EL ENCANTO DE LA ÚLTIMA CENA

ANÁLISIS Y TRANSFORMACIÓN

MABELY SURLEY LARGACHA MENA

YIRLESA TATIANA IBARGÜEN IBARGÜEN

ISABEL MUÑOZ RESTREPO

Proyecto de Aula

Profesor Eduardo Franco

UNIVERSIDAD DE MEDELLÍN

FACULTAD DE COMUNICACIÓN

MEDELLÍN

2013

INTRODUCCIÓN

Para lograr la interpretación de una obra con alto contenido estético se hace necesario realizar un análisis e interpretación basada en los conceptos que previamente se han estudiado, es por ello que se intenta potenciar y proponer una posible transformación de una obra con previas intervenciones, y así lograr un nuevo concepto artístico sin llegar a la transgresión.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie en Milán (Italia).

La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la Última Cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

Esta obra se tomara como foco de análisis para este proyecto, debido a que, históricamente se ha considerado como una imagen icónica, analizada desde diferentes puntos de vista convirtiéndose en una de las más polémicas dado que toca los fibras más sensibles de la religión.

Se tiene la idea de realizar una transformación basada en el contraste que hoy vive la religión con los avances tecnológicos y sociales, que de una forma u otra nos obligan a evolucionar con ellos.

JUSTIFICACION

Para entender los postulados estéticos se hace necesario darles una aplicación para llegar a su profundidad, es por esto, que se ve la necesidad de tomar una obra reconocida como la Última cena de Da Vinci, transformarla y analizarla teniendo una previa investigación del porqué de la realización; siendo pues así, en este caso lo que se quiere es mostrar como la evolución social desde el aspecto tecnológico ha logrado dejar de lado el respeto y la aceptación de la religión, partiendo desde unos referentes artísticos, para lograr el contraste deseado sin llegar a una Transgresión, que en este caso lograría no más que la des-purificación de la obra.

OBJETIVO GENERAL

Demostrar la forma como ha evolucionada la sociedad actual, transformando y analizando una obra magistral de la historia; La última cena, de Leonardo Da Vinci.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Lograr la transformación de una imagen épica (la última cena de Da Vinci) dándole un nuevo significado, adaptado a la sociedad actual.

Transmitir la idea del cambio que está sufriendo la sociedad en cuanto a nuevas tecnologías, dando a entender puntos positivos, como punto negativos.

Obtener un punto reflexivo central, entre el contraste de ideas que se propone, y llegar a una conclusión estético – artística.

RESEÑA HISTÓRICA

LA ULTIMA CENA

 Este es un mural que se ha hablado de él hasta la saciedad, dado que una de las grande obras de LEONARDO DA VINCI  y como todo lo relacionado con él se estudia, se critica o se alaba, esta como es una de las mejores por no decir la mejor, no iba a ser menos.

Todo esto ha llevado a hablar mucho de esta obra por expertos y no expertos hasta tal punto, que ha habido muchas cosas que han sido falsa y en algunos de los casos inventadas, con el propósito de llevarlas a un primer plano de la actualidad o con el fin de dar misterio al asunto.

Un ejemplo de ello es que se dice que hay una mano que sostiene una daga y en torno a este detalle se ha hablado mucho, con diferentes explicaciones, sin embargo los dibujos preliminares y las copias demuestran que pertenecen a Pedro, como una referencia al pasaje de cuando Pedro saca la espada en defensa de Jesús.

Todos sabemos que tocante a LEONARDO comporta un halo de misterio y atrevimiento en todo lo que hacía, por ejemplo en el trabajo este se retrató él mismo pues no olvidemos que utilizaba personas reales como modelos y claro porque no se iba a incluir en su obra. Es el segundo empezando por la derecha. También es cierto que el mural ha pasado por diferentes etapas a lo largo de la historia que han  colaborado a su deterioro:

Varias inundaciones ocurridas en Milán La construcción de una puerta en la sala en 1652, corto los pies a varios de

los personajes. El ejército francés utilizó el lugar como establos en 1797. El paso del tiempo y la mala aplicación de materiales por parte

de LEONARDO, al realizar la obra.

Sobre este último apunte es sabido que el maestro renunció a la consolidada técnica del fresco y decidió aplicar el color directamente a la pared después de prepararla con dos manos de yeso, es así como consiguió una finura de ejecución que de otra manera no hubiera conseguido, pero el tiempo ha sentenciado que no fue un buen sistema.

 Y todo empezó cuando el Duque Ludovic el Moro se lo encargó para el refectorio del Convento de Santa María delle Grazie en Milán, la ejecuto entre 1494 y 1501 aproximadamente y sus medidas son 460 cm de alto por 880 cm de ancho.

La escena representa el momento difícil y dramático que Jesus anuncia la traición de uno de sus discípulos, con la cara de estupor de todos ellos excepto Judas que permanece inmóvil, no gesticula ni realiza pregunta alguna.

 LEONARDO situó a los personajes en un mismo plano en grupos de a tres y abrió a sus espaldas un profundo fondo en perspectiva, cuando era costumbre situar esta escena con una pared al fondo.

 La reciente restauración del cenáculo ha hecho mucho mas legible los recuadros alineados a largo de la pared en perspectiva, se reconocen las imágenes de tapices flamencos floreados, colgados con muchos clavos.

Se pueden apreciar sobre la mesa los bordados del mantel ademas de la vajilla, las jarras de agua y vino y las fuentes con la comida que era pato a la naranja.

 El techo artesonado indica la orientación de la luz y acompaña en resaltar la orientación del conjunto de perspectiva.

 Judas aquí aprieta con la mano el saquito de los treinta dinarios, el precio de la traición y casi empujado por el impetuoso Pedro, que tiene un cuchillo en la mano y mira a Jesús como para defenderlo.

          

 Al fondo un paisaje lombardo que se ve a través de las ventanas que al mismo tiempo filtran una luz cálida.

El dedo índice de Tomas apunta hacia arriba el gesto es como de interrogación, también está presente en otras obras de Leonardo y en contextos totalmente diferentes.

        

REFERENTES

Para lograr la materialización de la recreación artística de la última cena, es necesario conocer, y tener algunos referentes como punto de partida interpretativo, para lograr una adecuada realización sin llegar a las transgresiones.

Por ello se escogieron 5 referentes, para el proceso pre- creativo de la interpretación artística materializada.

Asado en Mendiolaza

Así se imaginó el fotógrafo artístico Marcos López la última cena, si hubiese transcurrido en la Argentina actual. "Asado en Mendiolaza" se titula esta desconcertante fotografía. Alusiones y reminiscencias bíblicas y cárnicas servidas el gusto del observador, con mucho chimichurri.

Estéticamente inaceptable, Ya que toca fibras sensibles al quitar prendas de los actores, y además, ridiculiza la obra original, podría fácilmente ubicarse en el miedo a lo indeseable o en varios de los llamados fetiches estéticos.

Religión VS Ciencia

La “religión VS ciencia” es una crítica a la religión pues aquí se encuentran los científicos, políticos, físicos, matemáticos, astrónomos y filósofos más importantes a lo largo de la historia. Priorizando la ciencia por encima de la religión.

Está obra no es más que la confirmación de que la religión y la ciencia siempre han tenido ese contraste Ideológico y evolutivo sobre quienes han creado y/o mejorado la naturaleza en todas sus formas.

Denominada Transgresión Crítica:

Esta imagen se convirtió una de las más polémicas por dinamizar y burlarse “inconscientemente” de las posiciones, lugares y género de los actores del mural original.

La campaña publicitaria realizada por la firma Marité Francois Girbaud, fue causante de un gran revuelo debido a que en la mesa aparecían doce mujeres y un único hombre semidesnudo y de espaldas. Esta campaña publicitara tuvo que ser eliminada en París en respuesta a una demanda realizada por la Iglesia Católica. El tribunal parisino dijo que la ofensa gratuita contra los católicos superaba las intenciones comerciales de la campaña. Al parecer  a pesar de las prohibiciones, analistas de mercado aseguran que gracias a ella la campaña publicitaria ha logrado mucha más repercusión. Esta ha sido la campaña publicitaria más llamativa.

CARICATURIZACIÓN

Avinash Arora  Él es un ingeniero que en su tiempo libre se dedicó a juntar más de 70,000 imágenes de Star Wars  para crear su obra maestra: La Última Cena.

Se tardó dos semanas en completarla y le tardo 30 horas a la computadora crear el render.

Este tipo de transformación suele ser a la que menos se comenta, pero quizás la que más trabajo implica, ya que no es la recreación física de la obra sino una manipulación digital que para quienes la realizan siempre tiene y grado de dificultad.

ZOMBIES

Autor: Daniel Semper, fanático de la tecnología y sus usos sociales, asiduo asistente al cine, y activo lector de comics. En mis tiempos libres estudio una maestría en Sidney. Su intención era darle otra re - significación desde su punto de vista: Si la Última Cena de Jesús hubiera sido con todos los discípulos siendo hambrientos zombis, el resultado final del nuevo cuadro sería bastante escalofriante y lúgubre, además de que comer el cuerpo de cristo ya no sería simbólico, si no literal.

Esta es la más fuerte y transgresora de todas la transformaciones que se le han hecho a la última cena, pasando desde el fetiche de lo bello, hasta el miedo a lo indeseable, Puede decirse que este tipo de imagen es una muestra clara de lo que no se debe hacer en una interpretación estética, claro está si lo que se quiere lograr es un análisis limpio y suave de la obra

PROYECCIÓN INTERPRETATIVA DE LA IMAGEN

¿Qué se busca?

Un análisis de la imagen original, es lo que se busca primeramente, con el fin de captar puntos fuertes y/o relevantes para poder lograr una interpretación lógica.

Partiendo de esto planteamos para recrear la imagen, pero trayéndola a las circunstancias de este tiempo, y planteando un contraste entre lo que fue el tiempo de Jesús y sus discípulos, la realidad de esta época, y la importancia que hoy tiene la religión, utilizando recursos como la ironía y la antítesis conceptual.

Es por todo esto que la imagen tendrá un protagonista material, se habla pues así del hombre, y otro protagonista creado desde lo material, La tecnología.

Esta recreación intenta conservar, la idea de los 12 personajes materiales, once hombres, una mujer, en donde cada uno represente un estilo, una cultura y un sentir distinto que muestre alrededor de qué gira la sociedad actual, que es en este caso es la tecnología, y los derivados de la misma.

Se quiere pues así lograr una imagen que sugiera una experiencia estética agradable sin rozar, ni acercándose a una transgresión al arte y al sentir estético, pero que sea una muestra de los cambios que hoy se viven a nivel interpretativo, artístico y conceptual.

BIBLIOGRAFÍA

Módulo de estética de la imagen, 2013

CIBERGRAFÍA

www.blogger.com/Buzóndepintura por Juan José Barajas (Análisis de la última cena).

es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%9Altima_Cena_(Leonardo_da_Vinci) www.clarcktime.com/Articalsdavincipost