fue un espacio dinamizador de cultura alternativa, sobre todo en su segunda época, donde se realizaron proyectos colectivos de calado, como el dedicado a la memoria de la arquitectura industrial en zonas de la capital que ahora son nuevos barrios de clase alta, hasta que el poder lo absorbió. La Sala Naranja, desde otra posición estética y situado en la periferia del centro de la ciudad, en el barrio de Patraix, generó a finales de esa misma década y durante gran parte de esta primera del s. XXI, un foco de interés al margen, independiente, con dos salas diferentes en un amplio espacio que proponían diversos acercamientos a la cultura visual.

De entre los espacios y colectivos surgidos entre los últimos años, Magatzems, La Perrera y Otro Espacio proponen una actitud ante el arte y la cultura con una mirada contemporánea, además del interés por la relación mutua, el trasvase de información y el trabajo en grupo. Magatzems inició su andadura como una plataforma de almacenaje de obras para artistas; continuó como sala de exposiciones y taller de enseñanzas y prácticas artísticas y en su versión actual combina dentro de un interesante espacio en la calle Turia, encuentros culturales, dorkbots, ciclos de cine, exposiciones temporales y bar. La Perrera es quizás el que se ha demostrado más afín a una galería de arte alternativa, con una programación que en sus primeras dos temporadas organizaba exposiciones semanales, conscientes de la importancia del evento de la inauguración como momento álgido de encuentro. El ritmo ha descendido en las siguientes dos temporadas, en parte debido a la reducción de sus componentes y en parte a la necesidad de que estos mismos inicien el vuelo de sus carreras y profesiones particulares. No hay que obviar que estas iniciativas se generan en su mayoría por el ímpetu de estudiantes de arte en sus últimos cursos de licenciatura o en los años inminentemente posteriores a su graduación, momentos que resultan muy decisivos a nivel personal y profesional. Sin espacio físico concreto, el colectivo de artistas La Tejedora CCEC se ha asentado en el panorama artístico con un discurso fresco, irónico y que emplea con astucia las herramientas que la cultura contemporánea, en un amplio sentido el término, pone a su alcance.

En Otro Espacio se dan una serie de características que lo hacen peculiar y distintivo. En primer lugar, se asienta fuera del término municipal de Valencia, en Mislata, una población colindante con la ciudad por su extremo oeste y cohesionada por el cauce del río Turia y un buen servicio de autobuses urbanos y metro. Así pues, el concepto de periferia es todavía más patente (y más cuestionable por lo


tanto) que en otros ejemplos antes mencionados, en una ciudad donde la práctica totalidad de espacios culturales públicos y privados se encuentran en su barrio histórico. Por otro lado, pese a ser una asociación cultural formada por varios miembros, el lugar físico que ocupa es la casa-estudio de uno de ellos, Juan José Martín Andrés. Este detalle confiere a todo el proyecto cultural el aspecto de una prolongación comunal o comunitaria, de intenciones artísticas personales. Es decir, es la ampliación, por otros medios y con otro alcance, de las prioridades y necesidades de su hospedador consensuadas con el resto del colectivo y aupadas por el reflejo de experiencias desarrolladas en otros lugares y desde otros márgenes. Otro Espacio cataliza el interés del arte contemporáneo alternativo en forma de exposiciones, charlas, debates, publicaciones, series de obras gráfica, proyecciones... algunas de cuyas acciones han surgido o se han realizado más allá del ámbito casi doméstico de su emplazamiento.

El arte contemporáneo funde con naturalidad intereses teóricos muy diversos, transversales, del mismo modo que introduce políticas de la individualidad alejadas de posiciones netamente técnicas o mercantiles. Lo personal se vuelve político y lo político adquiere muchas variantes de expresión pública, desde las miradas dirigidas a lo local como diagnóstico de lo global, a comportamientos extendidos con inmediatez gracias a las redes sociales aplicadas. Este detalle instrumental determina la diferencia de los nuevos modos de producción, exposición y difusión de la cultura y distancia los surgidos hace cuatro o cinco años de aquéllos fundados en un momento “pre-tecnológico”, que podemos situar a todo aquello surgido algo más de diez años atrás, es decir, en los últimos momentos del s. XX. En Otro Espacio, el empleo de la red no sólo ha invalidado el concepto obsoleto de periferia física en un ámbito tan delimitado como es el área metropolitana de Valencia, sino que ha enlazado con formas de hacer, en genérico, que están presentes en los cinco continentes. En este sentido, Otro Espacio acierta al plantear la cultura como un bien activo, orgánico y en perpetuo trasvase y movimiento.

Sin embargo, y aquí estriba la cuestión, la inmediatez de difusión de la información, la perseverancia de las redes sociales y el empeño en mantener la cultura viva y visible, no es óbice para que se siga manteniendo, sin duda como reflejo y prolongación de la cultura generada en el ámbito de la Comunitat Valenciana, una invisibilidad permanente hacia el resto del Estado español, sólo alterada por la crítica al menosprecio del Gobierno, la celebración de grandes y ruinosos eventos deportivos, casos de corrupción política o actitudes contra la libertad de expresión. Huelga decir que ése no es el mejor espejo donde la cultura, cualquier definición que le otorguemos al concepto cultura, deba reflejarse. Desde luego que no.

Álvaro de los Ángeles

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“Hazte la compra tú mismo. Lava la ropa en casa. Usa el transporte público.” Así rezaban los tres consejos para afrontar la inminente recesión económica que dio a artistas y músicos Robert Fripp en una rueda de prensa en el año 19811. Verdaderamente, su visión de aquella crisis y su interpretación de sus ciclos fue, en palabras de Greil Marcus, cuanto menos peculiar, si no descaradamente excéntrica. Pero ahora, a treinta años vista, estas recomendaciones (tituladas “Three Rules for Potential Popstars”) resuenan con mucha veracidad. No tanto porque Fripp aprovechaba la ocasión para presentar una nueva etapa en la que quería dejar atrás las inercias productivas y comerciales de los grandes grupos de los 70 en los que había militado, y dejar un poco de lado el aura de músico-estrella que lo acompañaba, en pos de un modus operandi que él designó como “pequeñas unidades móviles inteligentes” - su forma de entender el papel de los músicos inconformistas en el futuro: la clase de músico que podría sobrevivir a cualquier crisis, y seguir produciendo. Tampoco porque sus declaraciones coincidían sospechosamente con el declive creativo y comercial de las “vacas sagradas” de la música popular de las dos décadas anteriores, y con la idea que había acompañado la industria del rock desde su incepción de que el crecimiento es infinito y que “más” equivale siempre a “mejor”. Ni siquiera porque esa noción de “pequeñas unidades móviles inteligentes” se asemejaba mucho al punk que ya había comenzado a arrasar la industria musical de los baby-boomers.

Más bien, estos consejos resultan interesantes porque delimitan muy claramente una filosofía que es tan cierta para la creación artística como para la producción cultural no-afirmativa. Y esto sigue siendo válido ahora que, al encontrarnos en un contexto de recesión económica que intentamos desesperadamente ver reflejado en las crisis del pasado, vemos cómo el crítico Hal Foster convoca a prensa y público para plantear un debate abierto sobre lo que podría ser la “estética de la recesión”2 que correspondería a nuestro momento actual. Foster no solamente planteó el evento como un debate abierto - realmente, una lista de preguntas que lanzó a los presentes -, y no como una conferencia, sino que lo hizo en el recientemente “inaugurado” espacio de arte independiente X, muy lejos de las atalayas de la cultura establecida. Quizás la elección de lugar ya fuera una especie de respuesta, o una intuición de que tanto la re-definición de la estética y de los modos de producción cultural van a tener lugar en áreas marginales de las grandes fábricas de producción de valor simbólico de la actualidad.

El relativamente reciente proyecto “Otro Espacio” de Valencia pertenece a una genealogía similar de espacios culturales otros que en España, donde el ámbito del arte ha estado en depresión o en crisis casi todo el tiempo desde la época de la dictadura franquista, no han surgido tanto como por efecto centrífugo de un mercado del arte y un volumen de producción cultural desmesurado, sino por

1. Marcus, Greil, “In

the Fascist Bathroom:

Punk in Pop Music,

1977-1992”, Harvard

University Press,

Nueva York, 1993,

pp. 39-42.

2. Hal Fostter y David

Joselit, “Recessional

Aesthetics: New

Publics or Business

as Usual”, 29 de

marzo 2009, X, Nueva

York. Ver http://x-

initiative.org para más

información sobre el

proyecto X.Kamen

Pequeñas unidades móviles inteligentes


pura necesidad. Una necesidad que podemos definir en dos ejes principales. Uno, más prioritario entre la década de los 80 y los últimos años 90, era la urgencia por encontrar un espacio y un público para ciertos lenguajes artísticos (el audiovisual experimental, el arte de acción, el conceptual) que simplemente no tenían cabida en un ámbito galerístico todavía en desarrollo, ni en las políticas culturales de un incipiente estado democrático que, paradójicamente (o quizás todo lo contrario) ensalzó el neo-expresionismo pictórico y se convirtió en punta de lanza de la llamada al orden más reaccionaria a nivel mundial de la década de los 80. Era lógico, entonces, que aquellas iniciativas (propuestas como el Espacio P de Pedro Garhel en el Madrid de los últimos 80, el primer Ojo Atómico, o Trasforma en Vitoria) marcaran una estética totalmente inconformista, y operaran no de forma paralela, sino totalmente al margen de los circuitos establecidos. Quizás, por herencia de la izquierda de la época de la Transición, todavía cabía pensar en un supuesto “afuera” del ámbito cultural. Una cierta libertad de maniobra que bien valía romper el tabú de que fuera el propio artista-gestor el que legitimara qué tenía valor artístico, y no la institución arte.

El segundo orden de necesidad de estas “pequeñas unidades móviles inteligentes” de la producción cultural, más relevante en el caso de iniciativas como “Otro Espacio”, surge en España en la primera década de este siglo. Es el momento en el que, por un lado, queda evidente que a la Vieja Europa ya sólo le queda la producción de capital cultural como principal industria de crecimiento, y que el régimen y relaciones de producción ya no van a ser las de antes. En paralelo, la clase política española se percata de la necesidad y vital importancia de poder asimilar e instrumentalizar esta producción lo máximo posible. La progresiva aniquilación de los centros urbanos de ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia de todo lo que no fuera vinculado al ocio o al consumo dejaba un vacío importante: la producción de cultura. Desde donde nos encontramos, pudiera parecer que no hay ninguna relación entre las grandes campañas promocionales municipales como La Noche en Blanco y la programación de Matadero Madrid, o propuestas como la de “Cien por cien valencianos” en Valencia y el entorno cultural que estamos tratando aquí, pero, en realidad, todas estas propuestas necesitan no sólo de la aprobación, sino de la participación activa de los artistas y agentes culturales independientes que han sido las verdaderas bases dinamizadoras de la vida cultural de estos centros urbanos en las dos últimas décadas. Una iniciativa de la envergadura de Intermediae-Matadero no hubiera sido posible sin el diálogo que estableció el Área de las Artes y el conjunto de agentes culturales independientes de la ciudad a iniciativa de MediaLabMadrid en el 2004.

Los agentes culturales independientes de ahora ya no están al margen de las grandes instituciones, sino que operan en paralelo a estás, y necesariamente en diálogo casi permanente. Esto ha redibujado por completo el mapa de operaciones de las tensiones culturales que alimentaban estas prácticas diez años atrás, y también han puesto sobre la mesa la necesidad de otras tácticas de crítica y resistencia.

El lugar y el momento que ocupa “Otro Espacio” en esta narrativa quizás sea de los que mejor puedan ejemplificar esta transición, ya que, precisamente en

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Valencia, no estamos hablando de una transición fácil. En la segunda mitad de los 90, Valencia rivalizaba con Barcelona y no tenía nada que envidiarle a Madrid en términos de iniciativas y producción cultural independiente. En aquella época, albergaba las actividades de colectivos independientes como Purgatori o Memoria Industrial, iniciativas de intervención mediática y “culture jamming” como United Artists From the Museum y Área Táctica, publicaciones como “Fuera de Banda” y “Fe”, así como iniciativas que redefinirían las prácticas culturales críticas en el cambio de siglo, como La Fiambrera o Technologies To The People . Muchos de los agentes culturales más activos e interesantes en el actual panorama español (Marcelo Expósito, Carmen Navarrete, Virginia Villaplana, Mira Bernabeu, Carme Nogueira...) dieron sus pasos formativos en la Valencia de aquel momento.

Diez años más tarde, no queda casi nada de aquello, y no precisamente por cuestiones de cambio generacional. El área urbana que albergó todo aquel bullicio cultural, el barrio del Carmen, ha sido barrido por las políticas urbanísticas del ayuntamiento y es ahora un fantástico centro de ocio. Esto se hace muy evidente si observamos las prácticas espaciales de las nuevas iniciativas culturales independientes de la ciudad: “Otro Espacio” es un estudio de artista abierto al público, ubicado cerca del centro de Valencia, pero realmente en el municipio de Mislata; “La Perrera” es un piso particular; iniciativas como La Tejedora CCEC operan directamente sin espacio propio. Es inevitable constatar un definitivo “antes” y “después” en el tejido cultural de la ciudad; afortunadamente, gracias a estas nuevas iniciativas, podemos hablar también de un “ahora”.

Pero es evidente que una simple re-ubicación territorial o un rechazo a tener espacio propio no generan suficiente peso específico para generar un discurso propio frente a la industria cultural. Ahora que no hay casi nada que no pueda ser asimilado o absorbido por la maquinaria de capital cultural, el posicionamiento crítico está más en los modos y políticas de producción que en una postura retórica. Como bien mencionaba Nekane Aramburu en su repaso histórico de las iniciativas culturales independientes en España durante su ponencia en el encuentro “Zig-Bee” en Gijón, los agentes de aquella generación se habían dejado algunas preguntas sin responder, o, mejor dicho, sin preguntar. Una de ellas, quizás más relevante en el momento actual es “¿Por qué exponer?”. ¿Por qué entregarse al “paso universal” de una esfera artística que, en realidad, se quiere poner en entredicho? O, mejor ¿qué exponer? ¿Y cómo?

La relativamente corta trayectoria de “Otro Espacio” no ha sido impedimento para que se distinguiera rápidamente entre sus coetáneos por un acercamiento peculiar hacia la práctica comisarial. Las exposiciones en “Otro Espacio” son, inevitablemente, de dimensiones y presupuestos de producción mínimos, pero con una línea bien marcada: casi siempre se trata de exposiciones de dos artistas en diálogo. Y el modo de producción también es característico. Así, artistas de generaciones distintas pero de un carácter ya bien marcado, como Greta Alfaro y Chema López, pueden alejarse de su modo de producción y exhibición y presentar no obra, sino los artefactos de la cultura de masas que ambos, de manera distinta, reapropian y de la que se alimentan. O que artistas como Regina de Miguel y Diego


del Pozo puedan establecer un diálogo entre sus proyectos más ambiciosos, pero en estado “in progress”, todavía en el estadio de investigación y búsqueda formal y conceptual. En definitiva, una línea comisarial que se centra más, no tanto en exponer obras, como en presentar públicamente modos de producción cultural.

El poco equipaje y el paso ligero de aquellas “unidades móviles inteligentes” que había imaginado Robert Fripp resultan herramientas muy eficaces para articular un discurso crítico. Y es que, al margen de políticas de ciudad, si hemos de hablar de un “antes” y un “después”, sin duda no podemos dejar de lado ese nuevo espacio público potencial: la Red de Redes. Todavía es temprano para evaluar bien el efecto social de Internet y los medios sociales en nuestra civilización, pero, en principio, se podría argumentar que han tenido el mismo efecto apoderador en el ámbito de la cultura independiente que tuvieron a finales de los 90 en los nuevos movimientos sociales: una aceleración vertiginosa del ritmo de comunicación y la producción de conocimiento. Y, como también ocurrió con aquella primeriza Red de Resistencia Global, se trata también de un ámbito en el que la “unidad móvil inteligente” tiene, o claras ventajas, o ninguna desventaja frente a los grandes mastodontes culturales. Se podría constatar, sin ningún lugar a dudas, que iniciativas como “Otro Espacio” tienen mayor presencia en red y un ritmo de comunicación (y, por tanto, de producción de conocimiento) más elevado y más eficaz que el 90% de los museos y centros de arte del país. Se trata de una verdadera asimetría de despliegue de esfuerzo y, cómo no, una brutal asimetría en presupuestos.

Pero no se trata sólo de agilidad de comunicación. Se trata de un régimen de producción social de conocimiento distinto, más propio de la sociedad-red. Así, estrechar lazos y movilizar un intercambio de conocimientos en red puede pasar muy rápidamente al ámbito urbano. Lo que antes requería meses, ahora se puede producir en menos de una semana. En el caso de “Otro Espacio”, esto ha supuesto no solamente tener presencia en encuentros como “Infraestructuras Emergentes” (Valencia, 2008), “Zig-Bee” (Gijón, 2009) o “Plaza” y “MODIFI” (Madrid, 2009), sino estar en red con un colectivo de productores culturales que les ha permitido organizar un encuentro de la escala de “En torno a modelos de producción, gestión, y difusión de arte contemporáneo” (MUVIM, Valencia, 2009) sin tener que abandonar su posición en los márgenes.

Así son los modos de producción de estas unidades móviles: ni el reducido presupuesto, ni el reducido volumen y capacidad de producción realmente importan. Más bien, como si de artes marciales se tratara, es el peso específico del oponente el que termina siendo la ventaja decisiva. Una optimización de recursos que ha caracterizado este ámbito de “pequeñas unidades móviles inteligentes” en España desde mediados de los 80, pero que sólo ahora está empezando a cobrar verdadera relevancia. Y no, no precisamente por la crisis económica. Más bien, por el estado crítico en el que es encuentra nuestra producción cultural.

Kamen NedevMadrid, Enero de 2010.

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Exposición - Presentaciónde Otro Espacio Del 8 de marzo

al 8 de mayo de 2008

Página actual: tarjeta de la exposición.

Página siguiente: Vistas de la exposición en Otro Espacio.


Relación de imágenes de arriba-abajo y de izquierda-derecha.

Página anterior, obras de: Chema López y Esther Rivas,

Ángel Pastor, Tania Blanco,Regina de Miguel y Greta Alfaro.

Página actual: David Ferrando Giraut, Ernesto Casero,

Ángela Sánchez de Vera, Diego del Pozo y Jorge López.

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Esta exposición conjunta es la primera de una serie de muestras que pretenden abrir un dialogo entre dos artistas (unido por similitudes conceptuales, procesuales, plásticas o temáticas) y el espacio expositivo.

Para la propuesta entre Greta Alfaro y Chema López el hilo conductor ha sido el cuerpo de imágenes que con el paso del tiempo ha ido componiendo el imaginario creado por la obra de ambos.

Un cuerpo de imágenes formado por la acumulación de discos, panfletos políticos, recortes de prensa, ensayos, novelas, dibujos, etc en el caso de Chema; fotos viejas, revistas antiguas, objetos encontrados, abandonados por su dueño recuperados por Greta.

Imágenes en los dos casos envueltos en un aura de misterio, tragedia, oscuridad y de historias acumuladas, ocultas en lo más profundo de un paisaje o de una familia; que ellos recuperan y re-elaboran continuamente para dar más forma a su propio imaginario, resumiendo todo esa montaña de historias en una simple imagen bien sea pintura, fotografía o instalación.

Para Otro Espacio los dos artistas han seleccionado parte de ese cuerpo que nunca se muestra pero que siempre está patente en su obra. Greta Alfaro presenta una recopilación de diferentes objetos y fotografías relacionados con su proyecto “Celebración”. Chema López ha elaborado el archivo de dibujos, objetos e imágenes que han sido el origen de su pieza: “el cura y la ballena”.

Modelos de espacios alternativos de los 90: Kasal Popular, El Purgatori y La Lavanderia.

Charla con: Chema López, Xavier Montsalvatje y Oscar Mora, integrantes de los espacios alternativos: Kasal Popular, El Purgatori, La Lavanderia, que ofrecerán un desarrollo del origen y la vida dichas salas, así como la situación y el contexto social y cultural del momento.

Tras la imagenGreta Alfaro / Chema López Del 24 de mayo

al 17 de junio de 2008

Greta Alfaro / Chema López 19

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Greta Alfaro. Instalación con objetos encontrados. Medidas variables, 2008.

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Chema López. Antes y después del cura y la ballena. Archivo documental formado por: recortes de prensa, periódicos, fotocopias, libros, cds. Medidas variables, 2008.

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Belle de Jour, Belle de NuitÁngela Sánchez de Vera y Jorge López

La segunda exposición programada para Otro Espacio presenta una interven-ción conjunta de Jorge López y Ángela Sánchez de Vera sobre la película Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel.

Los dos artistas revisan la película para armar la fotonovela Belle de Jour, Belle de Nuit, que despliega sus páginas en la sala.

El libro recoge treinta fotogramas intervenidos manera muy distinta por cada artista: Jorge pinta sobre las imágenes, ampliando las fantasías eróticas de Séverine Sérizy en las páginas pares, mientras que en las páginas impares Ángela aísla los objetos de las escenas para ilustrar una entrevista con Jean-Claude Carrière.

El lector que empiece a leer la fotonovela por la cubierta delantera se encontrará con las intervenciones de Ángela (Belle de Jour) y quien empiece a leerla por la cubierta trasera se encontrará con la visión de Jorge (Belle de Nuit): ambas intervenciones se encaran, mostrando la parte más cerebral y la parte más animal del burdel buñueliano.

Del 21 de junioal 27 de julio de 2008

Ficha técnica de la fotonovela:80 páginas.

21 x 30 cm (cerrada).Impresión digital, acrílico.

Edición de tres copias.

Ángela Sánchez de Vera y Jorge López 27

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Earth, Wind & FireMagali Reus, Charlie Tweed y David Ferrando Giraut Del 27 de septiembre

al 2 de noviembre de 2008

Otro Espacio comienza la temporada 2008-2009, con la exposición Earth, Wind & Fire, en la cual se presenta la obra de Magali Reus (La Haya, Holanda 1981), Charlie Tweed (Reading, Reino Unido, 1974), y David Ferrando Giraut, (Negreira, A Coruña, 1978), los tres, artistas recién egresados del MFA del Goldsmiths College de Londres.

En sus trabajos podemos encontrar, más allá de una relación en cuanto a medios, un vínculo que tiene que ver con la idea de las tecnologías de reproducción de imagen y sonido como creadoras de un entorno mental omnipresente, una suerte de nuevo ecosistema mediático; y más concretamente con la posibilidad de fisuras o cataclismos en éste. Los soportes audiovisuales ocuparán por tanto un lugar central en la muestra, si bien entendidos de un modo amplio; no sólo como medio sino también como objeto de reflexión de unas piezas que pueden incorporar elementos escultóricos u objetuales.

En esta línea, presentaremos una selección de vídeos recientes de Charlie Tweed, un video y una escultura de Magali Reus, y una grabación de audio acompañada de una recopilación de portadas de discos encontrados en tiendas de segunda mano de David Ferrando Giraut.

“Earth, Wind & Fire” es una propuesta de David Ferrando para Otro Espacio.

Magali Reus, Charlie Tweed y David Ferrando Giraut 35

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Magali Reus. Fire Storms, lentes de gafas de sol, cadena, tornillo, pintura, 5 x 20 cm, 2007.

Cast Back, aluminio fundido, dimensiones variables, 2007 (Página 40, imagen superior).


David Ferrando Giraut. Untitled, colección de LPs encontrados, 2008 (Página actual y pág. 40, imagen inferior).

Ruin Builder, grabación de voz en vinilo de 12´ . 1´32´ , 2008 (Página actual).


(Imagen superior) Charlie Tweed.We Are The Above,

vídeo monocanal, 4:3, color, sonido, 3 , loop, 2008.

(Imagen inferior) Magali Reus. Deliquescere, vídeo monocanal, 4:3, color, mudo, 12´ , loop, 2005.

Drifter, vídeo monocanal, 4:3, color, mudo, 24´ , loop, 2008.

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BREVE HISTORIA DE UN PROYECTO VERANIEGO (por encargo)

Una tarde sofocante de junio, mientras montábamos la exposición de verano, Juanjo me quitó el martillo de las manos y me sentó delante de su ordenador para que escribiera cualquier idea loca que rellenara el parón veraniego de la sala. La triste muerte de Luther Blissett tenía que ser eso, y algo más. Debía ser, y así se presentó en público, el pistoletazo de salida de una serie de proyectos que, número tras número, fueran dando cuerpo a una revista digital periódica y gra-tuita, que se distribuyera por la red apoyándose en las agendas de los amigos (de ahí su título: Reenvío). Según me explicó muy serio, mientras pintaba franjas rosas por la pared, no se iba a tratar de una revista al uso. Siguiendo a La más bella, el formato de cada número se adaptaría a cada propuesta: algunos con-tarían con miles de páginas, otros con una sola, y lo mismo valdría un mapa de enmarañadas relaciones cibernéticas que un calendario chino, siempre que se pudieran comprimir digitalmente. El hecho de que Luther fuera el número 0 da cuenta de su carácter in-augural, casi de prototipo y, a dos años vista, ya he de-jado de mortificarme pensando que su enaltecimiento de lo fúnebre fue la causa de que no sólo empezara, sino también terminara siendo su único número.

Soy optimista. Este catálogo, como un punto de in-flexión que invita a hacer balance, podría ayudar a revivir la revista. Mientras que los otros textos del ca-tálogo miran a Otro Espacio desde lejos, y luego des-de un poco más lejos, estas notas lo miran desde una distancia tan corta como para poder explicar cómo se trabaja allí. Obviando su humilde origen (discutiendo entre martillazo y martillazo), La triste muerte de Lu-ther Blissett se organizó como cualquier otro proyecto de Otro Espacio: Juanjo me dio carta blanca para ar-mar su contenido y su desarrollo, me facilitó la infra-estructura necesaria (que en este caso no se centró en la sala, sino en la gestión de su presentación en Magatzems Wall & Video junto con una conferencia de Kamen Nedev) y se ocupó de la maquetación de la revista, incluyendo una fantástica portada con ribete rojo, a imagen y semejanza de The Times.

Reenvio #0La triste muerte de Luther Blissett

Dentro de este breve recuento de recuerdos, las características concretas del número 0 de la revista pasan a ser algo puramente anecdótico. Tan sólo me gustaría destacar su evidente carácter anti-pomposo y su elaboración colectiva. Después del buen sabor de boca de Un jardín de invierno, me apetecía seguir trabajando con la complicidad de otros artistas, y qué mejor que componer con ellos un suplemento de su-cesos sobre una identidad múltiple fosilizada. En la fi-gura del difunto Luther Blissett se reúnen varias cues-tiones relacionadas con la autoría que me siguen in-teresando: su intento de dinamitar la figura romántica del creador solitario borrando su rostro, su equívoca relación con los medios de comunicación o sus prác-ticas piratas, que hoy permiten entender mejor las diferencias entre el copyright y los derechos de au-tor. Pero como he dicho, no creo que nadie encuentre esas preocupaciones sin una pala. La triste muerte de Luther Blissett es un trabajo ligero, muy rápido, com-pletamente veraniego, que de Luther sólo mantiene su nombre y sus circunstancias, que fantasea sobre su parte más festiva. Al fin y al cabo, no hay documenta-ción fiable para reconstruir la muerte de un pirata con tantos brazos. Si quisiera buscar espejos en los que mirar el proyecto, preferiría citar los textos limpios de Ángel Mateo Charris, con títulos clásicos dentro de lo que él llama escritura de artistas como Mira mi pecho tatuado1, antes que los propios escritos de Blissett. Eso sí, la revista no falta en ningún momento al rigor his-tórico, y recoge en las páginas finales la bibliografía oficial del muerto. Alguien habrá que se la lea.Después de todo, qué más dará, si sospecho que mu-rió de muerte natural.

Ángela Sánchez de Vera

1. Para que no piensen que éste no es un texto serio, incluyo al menos una nota a pie de página: Charris, Á. M. Textos por catálogo. El arte y todo lo demás. Murcia. Exmo. Ayuntamiento de Cartagena. 2007. p. 19. No sólo recojo la cita, sino que recomiendo la lectura de todo el libro, a ser posible con una cerveza y en una terraza, para comentarlo luego con los amigos (como cualquier otro libro o texto serio).

10 de Octubre de 2008

Puedes descargarte la revista en: www.otroespacio.org

Presentación en Magatzems Wall & Video

Reenvio #0. La triste muerte de Luther Blissett 43

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arco¿Sigue vivo Luther Blissett?

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En su quinta exposición, Otro Espacio pretende dar cabida a dos propuestas de realización pictórica con evidentes diferencias formales entre sí, pero con una problemática común: el trabajo en el ámbito pictórico en la actualidad.

El punto de partida, “el viaje” puede desembocar en geografías lejanas, en lugares inciertos… o simplemente en un “viaje a ninguna parte”, a través del cual y en el mejor de los casos, el final del viaje será el punto de partida.

Ángel Pastor: El Viaje.

El ryokan es la casa tradicional japonesa. En ella detectamos la búsqueda de la sencillez, el equilibrio y la armonía con la naturaleza, las paredes son de papel y listones de madera. Estos biombos adquieren formas geométricas sencillas, como redes modulares de rectángulos. La búsqueda de la perfección se contagia en los jardines de piedras o vegetación, donde nada es al azar.Esta rutina contrasta con el Japón actual, tecnológico y capitalista, donde tradición y progreso conviven en un equilibrio difícil de entender para los occidentales.

Lejos quedan las escenas que reflejan las estampas japonesas del siglo XIX llamadas también “ukiyo-e” o “mundo flotante”.

Ángel Pastor

Esther Rivas: El Viaje a ninguna parte.

Fernando Fernán Gómez escribió y dirigió “El viaje a ninguna parte” en 1986, como homenaje a una forma de hacer arte (la de los cómicos) ya entonces extinguida, engullida por las feroces fauces del cine. Retrataba en ella la vida ambulante, el ir y venir de aquellos trabajadores y sus numerosas penurias.

En mi caso homenajeo a la pintura (siempre a ella), tantas veces muerta y otras tantas resucitada, en constante ir y venir, a veces grandilocuente, otras hasta cómica. Dedicarse a la pintura hoy no dista tanto de las pugnas entre “cómicos” y “peliculeros” retratadas por Fernán Gómez (aunque creo que siempre ha sucedido así). De algo sí estoy segura, tanto cuando hago como cuando contemplo una pintura, para mí siempre se abre el telón.

Esther Rivas

Ángel Pastor: El ViajeEsther Rivas: El Viaje a ninguna parte Del 8 de noviembre

al 14 de diciembre de 2008

Otro Espacio 2008-2009 49


Ángel Pastor.El Viaje.Acrílico sobre lienzo. Diferentes piezas, 2005.


Esther Rivas. 2008.Intervención realizada en vinilo adhesivos,

con siluetas de figuras de diferentes

obras de arte:

Pieter Aertsen. El baile del Huevo, 1552.

Joachim Beuckelaer. La ventana de verduras.

La cocina bien surtida, 1566.

Los cuatro elementos (Agua) 1569.

Los cuatro elementos (Fuego), 1570.

Pieter Brueghel (el Viejo). Dos monos encadena-

dos, 1562.

Lucas Cranach. Adán y Eva, 1526

El Banquete de Herodes, 1533.

Francisco de Goya. El pelele, 1786-87.

56

Otro Espacio cierra su programación del año 2008 con una velada de videos de algunos de nuestros colaboradores y amigos.

En Otro Espacio la crisis no nos afecta: estamos acostumbrados a vivir con ella y a hacerle frente con nuestro trabajo. Y esta exposición colectiva es claro ejemplo de ello, con la misma filosofía que hemos tenido durante estos nueve meses: diálogo, colaboración, y búsqueda de nuevos modos de difusión y trabajo, apostando por un modelo a medio camino entre el espacio alternativo y el centro de producción de exposiciones; intentando paliar la falta de recursos mediante una consistente red social que nos ayuda a transformar una reunión de fin de semana en una cuidada propuesta artística.

Para terminar el año, y dado que es tiempo de reuniones, hemos ideado un evento que busque, más allá de un hilo temático o conceptual, un motivo para volver a reunirnos, hacer balance de la primera temporada de Otro Espacio y brindar por un próspero 2009.

Relación de videos proyectados:el bandolero Lacabra / Mute / 3’23’’ / 2007Mireia Berenguer / merCHEndising / 3’22’’ / 2008Noé Bermejo / 20 gramos de sal por cada kilogramo de Carne / 5’ / 2007Tania Blanco / Nuage épithéliale / 5’35’’ / 2008 Juanli Carrión (Sonido de Alex Marco) / Baraeco / 6’52’’ / 2008María Castelló Solbes / Primera etapa de la expedición / 9’32” / 2006Karin Dolk / Onomatopoetics / 0’30’’ (en bucle 2’00’’) / 2005Pau Pascual Galbis / Amort (Love/Death) / 4’42’’ / 2006Ismael Iglesias / The seachers / 7’30’’ / 2003Fermín Jiménez / Unir todos los chicles del suelo / 1‘ 58‘‘ / 2008Sergio Luna / Los farsantes / 2’18’’ / 2008Anna Katarina Martín / eN bALde (video clip de ROLdán) / 02’34’’ / 2008Juan Carlos Martínez / Reflejados / 3’18’’ / 2006Óscar Mora / Los nuevos monos sabios / 20’’ / 2007Beatriz Olabarrieta / The_Marble_Girl / 1’43’’ / 2008Ángel Pastor / Arting Valencia / 5’07’’ / 2008Paloma Polo / Fine / 3’42’’ / loop / 2008QQ: Usue Arrieta y Vicente Vázquez / Sin Título / 02 46” / 2005Teresa Solar Abboud y Carlos Fernández Pello / Foundation - Cimientos/ 0’ 23’’ 2008 El atajo / 1’ 19’’ / 2008 / Bunny holes - madrigueras / 0’ 09’’ / 2008 (Ordenados en relación a las imágenes de la página siguiente de arriba a abajo y de izquierda a derecha)

Sesión Continua.Muestra colectiva de video 21 de diciembre de 2008

Sesión Continua 57

Sesión Continua 59

Imágenes de la proyección de los videos de: (pag. 58) María Cas-

telló, Fermín Jimenez, Paloma Polo, Beatriz Olabarrieta, Karin Dolk.

(pág. 59): Teresa Solar y Carlos Fernández Pello, Tania Blanco, We are

QQ, Sergio Luna, Mireia Berenguer, Ángel Pastor, Ismael Iglesias.

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La propuesta que los artistas Tania Blanco y Ernesto Casero han preparado para Otro Espacio consiste en una aproximación personal al desnudo, tanto femenino (un grupo de acrílicos de formato medio) como masculino (un grupo de dibujos de pequeño formato), en cuya realización ha primado como presupuesto básico someter a reinterpretación y recontextualización obras emblemáticas de la historia del arte occidental, siempre dentro de la temática desnudo.

La representación del cuerpo en la historia del arte no ha quedado exenta, a lo largo de los siglos, de implicaciones políticas y morales, más bien al contrario, y la pareja de creadores plásticos inciden en ciertos aspec-tos de la representación masculina y femenina para, mediante sencillas operaciones de sustitución, hacer hincapié sobre algunos significados y subvertirlos.

El proyecto lo compone un total de seis acrílicos, diez dibujos a grafito, una proyección de diapositivas y una intervención en la sala.

La propuesta es un trabajo conjunto, alejado de la práctica habitual de estos artistas, que han centrado sus esfuerzos en temas referentes a la sexualidad y su representación, desde una perspectiva más lúdica que crítica y de factura despreocupada.

Todas las piezas han sido producidas específicamente para esta muestra, que está enmarcada dentro de la línea de exposiciones de Otro Espacio consistente en reunir a dos artistas con similares características formales y conceptuales, con el objetivo de ofrecernos una obra con planteamientos diferentes a su trabajo habitual, dándoles así la oportunidad de enseñar proyectos que de otra manera quedarían sin exponer.

Ese oscuro objeto de deseoErnesto Casero y Tania Blanco Del 28 de febrero

al 30 de marzo de 2009

Ernesto Casero y Tania Blanco 61


Ernesto Casero y Tania Blanco. Serie: Archaic Plastic Surgery.

Grafito sobre papel, 29 x 42 cm. cada uno, 2009


Ernesto Casero y Tania Blanco. Ese oscuro objeto de deseo. Proyector de diapositivas, proyector de vídeo y acrílico sobre tela. 2009

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Los procesos creativos de Regina de Miguel y Diego del Pozo Barriuso encuentran puntos tangenciales para reflexionar sobre los lugares de la conciencia, la memoria y algunos síntomas del dolor de los espacios que habitamos. Como es habitual en sus desarrollos creativos las ficciones nos sirven par incidir en otras posibles construcciones de lo real.

Regina de Miguel plantea un montaje híbrido entre documentación, referencias personales e imágenes elaboradas a partir de ello, para visibilizar puntos de partida y procesos de trabajo en un nuevo proyecto.

Los temas planteados giran alrededor de situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial (extrañamiento y proyección) derivados del imaginario tecnológico y grados de formación de consciencia ideal y crítica, (nuevas formas de orientación).

Si la percepción contemporánea se realiza a través de una veloz lente; los índices, coeficientes y datos, f luctúan como caracteres fantasmales; ¿cómo descifrar signos en un nuevo régimen de ficción que engloba toda la vida social y personal?, ¿cómo posibilitar la formación de una auto-conciencia, su proyección, sin ser reabsorbido en el pliegue entre lo original y su copia?

Diego del Pozo Barriuso presenta una pequeña aproximación al proceso de trabajo que viene desarrollado en su último proyecto Net-WorKing Atlas.

Este atlas pretende ser un compendio de series de dibujos, videos y otros documentos que partiendo de las estrategias y acciones de algunos movimientos sociales contemporáneos construya ficciones que recorran las suturas del momento contemporáneo: los territorios de dolor, las configuraciones de la planificación del deseo o el equilibrio permanente generado por la ya perpetua precariedad.

La necesidad de preguntas sobre estados reflexivos, dispositivos y hojas de ruta de experimentos utópicos, concatenaciones de una historia de desacuerdos invisibilizada.

Ese extraño lugarRegina de Miguel y Diego del Pozo Barriuso Del 9 de mayo

al 15 de junio de 2009

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ZONAS DE INTENSIDADES. Cuatro secuencias filmadas sobre la memoria y el sexo.

Conversación con Virginia Villaplana en torno a su libro de poesía.

Junto a un café y a su autora revisaremos algunos de los aspectos más importantes del libro; cuestiones formales, artísticas, literarias, pero sobre todo personales y en diálogo abierto.

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Regina de MiguelThe Fall, .Impresión sobre papel, 50 x 70 cm, 2009

The Plague,.Impresión sobre papel, 70 x 50 cm, 2009

(Página siguiente)

Diego del Pozo:Diagrama básico I: El deseo planificadoDiagrama básico II: El ciclo postcolonialDibujo sobre papel de poliéster, 125 x 90 cm, cada uno, 2009.

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“Los Miércoles Socialistas” supone un acercamiento hacia el interés que parece estar resurgiendo en los últimos años, y en especial en el momento actual, hacia políticas y estéticas de carácter utópico como alternativa a un sistema que da muestras evidentes de crisis.

Desde una perspectiva lúdica, en las reuniones que dieron lugar a la muestra se trataron cuestiones como la pertinencia o no del pensamiento utópico en la actualidad y sus posibles consecuencias, y sobre el papel de la actividad artística en este contexto.

En esta línea, “Los miércoles socialistas” cuestiona, desde una fe en el trabajo artístico como herramienta social -no necesariamente exenta de cierta ironía sana-, la pertinencia de un arte de grandes pretensiones e intenciones transformadoras, y apuesta por la realización de propuestas destinadas desde un principio al fracaso, pero cuya mera puesta en práctica puede dejar un rastro valioso y positivo.

La muestra, que presenta trabajos individuales de cada uno de los artistas -vídeo, escultura y dibujo- junto a una pieza colectiva, surge como fruto de las reuniones y discusiones semanales que a lo largo del último año ha realizado el grupo de artistas, que incluye también a David Ferrando Giraut, cuyo papel en esta ocasión se desplaza al de coordinador del proyecto.

Los miércoles socialistasJorge Cabieses Valdés, Harry Meadows,Gorka Mohamed y la colaboración de David Ferrando Giraut Del 20 de junio

al 26 de julio de 2009

Jorge Cabieses, Harry Meadows y Gorka Mohamed 7777

8282

Jorge Cabieses ValdésLa Miniatura (En Defensa del Utilitarismo)Electrodomésticos apilados, 2009.

Prototipo para una Miniatura.Impresión Digital, 2009.

Gorka MohamedBalanced Spanish Civil Guard Acrílico sobre lienzo, 25,5 x 35,5cm, 2008.


Harry MeadowsCitizensTríptico, serigrafía sobre papel, 180 x 90 cm, 2009.

Harry MeadowsParade

Animación 3D, DVD, 16:9, color,

sonido, 3´ en loop, 2009

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Desde sus pequeñas pinturas a los grandes “displays” instalativos, Aitor Lajarin explora las posibilidades de lo narrativo dentro del espacio expositivo a través de diversos medios y materiales. Pinturas, fotografías, adhesivos, videos, objetos y cuantos elementos estén al alcance son útiles para crear microuniversos narrativos que exploran diferentes temas y géneros. Sus piezas se sitúan entre el caso concreto y empírico y el análisis general que nos lleva a una más profunda comprensión de los hechos que en nuestro devenir como indivi-duos a nivel psico/social nos son importantes. Parte del estudio y observación de un lugar, situación o caso concreto. Trabaja con los referentes, las imágenes, los textos, los lugares y los protagonistas para plantear en una segunda fase un trabajo en el que los “rastros” se han borrado y las “pistas” nos invitan a pensar en las conclusiones que de los casos particulares se pueden extraer. Elimina los datos de lo concreto e invita a entrar en terrenos ambiguos de reflexión no solamente sobre el propio lenguaje sino sobre los diferentes temas que se velan a través de sus hilos argumentales.

Para otro espacio ha desarrollado Friday, un proyecto formado por pinturas, videos de ani-mación y elementos instalativos que nos relata un día en la vida de tres personas, planteán-donos incógnitas en torno a las relaciones que mueven éste triángulo sentimental. Friday, destila guiños a ciertos standars literarios cinematográficos así un poso de costumbrismo en lo que será la primera pieza de un proyecto de largo recorrido llamado “Unknown Diaries”.

El trabajo de Juan Carlos Martínez insiste en reconstruir para sí un espacio donde la mirada tra-baja de un modo singular. En tanto escenarios dónde se representan fragmentos de realidad, sus fotografías mantienen una dimensión testimonial evidente. Pero sometidas a un modelo de mirada furtiva, y en ocasiones directamente voyeurística, su naturaleza dista muy mucho de la captura improvisada. Muy al contrario, estos trabajos constituyen una búsqueda precisa de aquellos ámbitos dónde la mirada desveladora del fotógrafo está vedada y dónde la sus-tracción al dominio público constituye la sustancia del acto. En este sentido, las imágenes de Juan Carlos Martínez trabajan con esos límites difusos de lo representable y con el asunto, más controvertido aún, de los confines de la propia mirada en relación a la intimidad ajena.

Podría afirmarse, entonces, que Martínez explora la noción misma del punto de vis-ta o para ser más precisos, del posicionamiento del fotógrafo. Una exploración que abarca muchos niveles de lo representable, incluido los propios sistemas de acceso a lo público que proveen las nuevas tecnologías, pero basada principalmente en una dimensión menos disciplinar y más conectada con la pulsión de la mirada y las expre-siones del deseo sexual. De hecho, es su modo de formalizar los escenarios donde la seducción pone en marcha el aspecto más interesante de su trabajo. Porque toma a ésta como objeto de estudio, y la somete incluso a los rigores de lo taxonómico, pero al mismo tiempo incorpora esta experiencia con el deseo de la mirada propia. De modo que ambos registros coexisten con descarada naturalidad en unas imágenes en las que lo turbador se gestiona con una precisión cirujana.

Aitor Lajarin. FridayJuan Carlos Martínez. Relax Mix Del 26 de septiembre

al 30 de octubre de 2009

8585Aitor Lajarin / Juan Carlos Martínez


Aitor LajarinUnknown Diaries / FridayInstalación formada por: Pintura, tela

y proyección de video (animación) de 4’ 5”,

dimensiones variables, 2009.


Juan Carlos MartínezM30 RelaxingInstalación audiovisual compuesta por dos vídeos y

valla, medidas y disposición variable, 2006.

Videos: duración: 05’10’’ c/u.

2 proyecciones simultáneas.

Edición de 3 ejemplares. Formato original DVCAM.

Producido por: AVAM.

Edición y montaje: La Casa Encendida.

9292

La palabra máscara hace referencia a la representación, a la ficción, al artificio y, en consecuencia, al engaño. Nuestra máscara nos representa y transmite también el concepto que nos hemos formado nosotros mismos de acuerdo con nuestro rol.

Tomando este término como punto de partida, Moisés Mahiques y Juan José Mar-tín, presentan dos intervenciones individuales en Otro Espacio, que reflexionan de modo antagónico en torno al significado y al uso de dicho término.

La propuesta “Arbredefamília” de Moisés Mahiques tiene su origen en una serie de fotografías tomadas a familiares durante el verano del año 2000.

A través de ellas, afronta una reflexión acerca de la máscara entendida como rol social, familiar o personal, en las que el rostro como elemento performativo se multiplica o divide de forma simétrica en un ejercicio de representación y auto-entendimiento, síntoma de un entorno cambiante, reflejo de un “yo” múltiple que transmite conscientemente realidad y artificio.

Juan José Martín Andrés, presenta una intervención formada por dibujos de máscaras de luchadores mexicanos a modo de Tzompantli azteca. En este caso, la máscara quiere convertirse en “apariencia” que ayude a mostrar lo que públicamente intentamos que pase desapercibido (que ocultamos). Técnicos o rudos, de juego limpio o sucio, éstas, al tiempo que nos ocultan, nos obligan a posicionarnos del lado del héroe o del villano a través de una actividad lúdica, pero sin espacio para el término medio ni para la indecisión.

La máscara como elemento gráfico de carácter popular y enfrentada a la corrección política y social de la vida diaria cataliza nuestras afecciones, nuestros miedos y peligros, amenizando una lucha a veces íntima y casi siempre cotidiana.

EnmascaradaMoisés Mahiques / Juan José Martín Del 12 al 31

de diciembre de 2009

Moisés Mahiques / Juan José Martín Andrés 9393


Moisés Mahiques. Serie: Arbredefamília, impresión digital sobre papel de algodón, 50x50 cm c/u, 2000.

9696

Juan José Martín Andrés. Tzompantli de máscaras de luchadores, vinilo adhesivo sobre pared, 2009.

100

Curriculums aportados por los propios artístas.

GRETA ALFARO (Pamplona, 1977): se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 2001. Actualmen-te cursa un master en Fotografía en el Royal College of Art de Londres, becada por la Fundación Genesis. En los últimos años ha recibido becas y premios para la producción y difusión de proyectos artísticos de diferentes instituciones, como las de Matadero-Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Gobierno de Navarra, Gobierno de México, Casa de Velázquez, Fundación BilbaoArte o Rogaland Art Centre. Así mismo, ha disfrutado de becas para estudios en Estados Unidos, Finlandia, Antillas Francesas y Bulgaria. Su trabajo ha sido seleccionado y premiado en diferentes certámenes de arte contemporáneo, como el Premio de Fotografía El Cultural 2009, Generaciones de Caja Madrid, Concurso de fotografía Purificación García o el Certamen Explum de arte contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales caben destacar las realizadas en Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa), Galería Marta Cervera (Madrid) o Dryphoto arte contemporanea (Prato, Italia).

TANIA BLANCO (Valencia, 1978). Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia en 2001. Estudios de Tercer Ciclo en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, 2004.Premios y Becas: 2009: Primer premio. XII Premio Fundación Mainel / Accésit. X Premio de la Real Academia de Bellas Artes San Carlos. Valencia / 2008: Beca de artes plásticas. Colegio de España. París. Ministerio de Cultura / Beca de creación ar-tística 2008. Fundación CAIXAGALICIA. / 2006: Premio Eng-loba de las Artes Plásticas. 2005: Beca Artes Visuales San Mar-tín Pinario. Santiago de Compostela / 2004: Beca Alfons Roig de creación artística. XX Convocatoria / 2002: Primer premio. Mostra Joves Creadors 2002. Torrente / 2000: Beca Erasmus. Middlesex University. LondresExposiciones individuales: 2010: Vademecum. Sede Funda-ción Caixagalicia. La Coruña / 2008: Symphomyl 500. Galería PazYcomedias / 2007: Vacuum dome. Sala Parpalló. Diputación de Valencia / 2006 Habitat Radix: Espacio Engloba / 2005 The Pool House: Galería PazYcomedias

JORGE CABIESES VALDéS (Chile, 1978). En 2008 obtiene un MFA Fine Art en Goldsmiths College University of London, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile en 2006 y Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile el 2003. Entre sus exposiciones destacan: Galería Gabriela Mis-tral, Chile en 2004; Animal, Chile en 2005; Museo de las Amé-ricas, España en 2006; Hyunghee Museum, Corea del Sur en

2007; Brussels Bienniale Side Project, Bélgica en 2008; Wallis Gallery, Londres en 2008; De Service Garage, Holanda en 2009; D21, Chile en 2009. Ha obtenido el concurso FONDART y DIRAC en 2005 y la Beca Presidente de la República en 2006. Reside y trabaja en Santiago de Chile.

ERNESTO CASERO (Valencia, 1977). Licenciado en Bellas Ar-tes por la Universidad Politécnica de Valencia. Exposiciones individuales (selección): No todo lo que reluce alumbra. Enero 2009, Galería Pazycomedias (Valencia). Los engaños aparentan. Septiembre 2007, Casa de la Cultura de Mislata (Valencia). Huichol Space Invaders. Octubre 2006. Sala del Tossal (Valencia). Pareidolias. Enero 2005, Casa de Cultura de Chiva (Valencia). Pintura entrampada. Diciembre 2002. Espai d’Art A. Lambert, Jávea (Alicante). Premios y Becas (selección): Premio adquisición Certamen de Artes Plásticas de Valdepeñas 2008 (Ciudad Real). Beca de Creación Artística en el Extranjero 2007 (Consellería de Cultura, Valencia). Premio Fundación Mainel 2005 (Valen-cia), Premio Senyera de pintura 2005 (Valencia). Premio de la Academia de San Carlos 2005 (Valencia). Premio adquisición Concurso de pintura para el fondo de la UPV 2003, Premio Mostra de joves creadors de L Horta 2003, Exposiciones colectivas (selección): 2009 Maverick. Galerie Metropolis, Paris. Nimiedades. Sala La Perrera, Valencia. Abs-traccions. Sala de exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia. En 2008 Gráfic. Colectiva de artistas de la colec-ción DKV. Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universi-dad Politécnica de Valencia.

DAVID FERRANDO GIRAUT (Negreira, A Coruña, 1978), es li-cenciado en Bellas Artes y Master en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. En 2008 se graduó de un MFA in Art Practice en Goldsmiths College, Londres, con mención honorífica. Entre las exposiciones en las que ha participado recientemente destacan: Situación, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); No Borders (Just N.E.W.S.), exposición organizada por la Asociación Internacional de Crí-ticos de Arte (AICA), mostrando el trabajo de 29 jóvenes artis-tas europeos en diversas ciudades europeas; Strange Things Are Happening, en ASPEX, Portsmouth, Reino Unido; Triumph of the Will (comisariada por The Centre of the Universe para JTP09) James Taylor Gallery, Londres; Noble Intent, Five, Years Gallery, Londres; Modern Times, Vegas Gallery, Londres, o Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte valenciano, Atarazanas de Valencia. Entre sus exposiciones individuales, destaca la reciente Journeys End in Lovers Meetings, en Gale-ría Visor, Valencia. Vive y trabaja en Londres.

AITOR LAJARIN (Vitoria, 1978). Vive y trabaja entre España y Los Angeles. Ha expuesto de manera individual en dife-rentes lugares como Centro Cultural Montehermoso, galería Parra&Romero de Madrid, Trayecto Galería Vitoria, Sala de

Datos Biográficos


Estar, Sevilla o Artium donde mostrará su nuevo proyecto en Octubre del 2010. Ha participado en exposiciones en centros como el Koldo Mitxelena, San Sebastian, CAB Burgos, Baluarte Pamplona, Museo Unión Fenosa, La Casa Encendida, La Capella Barcelona, Riverside Contemporary Art Museum, Los Ángeles, Turku Aboa Ars Museum, Finlandia, Santa Mónica Art Museum, ARTRA Los Ángeles. También ha participado en Ferias como ARCO, The Armory Show, NY, Art Chicago, ArtDC Washington, Vienna Art.

CHEMA LÓPEZ (Albacete, 1969). Doctor en Bellas Artes, profe-sor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Formó parte de colectivos como: Purgatori y Kasal Popular en Valencia.Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: El brillo del sapo. Fundación Chirivella-Soriano en 2008. Los Murmu-llos. Galería Tomás March y Río Impunidad (itinerante) en 2006.Entre sus últimas exposiciones colectivas destacan: Gráfic. Ar-tistas de la colección DKV y APPROACH: Aldo Iacobell i, Xisco Mensua, Chema López y Mira Bernabeu, Sala la Perrera, Valen-cia en 2009. No más héroes. La Colección VIII. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitória, en 2008.Su obra figura en colecciones como: Patronato Martínez Gue-rricabeitia, Universitat de Vàlencia. Fundación Chirivella-Soriano, Valencia. Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canarias. Universidad Politécnica de Valencia. Colección Caja de Ahorros del Mediterráneo, CAM. Valencia. Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

JORGE LÓPEZ (Argentina, 1975). Premio y Becas: Beca Fun-dación Antorchas - Comisión Fullbrigth 2001. Beca Antorchas - Comisión Fulbright 2002. Beca Antorchas: Análisis y Produc-ción de obra: tutor Pablo Siquier y Luis Wells.Exposiciones Individuales (selección). En 2010: Heavy duty New York, Paris, Quart de poblet. Víctimas de la moda Ma-gatzems wall and video, Maco-México 2010 galería Valle Orti. En 2009: Secuencias; Antonia Puyo Zaragoza. Beautiful freak, Forja Arte Contemporáneo Valencia. Luzbit Ruinas (interven-ción urbana) Asturias. En 2008: Sugar Cotton Galería Valle Orti Valencia. En 2007: Allanamiento, Certamen Internacional Explum, Puerto Lumbreras. Exposiciones Colectivas: Sweet sheet, zelle arte contemporá-neo, Palermo / Nostalgia del futuro. Homenaje a Josep Renau, Museo de la Ciudad de Valencia / SWAP, Barcelona Galería Valle Orti. / Ediciones de cajón. Galería La esfera azul - Infra-estructuras Emergentes, Valencia / Graficologias, Magatzems wall and video - Infraestructuras Emergentes- Valencia / Bor-dilineos. Patio Maravillas ACA – La Tejedora, Madrid, Oporto y El cabañal / Costuras, La Tejedora, Valencia / El Club del Dibu-jo, La sala Naranja, Valencia y Barcelona.

JUAN CARLOS MARTÍNEZ (Campanario, Badajoz 1978). Licenciado en BBAA por la Universidad de Sevilla. Se tras-

lada a Madrid para ampliar sus estudios artísticos en la Uni-versidad Complutense y realizar un Master de Fotografía en la escuela EFTI.A lo largo de sus años de formación y hasta la actualidad com-plementa sus estudios con numerosos talleres y jornadas de Arte Contemporáneo y Fotografía. Entre las distinciones obte-nidas recientemente caben destacar la residencia en el Cole-gio de España en París 09, el Primer premio ABC de Pintura y Fotografía en su novena edición, finalista en el XLIV Certamen de Artes Plásticas de Caja Sol 08, la beca Generación 2007 de Caja Madrid así como la beca en el Centro de la Imagen pro-porcionada por el Gobierno Mexicano. Cabe señalar también su participación durante los dos últimos años en ferias interna-cionales tales como Scope London, Photo Miami, Scope Basel de la mano de la Galería Fernando Pradilla de Madrid, dónde realiza su primera individual en septiembre del 2008.

MOISéS MAHIQUES. (Quatretonda, 1976). Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de BBAA de San Carlos de Valencia (2001).Exposiciones individuales: Sweet Illness, Sala Parpalló, Valen-cia y Galería Fernando Pradilla, Madrid (2009). Tras-cabeza, Galería Luis Adelantado, Valencia (2006). Homoplastia, Espa-cio Cultural Engloba, Valencia; Disaster Happening Location, Centre de Cultura La Mercè, Burriana, Castellón; -plejía (in-tervención), Galeria Llucià Homs, Barcelona (2005). Metamor-phosis (performance-instalación), Suzuka International Uni-versity, Suzuka, Mie, Japón (2001)Exposiciones colectivas (selección): Diez +: Arte contempo-ráneo español en los Premios ABC, Instituto Cervantes, Nueva York (itinerancia: Instituto Cervantes, Moscú; Instituto Cervan-tes, Varsovia); KIAF’09, Stand Galería Fernando Pradilla, Seul, Korea (2009). Arco, Stand Galería Luis Adelantado, Madrid; FEMACO, Stand Galería Luis Adelantado, México DF; Spazi Aperti, 60 international artists, Accademia di Romania, Roma, Italia (2008). Arco, Stand ABC y stand Galería Luis Adelantado, Madrid; Generación 2007, Premios y Becas Caja Madrid, La Casa Encendida, Madrid; Las fisuras del tiempo, Centro de las Artes, Sevilla (2007).

JUAN JOSé MARTÍN ANDRéS (Soria 1978). Licenciado en BBAA por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos Valencia en 2001. Diploma de Estudios Avanzados por la investigación: Estrategias del Arte Contemporáneo en México. Fundador y coordinador de actividades de Otro Espacio. Exposiciones individuales (selección): 2009: Iraq Slides, Ruler of Darkness. Sala Espai D’art La Llotgeta, Valencia. Laissez Fai-re, CCCE L’Escorxador. Elx (Alicante). 2008: Mandala Bélico, Magatzems Wall&Video, Valencia. 2007: Conspiracy – Narra-ciones Cotidianas, Centro 14, Alicante. La región más trans-parente del aire, MAV- Valencia. 2006: Dibujos, que no son, narraciones cotidianas, Quart Jove, Quart de Poblet (Valencia). 2005: Le Monde diplomatique, Centro cultural de Mislata.Premio y becas: 2009: V Certamen Nacional de Pintura Arte y Tecnología CARSA ARTE (Mención de honor). 2008: Premio-

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adquisición Bienal de Pamplona. 2007: Beca artes plásticas CAM (Caja del Mediterráneo). 2006 Beca Estancias de Crea-ción Artística de la Secretaria de Relaciones Exteriores del Gobierno de México. 2006: Ayudas en el campo de las artes. Junta de Castilla y León. Edición de un catálogo. 2005: Pre-mio de la XI Bienal de Escultura de Mislata. 2005: Premio de la 7ª Mostra de Creació Jove - L’Horta 2005 h. (Valencia). 2001: Beca Promoe: Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP-UNAM, México DF.Su obra se encuentra en colecciones como el CAB de Burgos, Colección de Arte contemporáneo de la CAM, Universidad Politécnica de Valencia, UNAM e Instituto Politécnico Nacional en México.

HARRY MEADOWS (Reino Unido, 1981). Harry Meadows se graduó en un MFA in Art Practice en Goldsmiths College, Londres, en 2008. Vive y trabaja en Londres. Introducido en la política por la Huelga de Mineros del Sur de Gales a edad temprana, Harry Meadows encuentra en la presunción de las prácticas socialmente comprometidas de artistas, gobiernos y empresas el núcleo de sus preocupaciones. Su experiencia como cineasta oficial de la Brigada de Bomberos de Londres lo ha situado en una posición de equilibrio entre el retratar la ideología política y el documentar la experiencia vivida de primera mano; este equilibrio se refleja con entusiasmo en sus videos, obra gráfica y performances, en los que la responsa-bilidad política es abandonada a favor de una pura imagen de la Utopía. En estos trabajos, Meadows utiliza grandes institu-ciones públicas tales como servicios de emergencia, el comité de los Juegos Olímpicos de 2012 o el Royal Festival Hall de Londres.

REGINA DE MIGUEL (Málaga, 1977). Exposiciones individuales (selección): 2009 El aire aún no respirado, Centro Cultural Bas-tero, Andoaín, Guipuzkoa. 2008 El aire aún no respirado, Labo-ratorio 987 MUSAC, León. 2007 Spatial turn, Maisterravalbuena , Madrid. 2006 Borderland, galería Valle Ortí, Valencia. Exposiciones colectivas (selección): 2010 ARCO 10 Maiste-rravalbuena, Madrid. EXPLUM, 2010, Murcia. VOLTA 6, Valle Ortí, Basilea. 2009 El tiempo que venga. Artium, Vitoria; Pun-tas de Flecha, Atarazanas , Valencia; (sic) Societat i Cultura, MUVIM, Valencia; VOLTA5, Maisterravalbuena, Valle Ortí, Basilea; Ese extraño lugar, con Diego del Pozo Barriuso, Otro Espacio, Mislata, Valencia. En 2008: Doméstico´08, Uno más uno multitud. Madrid; 6ª Bienal Leandro Cristófol. Centro de Arte La Panera, Lleida; VOLTA4, Maisterravalbuena, Basilea; Aptitud para las armas, Sala Amadís del Injuve. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid. En 2007: Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, Madrid; Previewberlin´07, Maisterravalbuena , Berlín; Anamnesi: El pasado presente. Políticas de la Memoria. Nau de Sagunt, Valencia. En 2006: Generación 2006, La Casa Encendida, Madrid. (Itinerancia: Barcelona, Valencia, Sevilla.) Carte Blanche, Le Commissariat, París; Muestra de Arte Inju-ve, Sala Amadís del Injuve. Ministerio de Trabajo y Asuntos

Sociales, Madrid. Becas, premios: Beca CAM, artes plásticas, 2010; Premio Ini-ciarte a la Actividad Artística. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, 2009; Beca Madrid Procesos 08, AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) para la realización de pro-yecto, 2008; Mención de Honor Generación 2006, Obra Social Caja Madrid; Muestra de arte del Injuve, 2006.Obra en Instituciones: Artium, Caja Madrid, La Panera, Fondo de Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.

GORKA MOHAMED (Santander, 1978). Estudió una diploma-tura en Arte y Diseño en la Escola Massana de Barcelona, y en 2008 se graduó en un MFA in Art Practice en Goldsmiths College, University of London, siendo galardonado con el Warden´s Purchase Prize 2008. Ha formado parte de la Galería Luís Adelantado (2005-2008), participado en diversas ferias de arte como ARCO, MACO, Sao Paulo International Art Fair, y Roma Contemporary Art Fair, y en exposiciones como Planes Futuros, comisariada por Lorena y María de Corral, o Beauty & Sadness, comisariada por Mónica Álvarez Careaga. El pasado año formó parte de la muestra Ventriloquist, comisariada por Emma Dexter para Thimoty Taylor Gallery, Londres.Su obra se encuetra en colecciones de arte, como la del Mu-seo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Caja Madrid, Gobierno de Cantabria o Fundación Coca-Cola.

ÁNGEL PASTOR (Valencia, 1977). Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Selección de exposiciones colectivas: Puntas de f lecha en las Atarazanas de Valencia. 2009. Premio de Pintura, Colegio de Gestores Administrativos de Valencia. 2007. Exposición co-lectiva en la galería Luis Adelantado, 2006. ARCO 2006 con la galería Luis Adelantado. VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas de la Galería Luis Adelantado, 2005. Premio Bancaixa de pintura, 2003, 2004 y 2006. Pintura para el fons, Universidad Politécnica de Valencia, 2004-05. Premios: Mención de honor en Generación 2005 de CajaMadrid.

DIEGO DEL POZO BARRIUSO (Valladolid, 1974): Actualmen-te vive y trabaja en Madrid. Estudió en las Facultades de las Bellas Artes de Salamanca y Madrid, y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam.Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el ECAT de Toledo en 2009, en el Centro Cultural Monte-hermoso de Vitoria-Gasteiz en 2007 y la realizada en el Cen-tro de Arte Contemporáneo de Salamanca, DA2 en 2006. Ha participado entre otras exposiciones colectivas en: Edu-cando el Saber, MUSAC, León (2010); Apres la fin / valeur tra-vail. Haubphtbannof, Berlín, Alemania (2009); Heterotopías, Oktogon de HFBK, Dresden, Alemania (2007); Destino futuro, Real Jardín Botánico, Madrid (2007); Terraplane blues, La Casa Encendida , Madrid (2006); Radicáis libres, Auditorio de Gali-cia de Santiago (2005); Generación 2003 y 2004 ; y Ecosofías, Sala Amadís de Madrid (2001).


Sus videos se han programado en los Rencontres Internacio-nales de Video Paris/Madrid/ Berlin, Theatre du Chatelet, Paris, MNCA Reina Sofia, Madrid y Jeu de Paume, Paris en 2008 y 2009.También trabaja con el colectivo C.A.S.I.T.A., con el que pre-sentó el proyecto aún en curso Ganarse la vida: El ente trans-parente en Matadero de Madrid en 2007.Su obra forma parte, entre otras, de la colección MUSAC de León y de la colección de el DA2 de Salamanca.

MAGALI REUS (La Haya, Holanda, 1981): es una artista holan-desa residente en Londres. Estudió un BA Fine Art (2005) y un MFA Fine Art (2008), ambos en Goldsmtihs College, Lon-dres. Ha expuesto su trabajo inernacionalmenete. Algunas de sus exposiciones recientes son Background en IBID Projects, Londres, y La Salle de Bains, Lyon, The Angle Between Two Walls (con Brock Enright) en MOT Internacional, Londres y Playstation: A Billion Balcones Facing the Sun, en Galería Fons Welters, Ámsterdam. Su trabajo ha sido incuido en exposicio-nes colectivas como Verité Tropicale en Circuit, Lausanne, Sun Shine Shine, Nieuwe Vide, Haarlem y ARTFutures 2008, Bloomberg Space, Londres.

ESTHER RIVAS (Toledo, 1979) se licencia en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 2002. En 2004 ob-tiene el diploma de Estudios Avanzados en la misma Univer-sidad. En 2005 realiza el Máster de Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas con una beca de colabora-ción. Actualmente trabaja como profesora de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela (Alicante). A lo largo de sus años de formación complementa sus estudios con numerosos talleres y jornadas de Arte Contemporáneo y Grabado en Arteleku (San Sebastián), Fundación Joan y Pilar Miró (Palma de Mallorca) y Círculo de Bellas Artes (Madrid). En 2003 obtuvo el primer premio en la modalidad de Gráfica en el certamen de Generaciones de Caja Madrid. Entre sus exposiciones colectivas, cabe destacar: Proyecto Jo-ven, en Diario Información de Alicante en 2007, Pesar de Pintu-ra, sala de exposiciones del Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid en 2006, Generación 2003, La Casa Encendida , Madrid en 2003.

ÁNGELA SÁNCHEZ DE VERA (Madrid, 1977) es doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. También ha estudiado en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad Nacional Autónoma de México, y ha realizado estancias de investigación y producción artística en la Universidad de Nagoya (Japón), el centro Kuona Trust (Kenia) y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (México). Ha recibido diferentes becas de investigación, entre las que destacan una beca FPU (Ministerio de Educación) y una beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos y gestión cultural (Ministerio de Cultura).Trabaja con libros de artista como autora e investigadora, y ha

publicado Un jardín de invierno (2008) y La puesta en escena del libro (2009). Su obra ha recibido el primer premio en Ge-neración 2002 (Caja Madrid), ha sido expuesta en diferentes instituciones -como la Casa de América (Madrid) y el IAGO (México)- y se encuentra en las colecciones de la Bibliote-ca Nacional, la Dirección General de la Mujer, Caja Madrid, Taiwan Museum of Art, la ENAP-UNAM y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, entre otras. CHARLIE TWEED (Reino Unido, 1974): se graduó en un MFA Fine Art en Goldsmiths College, Londres, en 2008. Ha sido se-leccionado para Dragged down into lowercase (Sommerakade-mie), en el Zentrum Paul Klee en 2008, 100 Years, 100 Artists, 100 Works of Art, Platform for Art (2008); fue ganador del pre-mio Galerie Klatovy Klenova en los Start Point European Acade-my Awards 2008; así mismo, ganó del ECO 2009 Prize y estuvo seleccionado para Bloomberg New Contemporaries en 2007.Otras exposiciones recientes incluyen: The MAB Film Exer-cise (2010) en Arnolfini, Bristol (comisariada por Marie Anne McQuay); MODIFICATIONS 2010, Aarhus Centre for Con-temporary Art, Aarhus, Dinamarca; Time is a Sausage (2009), DOMOBAAL, Londres; So Much More (2009), Meet Factory, Praga, República Checa; Started (2009), Galerie Klatovy, Kle-nova; Whitstable Biennale (2008); y Annual Members Exhibi-tion (2008), Studio Voltaire, Londres.

VIRGINIA VILLAPLANA (París, 1972) Doctora en Bellas Artes (UM) y licenciada en Comunicación Universidad de Valencia y Estudios de Dirección cinematográfica, The London Film Academy.Entre sus obras destacan: El instante de la memoria (MNCARS - OffLimits, Madrid, 2010), Diario de sueños intermitentes (MUSAC 2009-2010), SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2008-2010), Narrativas de la transición española (Centro Cultural español, Montevideo), Poéticas de la resistencia (Visor, Va-lencia), Working Documents (Centre de La Imagen, Barcelo-na) y Amazonia. Mundo Paraíso Perdido (The law of Capital Eslovenia, 2010), En una corta unidad de tiempo (Liquidación Total&Medialab, Madrid, 2008), Cine infinito (Sala la Galle-ra, Valencia, 2008), Cara a Cara. Diálogos y confrontaciones fronterizas (Centro Cultural de Miami, EEUU, 2007), Mapas, Cosmografías y puntos de referencia (CGAC, 2007), Una pe-lícula de ficción (MUSAC, 2004) y Cuerpos de producción (CGAC,2005). El cine del afuera: el espíritu del retrato. San Sebastián (2003), Arquitecturas del discurso (Fundació Anto-ni Tàpies, Ute Meta Bauer, Barcelona, 2002), Cine y casi cine (MNCARS, Madrid 2001), Kosmópolis. Verbarium (CCCB, Barcelona,2002) Narratives of work (INIVA Londres, 2002), Monocanal (MNCARS, Madrid 2002).Autora de los libros El instante de la memoria (2010), Zonas de Intensidades (Madrid, 2008), 24 Contratiempos (Valen-cia, 2001) y Cine Infinito (Valencia, 2007). Coeditora del libro Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de gé-nero (2006).

Otro Espacio agradece estos dos años

de gestión, producción y difusión de arte

contemporáneo:

A los que desde el primer día acompañaron

a Jujo, en este loco y divertido proyecto, a los

asociados que voluntariamente han confiado

en nosotros, a todos los artistas que han

producido contenido para nuestro espacio, a

los colaboradores que por amor al arte han

aportado su granito de arena. A los asistentes

a las exposiciones, conferencias y cenas,

por hacernos “compañía”. Espero que sin

nombrar a nadie, todos os sintáis reconocidos.

Al Centro Juvenil y a la Concejalía de Cultura

de Mislata por su apoyo material y econó-

mico, a los Vicerrectorados de Cultura de

la Universidad Politécnica de Valencia y de

la Universidad de Valencia, por su apoyo

en esta publicación, a la Facultad de Bellas

Artes por su colaboración y a la dirección del

MuVIM y sobre todo a, su actual ex-director,

Román de la Calle, que desde el primer día

que tuvo conocimiento de la existencia de

Otro Espacio, nos abrió todas las puertas

posibles.

A todos MUCHAS GRACIAS.

Exposiciones 2008-2009

EDITORIALUNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA

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