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OR OR Í Í GENES DE LA GEOMETR GENES DE LA GEOMETR Í Í A PROYECTIVA A PROYECTIVA María Emilia Alonso • Departamento de Álgebra, UCM María Cruz del Amo • IES Miguel Servet, Madrid Raquel Mallavibarrena • Departamento de Álgebra, UCM Isabel Pinto • IES La Fuensanta, Córdoba Jesús M. Ruiz • Departamento de Geometría y Topología, UCM LA COMPOSICI LA COMPOSICI Ó Ó N GEOM N GEOM É É TRICA DE VAN DER WEYDEN TRICA DE VAN DER WEYDEN Proyectos UCM de Innovación Educativa Facultad de Ciencias Matemáticas 2002 Este óleo fue pintado en 1435 para la Cofradía de Ballesteros de la ciudad de Lovaina. Fue propiedad de María de Hungría, gobernadora de los Países Bajos, y luego perteneció a su sobrino Felipe II, que la envió a El Escorial en 1574. En esta obra las figuras se encuentran como en un retablo esculpido. El artista presenta una imagen que desarrolla a la vez la significación trascendente y la realidad humana en toda su intensidad dramática. Contrariamente a la tradición, la composición se extiende a lo ancho. El cuerpo de Cristo sostenido por José de Arimatea y Nicodemo, se desliza hacia la derecha en una larga y sutil diagonal, mientras que el peso de los brazos y de la cabeza dominan la parte central de la escena. Es el mismo movimiento que el de la Virgen desvaneciéndose sostenida por San Juan con la ayuda de una santa. El conjunto de la composición está recorrido por un ritmo plástico sin precedentes, acabándose en la parte derecha, a modo de paréntesis con el gesto patético de María Magdalena. Roger van der Weyden (1400-1464) Nacido en Tournai, ciudad de la Bélgica del Este, se forma como pintor y escultor en el taller de Robert Campin. Desde 1435 pintor oficial de Bruselas, ciudad de gran prosperidad económica. Este cargo le proporcionó un trabajo de decoración en el ayuntamiento de Bruselas, en particular en la Sala de la Justicia. Otra de sus grandes composiciones es el gran Tríptico del Juicio Final concluido hacia 1450. En 1449 viajó a Italia por lo que se pueden apreciar huellas de la escuela italiana del siglo XIV en obras como La Piedad y en la Virgen y los Santos. Su obra maestra es el Descendimiento de la Cruz del Museo del Prado. En su última época pintó varios retratos. Fue un artista que gozó en vida de celebridad en la corte y en los círculos artísticos italianos. Murió en Bruselas en 1464. Su obra pictórica es de gran vigor plástico, con un dibujo de gran elegancia y un cromatismo muy bien armonizado y de gran expresividad. Introduce las emociones, el concepto doloroso, el patetismo y el drama expresados de manera directa y contenida. También es una novedad el protagonismo de los donantes, que pasan a formar parte de la escena. Descendimiento de la Cruz Óleo sobre tabla, 220 x 262 cm Madrid, Museo del Prado Esta obra es el ejemplo más importante del empleo del pentágono, figura considerada como perfecta porque en ella aparece de manera reiterada la sección áurea. El marco es singular: nos hace pensar en una especie de tríptico concentrado en un solo bloque. La construcción del marco está íntimamente relacionada con el contenido; partiendo de un cuadrado del que BB’ es uno de sus lados, la proyección de la diagonal transforma ese cuadrado en un rectángulo; la diagonal de ese rectángulo proyectada a su vez, nos da el ancho del retablo, A’B’. El cuadrado de la parte superior, de base CD, está construido sobre la sección áurea, ya que el segmento AB está dividido en media y extrema razón por D, y el punto C divide también el segmento AD en media y extrema razón. El segmento que une los puntos A’ y C’ corta a la parte superior del marco en E y el que une los puntos D’ y B’ lo corta en F. Sobre el lado A’B’ se marcan los puntos E’ y F’, de modo que AE=A’E’ y BF=B’F’. Los puntos E, E’, F y F’ son de singular importancia. Tomando a EE’ y FF’ como diámetros trazaremos las circunferencias tangentes al marco. Parece que toda la composición del cuadro está encerrada entre dos arcos de estas circunferencias a modo de paréntesis, a los que se adaptan las figuras de José de Arimatea y María Magdalena. Uno de los puntos de intersección de estas circunferencias , situado sobre el cuerpo de Cristo, es el centro de otra circunferencia del mismo radio que los anteriores. En estas circunferencias vemos inscritos los pentágonos regulares cuyas diagonales dotan de vigor y sentido arquitectónico a la composición. Los cuerpos de Cristo y María se sitúan sobre las dos líneas paralelas marcadas. Roger van der Weyden retrato probable A M B E D C F Rectángulo de oro (ADFE) AE/AD=Φ G E B H F C D A Rectángulo de van der Weyden (AGHD) AG/AD=3 Hexagrama

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ORORÍÍGENES DE LA GEOMETRGENES DE LA GEOMETRÍÍA PROYECTIVAA PROYECTIVA

María Emilia Alonso • Departamento de Álgebra, UCMMaría Cruz del Amo • IES Miguel Servet, Madrid

Raquel Mallavibarrena • Departamento de Álgebra, UCMIsabel Pinto • IES La Fuensanta, Córdoba

Jesús M. Ruiz • Departamento de Geometría y Topología, UCM

LA COMPOSICILA COMPOSICIÓÓN GEOMN GEOMÉÉTRICA DE VAN DER WEYDENTRICA DE VAN DER WEYDEN

Proyectos UCM de Innovación Educativa Facultad de Ciencias Matemáticas

2002

Este óleo fue pintado en 1435 para la Cofradía deBallesteros de la ciudad de Lovaina. Fue propiedadde María de Hungría, gobernadora de los PaísesBajos, y luego perteneció a su sobrino Felipe II,que la envió a El Escorial en 1574.

En esta obra las figuras se encuentran como en unretablo esculpido. El artista presenta una imagenque desarrolla a la vez la significación trascendentey la realidad humana en toda su intensidaddramática. Contrariamente a la tradición, lacomposición se extiende a lo ancho. El cuerpo deCristo sostenido por José de Arimatea y Nicodemo,se desliza hacia la derecha en una larga y sutildiagonal, mientras que el peso de los brazos y de lacabeza dominan la parte central de la escena. Es elmismo movimiento que el de la Virgendesvaneciéndose sostenida por San Juan con laayuda de una santa. El conjunto de la composiciónestá recorrido por un ritmo plástico sinprecedentes, acabándose en la parte derecha, amodo de paréntesis con el gesto patético de MaríaMagdalena.

Roger van der Weyden

(1400-1464)

Nacido en Tournai, ciudad de la Bélgica del Este, seforma como pintor y escultor en el taller de Robert

Campin. Desde 1435 pintor oficial de Bruselas, ciudadde gran prosperidad económica. Este cargo leproporcionó un trabajo de decoración en elayuntamiento de Bruselas, en particular en la Sala dela Justicia. Otra de sus grandes composiciones es elgran Tríptico del Juicio Final concluido hacia 1450. En1449 viajó a Italia por lo que se pueden apreciarhuellas de la escuela italiana del siglo XIV en obrascomo La Piedad y en la Virgen y los Santos.

Su obra maestra es el Descendimiento de la Cruz delMuseo del Prado. En su última época pintó variosretratos. Fue un artista que gozó en vida de celebridaden la corte y en los círculos artísticos italianos. Murióen Bruselas en 1464.

Su obra pictórica es de gran vigor plástico, con undibujo de gran elegancia y un cromatismo muy bienarmonizado y de gran expresividad. Introduce lasemociones, el concepto doloroso, el patetismo y eldrama expresados de manera directa y contenida.También es una novedad el protagonismo de losdonantes, que pasan a formar parte de la escena.

Descendimiento de la CruzÓleo sobre tabla, 220 x 262 cm

Madrid, Museo del Prado

Esta obra es el ejemplo más importante del empleo del pentágono, figuraconsiderada como perfecta porque en ella aparece de manera reiterada lasección áurea. El marco es singular: nos hace pensar en una especie detríptico concentrado en un solo bloque. La construcción del marco estáíntimamente relacionada con el contenido; partiendo de un cuadrado delque BB’ es uno de sus lados, la proyección de la diagonal transforma esecuadrado en un rectángulo; la diagonal de ese rectángulo proyectada a suvez, nos da el ancho del retablo, A’B’.

El cuadrado de la parte superior, de base CD, está construido sobre lasección áurea, ya que el segmento AB está dividido en media y extremarazón por D, y el punto C divide también el segmento AD en media yextrema razón. El segmento que une los puntos A’ y C’ corta a la partesuperior del marco en E y el que une los puntos D’ y B’ lo corta en F. Sobreel lado A’B’ se marcan los puntos E’ y F’, de modo que AE=A’E’ y BF=B’F’.Los puntos E, E’, F y F’ son de singular importancia. Tomando a EE’ y FF’como diámetros trazaremos las circunferencias tangentes al marco. Pareceque toda la composición del cuadro está encerrada entre dos arcos de estascircunferencias a modo de paréntesis, a los que se adaptan las figuras deJosé de Arimatea y María Magdalena. Uno de los puntos de intersecciónde estas circunferencias , situado sobre el cuerpo de Cristo, es el centro deotra circunferencia del mismo radio que los anteriores. En estascircunferencias vemos inscritos los pentágonos regulares cuyas diagonalesdotan de vigor y sentido arquitectónico a la composición. Los cuerpos deCristo y María se sitúan sobre las dos líneas paralelas marcadas.

Roger van der Weydenretrato probable

A M B E

D C F

• • • •

• •• •

Rectángulo de oro (ADFE)AE/AD=Φ

GEB

HFC D

A

Rectángulo de van der Weyden (AGHD)AG/AD=√3

Hexagrama