opera - zarzuela - opereta
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REPUBLICA DE VENEZUELAMINISTERIO DE EDUCACIONE.D. “SAN JUAN BAUTISTA”
Maracay – Edo. Aragua
TRABAJO DE MUSICA
Joselin Ferreira6º Grado “B”
INDICE
INTRODUCCIÓN...............................................................................................................................3
ZARZUELA..........................................................................................................................................4
OPERETA..............................................................................................................................................4
ÓPERA...................................................................................................................................................5
SOPRANO.............................................................................................................................................7
TENOR...................................................................................................................................................8
CONTRALTO.......................................................................................................................................8
BARÍTONO..........................................................................................................................................9
BAJO.......................................................................................................................................................9
AGRUPACIONES CORALES......................................................................................................10
VOCES BLANCAS..........................................................................................................................10
VOCES OSCURAS..........................................................................................................................10
VOCES MIXTAS..............................................................................................................................10
CONCLUSIONES.............................................................................................................................11
INTRODUCCIÓN
Este trabajo es realizado con la finalidad de investigar ópera, opereta,
zarzuela, agrupaciones corales como las voces blancas, oscuras y mixtas;
además, también se presenta la división de las voces femeninas y las
masculinas.
Es muy importante conocer todas aquellas voces, sean femeninas o
masculinas; y las diferencias existentes entre ópera, opereta y zarzuela, ya
que éstos son actos teatrales que se diferencian entre sí de acuerdo a su
composición y modo de ejecución.
Para realizar esta investigación consulté varios libros que permitieron
hallar la información necesaria para desarrollarlo y comprender los temas
tratados.
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ZARZUELA
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La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabellón de caza, rodeado
de zarzas, donde, en el siglo XVII se representaban para la corte española
historias con temática mitológica. La música de las primeras zarzuelas se ha
perdido, si bien conocemos muchos de sus títulos y los nombres de sus
autores. Destacan El jardín de Falerina con música de Juan Hidalgo y libreto
de Pedro Calderón de la Barca, el más importante autor de zarzuelas de esta
época. La primera zarzuela de la que se conserva suficiente música como para
tener una idea clara de cómo era el género en el siglo XVII es Los celos
hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, obra interpretada en 1672.
OPERETA
Obra teatral con canciones y bailes intercalados con diálogos. En el
siglo XVIII el término significaba ópera corta, pero en los siglos XIX y XX
tuvo el sentido de una obra con música de carácter ligero al gusto popular. La
opereta francesa, por ejemplo, se desarrolló en pequeños teatros como los
Bouffes Parisiens que fundó el compositor Jacques Offenbach.
La forma, originariamente una composición en un solo acto, creció más
tarde hasta los tres o cuatro actos, aproximándose a la opéra comique. Las
más de 90 operetas de Offenbach incluyen Orfeo en los infiernos (1858) y La
Périchole (1868) entre otros títulos notables. Para esas obras, él y su
compatriota Alexander Charles Lecocq, compositor de La fille de Madame
Angot (1872), usaron el término opéra bouffe.
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La opereta inglesa se desarrolló a partir de la ballad opera corta y se
extendió en otras obras. El autor teatral británico John Gay creó uno de los
ejemplos más refinados de ballad opera con su obra La ópera del mendigo
(1728). La sátira política y social de Gay influyó en los artistas que le
siguieron, incluidos el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill.
El género alcanzó su cima en las óperas ligeras de Arthur Sullivan y William
S. Gilbert.
ÓPERA
Drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene
oberturas, interludios y acompañamientos instrumentales. Existen varios
géneros teatrales estrechamente relacionados con la ópera, como el musical y
la opereta.
LOS ORÍGENES DE LA ÓPERA
La ópera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII.
Entre sus precedentes están los numerosos madrigales italianos de la época, a
cuyas escenas con diálogos, pero sin acción teatral, se pondría música. Otros
antecedentes son los melodramas, ballets de cour, intermedios y otros
espectáculos galantes y de salón propios del renacimiento. La ópera se
desarrolló gracias a un grupo de músicos y estudiosos que se denominaban a
sí mismos camerata (en italiano, salón o cámara pequeña). La camerata tenía
dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la antigua Grecia y
desarrollar una vía distinta al estilo sobrecargado del contrapunto propio de la
música renacentista tardía.
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La ópera se difundió rápidamente por toda Italia. El principal centro
italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en
importancia era Roma, donde por primera vez se hacía una clara
diferenciación entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar las
emociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para
presentar información y diálogos). La monodia murió como género, aunque
sus principios sigan siendo influyentes. Los principales compositores de
Roma fueron Stefano Landi y Luigi Rossi. El público veneciano prefería las
exuberantes puestas en escena y los efectos visuales espectaculares como eran
las tormentas o los dioses que descendían del cielo. Los compositores más
importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco Cavalli y
Marc'Antonio Cesti.
TENDENCIAS MODERNAS DE LA ÓPERA
A medida que avanzaba el siglo XX, los estilos operísticos reflejaban
tanto los persistentes enfoques nacionalistas como un creciente
internacionalismo representado por el atonalismo y las técnicas seriales. El
ruso Serguéi Prokófiev escribió la ópera bufa El amor de las tres naranjas
durante un viaje a través del Oeste de Estados Unidos. Se estrenó en Chicago
en 1921. Antes de morir, compuso su gran ópera Guerra y paz basada en la
novela de Tolstói (1946, revisada en 1955). Dmitri Shostakóvich no era del
gusto de Stalin desde que compuso su ópera Lady Macbeth de Mtsensk
(1934), una obra que luego fue revisada bajo el nombre de Katerina
Ismailova (1963).
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Los compositores más modernos tendían a incorporar en sus obras no
sólo las técnicas sinfónicas, sino también los estilos folclóricos, populares o
jazzísticos. Entre las óperas francesas que reflejaban algunas de estas
influencias destacan La hora española (1911) y El niño y los sortilegios
(1925) de Maurice Ravel, así como Les mamelles de Tirésias (1947) y
Diálogos de carmelitas (1957) de Francis Poulenc. España produjo La vida
breve (1913) de Manuel de Falla, y Alemania, Matías el pintor, (1938) de
Paul Hindemith, así como el estilo satírico y cabaretero de Grandeza y
decadencia de la ciudad de Mahagonny (1929) y de la Ópera de cuatro
cuartos (1928) de Kurt Weill, ambas con textos del dramaturgo alemán
Bertolt Brecht. El ruso Ígor Stravinski utilizó un estilo neoclásico en La
carrera del libertino (1951).
La tecnología también ha contribuido a la ampliación de la audiencia,
especialmente gracias a la proliferación de grabaciones completas, posibles
tras la invención de los discos de larga duración. La versión de La flauta
mágica de Mozart que hizo Ingmar Bergman (1974) alcanzó un gran nivel
artístico en el traslado al medio cinematográfico de una ópera, así como la
película que hizo Joseph Losey (1979) sobre Don Giovanni.
En el último cuarto del siglo XX la ópera está en auge tanto desde el
punto de vista artístico como tecnológico, pero se enfrenta a una crisis
financiera. En la mayoría de los países, las compañías de ópera están
financiadas por el estado, mientras que en otros las principales fuentes de
apoyo provienen de fundaciones, empresas comerciales y mecenas
individuales.
SOPRANO
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Del italiano sopra, 'sobre', voz femenina más aguda. La gama normal
de la soprano (como la de cualquier voz educada) es de cerca de dos octavas;
generalmente su nota más grave es el do central, aunque muchas exceden
dichos límites. Las sopranos se clasifican en dramáticas, líricas o de
coloratura. Esta última categoría corresponde a una voz extremadamente
flexible y ligera, capaz de interpretar pasajes virtuosos muy ornamentados
como los trinos y glisandos. La voz de niño que aún no ha cambiado, de una
gama similar a la de la soprano, se conoce como tiple. Los sopranos
masculinos que durante el siglo XVIII fueron castrados de niños para
conservar sus voces, se conocen con el nombre de castrati. El término
mezzosoprano se utiliza para describir la voz femenina con un rango
aproximado de una tercera por debajo de la soprano, y suele aplicarse de
forma general a las voces entre la soprano y la contralto. También reciben
este nombre los miembros de algunas familias de instrumentos, como el
saxofón soprano.
TENOR
La voz más aguda del canto masculino adulto, con una gama aproximada
(como todas las voces formadas) de unas dos octavas, a partir del do por debajo del
do central. Suelen reconocerse dos clases de tenores: el tenor dramático (en italiano,
robusto), con una cualidad distintiva en los registros más graves que le acercan al
barítono, y el más ligero y ágil tenor lírico. Menos común es el tenor heroico (en
alemán, Heldentenor), una voz dramática con una potencia suficiente para
proyectarse por encima de las grandes orquestas que requieren algunas óperas
alemanas, especialmente las de Richard Wagner. El término tenor deriva de tenere
en latín (tener, sostener). En la música medieval la parte del tenor se llama así
porque mantiene la línea melódica básica, conocida como cantus firmus, sobre la
cual las otras voces evolucionan con contramelodías.
CONTRALTO
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La más grave de los tres tipos de voces femeninas. Las otras dos son las de
soprano y mezzosoprano. La contralto tiene una extensión de cerca de dos octavas
hacia arriba a partir del mi o del fa inferior al do central. Se caracteriza por una
calidad rica y poderosa en el registro grave. Originariamente el término se aplicaba
también en la música coral, a la voz superior masculina, el contratenor o alto
masculino, que cantaba en falsete en aquellas circunstancias en las que no estaba
permitida la presencia de mujeres, especialmente en los coros eclesiásticos. En la
actualidad suele referirse a la parte vocal debajo de la parte de la soprano. Contralto
es el término empleado tanto para la voz como para su intérprete.
BARÍTONO
El barítono es la voz masculina de canto, intermedia entre el bajo y el
tenor. Abarca cerca de dos octavas a partir del segundo la debajo del do
central.
BAJO
Del latín basis, 'base', 'pedestal', la voz más grave o profunda del canto
masculino. La extensión habitual de la voz del bajo es de unas dos octavas, desde
cerca del mi a una octava y una sexta por debajo del do central. Los bajos más
formados pueden alcanzar notas considerablemente más graves, y más agudas.
Los bajos se clasifican en bajos profundos, voces poderosas en la gama más
grave; bajos cantantes, voz con una gama aguda bien desarrollada; y el bajo buffo,
voz ágil y bien adaptada a los papeles operísticos cómicos. El bajo barítono
combina las cualidades tanto del bajo profundo como las del bajo cantante, aunque
con una gama algo superior a la normal.
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El término bajo se utiliza también para denominar a algunos instrumentos de
tesitura más grave, por ejemplo: el clarinete bajo, si bien en este siglo se han
desarrollado incluso variedades más graves de muchos instrumentos a las que se
denomina contrabajos, por ejemplo, el clarinete contrabajo y el trombón contrabajo.
La palabra bajo también describe la parte o voz más grave de una composición
musical.
AGRUPACIONES CORALES
Música cantada por un grupo de personas que actúan (cantan) como una
unidad. Generalmente el término música coral señala que hay dos o más cantantes
por cada voz, mientras que el término canción se usa para la música vocal con un
solo cantante por cada parte. La mayoría de la música coral está compuesta para un
coro, de mujeres u hombres, niños o adultos, o formado exclusivamente por voces
masculinas, femeninas o infantiles.
VOCES BLANCAS
Está formado por voces agudas de niños o mujeres y se clasifica en
soprano, mezzosoprano y contralto.
VOCES OSCURAS
Está formado por voces graves masculinas y se clasifican en tenor,
barítono y bajo.
VOCES MIXTAS
Se llama así a la combinación de voces blancas y oscuras, dicha combinación se aprecia en las agrupaciones corales compuestas por hombres y mujeres: sopranos, contraltos, barítonos y bajos.
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CONCLUSIONES
La zarzuela es un drama lírico típicamente español que consiste en
partes habladas y partes cantadas; se llamó se así debido al pequeño palacete
próximo al Real sitio del Pardo, no lejos de Madrid, que se llamaba La
Zarzuela.
La opereta es una obra teatral con canciones y bailes intercalados con
diálogos. En el siglo XVIII el término significaba ópera corta, pero en los
siglos XIX y XX tuvo el sentido de una obra con música de carácter ligero al
gusto popular.
Por su parte, la ópera es un drama en el cual se canta todo o parte del
diálogo y que contiene oberturas, interludios y acompañamientos
instrumentales.
Las agrupaciones corales están compuestas por un grupo de personas
que cantan juntas, y pueden estar compuestas por voces blancas, voces
oscuras o voces mixtas.
Las voces blancas están compuestas por voces agudas de mujeres o
niños, las voces oscuras están compuestas por voces graves de hombres y
finalmente, las voces mixtas pueden estar compuestas por voces femeninas y
masculinas.
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