orquestas juveniles
TRANSCRIPT
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 1_______________________________________________________________________________________________________________________________
INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
FORMACIÓN DOCENTE
METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION CIENTIFICA
ARTE Y POBREZAARTE Y POBREZA
““La educación musical en poblaciones de granLa educación musical en poblaciones de gran
vulnerabilidad socialvulnerabilidad social””
Titular: Pires Mateus
Periodo: 2º cuatrimestre
Fecha de entrega: diciembre - 2009
Alumnos:
Javier Osvaldo Soto
Hugo Negrete
1
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 2_______________________________________________________________________________________________________________________________
Tema: La educación musical en poblaciones de gran vulnerabilidad social.
Planteamiento del problema: Actualmente, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, funcionan 5 Orquestas
Juveniles en ZAP.
Aquí debería figurar un acercamiento al problema. Cómo es que se interesan uds
en esto, qué vienen observando, es una especie de introducción.! Ampliar!
Problema: ¿Qué competencias necesarias para la integración social aportan las Orquestas Infanto-Juveniles en
poblaciones de gran vulnerabilidad social en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires?
Relevancia:
La sociedad actual de la República Argentina, se caracteriza por una gran división entre clases socio-económicas
altas y bajas, y por la exclusión de grandes sectores de la población. Este escenario complejo desafía los marcos
tradicionales con los cuales los docentes interpretan e intervienen sobre la realidad. La situación señala la
necesidad de nuevas prácticas educativas que investiguen e intervengan con el objetivo de producir movimientos
de transformación, no sólo en las personas y sus recursos internos, sino también en las condiciones materiales de
vida.
Resulta de gran importancia el reconocer cuáles son los efectos que produce la educación artística en población
altamente vulnerable a nivel social, ya que posibilita tomar contacto con la realidad actual del país, desde una
perspectiva crítica y reflexiva.
Esta investigación permite reconocer una posible área de inclusión laboral para docentes de música.
Muchas veces se considera que el área laboral de un Profesor de Música es la escuela, en sus diversos niveles.
Pero también existen distintos espacios dentro del ámbito social y comunitario en donde, el arte en general y la
música en particular, puede ser de gran utilidad para generar ciertas transformaciones sociales. La formación de
profesor nos implica en una ética profesional que nos compromete con el contexto político, económico, social,
cultural e histórico en el que vivimos.
Esta investigación apunta al reconocimiento del posible aporte de competencias necesarias para la inclusión social
de grandes masas, que tiene la música, en este caso, en su organización de Orquesta.
Hipótesis General: las cinco Orquestas Infanto-Juveniles contribuyen al aporte de competencias necesarias para
la integración social, en sus dimensiones: valorar elementos culturales, comunicar, ser creativos, respetar roles,
disciplina y perspectiva de futuro.
Hipótesis Específicas:
Las cinco orquestas realizan un aporte “alto” en cuanto a la dimensión “valorar elementos culturales”.
Tres de las cinco orquestas realizan un aporte “alto” en cuanto a la dimensión “comunicar”.
Tres de las cinco orquestas realizan un aporte “medio” en cuanto a la dimensión “ser creativos”.
Cuatro de las cinco orquestas realizan un aporte “alto” en cuanto a la dimensión “respetar roles”.
Cuatro de las cinco orquestas realizan un aporte “medio” en cuanto a la dimensión “disciplina”.
Tres de las cinco orquestas realizan un aporte “alto” en cuanto a la dimensión “perspectiva de futuro”.
2
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 3_______________________________________________________________________________________________________________________________
Estas hipótesis están bien orientadas. Las proporciones están de más, ya que
todo tienen más que ver con la operacionalización de la hipótesis. Por otra parte
no se entiende bien ni es coherente con el planteo del problema estas
proporciones, no se sabe de donde salen y resultan un tanto artificiosas.( “tres
de las cinco”, “cuatro de las cinco”) Reformulen las hipótesis.
Objetivo General: Analizar los niveles de contribución al aporte de competencias necesarias para la integración
social que realizan las Orquestas Infanto-Juveniles.
Objetivo Específico: analizar la prevalencia de cada uno de los niveles de las dimensiones de la variable (alto,
medio y bajo) en relación a las cinco unidades de análisis.
Definan estos niveles.
Tipo de diseño:
Según los objetivos intrínsecos: exploratorio.
Según los objetivos extrínsecos: puede clasificarse como investigación pura en tanto no persigue una
utilización inmediata de los resultados obtenidos, o aplicada, en tanto puede servir para la creación de nuevas
orquestas en zonas de acción prioritaria. Ampliar! Quizá les sea fructífero definir primero sus
objetivos y luego clasificar a la investigación en pura, aplicada, etc.
Fijense en el campo de lo aplicado y por lo que desarrollan en cuanto a la
relevancia del problema, si no pueden derivar otras aplicaciones de esta
investigación, que no limiten a abrir otras orquestas, sino a profundizar o
transformar ciertos aspectos de esas prácticas. Revisen el concepto de
investigación pura a la luz de sus propios objetivos con esta investigación.
Según las fuentes de datos: trabajo de campo.
Según la temporalidad: sincrónico, ya que no implica un estudio en el tiempo.
Según la perspectiva del investigador: EMIC, en donde el investigador toma contacto con las Orquestas
Infanto-Juveniles, realiza encuestas, etc.
Marco Teórico
La primera década del siglo XXI en América Latina presenta un contexto social, político e histórico, en el que el
neoliberalismo abre un nuevo proceso de cambios marcado principalmente por la globalización, por la crisis del
Estado Nación e instauración del Estado Global. Esta situación trae como consecuencias determinadas
manifestaciones: aumento de desempleo y precarización laboral, polarización de las clases sociales, incremento
de la pobreza, fragmentación y falta de perspectiva de futuro, ruptura de los vínculos sociales y comunicacionales,
deterioro de las instituciones públicas de gestión estatal. Productos de un sistema que golpea a la sociedad
generando violencia que se reproduce en el interior de las relaciones sociales y familiares.
3
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 4_______________________________________________________________________________________________________________________________
Hoy en día se encuentran distintos sectores poblacionales del mundo entero subsumidos a una gran pobreza, que
se manifiesta notoriamente en la imposibilidad de satisfacer las necesidades básicas. En Argentina, gran cantidad
de población se encuentra en estas condiciones. Muchos grupos se asientan en zonas urbanas, entre ellas en la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires y sus alrededores.
Esta investigación se centra en tres barrios de la ciudad: Villa Lugano, Retiro y Bajo Flores.
Ante el contexto social mencionado anteriormente, actualmente, el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
sostiene el Programa ZAP (Zonas de Acción Prioritaria). Dicho programa tiene como responsabilidades: el diseño,
la ejecución, el monitoreo, seguimiento y la evaluación de las políticas de igualdad de oportunidades educativas y
mejoramiento de la calidad, en los distritos y/o regiones educativas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con
población de mayor vulnerabilidad social. Dentro del Programa ZAP funcionan actualmente cinco Orquestas
Infanto-Juveniles. Es un proyecto educativo comunitario que aspira a incluir, en el acceso a ciertos bienes
culturales, a sectores sociales tradicionalmente más alejados de esa posibilidad. Es una experiencia que aborda la
educación musical desde un enfoque social educativo y artístico. Actualmente hay cinco orquestas: dos en el
barrio de Villa Lugano, dos en el barrio de Retiro y una en el Bajo Flores.
La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del
siglo V a. C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de
actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o
ejecutan. Pueden desarrollar más este concepto vinculado a las consideraciones a
cerca del contexto y las relaciones sociales que vienen desarrollando.
Se parte de un contexto en el que la globalización implica una nueva forma de adaptarse a vivir. Los vínculos
humanos se vuelven más despersonalizados, se ven trastocados los valores, la palabra y el diálogo, el valor de la
solidaridad. Se trata, entonces, de impulsar el desarrollo de una propuesta educativa para chicos y chicas en
situación de gran vulnerabilidad social, con la finalidad de ampliar las posibilidades de apropiación y recreación de
los conocimientos educativos y culturales, promoviendo así nuevos escenarios y ámbitos de integración social.
Esta investigación se enmarca en la indagación de las posibilidades que poseen el arte en general, y la música en
particular, de cooperar para mejorar las situaciones de pobreza que atraviesan particularmente grandes zonas de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La realidad de los grupos sociales que participan de las Orquestas y el modo de vida y acceso a los medios de
supervivencia, lleva a pensar en la importancia de adquirir ciertas competencias necesarias para integrarse en el
mundo social y cultural en el que viven. ( ver comentario 1) Esto hace ver lo imprescindible de la educación
artística como posibilidad de expresión y resignificación de la realidad. La Música en este contexto, permite
canalizar conflictos y sentimientos manifiestos. “Si la educación artística en general, y la música en particular, se
considera como un vehículo para fomentar la auto expresión, la imaginación, la creatividad, y el crecimiento de la
4
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 5_______________________________________________________________________________________________________________________________
propia vida afectiva, queda explicita su tarea salugénica, y, por lo tanto, con resultados terapéuticos.” (GARDER,
1997)
Es por eso que se piensan seis posibles dimensiones de la variable “competencias necesarias para la integración
social”. Se destaca que las orquestas no “aportan” competencias o capacidades sino que contribuyen al aporte de
las mismas, necesarias para la integración social. Podría haber muchas otras dimensiones pero se consideran
estas seis por cuestiones de alcances y objetivos de la investigación. A continuación se las detalla:
Valorar elementos culturales. La música es una construcción humana formadora, transmisora y
transformadora de cultura. Es una herramienta privilegiada a la hora de dinamizar lo interpersonal y potenciar la
participación. Pertenecer a una orquesta puede promover el acceso de niños, adolescentes y jóvenes a bienes
educativos y culturales, alentando su participación activa y crítica.
Comunicar. El lenguaje es una capacidad inherente del ser humano, y la expresión de sus sentimientos,
pensamientos y emociones, una necesidad del mismo. Muchos lenguajes le permiten al hombre expresarse:
gestual, visual, corporal, musical y verbal. La educación artística, y en especial, la educación musical, contribuye al
aporte de herramientas de expresión y comunicación, para aprender a dialogar con uno mismo, con los demás y
con el mundo en general. En relación a esto, Saforcada sostiene:
“…Cuando hablamos de diálogo nos referimos al proceso de indagación colectiva sobre los supuestos y
certezas que conforman la experiencia diaria y a un proceso focalizado en traer a la superficie y alterar la
infraestructura tácita del pensamiento. El propósito del diálogo es el de alcanzar una comprensión nueva y
compartida desde la cual poder actuar en forma más coherente y efectiva, tanto a nivel individual como
colectivo, y donde los sujetos co-aprenden a reflexionar juntos, creando un campo en el cual los
pensamientos, emociones y acciones no pertenecen a un individuo sino al conjunto, deviniendo un campo
común y colectivo de significado.” (Saforcada, 2007)
Se consideran interesantes las siguientes palabras de Moreno en cuanto a la caracterización específica de la
música como medio de expresión:
…“La música como medio de expresión y comunicación favorece el desarrollo emocional, mejora de un
modo considerable las percepciones y la motricidad del niño, así como su afectividad. Favorece la
manifestación de tensiones, problemas, inquietudes, miedos, bloqueos, etc., actuando como alivio y
disminuyendo la ansiedad. Al tratarse de un lenguaje especifico, suscita una actividad, mueve a la acción
aceptada, que lleva a un goce y satisfacción tanto a nivel individual como grupal. Se consigue mayor
equilibrio psicofísico y emocional. Consigue que se establezca una comunicación a través del arte y ésta
es más inmediata y profunda que la palabra.” (J.Lacarcel Moreno, 1990)
Ser creativos. Los productos de la actividad artística de los niños, revelan muchas cosas. El niño se
descubre a si mismo, inocentemente y sin temor. `para él, el arte es algo mas que un pasatiempo; es una
comunicación significativa consigo mismo, es la selección de todas aquellas cosas de su medio, con las cuales se
identifica, y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido. El arte es importante para el niño; lo es
para su proceso mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia social, y su
desarrollo creador. Todo producto artístico, si es realmente el trabajo de un niño, será una experiencia creadora en
5
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 6_______________________________________________________________________________________________________________________________
si misma. (Brittain Lowenfeld, 1993) El ser creativos no solo se plasma en la actividad artística en si misma, sino
que también posibilita encontrar distintas maneras de resolver problemas, diferentes salidas y caminos en la vida.
Respetar roles. El vivir en sociedad implica el reconocimiento de roles, de jerarquías, de ordenamientos
que suceden para poder organizarnos como comunidades. Pichon Riviere postula la necesidad de que la
adjudicación de roles varíe, sea dinámica y no estática. Respetar los roles implica reconocer los propios límites
dentro del marco en que se encuadra la actividad; implica también, reconocer a las autoridades y respetarlas;
reconocer y valorar los lugares que ocupan cada actor participante de la orquesta. Cada persona ocupa un lugar
que debe ser respetado y valorado.
Aprendiendo a interactuar con otros, los chicos construyen su propia identidad personal, aprenden a darse cuenta
de la diferencia de trabajar solos y de la importancia de la producción cooperativa: “a través del aprendizaje grupal
se produce la interacción1 de tres procesos: el grupo facilita (proceso grupal) que los alumnos aprendan (proceso
de aprendizaje) al compartir e interactuar en situaciones estructuradas de enseñanza-aprendizaje (proceso de
enseñanza).” (Souto de Asch, 1987)
Disciplina. Traten de definir el concepto primero, antes de bajarlo a su
problema. Relación disciplina-integración social Esta dimensión abarca desde el cuidado de los
instrumentos y materiales de trabajo, hasta el llegar a horario a los ensayos y en las mejores condiciones posibles.
A su vez, tener disciplina ayuda a ser constante en el desempeño de una tarea, ayuda a organizar el pensamiento
propio, a ordenar tiempos y espacios, a avanzar y progresar en la realización de una tarea.
Perspectiva de futuro. El arte posibilita trascender los límites de la realidad, la música, trascenderlos a
nivel espacial y temporal. La música puede ayudar a imaginar una vida distinta, y a cooperar en el alcance de
nuevos recursos que posibiliten la concretización del cambio. Vigotsky escribió:
“el hombre conquista el futuro mediante la imaginación creadora; la orientación hacia el mañana, la
conducta que se apoya y parte de ese futuro, es la función principal de la imaginación. Ya que la
orientación educativa del trabajo pedagógico consiste en la dirección de la conducta del escolar siguiendo
la línea de su preparación hacia el futuro, el desarrollo y la ejercitación de su imaginación constituyen una
de las fuerzas principales en el proceso de realización de este objetivo.” (Vigotsky 2003)
En este marco teórico falta todavía aunar los conceptos, sigan las
indicaciones de los cometarios.Es preciso que definan los conceptos macro
de la investigación : competencias, integración social, orquesta,
caracterización mas específica de los sujetos adolescentes participantes.
Muestra: 5 orquestas juveniles que están funcionando actualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: dos
en el barrio de Villa Lugano, dos en el barrio de Retiro y una en el Bajo Flores.
1 Souto de Asch, 1987, pag.44.6
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 7_______________________________________________________________________________________________________________________________
El Universo de Análisis serán las Orquestas Infanto-Juveniles.
Las Unidades de Análisis serán cada una de las cinco Orquestas.
La variable que se tomara será: “competencias” necesarias para la integración social que aportan las
Orquestas.
La variable “competencias” tendrá cinco dimensiones:
1. VALORAR ELEMENTOS CULTURALES
2. COMUNICAR
3. SER CREATIVOS
4. RESPETAR ROLES
5. DISCIPLINA
6. PERSPECTIVA DE FUTURO
Los valores de dichas dimensiones están organizados en tres niveles: alto, medio y bajo.
EXPLICITAR LOS PROCEDIMIENTOS QUE LLEVAN A LA OBTENCION DE ESE DATO-
Fuentes de datos: primarias, generadas por el propio equipo de investigación.
Instrumentos de recolección de los datos: encuestas.
ARMAR LA ENCUESTA-
7
Diseño de Investigación. Entregas preeliminares. 8_______________________________________________________________________________________________________________________________
Bibliografía
- Lacarcel Moreno, J. (1990) Musicoterapia en Educación Especial. Universidad de Murcia. p. 18.
- Vigotsky… En Corbo Zabatel, E. Sujetos y aprendizajes.
- Garder, 1997
- Saforcada, 2007
- Sabino, C. (1996) El proceso de investigación. Editorial LUMEN. Buenos Aires.
- Pág. Del gobierno de la ciudad.
- Souto de Asch. (1987)
- Lowenfeld, Brittain. (1993) “Desarrollo de la capacidad creadora”.
Para citar: Autor, año, Obra, Lugar de edición, editorial.
Ej: Douglas, Mary. 1978. Símbolos naturales. Exploraciones en cosmología. Madrid, Alianza.
8