BLAH Not on your itinerary.

Diseñado para los amantes de los espacios abiertos, para pensar y expresarse libremente y crear nuevas posibilidades de viaje. Un lugar donde el estilo es la consigna y la conectividad te mantiene al día. Donde la vida social es vibrante y la única dirección es hacia delante. Esto es Aloft Hotels.

© 2014 Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc. Todos los derechos reservados. Preferred Guest, SPG, Aloft y sus logos son marcas registradas de Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc. o sus afiliadas.

+100 hoteles en todo el mundo. Incluyendo Cancún, Guadalajara, Bogotá, San José de Costa Rica, Panamá, Miami, Dallas, Houston y New York.

Reservá ahora en alofthotels.com

Diferente. Por diseño.

— c o n t e n i d o

diciembre

2014

080ixtapa se vistea la moda081johnnie walker

082la guía al vallede guadalupe

084culture club

086los libros se regalan

088javiera mena

090las disqueras que tenemos bajola mira

092la televisiónnorteamericana en 2014

095halloween party

096películas para yuxtaponer la disfuncionalidad

098mutek 2014

100the drums

104material art fair

107deers

108top 9 de conciertos

110chismógrafo:daniela spalla

111playlist:javier blake

112bag check

008carta editorial

010behind the cover

012gift boxes

014tips de bobbi brown

017belleza

018detox

020el cielo en la tierra

022sick muse

030all its graces

034new kids onthe block

036los tacones son elmejor amigo deuna mujer

038hidden paradise

046maría vogel

048un año para recordar

050all your happinessand bliss

058diane pernet:black is black

062maría bonita,maría del alma

066gift guide

068roars of my memories

078luisa sáenz

004

executive chairman marc luzzattochief executive officer paul greenberg

executive vice president, chief revenue

officer, publisher dana fields

executive vice president, digital

daniel saynt

editor-in-chief michelle leedesign director renee rupcich

features features director melissa giannini senior editor lisa mischiantisenior editor busra erkarasenior editor mickey stanley senior beauty editor jade tayloreditorial assistant emily mcdermott contributing copy editor matt schlecht editor-at-large patty adams martinezcontributing editor diane vadino

fashionfashion director joseph erricostyle director dani stahl market director preetma singhsenior men’s market editor mitsu tsuchiya market and accessories editor tamar levine fashion assistant marissa smith

artphoto director beth garrabrant art director haley stark photo editor xenia rollinson designer kelly shami contributing designer kayla kern

digitaldigital director leila brillson digital design director liz riccardidigital special projects manager jackie yaeger digital editorial assistant yasmeen gharnit executive tv producer blair watersassociate tv producer daniel huskey influencer-at-large beca alexander e-commerce manager katherine martinez customer service coordinator hawa bello

editora en jefe marty preciado

director de arte fernando villarreal

director de fotografía esteban calderón

featureseditor de moda nayeli de albaeditor de belleza ana karen bathennylon tv enrique fabeladigital media tanisch mirandacorrectora de estilo berenice andrade

ventas y mercadotecniadirector de mercadotecnia esteban del arcogerente comercial alejandro del arco

administración

administrador francisco pérez mejía

ayudante administrativo fernando ortiz

ayudante administrativo maría teresa garcía bello

colaboradoresdan crosbyiciar j. carrasconoel quinteladanniel rojasrarara filmscarolina faruolodiego diezana hopfrancisco manzanotimothy rosadoaimee blautcarolina malisviktor gallegoselenna winekristin diazlaura palmerc. hadadelsa nuñez cebadamariajosé cruzpoleecristina sandovalquentin qpam ascenciojavier blakejosué ortizcarlos muñozravi dhar

teléfono 52645180

www.nylon.com

colaboradores

fotografía

moda/belleza

nylon tv

dan crosby ;ic iar j . carrasco;noel quinte la ;dannie l ro jas ;rarara f i lms;caro l ina faruolo ;d iego d iez ;ana hop;

francisco manzano;t imothy rosado;a imee b laut ; caro l ina mal is ; v iktor ga l legos;e lenna wine;kr is t in d iaz ;

laura palmer ;c . hadad; e lsa nuñez cebada; manuel ibarra ; mar ia josé cruz ;polee ; cr is t ina sandoval ; pam ascencio ;jav ier b lake;quent in q;

josué or t iz ; car los muñoz;rav i dhar ;

radar

— c a r ta e d i t o r i a l

“Lo que dejamos atrás y lo que tenemos por delante...,” dijo Emerson. En NYLON Español estamos contentos de cerrar 2014 y preparados para recibir el próximo. Para nosotros, 2015 no es desconocido, sino un año de oportunidad interminable.

Por eso, este número —en portada— contamos con Annie Van Rickley, quien termina 2014 de manera exitosa y recibe el año nuevo con retos y trabajo. Ella es una modelo oriunda de Mexicali y en este 2014 se convirtió en personaje principal de Mercedes-Benz Fashion Week en Nueva York, campañas y revistas internacionales. Como equipo editorial tomamos esta decisión de portada porque nos identificamos con lo que Annie

representa. Sus cualidades son iguales que las nuestras: disciplina y deseo de seguir creciendo.

Nuestros colaboradores, con su conocimiento enciclopédico de tendencias escriben de lo que fue este año para el mundo de la moda y belleza. Estrenamos una sección de textos expositivos de moda: María Félix “La Doña” como estandarte de la moda mexicana. En este número tenemos el honor de contar con una exclusiva sesión fotográfica con Diane Pernet, y nuestra editora de belleza, Ana Karen Bathen, se sentó a platicar con ella. Y claro, las guías de regalos de artículos de moda y belleza, al igual que libros y música.

En 2014 vivimos un año de cambios

y logramos fortalecer los cimientos de nuestro medio.

Somos una revista que nutre e informa de la manera más objetiva. Derribamos metodologías convencionales para crear un camino para que mujeres alrededor de Latinoamérica puedan desarrollar y descubrir sus gustos a su voluntad. Somos NYLON Español.

Gracias por leer.

Marty Preciado

cartaeditorial

008

— b e h i n d t h e s c e n e s

Llegó el número con el cual cerramos 2014 y abrimos 2015. Y después de un sinfín de juntas editoriales, llegamos a la afortunada decisión de contar con Annie Van Rickley para nuestra portada.

Annie es una modelo mexicana que en tan solo un año se ha posicionado como las mejores modelos de México. Nacida en Mexicali, pero ahora residen-te de Nueva York, Annie ha protagonizado pasarelas internacionales en Mercedes Benz Fashion Week en Nueva York. También ha cosechado éxito en editoria-les para revistas internacionales.

Decidimos acentuar el lado genuino de Annie con un ángulo a nuestro estilo.

La sesión fue producida y ejecutada por nuestro di-rector de fotografía, Esteban Calderón. Estilismo y línea creativa a cargo de Nayeli de Alba y maquillaje y peinado por Luis Almanza.

010

behindthe cover

GIFT BOXESPor Ana Karen Bathen

Joe MaloneDeluxe Box

La MerThe Creme de la Mer

SephoraWinter/Sugar Dreams

Kiehl’sHoliday gifts

012

HIDRATANTES

BLOCK THESUN

Bobbi Brown CC Cream SPF

Ole HenriksenProtect The Truth

Algenist Ultra Lightweight UV Defense Fluid

Kiehl’sUltra Light Daily UV Defense

Peter Thomas RothInstant Mineral SPF

Kiehl’s Super Multi

Corrective Cream

La Mer The Intensive

Revitalizing Mask

Miracle Worker

Philosophy

Perricone MD Face

Finishing Moisturizer

Fresh Umbrian Clay

013

T I P S D E

Para piel saludable, de adentro hacia afuera

B O B B I B R O W N

1

6

7

8

3

5

9

10

4

2

La hidratación es clave para una piel que se ve y se siente saludable. Usar un buen hidratante restaura la piel y ayuda a empare-jarla y suavizarla, lo que garantiza una apli-cación de maquillaje impecable.

El ejercicio es un esencial del cuidado de la piel. Puede ayudar a prevenir los efectos nega-tivos que el envejecimiento tiene sobre el cuer-po y te deja sintiéndote llena de energía. En mi experiencia, de 20 a 30 minutos al día mejora la circulación de la sangre y ayuda a dar un brillo natural y radiante a la piel.

Asegúrate de que estés durmiendo lo su-ficiente. La noche es cuando el cuerpo se restaura a sí mismo, por eso el sueño es tan importante para tu bienestar. La piel entra en modo de reparación así que aplicar trata-mientos anti-edad es especialmente impor-tante antes de dormir.

Al escoger una base de maquillaje, asegúrate de escoger una fórmula que sea igual a tu tono de piel. La base de maquilla-je debería perfeccionar tu tono natural, no crear uno nuevo. Siempre trata de que los tonos coincidan exactamente.

Sigue una dieta bien balanceada comiendo alimentos limpios y frescos que ayudan a que tu piel luzca radiante. Por ejemplo, al-imentos ricos en Omega 3- como salmón, almendras, nueces y aceite de oliva- tienen beneficios que restauran la piel, mientras que las frutas y verduras con alto contenido de agua agregan hidratación. Últimamente me encanta hacer mis propios jugos en la licuadora. Una de mis recetas favoritas con-siste en agregar frambuesas congeladas y polvo de proteína sabor chocolate, leche de coco, semillas de chía y crema de caca-huate.

No fumes y procura limitar tu consumo de alcohol y de cafeína. Fumar le roba el oxíge-no a la piel y el alcohol y la cafeína la deshi-dratan, provocado que ésta sea vea opaca y gris.

Y por último, pero sin restarle importancia, haz tiempo para ti misma. El estrés es una gran causa del envejecimiento prematuro y puede provocar opacidad en la piel. Las vacaciones (aunque te quedes en casa) son una gran manera de re-energizarte y reducir el estrés. Mi escape favorito es la playa. Lo único que necesito es una cobija y un buen libro (por supuesto siempre usando bastan-te SPF).

También es muy importante hidratarse de adentro hacia afuera. Mantente hidratada tomando suficiente agua. Yo trato de tomar por lo menos ocho vasos al día.

Antes de aplicar la base de maquillaje, usa CC Cream SPF 35 para igualar el tono de la piel y obtener al instante un look saludable. En un sencillo paso te dará una cobertura que corrige el color, además de los benefi-cios de un tratamiento de alto rendimiento.

Usa protección solar. Con un SPF efectivo, no tienes por qué preocuparte de pasar ti-empo afuera. A mí me gusta saber que el Ex-tra Repair Moisture Balm SPF 25 hace una tarea triple: hidrata, protege contra los rayos UVA y UVB y trabaja en reparar la piel, todo al mismo tiempo.

014

Sobre salud y ejercicioEres reconocida por tu enfoque de belleza holístico. ¿Cómo

se refleja esto en tu dieta y rutina de ejercicio?

Has mencionado lo importante que es el ejercicio

para ti. ¿Hay alguna rutina específica que te

funciona mejor?

Soy una gran fanática de la comida saludable. Creo que el 70% de una piel fantásti-ca depende de lo que comes y 30% de lo que aplicas en tu rostro así que procuro tener una dieta sana para que se refleje en el exterior. En mi opinión, ser saludable se trata de incorporar una dieta balanceada y una rutina de ejercicio a tu estilo de vida. Realmente se trata de encontrar algo con lo que estés cómoda y que también puedas incorporar de lleno.

Trato de ejercitarme todos los días- inclusive si sólo es durante 30 minutos. Trato de hacer una mezcla de yoga, correr, pesas y spinning. La variedad hace que el ejercicio se mantenga divertido. Estar activa me mantiene fuerte, disminuye el estrés y hace que me sienta imparable. Mi consejo es sólo salir y tratar todo lo que puedas. Ya sea caminar, esquiar o nadar, la clave es encontrar una actividad que te inspire a levantarte del sillón y comenzar a moverte.

Hemos escuchado acerca de tu amor por el jugo

verde y por los superalimentos. ¿Siempre has

sido tan consciente sobre la salud o hubo al-

gUn momento en tu vida que te llevó a esto?

Desafortunadamente no siempre fui tan consciente, sin embargo, eso cambió rápidamente después de la universidad. Tan pronto como me gradué, dejé de fumar y comencé a ejercitarme. Estaba en mis veintes y me di cuenta que no quería ser una persona poco saludable. Fue alrededor de este tiempo que las re-vistas comenzaron a enfocarse en la importancia de ser saludable y de verse y sentirse bien de adentro hacia afuera. Ese mensaje realmente tuvo una influ-encia en mí.

015

ú

¿Puedes compartir tu receta favorita de

smoothie verde con nosotros?

¿Cuál fue tu inspiración para crear Illuminat-ing Nudes? ¿Por qué estos productos son ge-niales para iniciar el año?

• 1tazadehielo

• 1tazadelechedecoco

• ¼detazadepolvodecocoa

• 2cucharaditasdesemillasdechia

• 2cucharadasdepolvodeproteínasaborvainilla

• ½plátanoorgánicocongelado

• ½a1tazadekale,dependiendodelgustodecadaquien

Look para iniciar el año: Illuminating Nudes

No hay mejor momento para que una mujer comience a cuidarse a ella misma que el Año Nuevo. Como artista de maquillaje, he presenciado cómo el maquillaje adecuado ayu-da instantáneamente a refrescar el look de una mujer. Con esto en mente, he creado la colección Illuminating Nudes, que tiene todos los productos que una mujer necesita para verse y sentirse en su mejor momento. Esta colección se trata de los productos que te dan un lift instantáneo y un brillo sano y natural- todo lo que una mujer quiere para el Año Nuevo.

Michael Kors es una marca para que las mujeres acentúen cada uno de sus estados de ánimo. Y la nueva colección de belleza de esta temporada no es la excepción. De las fragancias, nos encantó Sexy Amber, un perfume con un acento ámbar y con un fino tinte de naranja, mandarina y flores.

Y no sólo los productos, sino también los empaque —estuches dorados metálicos, muy elegante—, una expresión completa del estilo de Kors.

Kors creó una colección con visión en el futuro, que se compone de tonos nude hasta tonos luminosos más brillantes, profundos y dramáticos.

Como ejemplo está unos de nuestros labiales favori-tos —Sexy BOMBSHELL— un labial rojo brillante. Y para no olvidar los toques finales, el esmalte de uñas, Envy de Glam de Michael Kors es un violeta cálido, extra oscuro. Una colección llena de glam.

Desde 2010, DKNY Fragrances se ha asociado con mujeres jóvenes, cada una de ellas con talen-tos únicos que representan los principios de vivir la vida al máximo. DKNY Core Girls incluye fotógrafas, modelos, periodistas y artistas. Gina Ortega, editora y fundador de Highonfashionblog.com, ejemplifica la esencia de DKNY. Ella se especializa en styling pero también de mantener un blog con contenidos de moda, belleza y exclusivas internacionales. “Me declaro una adicta a la moda”, nos dice Ortega, “no sólo se trata de vestir ropa, es la manera que uno se presenta ante otro. Una extensión de nuestra person-alidad”.

Los nuevos perfumes y colección de belleza de Michael Kors

DKNY Core Girl:Gina Ortega

017

DesintoxicaciónPor Aimee Blaut / Traducido por Liliana López

Llegado diciembre, las fiestas navideñas se dan en plenitud. Posadas familiares, fiestas en escuelas, desveladas con los amigos... todo puede llegar a afectar la salud y la buena apariencia.

Es por eso que debemos hablar de la desintoxicación navideña, y no estoy hablando de limpias con jugos, aunque sería prudente mencionar, por lo menos, la col rizada.

Di adiós al 2014 con el mejor regalo que te puedes dar a ti mismo: empezar el año nuevo con un comienzo saludable y una desintoxicación de pies a cabeza.

¡Ejercitate!

Hay que ser realistas: hacer ejercicio puede ser realmente aburrido y todos sabe-mos que los resultados toman tiempo y consistencia. Pero, aparte de conseguir una buena figura, ir al gimnasio hará maravillas con tu cutis. Entrenar purga tu cuerpo de toxinas malas que tapan los poros y generan espinillas; aumenta la circulación y le da un brillo rosado a tu piel.

Este año haz un plan que puedas manejar. Para evitar dormirte y caerte de la caminadora, combina tu rutina de ejercicios. Yo amo mezclar las canciones en Spotify cada semana para seguir motivada.

Hard Candy Fitness en la Ciudad de México ofrece clases creativas como Kan-goo Power y Hard Rock Pound que combinan el ejercicio y la diversión, todo para combatir la gordura navideña con resultados serios.

Cardio: Correr 30 minutos dos veces por semana. Correr ligeramente por un minuto y a media velocidad por tres. Esto te ayudará a quemar más calorías y a aumentar el metabolismo.

Un día a la semana corre a un paso más lento por 45 minutos. Esto desafiará a tu sistema y mantendrá tu ejercicio fresco.

Sentadillas: Pon tu peso sobre los talones. Con la espalda derecha y los brazos cruzados, haz la sen-tadilla. Debes hacer dos sets de 15:3 veces a la se-mana.

Extensiones de espalda: Acuéstate en un tapete con las rodillas dobladas y los brazos hacia abajo. Extiende la espalda hacia arriba, lentamente baja la espalda hacia el suelo. Después de hacerlo 15 ve-ces, levanta la pierna derecha para que quede para-lela a la rodilla izquierda. Continúa haciendo las ex-tensiones de espalda 15 veces mientras mantienes la pierna derecha elevada en posición paralela. Haz lo mismo con la pierna izquierda. Debes hacer dos repeticiones de 30:3 veces a la semana.

Giros Rusos: Siéntate en un tapete con las piernas extendidas. Sostén con la mano una pesa de 13 kilos y gira de lado a lado usando sólo los músculos de base. Toca suavemente la pesa cuando gires. Para que sea más difícil, trata de inclinarte un poco hacia atrás. Debes hacer dos repeticiones de 30:3 veces a la semana.

El ejercicio curativo de la galleta navidena

Tres días a la semana por una hora.EL PLAN:

018

Desintoxica

tu cara

El cambio

organicoDeshazte de todo lo desagradable en tu bolsa de belleza. Existen muchas marcas orgánicas y naturales que hacen maravillas. Echa un vistazo a Tata Harp-er, Estelle & Thild, Aurelia Probiotics, Tatcha, Kure Bazaar y RMS. Dejarán tu piel fresca y con un brillo intenso.

Diciembre es un mes largo de postres y dulces de a montón, no los puedes evitar. Lo que sí puedes hacer es escoger un día o dos a la semana para eliminar azúcares y harinas. Ten confianza que tu cintura te dará las gracias. En lugar de los bocadillos habituales come fruta y barras de nueces, chips de col rizada y vegetales frescos. Después de varias semanas vas a sentir y ver los cambios en tu área abdominal.

Cambia una comida por un jugo potente de col riza-da, pepino, perejil, manzana, limón y jengibre. Si no tienes un exprimidor, Elle McPherson ofrece su súper elixir sabe maravillosamente y viene en un frasco ele-gante y sexy. Comer saludablemente nunca se sintió tan glamuroso.

Después del nuevo año intenta una limpieza de jugos con servicio a domicilio por un costo adicional.

Los viajes y el estrés tapan los poros y congestionan tu cutis —no es un buen look. Usa un cepillo de limpieza que te ayudará a aumentar la circulación y sacar las impurezas que viven en tus poros. Clinique y Clarisonic tienen cepillos limpiadores muy asom-brosos a precios muy accesibles.

Y si tienes una emergencia, usa una máscara que desintoxica. Eve Lom, GLAMGLOW y Cowshed ofrecen unas de barro increíbles que sacan las toxi-nas para resultados inmediatos.

La limpieza

de comida

019

el cieloen la tierraHeavenly Spa de Westin Santa Fe

Blue LagoonIslandia

En el Piso 11 del Hotel Westin Santa Fe se encuentra un santuario de relajación para quienes buscan renovación e inspiración, o simplemente darse un momento de serenidad. El Heavenly Spa brinda una vista espectacular de la ciudad y el valle arbolado, ideal para descubrir momentos de paz y felicidad.

Si a eso le sumas el tratamiento marca Westin que utiliza cristales calientes perfectamente puros y redondos para un masaje que trabaja con tu energía de forma profunda, tendrás la receta perfecta para no salir de la ciudad y terminar o em-pezar el año como nuevo.

El Blue Lagoon nos transporta a otro universo, a un masivo océano de agua azul neón. Los baños de agua geotérmica vienen de lo profundo de la tierra y llegan a ti después de un intrincado viaje por minerales ricos. Básicamente obtienes un baño de agua supercargada que cura y purifica.

En el fondo de la laguna puedes obtener silica, el mineral que es la clave componente en la firmeza de la piel, por lo que verás muchísimos visitantes poniéndosela en todo el cuerpo y en su rostro. En la laguna también se vende frascos de este mineral.

Para una experiencia mas privada, escápate a la gruta para un exfoliación facial y corporal de sal o experimenta un ma-saje de barro mientras flotas en un pedazo de madera. Se puede sentir como un spa de ciencia ficción, pero la experi-encia no es comparada con ninguna.

Por Ana Karen Bathen & Aimee Blaut

Rainforest Spa en El Viceroy St Lucia

Cowshed Spa en Soho Beach House, Miami

Este deslumbrante hotel combina la naturaleza y lo cool. El Rainforest Spa en El Viceroy St. Lucia se encuentra al pie del volcán Petit Piton de la Plantación Jalousie. Tan pronto como llegas, tu presión arterial se baja a zen.

Las salas de tratamiento son cabañas de madera que están escon-didas en las alturas de los arboles. Amo cómo utiliza los recursos naturales en lugar de importar los productos desde el extranjero.

Uno de sus tratamientos de firma involucra una excursión a una fuente de azufre donde un terapeuta te baña con barro mientras te secas al sol. Después quitas el barro con un baño en la cascada de los vol-canes de Piton seguido por un masaje de espalda.

La reina de todos los faciales se encuentra en Miami Beach. No hay necesidad de preocuparte por que tu piel se ponga roja, se inflame y te mande al rincón, como a menudo ocurre con otros faciales.

The Morning After Facial omite las extracciones y usa productos natu-rales hechos por la misma marca de Soho House Cowshed.

La noche anterior había llegado de una viaje de diez horas y media. Después del tratamiento, mi rostro estaba perfecto. Los resultados son sorprendentes: ¡es como maquillarte sin necesidad de maquillaje!

Después de salir del spa te recomiendo que comas en su deslum-brante restaurante al aire libre, Cecconi, y que pruebes su ensalada de kale. Si eres entusiasta del sol puedes ordenar en la playa, sólo no olvides tu protector solar.

021

If I tremble, they’re gonna eat me alive

Fotografía: Dan Crosby

Dirección creativa & estil ismo: Nayel i de Alba

Artist a de maquillaje: Terry Barber x Mac Cosmetics

Cabello: Jonathan Más

Modelo: Isabella Spain x Paragon Model Management

If I tremble, they’re gonna eat me aliveIf I tremble, they’re gonna eat me alive

SICKPiel en todos los looks:Face and Body LotionSelect Moisture CoverPenultimate Brow MarkerBrow Set Clear

Todo por Mac Cosmetics

022

MUSE

Face and Body LotionSelect Moisture CoverPenultimate Brow MarkerBrow Set ClearRussian Red LipstickRed Glitter

Todo por MAC Cosmetics

Blacktrack FluidlineGlitter 3D BlackMixing Médium GlossNeon PigmentsSilver Pigment

Todo por MAC Cosmetics

Neón Magenta PigmentGlitter Pink

Todo por MAC Cosmetics

Tod

o p

or

MA

C C

osm

eti

csTr

ansp

aren

t Tea

l Ref

lect

s P

igm

ent

all i

ts g

race

s

Traj

e B

lum

arin

e; J

oyas

Car

rera

y C

arre

ra

Fotó

graf

o : D

anni

el R

ojas

/ A

yuda

nte

de fo

togr

afía

: Rub

én V

alle

jo +

Nac

ho C

asad

o /

Ret

oque

: Nad

ir S

anm

ateo

t / M

uah:

Mig

uel A

ngel

Góm

ez

Trag

acet

e /

Est

ilist

a: V

icto

r Bla

nco

/ A

yuda

ntes

de

estil

ism

o: A

zuce

na L

apor

ta +

Abr

aham

Rod

rígue

z S

olar

/ M

odel

o: M

aria

nna

x Tr

end

Mod

els

030

Jers

ey M

osch

ino

Vest

ido

Vers

ace;

Joy

as A

rara

t + A

risto

craz

y

Todo

por

Mos

chin

o

NEW KIDS

ON THE

BLOCK

KIDS ROBIN ARCHIVES

Empezó en 2010 bajo la influencia de la internet, la música y el cine. Playeras estampadas con sucesos virales de la red fueron el sencillo inicio de esta marca. El nacimiento oficial fue en agosto de 2013 cuando, después de una gran demanda a través de Tumblr e Instagram, YtinifninfinitY surgió como tienda en línea. Su propuesta es hacer ropa para hombres que mujeres puedan usar sin problema. Aunque indirectamente es una marca unisex, su target está cerrado a una audiencia joven que busca más opciones en el mercado que street wear, con precios bastante accesibles.

Su inspiración siempre ha sido muy impulsiva. Adaptar cualquier concepto figura o forma a una prenda por medio del diseño gráfico es un sello en la marca. Presenta dos colecciones por año y colaboraciones que no necesarimante están relacionadas con la moda. Por ejemplo, la que hizo con NRMAL Knuxx Vomica y ZJCT le permite hacerse cargo de la mercancía del Festival.

En su actual colección se pueden ver negro, azul y blanco como colores base, en materiales como peluche, impermeable, algodón y capitonado. Sus piezas son resultado de la mezcla de técnicas gráficas como Render 3D, 8Bit y logo manía con monolíticos como Stonehenge y cabezas Olmecas. YtinifninfinitY es una marca to-talmente actual, influenciada por la internet, los años 90 y matices del movimiento ghetto gothic.

Robin Archives es una marca de accesorios unisex —maletas, bolsos, portafolios, mochilas y marroquinería— hechos a mano. Inspirados en los viajeros y en el estilo de vida de los años 20, los accesorios fundamentan el clásico diseño y la elegancia que se mantenía en esos días. Su manufactura aplica técnicas del pasado cuyo resultado son piezas de alta durabilidad y con una calidad impecable. Cada pieza numerada es un objeto único y de colección, adecuada a las necesidades de hoy en día; una mezcla de practicidad y funcionalidad con un cuerpo clásico y distinguido. La marca fue fundada por dos amigas —Paola Viloria y Laura Olavarri—, ambas creativas, peculiares y con un estilo muy definido.

Ellas logran expresar su personalidad en cada uno de sus diseños, haciendo que el viaje se vuelva una expe-riencia de alta costura con tan solo un objeto. Su oferta es traer de regreso lo fascinante de ir a escoger el material para costumizar un bolso a tu antojo. Es una selección meticulosa de 18 modelos la que ahora se hace presente en el mercado y próximamente tendremos su showroom en la calle Chihuahua, en la colonia Roma. También podremos encontrar sus productos en Nueva York, Japón y Londres. Y esto es sólo el comienzo de una larga historia, ya que en cada colección se sumará un accesorio más a la marca.

http://www.robinarchives.com/

Fotografía por Napoleón Habeica

035

YTINIFNINFINITY

LOS TACONES SON EL MEJOR AMIGO

DE UNA MUJERPor Carolina MalisFotos cortesía Brooklyn Museum

El corazón se agita, se siente la emoción a flor de piel, la felicidad de encontrar los correctos. No, no me refiero a al príncipe azul, sino a ese par de tacon-es que nos hacen suspirar y transformar un look reg-ular en algo único y maravilloso, a la sensación de poder lograrlo todo caminando sobre ellos.

“Los tacones son el mejor amigo de una mujer”; así es como debería ir la frase. Sí, nos gustan las joyas y un diamante es bien recibido, pero los tacones son con quienes mantendremos siempre esa interminable y loca relación de amor/odio (odio sólo por no poder tenerlos todos y por el dolor que nos puedan causar en algunas ocasiones). Con una enorme variedad de colores, diferentes alturas y formas, se han transfor-mado en una prenda básica del armario femenino.

Por lo demás, no deja de sorprenderme pensar en que no fueron originalmente inventados para las mu-jeres. Si bien han sido por siglos símbolo de lo fe-menino, lo glamoroso e incluso lo sensual, el origen de este objeto de deseo para todas proviene real-mente del Medio Oriente, donde los jinetes utilizaban tacones para aferrarse al caballo y poder disparar sus flechas de manera más precisa. Luego, por supuesto, los grandes monarcas y hombres de la alta sociedad los adoptaron para diferenciarse de sus súbditos. Que llegaran al pueblo fue cosa de tiempo, y aunque en un principio sólo se le veían en los armarios de hombres, comenzaron a ser utilizados por mujeres para obtener un look más masculino y atrevido. Ellas llegaron para retenerlos y transformarlos en sus más fieles compañeros.

De ahí en adelante comenzó una historia que parece no tener fin. El zapato de tacón pasó a transformarse en una fascinación colectiva; más allá de su utilidad, es cómo nos hace sentir lo que provoca quererlos. Si le preguntamos a las mujeres por la razón para utilizarlos la respuesta suele estar ubicada entre “me encanta como me hacen sentir” y “me atrevo a probar cosas con mis zapatos que no me atrevería con el resto de mi outfit”. Se trata en ambos casos de la forma en la que nos hacen actuar y pararnos —literal y figuradamente— frente al mundo. Y es que parece que los tacones son una especie de tesoro que las mujeres tenemos. A pesar de sus orígenes, hoy en día son un objeto mayormente dedi-cado al público femenino, aunque se puede ver cómo

poco a poco está naciendo una pequeña industria de tacones para hombre a medida que los paradigmas y prejuicios de género van desapareciendo.

Diseñadores alrededor del mundo se dedican a crear piezas nuevas, llamativas y atractivas para satisfacer el hambre de zapatos que parece nunca acabar. Y admitámoslo: siempre hay espacio para un nuevo par en nuestro armario (y en nuestros corazones).

En promedio, cada mujer en el mundo posee alrede-dor de 19 pares de zapatos, pero varios de ellos no los usa. ¿Por qué? Es un extraño fenómeno que con los años se ha podido aclarar: comprar un par es de esas maravillosas y adrenalínicas decisiones que nos

pueden hacer el día. Llegamos a casa, los ponemos junto a nuestros otros pares, pero no queremos us-arlos. Lucen tan limpios y perfectos que preferimos guardarlos para una ocasión especial. El problema es que esa ocasión demora o incluso no llega. Son nuestras pequeñas piezas de arte y la idea de que el diseñador los boceteó especialmente pensando en nosotras ronda nuestra cabeza.

Y es que ése es el tema: los zapatos son una especie de obra de arte. Mientras nuestros vestidos, blusas, faldas o pantalones yacen unos sobre otros o colga-dos sobre ganchos luciendo siempre sin vida hasta que los usamos, los tacones parecen estar vivos, de pie, esperando por nosotras. Mirarlos se vuelve aluci-nante. No es casualidad que tantos aristas se hayan

atrevido a jugar con los tacones y transformarlos en esculturas y piezas de exhibición.

Actualmente en el Museo de Brooklyn en Nueva York se está llevando a cabo la exposición Killer Heels, hasta el próximo 15 de Febrero. Es cosa de entrar para sentirse en el paraíso (y preguntarse a dónde irán a parar todos esos zapatos cuando termine la exposición). Expuestos hay 160 de los más icóni-cos tacones de la historia y, por supuesto, los más importantes diseñadores dedicados a ellos. Lisa Small, curadora de la muestra se encargó de reunir las piezas que nos hacen suspirar y a su vez las que han cambiado paradigmas o marcado nuevas pau-tas, como los icónicos Louboutin de suela roja o los chopines del siglo XVI.

Así, los zapatos se han vuelvo una forma de dejar nuestro rastro en el mundo; un objeto con el que los otros nos pueden recordar. He ahí que Cenicienta dejara tras de sí nada más y nada menos que uno de sus zapatos de cristal para que el Principe fuera en busca de su media naranja.

A diferencia de las carteras o joyas, no podemos no usar calzado, por eso es tan importante y se vuelve a veces una obsesión: es imposible escapar de ellos.

Sea como sea, nos gustan, nos hacen sentir bien y nos dan ese empujón para ser quienes queremos ser y ver el mundo desde donde queremos verlo.

Como dijera alguna vez Marilyn Monroe: “Denle a una mujer el par de zapatos correcto y ella podrá con-quistar el mundo”.

Tenías razón, Marilyn, con el par de tacones correcto somos capaces de todo.

037

hidden

paradise

Fotógrafo: Noel Quintela

Estilismo: Natalia Ferviú

Maquillaje: Anna Sadamori

Cabello: Yuji Okuda

Modelo: Lera x Ford Models París

Asistente de fotografía y música: Alejandro Arenas

Agradecimiento a Cris & Almu

Look completo por

CARVEN

038

Look completo por

MAX MARA

Look completo por

MIU MIU

Look completo por

GUCCI

Look completo por

SPORTMAX

MARIA VOGELEN LA SUPERVIVENCIA HUMANA

Originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas, María Vogel es, actualmente, una de las diseñadoras más propositivas y posicionadas del mundo de la moda. Talento, visión, ambiciones altas y un estilo personal envidiable complementan sus fabulosas piernas.

Recuerdo aquella grata experiencia cuando, en 2010 en Monterrey, fui citada a una locación muy peculiar–una bodega de carros clásicos– para presenciar el desfile de su primera colección.

Se escuchaban temas de Queens of the Stone Age, The Dead Weather y otros grupos que ya no recuer-do, pero fue un comienzo increíble que mostró una de las mejores propuestas de diseño hecho en Méx-ico. María entró con fuerza mostrando claramente su presencia y estilo.

Cada que veo de nuevo la colección, me emociono como la primera vez. Y es que incluso hoy en día luce actual e increíble. El ADN de la marca son diseños

simples, con un amplio enfoque en el detalle, las tex-turas y una exigente confección en telas exquisitas. Después de dos años de ausencia, su regreso es una razón de felicidad.

Ahora vuelve con más fuerza y con una visión más real y aterrizada de su mundo y sus ambiciones den-tro de la marca. Su nueva colección Primavera Ver-ano 2015 fue presentada, exitosamente, en Londres en Shaped in Mexico en octubre pasado en la galería Platform-C.

A propósito, nos platica de su inspiración en esta nueva etapa, su madurez como diseñadora, su pau-sa en la moda y todo alrededor del mundo de María Vogel.

Por Nayeli de AlbaFotografía por Esteban Calderón

E N P A L A B R A S D E M A R Í A V O G E L

Soy del norte de México, frontera de los Estados Unidos. Todos sabemos que algunas ciudades de la frontera son los lugares más peligrosos del mundo, así que mi inspiración para esta colección es el es-tado de guerra y sufrimiento que imponen al individ-uo, un estado en el que la corrupción, el abuso de la autoridad política, crisis económica y la pobreza intelectual han creado caos, delincuencia, guerra y, lo más importante, miedo.

El individuo se ve obligado a adaptarse a un entorno hostil. El lujo y la exuberancia lo convierten en un tar-get. Por su seguridad se ve con la necesidad de dejar de usar joyas, coches de lujo.

La gente con mucho dinero tuvo que salir del país, y las niñas que solían llevar ropa sexy, como mini faldas, un montón de maquillaje y pelo largo se volvieron un blanco.

Nos hemos visto obligados a cambiar nuestro estilo de vida por completo: el nuevo orden es la austeri-dad. Traté de desarrollar una estética minimalista con

piezas prácticas que se centran en una silueta sobria con líneas simples, discretas y elegantes.Tomé telas como el algodón y los pantalones vaque-ros para revitalizar su función primaria y original de protección contra infecciones de la piel, objetivo de las clases trabajadoras. Usé los colores y tipos de gráficos relacionados con este tema, como el rojo, camuflaje, color blanco, y una gran cantidad de ne-gro y azul –colores que usan los políticos.

Mi objetivo principal es mostrar que incluso en su-pervivencia urbana la moda puede todavía prosperar.046

P A U S A D E 2 A Ñ O S

Al principio empecé con un hambre feroz, con una meta a largo plazo que hasta la fecha sigue siendo la misma. Soñé y quise volar muy alto, pero por ser sólo ese mi enfoque perdí el del presente: ir adquiriendo experiencia para crecer mi negocio.

Empecé de arriba hacia abajo, quise hacerlo como en las grandes ligas, hasta que me di cuenta de que si no tienes una base sólida en la cual apoyarte, fácil-mente caes. Lo tuve que aprender con base en errores y en mi falta de experiencia en negocios. Eso me devolvió a la realidad.

Perdí muchas cosas, mucho dinero, pero no me ar-repiento porque gané aprendizaje y sólo así, sólo de esa manera pude darme cuenta de cómo funciona esto. Aun así sé que me falta mucho.

Todo este proceso desembocó en una desilusión tremenda. Entré en un ciclo de procrastination del cual me ha costado meses y meses salir, pero poco a poco estoy llegando a una María Vogel más madura.

Así que decidí comenzar de nuevo y como debe de ser: sin adelantarme pasos.

Nunca había tenido mi taller y ahorita ya lo tengo completo. Y como dice un dicho: “No hay elevador para el éxito” así que escalón por escalón, eventual-mente, llegaré a donde quiero.

María Vogel Made in Mexico 047

Un año para recordarPor Viktor Gallegos

Una vez más hemos llegado al final de un año. El 2014 termina y la nostalgia de lo acontecido se manifiesta de manera contundente en todos nosotros. Esta nostalgia es el pretexto perfecto para hacer un recuento de todo lo que sucedió en el mundo de la moda durante este año, en el que el normcore y el fast fashion

acapararon titulares y nos dieron la oportunidad de sacar nuestro lado más cursi.

Recordar lo sucedido a lo largo de los 12 meses siempre ayuda a poner en perspectiva lo que fue y lo que pudo haber sido.

El primer desfile del diseñador Jeremy Scott como director creativo de la firma italiana gene-ró un tsunami mediático como hace años no se veía. Tras una tambaleante situación económica y con su código de irreverencia un tanto mer-mado, Moschino se enfrentaba a una mala situa-ción. Jeremy Scott presentó una colección exce-siva, irónica y muy Moschino, lo que derivó en un éxito de prensa y de ventas.

El iphone case de las french fries se convirtió en uno de los bestsellers del año, además de sím-bolo de status entre los fashion insiders. El mod-elo de ventas inmediatas de algunos de los pro-ductos de la colección generado por Scott fue tan exitoso que varias marcas ya lo adoptaron.

A veces parece que el mundo de la moda glob-al gira en una dirección mientras que el de la moda mexicana se mueve en otra diametralmente opuesta. Alfredo Martínez ha sabido sumarse a estas historias contadas de manera global en la que se crea un verdadera experiencia para el consumidor. Materiales premium, cuidado exce-sivo en la confección y un fuerte ADN de marca lo han posicionado como uno de los mejores diseñadores mexicanos.

Mientras vivimos un momento en el que el sporty es obligatorio dentro de los looks, tanto cotidianos como de noche, de cualquier persona que haya comprado una prenda en los últimos dos años, resulta extremadamente refrescante encontrar una colección que sume esta visión de manera acer-tada con el ladylike como lo hace Martínez en su colección para otoño/invierno 2014.

Él decidió sustraer de la tabla periódica de ele-mentos su inspiración, que como buen alquimista, mezcló con su decálogo de diseño.

Tras todo el buzz mediático generado por el des-file de otoño/invierno 2014 en marzo, las expec-tativas para la colección de primavera 2015 eran altas.

La fecha llegó y lo que vimos en pasarela fue de-cepcionante: la colección inspirada en la muñeca más famosa del mundo fue un festín de rosa, silu-etas excesivas y poco propositivas y otras facin-erosas de la moda.

Más enfocado en el espectáculo que en la co-herencia de las prendas, el tributo a Barbie de Jeremy Scott fue fabuloso en la superficie pero plástico y sin vida en la sustancia, exactamente igual que su inspiración.

MoschinoF/W2014— L O M E J O R

AlfredoMartínezF/W2014— L O M E J O R

MoschinoF/W2014— L O P E O R

Darwin una vez más estuvo en lo correcto: la evolución natural ha demostrado su validez como regla de vida, ya que Kendall y Kylie se han convertido en una versión más fabulosa y cool que sus hermanas. Ahora son referencias legíti-mas de moda para todos los integrantes de la generación Z.

Las Jenner— L O M E J O R

048

Tras una larga ausencia de las pasarelas y revistas de moda, en 2008 fue la última vez que la vimos ha-ciendo un trabajo como modelo, aunque su imagen era una constante en los clásicos #tbt de Instagram. Gemma Ward decidió reaparecer abriendo el show de primavera/verano 2015 de Prada, firma de la que fue imagen durante varias temporadas. El impacto de la noticia del regreso de la top model australiana tuvo a todos los fanáticos de la moda especulando so-bre qué otros desfiles haría durante la semana de la moda en París. Aunque no volvió a parecer en ningún otro desfile, Gemma se convirtió en la modelo de por-tada de revista de moda internacional y seguramente pronto la veremos en otras ediciones de la revista, ya que es una de las grandes favoritas de los “heavy weights” de la moda como Meisel, Anna Wintour y, por supuesto, Miuccia Prada.

La muerte del diseñador costarricense Oscar de la Renta fue una de las peores noticias del año. Tras una larga batalla contra el cáncer, de la Renta fall-eció en octubre rodeado por su familia. El legado del diseñador al mundo de la moda incluye intermi-nables y espectaculares looks que ejemplifican a la perfección lo que significa lucir como una millonaria integrante del jet-set.

El modelo estadounidense Sean O’Pry se convirtió en la pareja perfecta para la cantante Taylor Swift en el video “Blank Space” de su exitoso álbum 1989. O’Pry, quien es considerado el modelo masculino mejor pagado, actúa junto a Swift las diferentes facetas de una relación que no termina siendo tan idílica. Sean fue elegido personalmente por la cantante, quien consideró que el modelos tenía las características perfectas para encar-nar el arquetipo masculino en su visión del video. En los cuatro minutos que dura podemos ver a Swift haciendo mofa de su reputación de “escribir canciones sobre los chicos con los que ha salido” y proyectando una visión más histriónica de su personalidad como intérprete.

Tras la polémica que mantuvo a la cantante en los titulares debido a su decisión de remover su música de Spotify, fue sumamente divertido ver a Swift en este video en el que aborda una vertiente un tanto psicótica de su personaje público haciendo mofa de los rumores sobre sus relaciones. La frase “Soy una pesadilla vestida como un sueño matinal” es definitivamente para compartir.

Gemma Ward— L O M E J O R

La muerte de Oscar— L O P E O R

TAYLOR SWIFT: “BLANK SPACE”— L O M E J O R

049

Sujetador Sically Bra de BaserangeCollares vintage

al l your happinessand b l i s sFotografía: Iciar J. Carrasco

Estilismo: Carlota Winder

Maquillaje y cabello: Elena Montañés x usando MAC Cosmetics

Vídeo: Alberto Riazuelo x Estudio Tundra

Modelo: Claire F x Marilyn Agency París

Body de Bimba y Lola 051

Abrigo de Ángel SchlesserJersey de Topshop

Camisa y falda de piel de UKEGafas de Bottega VenetaAbrigo de Max Mara

Abrigo de Ángel SchlesserJersey de TopshopZapatos de Zara

Abrigo y falda de MasscobCamisa y zapatos de Zara

Abrigo de SandroJersey de TopshopZapatos de Zara

black is black

Texto por Ana Karen Bathen

Entrevista por Ana Karen Bathen y Nayeli de Alba

Fotografía: Esteban Calderón

D i a n e P e r n e t

058

Nuestra reunión con Diane Pernet fue una mañana de noviembre. Quedamos impactados por su presencia tan imponente, su rostro místico, pero dulce a la vez y, sobre todo, por la estela de perfume que dejaba al caminar. Al preguntarle cuál era, nos comentó que se trataba de Wanted, una de las cuatro fragancias que está desarrollando y las cuales alterna según su humor.

Diane Pernet lleva años dedicándose a la moda y siendo una gran influencia dentro de ella. Como una de las pioneras de la blogosféra, nos ha proporcio-nado una perspectiva interna con su sitio A Shaded View On Fashion (ASVOF) y como curadora del festi-val de cine con el mismo nombre, el cual desde 2008 ha ayudado a impulsar las carreras de muchos que aspiran a ser fotógrafos y directores. Este festival ha unido respetables nombres como Nick Knight, Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin.

De manera nada metódica me imaginé que Diane Pernet sería alguien cercana a los animales. Le pre-gunté si tenía mascotas y me comentó que no debido a que está viajando todo el tiempo y le es muy difícil. “Tuve dos gatos, uno negro y unos gris. Uno muy bien portado y el otro un diablillo — Mr Jones y Mr. Blue. Mr Jones era un gato encantador y sociable, el tipo de gato que todos quieren abrazar. Mr. Blue en cam-bio era mi gato solamente, no estaba interesado en nadie más pero era un gran gato”.

Una de sus singularidades es su atuendo siempre color negro. “Todo empezó cuando era diseñadora de modas y solía usar muchos prints y colores, pero empecé a sentir que al usarlos estaba compitiendo con mi alrededor. Me encantan los colores, pero en mi entorno, no en mí, no es parte de mi personali-dad. Así como Margiela escogió el blanco, yo escogí el negro, ya que me parece un color muy elegante, fuerte y fácil, para nada como muchos piensan que es un color triste o como lo que muchos dicen esta temporada ‘este color es el nuevo negro’. Color ne-gro sólo hay y sólo habrá uno”.

Diane Pernet explica, “Hay una cita de Yohji Yama-moto con la cual me identifico mucho y tal vez sería la descripción perfecta: El color negro es modesto y arrogante al mismo tiempo. Es un color fácil, vago; pero también, misterioso. Pero, por encima de todo, el negro dice, ‘ni te importo, ni me importas’”.

Pero, aunque sólo vista de negro, contó que el rojo es su segundo color favorito, ya que es el color de la energía, pero sólo puede ser usado en el mood adecuado para sentirlo realmente, ya que es un color intenso y que llama mucho la atención.

“Recuerdo perfectamente: era mi cumpleaños número 30, aún estaba casada y mi esposo decid-ió hacerme una fiesta sorpresa. Ese día cuando me estaba vistiendo, decidí ponerme un suéter de cash-mere rojo con cuello de tortuga, pero como él sabía que iba a ser algo muy emocional e importante para mí, ya que había invitado a todos mis amigos. Por primera vez me pregunto, ‘¿Estás segura de que te quieres poner ese suéter?’ Y recuerdo haberle dicho, ‘Claro, yo me pondré lo que me quiera poner, ¿por qué me preguntas?’ Luego descubrí que era porque mi cara se pondría del mismo color que el suéter”.

No sólo el color negro está muy presente en su ropa, sino también carga con unas arañas como accesorio sobre su atuendo. De éstas ella nos comentó: “A dif-erencia de lo que mucha gente piensa no fue mi idea usar arañas; fue de Mario Salvucci, un gran amigo y diseñador quien, usándome como musa se inspiró para hacerlas, ya que en algunos culturas las arañas son de buena suerte y existen grandes historias sobre ellas. A pesar del estereotipo de lo negativo que pueden significar las arañas, hay gente atraída y fascinada por ellas, otras a las que los petrifican y les parecen repulsivas. Según él, ésa es la manera como la gente reacciona conmigo. A mí me parece interesante cómo las arañas arman sus telarañas como armando conexiones y cómo la vida a veces se conecta”.

H ablar de María de los Ángeles Félix Güereña es hablar de moda internacional y vanguardia. También conocida como “La Doña”, María Félix fue una mujer legendaria y cautivado-ra a la que su elegancia, actitud y manera de vestir la con-virtieron en la belleza más grande de la llamada Época del Cine de Oro Mexicano.

Una mujer que tuvo control absoluto los 88 años de su his-toria, que nació y falleció un 8 de abril, a lo largo de su vida María Félix creó un amplio repertorio de amigos en el mundo de las artes, incluyendo a Diego Rivera, Frida Kahlo, Leono-ra Carrington, Octavio Paz, Jean Cocteau, y José Alfredo Jiménez, por mencionar unos cuantos. Fue para ellos una fuente de inspiración y, en repetidas ocasiones, musa. Su última pareja, el pintor ruso-francés Antoine Tzapoff, creó en los 80 una gran cantidad de obras en su nombre, y su ex-marido, Agustín Lara le compuso el famoso tema de “María Bonita”.

Evidentemente, María fue —y es— una diva. Coleccionaba telas antiguas, encajes, linos, y sedas. Creaba tendencias, aunque nunca las siguió. Su manera de vestir gritaba segu-ridad, liderazgo y poder, y por ende, polémica para aquella época. En los 50 fue brutalmente atacada por los medios de comunicación por presentarse al funeral de su marido, Jorge Negrete, en pantalones azules. Este suceso la convenció de abandonar el país que ya le quedaba chico.

Se le reconocía por acentuar su cintura, su ceja poblada y sus labios rojos, algo totalmente nuevo en Europa. Primero vivió en España, en el Ritz. Pierre Cardin se dio a la tarea de diseñarle sus famosos trajes sastres dandy, y afirmó que

Por Elenna Wine

M a r í a F é l i x : U n a m u j e r ú n i c a

M a r í a B o n i t aM a r í a d e l a l m a

062

063

nunca había visto tanto dinero en un lugar, y es que María tenía su ropero repleto de billetes.

Instalada en el viejo continente, María se convirtió en el fashion icon por excelencia de grandes diseñadores como Yves Saint Laurent, Christian Dior, Balenciaga, y Givenchy. También fue musa del legendario Marcel Escoffier, quien le hizo todos sus zapatos. Roger Vivier, Irene Karinska y Elsa Schiaparelli también la vistieron con fuertes estampados, grandes sombreros y joyería llamativa, que solamente ella podía vestir con semejante distinción y elegancia.

Desde los años 40 hasta los 60 viajó con todo un séquito: peinadora, maquillista, secretaria, costurera y siempre de su mano, el diseñador mexicano Armando Valdés Peza, quien le fabricó la mayor parte de sus vestidos, exigiéndole mate-riales y ejecución sin importar el número de veces que se tuviera que confeccionar la prenda. Así era María.

Al poco tiempo se volvieron mejores amigos, al grado de que “El Flaco de Oro”, Agustín Lara, recelara la relación que tenían. En numerosas ocasiones fueron de ida y vuelta a desayunar a Nueva York para luego volver a la hora de la comida. Fue un ícono tan grande que en uno de esos “de-sayunos”cerraron la famosa tienda de Saks de la 5ta Aveni-da para que solamente ella pudiera comprar a sus anchas. Eventos como éste crearon revuelo entre las mujeres y el mundo de la moda, porque en aquellos tiempos la noticia de lo que María Félix compraba y usaba, llegaba días después impresa en periódicos en blanco y negro.

No es de extrañar que en 1984 la Cámara Nacional de la Moda Italiana y la Federación Francesa de la Costura, la nombraran una de las mujeres mejor vestidas en el mundo, la única latinoamericana en recibir el honor.

Durante su estancia en París, su gran amigo Louis-François Cartier le diseñó múltiples joyas a petición de ella, cuando le llevó a la tienda varios diamantes en un pañuelo. El re-sultado fue el famoso collar de cocodrilo (que también se podía usar como cuff) y el brazalete en forma de serpiente. Esta relación dio pase a un estrecho vínculo entre Francia y México. Años después, Lanvin diseñó un collar en honor a esa amistad.

Al final de su carrera, el diseñador mexicano Mitzy se en-cargó de ser su modisto personal. Él fue quien le diseñó la famosa chalina de plumas cuando se presentó en “La Tocada”, en 1996. “En un mundo de hombres como éste, quiero avisarles que tengan cuidado. Ahí viene la revancha de las mujeres, cuando seamos mayoría, vamos a mandar, y para mandar hay que estar informadas y aprender, y estar preparadas. Por eso es necesario que la mujer se eduque”, comentó La Doña durante la entrevista.

Situaciones así, aparte de su polémica vida sexual y sus múltiples matrimonios, facilitaron la fama y el furor que cau-saba María. Ella contrastaba con el rol que tenía la mujer sumisa mexicana de la época. Ella fomentó la igualdad, em-pezando por el simple hecho de vestir con blusas de cuello de tortuga y pantalones, y fumar habanos en público.

A 100 años de su natalicio, se sigue celebrando su vida y su figura tan representativa, tanto como para la mujer, como para la moda y la cultura en el mundo. Juan Gabriel, gran amigo de ella, dijo: “El día que se fue María Félix se acabó el glamour en México”, y es que ciertamente muchas han tra-tado de imitar su estilo, pero sin ningún éxito. María es única: es moda, música, actitud, arte, polémica, justicia. María es poder, María es México.

E l d í a q u e s e f u e M a r í a F é l i x s e a c a b ó e l g l a m o u r e n M é x i c o ” .

“

— J u a n G a b r i e l

065

NYLON STAFF

GIFT GUIDE

E s t e b a n

Ta n i a

A n a K a r e n

1. Sudadera H&M 2. Parka de H&M3. In your eyes de Mario Testino4. Funda de cuero para iPhone 6 Plus5. Película Fujifilm Instaxmini

1. Top Sider Shoes2. Moxham leather and gold necklace3. ACNE Demi black mix4. Jo Malone Merry Christmas Candle5. Lanvin Anniversay Book by Alver Elbaz

1. Carolina Herrera coat2. Carolina Herrera Matryoshka bag3. Los hechos menos relevantes de la última década4. Sephora Give Me More Lip5. TImberland Premium Waterproof internal wedge boot

066

M a r t y

N a y e l i

F e r n a n d o

1. Mother, Brother, Lover by Jarvis Cocker 2. Dr Martens Shoreditch boots3. Marc by Marc Jacobs sunglasses4. Dior rouge lipcolor5. Marc Jacobs purse

1. Moschino leather belt2. Skeletronics vynil3. St Laurent boots4. Cutler and Gross Mondrian sunglasses5. 1972 Corvette

1. Gareth Pugh vest2. X-Men first issue comic book3. Dr Martens Work boot4. The Dark Knight motorcycle helmet5. The Golden Age by Woodkid Special Edition

067

of myroars

memoriesPor Marty Preciado

Fotografía: Esteban Calderón

Estilismo: Nayeli de Alba

Maquillaje y peinado: Luis Almanza

Modelo: Annie Van Rickley x GH Management

Asistente de fotografía: Jessica Enciso

Asistente de estilismo: Julio Once

Uñas: María Sofía Pérez x Jessica Nails México

Cámara: NYLON Tv

Agradecimientos:

La Victoria, Nescafé Dolce

068

Sac

o y

fald

a: M

anca

ndy;

Cam

isa:

Yak

ampo

t; C

alce

tines

: Am

eric

an A

ppar

el; T

enis

: Ked

s

Vest

ido

y C

rop

: Val

adez

; Cam

isa:

MA

NC

AN

DY;

M

edia

s: p

ropi

edad

de

la e

stili

sta;

Ten

is: P

ony;

Vest

ido:

Cih

uah;

Cam

isa:

Val

adez

;

Vest

ido:

Cih

uah;

Cam

isa:

Val

adez

; Ten

is: P

ony;

Cal

cetin

es: N

ike;

Sac

o y

fald

a: M

anca

ndy;

Cam

isa:

Yak

ampo

t; C

alce

tines

: Am

eric

an A

ppar

el; T

enis

: Ked

s

Dentro de la moda viven varios mundos. Esos con-genian de manera perfecta. Detrás de una pasarela hay una infinidad de personas que logran ejecutar de manera precisa el arte de proyectar una colección de ropa. Detrás de una sesión fotográfica existe un equi-po que sirve para retratar y producir un editorial que describe una historia.

Y detrás de una prenda existe un relato que narra la idiosincrasia y relevancia de ésta para la cultura. Vari-os componente se entrelazan para un desenlace: la moda. El hilo conductor a través de estos sucesos son los personajes principales: modelos.

Para este número y portada, hay una modelo que encarna el desarrollo de la moda en sus varios com-ponentes.

Entra una elegante y guapa mujer de piel muy blanca, pelo oscuro y ojos azules intensos. Al momento de hablar su voz es frágil, casi con un aire de timidez. Es Annie Van Rickley. Un equipo de personas de toda índole la rodean —maquillista, peinador, estilista.

Con tan sólo 19 años, es fácil hacerla llamar niña, pero ése no es el caso de Annie. Su experiencia, talento y profesionalismo la han alejado de cualqui-er estereotipo infantil. Ella es delicada, femenina y elegante al caminar, saluda a todo el equipo de pro-ducción. Toma asiento y con pierna cruzada presta atención a los detalles de su sesión fotográfica. A cada recomendación e idea, asiente. Su personali-dad modesta y humilde no alimenta el estereotipo preconcibo de una modelo.

Al norte de México, en una ciudad extremadamente seca que alcanza temperaturas de menos 5 grados en el invierno y hasta 50 grados en el verano, nace Annie Van Rickley. La ciudad fronteriza —Mexicali—

fue testigo de los primeros pasos de éxito de Annie. Ahí tenía otros planes de vida, fuera del mundo de la moda; ella tenía la meta académica de convertirse en doctora —un plan que a pesar de su éxito en el modelaje no ha abandonado. “Antes de modelar de manera profesional, trabajaba en un hospital y estaba decidida a estudiar Medicina”, cuenta.

En la literatura y el cine hay clichés y el éxito de Annie Van Rickley bien podría ser retratado en una pelícu-la. Sin embargo, nada fue regalado y mucho menos brindado en bandeja de plata. Cada paso y huella que Annie ha realizado ha sido gracias a su esfuerzo, talento y disciplina.

Inició su carrera de modelaje a los 14 años,“en pas-arelas locales, en Mexicali y Los Angeles. Yo lo veía como un pasatiempo. De hecho, a los 16 ya estaba lista para abandonar este hobby. No quería hacerme ilusiones. Pero en un viaje a Nueva York, una agen-cia me ofreció un contrato y ahora ya llevo dos años viviendo ahí”.

El plan de visitar Nueva York por dos semanas se convirtió en un contrato de modelaje de inmediato. Desde entonces ha viajado el mundo para aparecer en revistas y campañas de calibre internacional.

De sus logros más recientes incluye ser modelo den-tro del reconocido evento Mercedes-Benz Fashion Week en Nueva York. “Llegué a Nueva York y en menos de una semana ya tenía contrato y trabajos. Tuve sentimientos encontrados. En Mexicali había dejado a mi familia y llegué a una ciudad tan caótica a vivir sola a los 17 años. Pero tampoco podía creer que a mi edad ya estaba trabajando en pasarelas in-ternacionales. Fue una gran oportunidad y la tuve que aprovechar”.

Annie Van Rickley esconsiderada una de las mejores modelos mexicanas

Annie es el ejemplo de la contraparte del famoso lema “no me levanto de la cama por menos de 10 mil dólares”. Ella no busca aparentar su potencia ni trascendencia. No aparenta, sino demuestra lo que es. Lo demuestra a través de su trabajo y notoriedad en las pasarelas y campañas en las que ha trabajado. Annie cuenta: “Hubo mucha competencia, pero eso nunca me desmotivó. Al contrario, me preparé. Cada día era una oportunidad para aprender y mejorar”.

Llegó el momento de su sesión fotográfica. Se pone de pie, bajo las luces y frente a la cámara. En su en-torno, un equipo de personas con la mirada fijada en cada movimiento que ella hace. Destella la primera luz del flash y la transformación de Annie comienza. Aquella mujer que entró no es frágil, mucho menos tímida. Frente a la cámara, ella se transforma en una mujer impetuosa, astuta e instruida.

Annie silenció y dejó boquiabiertos a un cuarto de espectadores. Su intelecto al hablar y porte al posar hablan más que sus fotos. Logramos conocer su lado sigiloso y entender por qué esta mujer es consid-erada de las mejores modelos en México.

Con consciencia y sabiduría, Annie recalca: “De niña observaba a las modelos en revistas y nunca imaginé que sería yo la que un día estuviera en un espectac-ular. Sigo en mi sueño y he decidido llegar a lo más alto sin quitar los pies de la tierra”.

Annie Van Rickley es experta y domina su trabajo. Al modo de un jugador de póker, ella mantiene sus me-jores cartas y las pone sobre la mesa en el momento adecuado.

Bod

y: M

AN

CA

ND

Y; P

anta

lone

s: M

aría

Vog

el;

Bod

y: C

ynth

ia B

utte

nkle

pper

LUISASÁENZLuisa Sáenz, Directora General del Festival de Cine y Moda ASVOFF México, nos habla de traer el festival al país. Más allá de lo impresion-ante, es un festival que fomenta la creatividad. Y como todo evento de tal magnitud, que enfrenta retos. Luisa nos comenta, “¡Los retos han sido muchos! Formar mi equipo de socias, convencerlas, convencer a los ponentes, al jurado y finalmente a los sponsors, convencerlos que es el lugar ideal para que inviertan su apoyo y finalmente coordinar a todos”.

A través de esta plataforma, Sáenz busca fomentar y apoyar a la es-cena nacional. “Creo que hay una generación de diseñadores muy interesante y las cosas se están moviendo. Un fuerte apoyo y empuje sería indispensable”. Y claro, un festival como ASVOFF se puede aso-ciar con la moda, sin embargo también cuenta con otros componentes y sobre esto Luisa nos dice: “Claro en esta edición de ASVOFF hubo performance, conferencias relacionadas con la arquitectura, conferen-cias del cine y la moda, el proceso creativo que impartió Yoshua Okon, la historia de la moda en México y la producción de cine y en nuestra área social una conversación con Kavita Parmar”.

ASVOFF es un festival que es un showcase de lo que está suce-diendo en el mundo de la moda, pero también tiene como objetivo fortalecer la industria actual. “Con este festival esperamos sembrar semillas y que México se mueva y ser una plataforma para las industri-as creativas. Buscamos mostrar lo mejor de México . Es tener un punto de encuentro entre la moda y las artes. Ver a la moda como un punto de expresión artista y más erudita”.

078

Ixtapa se vistea la moda

El pasado 21 de noviembre, la hermosa costa de Zihuatanejo fue sede de México Fashion Film Festival, el primero en alianza con Ma-drid Fashion Film. Este concepto surgió debido a la necesidad de formar una identidad y una voz propia dentro de la industria a través de experiencias en donde la idea central radica en la moda y el arte contemporáneo, al mismo tiempo fomentan la participación de la población. El evento fue presentado por LOOT Concept Store, una tienda dedicada al surf y lifestyle, y brindó el fin de semana perfecto. México Fashion Film es la primera plataforma nacional con proyec-ción internacional para el desarrollo e investigación de la industria que busca crear un movimiento en toda Latinoamérica.

080

Johnnie Walker Black y Galería Hilario Galguera lanzan la inauguración de la exposición de Sante D’OrazioLa fotografía es una herramienta para documentar el pulso de una época. Sin lugar a duda Sante D’Orazio es de los fotógrafos que ha retratado a las figuras más importantes de la cultura popular. A lo largo de su carrera, Sante ha explorado distintos aspectos de la fotografía en el mundo de la moda. Orazio es uno de los fotógrafos más especializados en moda y editoriales. Trabajó con campañas internacional asimismo retrató a las modelos más importantes de los años 90, Kate Moss, Christy Turlintong y Naomi Campbell por mencionar a algunas. También retrató a las celebridades más reconocidas como Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Mariah Carey, Cameron Diaz, Johnny Depp, Sean Penn y Antonio Banderas.

Johnnie Walker Black e Hilario Galguera se enorgullecen en presentar un homenaje al icónico fotógrafo neoyorquino en México. Galeria Hilario Galguera presentará la exposición Gianni And Donatella Scratch Nudes, una serie de fotografías que fueron tomadas en el desfile de la última colección que hizo Versace días antes de morir.

Para más información visita la página de Galería Hilario Galguera:

www.galeriahilariogalguera.com

081

La temperatura del Valle de Guadalupe, en Baja California, comienza a disminuir y termina el ciclo de temporada alta para los vacacionistas. Es el momento preciso para disfrutar del entorno, el vino y su gente, que ha colocado a esta región como un top destino culinario en el mundo.

Este año, a diferencia de otros, varios restaurantes y vinícolas han decidido permanecer con sus puertas abiertas de manera permanente. Disfruta de los aro-mas del mesquite y el vino mexicano, que aseguran un holiday acogedor en el Valle de Guadalupe.

El Antiresort Encuentro Guadalupe cuenta con 20 eco-lofts sobre una colina que ofrece una vista im-prescindible de viñedos cercanos. El diseño arqui-tectónico corrió a cargo del tijuanense Javier Gracia, quien logró mezclar vanguardia con la naturaleza sin interrumpirla. Disfruta de tus momentos de relajación en la piscina; por la noche enciende la chimenea ex-terior y asegúrate de voltear a ver el cielo tapizado de estrellas con copa de vino en mano. Por la mañana, recorre los senderos y llénate de energía.

Km. 75, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, Valle de Guadalupe, Baja California

Clos de Tres Cantos

Una de las más recientes casas vitivinícolas en inte-grarse al Valle de Guadalupe es Clos de Tres Cantos. Joaquín y María, los propietarios, han desarrollado un espacio con el objetivo de “crear experiencias que nos acerquen a la naturaleza”. Diseñado por el arqui-tecto Alejandro D’Acosta, el espacio se compone de piedra laja de la localidad, madera reciclada y otros elementos sustentables que logran crear un entorno singular. Uno de los vinos destacados es el intenso y audaz “Nada”, una mezcla de Tempranillo y Petit Syrah. Dale un vistazo a su magnífica sala de barricas que logran reafirmar el encanto del Valle de Guada-lupe.

Km. 89, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, San Antonio de las Minas, Baja California

Por Kristin Díaz

Cortesía de RaRaRa Films

H O L I D A Y :

LA GUÍA DEL VALLEDE GUADALUPE

Stay

Drink

082

Finca Altozano

Justo al llegar a Finca Altozano lograrás distinguir los aromas de los asados que llenan el restaurante cam-pirano del chef Javier Plascencia. Reconocido por su cocina norteña, el chef ha diseñado un menú con base en productos del Valle de Guadalupe. Disfruta del borrego a la caja china o del pulpo a las brasas, algunos de los platillos estrella de Finca Altozano. Su carta ofrece una extensa selección de vinos mexica-nos y cervezas artesanales, que también forman parte del orgullo de los bajacalifornianos. Sube a las barri-cas gigantescas que ofrecen un panorama extraordi-nario de la finca, sus viñedos y olivos.

Km. 83, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, Val-le de Guadalupe, Baja California

Rancho El Mogor

La encantadora Natalia Badán abre las puertas de su rancho y vinícola cada sábado para ofrecer produc-tos procedentes de su propio huerto, como aceite de oliva, conservas, y quesos de rancherías cercanas —los souvenirs perfectos para obsequiar. Una visita al Rancho El Mogor te ofrecerá una perspectiva de la importancia del ingrediente local y la admirable con-tribución de productores locales al Valle de Guada-lupe. Al terminar tus compras, acércate a la cava para conocer la historia de El Mogor mientras degustas los vinos de la casa, como su clásica mezcla bordale-sa Mogor-Badán.

Km. 85.5, Carretera No. 3 Ensenada - Tecate, San Antonio de las Minas, Baja California

Corazón de Tierra

Reconocido en la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants por dos años consecutivos, Corazón de Tierra es uno de los lugares perfectos para disfrutar de los atardeceres del Valle. El menú esta basado en la cosecha de su huerto y cambia día a día depend-iendo de su producción. Cada platillo de la cocina del chef Diego Hernández es un homenaje al ingre-diente de Baja California y lo plasma en el plato en forma de arte. Para darle el toque de celebración a tu holiday, disfruta la cena con un espumoso de Vena Cava, la casa vinícola situada en la misma propiedad del restaurante.

Salida Km. 88.5, Carretera No. 3 Ensenada - Te-cate, Valle de Guadalupe, Baja California

Eat

Shop

Kristin Díaz de Sandi es creadora del blog Life + Food, en el que detalla la escena culinaria de Baja California. Kristin ha unido esfuerzos con otros blog-gers para crear Club Tengo Hambre (clubtengoham-bre.com), un supper club que ofrece recorridos gas-tronómicos en Baja California y la Ciudad de México.

instagram.com/lifeandfood

twitter.com/lifefoodblog

facebook.com/lifeandfood

¡Siguela en...!

culture

club i l us t rac ión por quen t in q

LOS LIBROSSE REGALANKitchen

Banana Yoshimoto

The Devil All The TimeDonald Ray Pollock

Summer BlondeAdrián Tomine

Babys In Black: Astrid Kircherr, Stuart Sutcliffe, and The Beatles Arne Bellstrof

Is Everyone Hanging Out Without Me? Mindy Kalling

No One Belongs Here More Than You Miranda July

U n a g u í a d e l o s l i b r o s q u e d e b e s d e c o m p a r t i r

Después de la muerte de su abuela, Mikage hace de la co-cina su refugio especial, hasta que Yuichi y su Madre Eriko la invitan a vivir en su casa, en la que descubre secretos de familia y siente el amor, la amistad y la complicidad por prim-era vez, pero esto es sólo el principio de la historia. Kitchen es el libro perfecto para quienes están pasando por cambios en su vida y están un poco asustados por ello.

Extremadamente brutal, pero cuidadosamente escrita, la primera novela de Pollock no permite despegar los ojos de los sangrientos crímenes alrededor del veterano Willard Russel y su clan de familiares desde que se lee la primera página. Si buscas algo para un fan del misterio y el crimen, éste es el libro indicado. descubre secretos de familia y siente el amor, la amistad y la complicidad por primera vez, pero esto es sólo el principio de la historia.

De cuando el cuarteto de Liverpool era un quinteto, Ringo aún no aparecía en el mapa y John, George, Paul y Ringo no eran lo importante de la historia. En Baby’s In Black, Arne Bellstrof nos cuenta de los pininos de los Beatles y el amor entre Stuart Sutcliffe y Astrid Kircherr. Perfecto para esos a los que los cómics siempre les quedan cortos.

Antes de Lena y su Not That Kind Of Girl, estuvo Mindy Kalling. Is Everyone Hanging Ot Without Me? es un libro para mujeres reales e incomprendidas, lleno de las divertidas memorias de infancia y adolescencia mutante de la actriz que da vida a Kelly Kapoor en The Office. Con temas como la amistad, el sentido de pertenencia, la autenticidad y el amor propio, es el ideal para tu mejor amiga, aunque no le guste leer, pues la misma Mindy lo dice: este libro se termina en un par de días, llenos de carcajadas.

Una colección de cuentos cortos llenos de detalles con un tema en común: la soledad. Ojo, esto no significa que estemos hablando de historias tristes. Miranda July se las arregla para escribir esta colección y moverte las ideas sin que te des cuenta. Ésta es para ti, date un regalo a ti misma.

Summer Blonde es la recopilación de varios números del cómic de culto, Optic Nerve, que retrata la desconexión emocional de la vida urbana y los problemas comunes entre una generación perdida. Excelente para el amigo sin suerte en el amor.

Muchas veces nos estresamos tratando de conseguir el regalo perfecto para alguien es-pecial cuando la respuesta ha estado siempre frente a nosotros: un libro. Regalar un libro significa regalar una historia, un consejo, una experiencia o un punto de vista, además de un arte objeto que cuando es bien elegido, nunca pasará desapercibido.

Si ya te convencimos de regalar un libro para las fiestas, pero no tienes idea de lo que ha llegado a los estantes últimamente o estás en búsqueda de páginas que salgan de lo común, te recomendamos seis libros y novelas gráficas que es imposible pasar por alto.

Por Laura Palmer

086

J A V I E R A M E N A

S E E N C U E N T R A E N

O T R A E R A

Conforme van cumpliendo años, las personas se alejan de ciertas cosas y se acercan a otras. Comienza una ligera transformación en la personalidad: la madurez.

Javiera Mena, nacida en un lugar culturalmente diver-so nos cuenta: “Chile es un país donde la cultura local mira más hacia fuera. Lo que pasa con nuestra identi-dad tiene que ver con no tener algo tan nacional, como en Colombia, donde viene la cumbia, o México con su cultura prehispánica”.

Criada en una casa donde se podían encontrar instru-mentos musicales, pero sin tener a alguien cercano que se dedicara a esto de manera profesional, Javiera en-contró en su contexto musical amateur el primer acer-camiento a su vocación.

Desde pequeña siempre fue alguien que se cuestion-aba las cosas y, posiblemente, se pueden señalar dos momentos claves provocados por esta virtud, mismos que le han acarreado el éxito con el que cuenta ahora.El primero fue cuando en el hogar de sus padres llegó una computadora que contaba con internet (sí, del que inhabilitaba el teléfono cuando se conectaba) y, movida por su constante deseo de indagar, comenzó a entrar en salas de chat donde se involucró con personas que tenían las mismas inquietudes musicales que ella.

El segundo, fue su constante cuestionamiento al mo-mento de escuchar música y observar lo que sucede.

Por C. HadadFotografía por Esteban Calderón

La curiosidad la hizo crear un producto nuevo, capaz de ser exportado al mundo: música que provoca pre-guntarse qué tan plástico es el pop, y es que la mayoría de los artistas que componen este género saben hacer melodías que seguramente agradarán a las masas.

Sin una educación musical formal, Mena comenzó a explorar con distintas agrupaciones. Enfrentó su per-sonalidad introvertida sin siquiera saber afinar su voz. En esa época experimentó con géneros que no estaban estrictamente relacionados con la electrónica ochen-tera que la caracteriza ahora, pero su deseo de hacer pop siempre estuvo latente.

Cuando editó Esquemas Juveniles, su primera produc-ción, Javiera se mostró como una chica reservada que se acercaba con timidez al micrófono.

“Cantaba muy suave para lograr un efecto similar al de una cantante española-británica de los 70 llamada Jea-nette, y también escuchaba mucho pop de la época en donde las artistas cantaban así, pero hacer eso en vivo es muy difícil, ya que debes lograr un medio muy tranquilo”, cuenta la chilena.

“Para llevar una carrera de músico, compositor, pro-ductor o lo que sea, necesitas mucha lucidez. Claro, el tiempo me empezó a decir ‘bueno, que no estás avan-zando’, estaba supliendo algo y no veía las cosas como realmente son, pero me di cuenta de que con la lucidez

se puede trabajar mucho mejor”.

Para su segundo álbum, Mena, comenzaron a aumentar los viajes al extranjero, siempre con un común denom-inador bastante curioso: el verano. “Soy una lagartija, necesito sol que caliente mi sangre. Odio el invierno. También se da así por mi profesión, porque es en ve-rano cuando hay más festivales, entonces me he ido moviendo estos últimos años al verano de acá y al de España”, se ríe al ser descubierta su fijación.

Han pasado ocho años desde su primer lanzamiento, cuando tenía 23. Ahora Javiera se muestra como una persona más centrada, segura de sí misma y que toma decisiones analíticas y frías. Hay madurez.

Hubo la necesidad de encerrarse nuevamente en el es-tudio para preparar su siguiente disco, y a diferencia de su constante búsqueda por el verano, ocurrió en el invierno.

“En invierno yo hiberno. O sea, en invierno yo no sal-go, me quedo en la casa. Me gusta igual, pero estoy más encerrada. Es una época más de absorber. Es como los árboles que absorben la lluvia del invierno para después en primavera abrir sus flores, algo así me pasa”, comenta la chilena que deja entrever una metá-fora sobre lo que es su nueva producción.

Si se piensa la vida de la compositora como una trilogía de discos, el lanzamiento de Otra Era se podría con-siderar como la culminación de una madurez personal y artística. Son distintos los elementos que reflejan esto en su nuevo álbum, como el personaje ficticio que di-rige las canciones, una especie de Quijote que transita etapas, rumbos y sensaciones, la Javiera que tiene los pies en la tierra y comienza a descubrir cosas que le hacen notar que aún le falta mucho por aprender.

Por otro lado se encuentra la seguridad que muestra al escoger una portada con un desnudo —la cual ha generado controversia por haber sido censurada en iTunes y Facebook. La imagen representa una estatua y hace referencia a otra era, cuando el desnudo no era censurado.

Y por último se encuentra una Mena que es más or-denada en la producción, gracias a los años que lleva en esto. “Influyó en la parte más técnica de todo. Por ejemplo, en los otros dos discos era un caos pasar mis secuencias de mi computadora al estudio porque tenía todas las pistas y los bombos doblados, perdí mucho tiempo en pasar todas las bases y limpiarlas; en cambio ahora tengo todo ordenadito para vaciarlo en un estu-dio. Entonces creo que ha sido en lo que he cambiado, ya que soy la misma persona haciendo música, aunque ahora hay más claridad y va más direccionado todo. En ese sentido perdí menos tiempo”.

Sin querer, Javiera marcó con su nuevo disco, de mane-ra casi literal, una nueva etapa en su vida, algo que ella niega al decir que es la misma persona haciendo músi-ca, la misma introvertid que cantaba como Jeanette.En un descuido baja la guardia y explica que los chile-nos son personas frías, reservadas y tímidas, como ella.

—Pero tú ya no eres así.

—Claro, porque ahora vengo mucho más a México.

089

Las disqueras quetenemos bajo la mira

D I S C O SVA L I E N T E

N . A . A . F. I .

T E R R Í C O L ASI M B ÉC I L ES

Q U E M AS U CA B E Z A

MX

MX

MX

CH

Es un sello bastante joven, de hecho se dio a conocer en marzo pasado du-rante el festival Vive Latino. Ha edita-do material de Rebel Cats, Comisario Pantera, Odisseo, Banda de Turistas y la versión mexicana de Emanuel, de Pedropiedra.

Uno de sus lanzamientos más impor-tantes fue Proaño de Enjambre y entre los planes que tiene para 2015 está dar a conocer Fruta Vol. 2, el nuevo álbum de Caloncho.

Desde 2012 es referencia para aque-llos que siempre están en busca de nuevos sonidos electrónicos un tanto experimentales.

Este sello fue el encargado de dar a conocer el EP2, de Siete Catorce, quien ha formado parte de festivales como NRMAL, MUTEK MX y Ceremo-nia. Despedirá 2014 con una fiesta en Puerto Escondido, Oaxaca, y abrirá el año con lo nuevo de Mock The Zuma, de los puertorriqueños Füete Billëte yde Imaabs.

Justo en el momento del boom de la música independiente en México nació esta disquera que, además de apoyar al talento nacional, se ha dedicado a editar álbumes de proyectos ibéricos como Aurora, El Columpio Asesino, Dorian, La Bien Querida, Svper y Los Punsetes, sin olvidar propuestas lati-noamericanas como Dënver, Bomba Estéreo, Gepe y Templeton.

En 2014 fue la encargada de la versión mexicana del debut homónimo de Jun-gle e Indie City, el primer disco de Pix-ies en 20 años, y cerrará actividades con lo nuevo de Furland, Cuervos.

Indispensable para conocer el panora-ma del pop chileno. Jorge y Rodrigo Santis crearon Quemasucabeza para editar en 1998 la música de Congela-dor, su banda, y actualmente cuentan con nombres como Pedropiedra, Pro-tistas, Ases Falsos y sus más recientes adquisiciones: Fakuta y Felicia Mo-rales. Todos agregaron un título a sus discografías durante este año.

Gepe, quien ya trabaja en el sucesor de GP, también forma parte de su menú de talentos.

090

El cliché del agente que descubre a una banda en un bar y la lleva a la fama ya no existe, se ha desvanecido con el esfuerzo de los músicos que han preferido confiarle su propuesta a sellos discográficos con los que se identifican por el hecho de trabajar independientes, más no ajenos, a la maquinaria y la realidad de la industria musical.

Cada país tiene una historia que contar al respecto. Géneros se han dado a cono-cer gracias al trabajo de esos amantes de la música que deciden canalizar su energía apoyando a las propuestas que ellos quisieran escuchar en la radio (y ahora en internet).

Éstas son algunas de las disqueras que pusieron en nuestros oídos la canción de la que nos enamoramos este año. ¿Qué nos traerán en 2015?

Por Elsa Nuñez Cebada

...y que debemos seguir en 2015.

C L A P C L A PR EC O R D S

S U B P O P YO U N G T U R KS

M ATA D O R

CR

USA UK

EUA

La escena musical de Costa Rica nos ha dado sorpresas como 424, talento firmado por esta joven disquera que comenzó a operar en 2013.

Cerró este año con un showcase en México donde tocaron 424, Raido y Los Waldners, mientras que en 2015 tendrá a Monte como uno de sus rep-resentantes en la sexta edición del fes-tival NRMAL.

Es referencia si hablamos de disque-ras independientes. Fundada en 1988 por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman en Seattle, fue precursora del grunge por haber firmado a Nirvana, Mud-honey y Soundgarden.

Puede presumir que uno de sus tal-entos ha vendido un millón de copias de un álbum: Give Up, de The Postal Service. Las producciones que dará a conocer durante los primeros meses del próximo año son I Love You, Honey Bear de Father John Misty y No Cities To Love de Sleater-Kinney.

Inició labores en 2006 como el proyecto de Caius Pawson, quien de día trabajaba en XL Recordings y de noche se dedicaba a poner música en multitudinarias fiestas londinenses.

Uno de los lanzamientos más impor-tantes que realizó Young Turks este año fue Wonder Where We Land, de SBTRKT. The xx está en sus filas, quienes vendieron un millón de copias de XX (2009), ganaron el Mercury Prize en 2010 y todo indica que para 2015 sorprenderán con un nuevo ál-bum.

Contemporáneo de Sub Pop, este sel-lo inició labores en 1989 en la ciudad de Nueva York y entre sus filas figuran nombres que ubicamos en la década de los 2000 como Arab Strap, Cold Cave, Jay Reatard, Pretty Girls Make Graves y Spoon, por mencionar al-gunos.

Interpol es una de las agrupaciones que dio a conocer con Turn On The Bright Lights (2002). La banda dijo adiós para irse con EMI, pero final-mente regresó a casa en 2010.

Este año Matador se encargó de dar a conocer El Pintor y arrancará 2015 con el lanzamiento de Girls In Peace Time Want To Dance, de Belle And Sebastian.

091

La televisión norteamericanaenel2014

— L O M E J O R Y L O P E O R

La manera en que vemos televisión ha cambiado, y no me refiero únicamente al aspecto tecnológico, ya que cada vez más personas ven en smartphones, tablets o a través de servicios de streaming, series hechas para la televisión.

2014 fue el año en que nos acostumbramos a con-siderar las series norteamericanas como un medio válido de expresión artística, con todos sus méritos y defectos. Si en los 90 ser fan de una serie como Los Expedientes X o Buffy era visto como algo raro, ahora las charlas de sobremesa pasan sin ningún problema de la música al último capítulo de las series produci-das por cadenas como HBO o Showtime.

Ahora que concluye el año, NYLON Español presen-ta algunas de las series perfectas, acaso las mejores del año, para enfrascarte en una sesión compulsiva de varios capítulos.

Un extraño caso de una serie que después de un gran inicio cayó en un bache terrible del cual logró reponerse luego de dos temporadas para el olvido. Basada en el cómic creado por el escritor Robert Kirkman y los ilustradores Tony Moore y Charlie Adlard, esta serie desarrollada por la cadena AMC parece haber encontrado un ritmo óptimo con su tercer showrunner, Scott Gimple.

Aunque la historia busca ser una especie de análisis de los alcances de la depravación y heroísmo a los que puede ser capaz de llegar la humanidad en una situación post-apocalíp-tica, seamos sinceros: la mayoría estamos ahí para ver a Rick, Daryl y al resto del grupo disponer de las hordas de zombis de las maneras más creativas posibles. Y eso no es nece-sariamente malo. Al contrario, puede ser sumamente satis-factorio y divertido.

Ocho capítulos. Tomó apenas ocho sorprendentes capítulos de una hora para volver a colocar a dos grandes y suma-mente desperdiciados intérpretes como Woody Harrelson y Matthew McConaughey en la lista de grandes actores nor-teamericanos.

La serie producida por Nic Pizzolatto tomó fragmentos del cine negro, de la cultura mestiza de Luisana, además de algo de literatura del siglo XIX y el cine de terror, para crear una sorprendente amalgama narrativa cuyo defecto, quizás, sea el haber concluido en algo vergonzosamente parecido a un final feliz (dato curioso: ese fue el mismo defecto de otro trabajo de McConaughey presentado este año, la cinta Inter-estelar). Sin embargo, True Detective y su narrativa sobre la religión y la capacidad corruptora del poder termina siendo más fuerte que la suma de todos sus defectos. Recomen-dada para todos aquellos que gusten de series lo suficien-temente densas como para abrir 20 páginas diferentes de Wikipedia, IMDB y TV Tropes cada capítulo.

Por Manuel Ibarra

THE WALKING DEAD (AMC)

TRUE DETECTIVE (HBO)

3

5La historia de Don Draper puede parecer sumamente super-ficial, una especie de “telenovela para hombres” con ritmo lento y de escaso interés. Un ejecutivo de la Avenida Ma-dison de Nueva York, mujeriego, alcohólico, homofóbico y misógino (y cualquier otro adjetivo que se les ocurra) durante la era dorada de la publicidad corporativa, cuando productos “peligrosos” como el alcohol y los cigarros podían ser anun-ciados libremente.

Sin embargo, la serie dirigida por Matthew Wiener y estelar-izada por John Hamm en un papel que lo ha dejado marcado de por vida, se ha convertido en la historia de la caída de un hombre con doble personalidad que estuvo en la cima, pero que no pudo adaptarse a los nuevos tiempos y a los cambios de la sociedad que alguna vez dominó como patriarca blan-co, anglosajón y protestante.

La vida laboral y familiar de Don Draper atraviesa desde los últimos años de la generación beat hasta la comercialización de la ideología hippie, todo ello relatado con una atención impecable al detalle. Mad Men finalizará en 2015 y ahora es un momento excelente para comenzar a verla.

MAD MEN (AMC)

4

Lopeordel2014

Game of Thrones, ¿qué vamos a hacer cuando te acabes? ¿Qué fenómeno de la cultura pop volverá a unir tanto al mun-do geek como a la escena hipster en una adoración tan un-ánime? ¿Qué vamos a hacer sin ti, George R.R. Martin? La adaptación televisiva de la saga de La Canción de Fuego y Hielo sigue rompiendo récords como una de las series más descargadas de manera ilegal en internet, y sus actores son adorados casi como dioses vivientes en eventos como la Convención de Comics de San Diego.

Esto es aún más sorpresivo si tomamos en cuenta la facilidad con la que el material original y la adaptación a cargo de David Benioff y D. B. Weiss desechan personajes consen-tidos del público de maneras brutales e inesperadas, como muchas veces ocurre en la vida real.

Con escritores, actores o productores menores esta serie podría caer en excesos o ridículos. Pero una combinación de altos niveles de producción, una historia épica (en verdad épica) y grandes actuaciones de revelaciones como Emilia Clarke y el imponente Peter Dinklage, han creado una serie que en cualquier otro caso sería lo mejor del año, pero...

La mejor serie televisiva transmitida en Estados Unidos en el 2014 no es un éxito rotundo de audiencias y ni siquiera es transmitida por cable, en donde podría aparecer sin las ataduras provistas por la censura existente en la televisión abierta. Hannibal utilizó como base la novela Red Dragon de Thomas Harris para crear un universo en donde el mal, a pesar de nuestros inútiles esfuerzos por combatirlo, ya ganó.

Con un elenco digno de cualquier producción cinematográ-fica —los excelentes Madds Mikkelsen, Hugh Dancy, Law-rence Fishburne, Gillian Anderson y Michael Pitt— y una di-rección de arte que deja a muchos productos de Hollywood mordiendo el polvo, Hannibal ha logrado sentar un nuevo estándar de excelencia televisiva que no se veía desde las épocas de Millenium, aquella serie producida por Chris Car-ter en los noventa.

Bryan Fuller y el resto de su excelente equipo han logrado convertir el horror, la depravación y la maldad de un perso-naje como Hannibal Lecter (y sus elaborados despliegues tanto culinarios como sanguinarios) en una obra de grandes alcances artísticos, y eso es algo que no se ve todos los días.

Otras series recomendables que por poco no alcanzaron a estar esta lista: Boardwalk Empire (HBO) que concluyó este año y Silicon Valley (HBO), una original comedia de corte tecnológico desarrollada por el genial Mike Judge, el mismo de Beavis y Butthead e Idiocracy.

Por razones de simple salud mental no me extenderé tanto en describir las que considero las peores se-ries del año, así que bastará con enumerarlas junto con una breve descripción.

Girls (HBO), es una de las peores series del año por su notoria insensibilidad y falta de diversidad racial.

Selfie (ABC), comedia que ya fue cancelada, merece el olvido por basarse en una premisa tan superficial y endeble.

The Big Bang Theory (CBS) y Two and a Half Men (CBS) merecen irse al basurero de la historia tele-visiva por ser fórmulas agotadas y por su uso de chistes malos y estereotipos ofensivos.

Bones (FOX) merece irse al carajo por ser una vulgar telenovela disfrazada de “dramedia”.

GAME OF THRONES (HBO)

HANNIBAL (NBC)

2

1

093

Deja atrás lo bueno,exige lo extraordinario.

Conoce más:

#GoodVsGreat

Xperia Z3 SeriesSony, el logo y símbolo de Walkman™ son marcas comerciales o marcas registradas de Sony Corporation. Xperia es una marca comercial o una marca registrada de Sony Communications AB. Android, Google Chrome y Google Play son marcas registradas por Google Inc. ©2014 Sony Mobile Communications AB. Todas las otras marcas son propiedad de sus respectivos dueños. Xperia™ Z3 es un smartphone a prueba de agua, siempre y cuando todos los puertos y cubiertas estén firmemente cerrados. Para más información visita: sonymobile.com

/SonyMobileMx @SonyXperiaMx @SonyXperiaLatin

NYLON ESPAÑOL:

HALLOWEEN PARTY

Llegó la noche de brujas, el Halloween. NYLON Es-pañol no pudo desperdiciar la oportunidad de organi-zar una fiesta de disfraces. Pero para lograr hacer un evento memorable, NYLON Español unió fuerzas con Departamento 105 de Reactor para lograr hacer una fiesta que todos pudieran recordar. La noche estuvo llena de disfraces que espantaron a otros creativos, como personajes inolvidables de la cultura popular.

Los invitados desfilaron por una alfombra roja muy al estilo de NYLON, dónde se presentaron bandas como Rebel Cats y The Drums, hasta fashion blog-gers y líderes de opinión. En la entrada, el mezcal La Katrina le daba la bienvenida a los asistentes con cocteles hechos específicamente para la fiesta.

Ante una atmósfera divertida pero llena de sombras mórbidas, la música estuvo a cargo de Wagoner DJ Set. Y después de mostrar los mejores pasos y bailar ininterrumpidamente, Cerveza Sol se encargó desatisfacer la sed de los asistentes.

Gracias a Paruno por brindar unos de los mejores disfraces de la noche y hacer de esta fiesta un hecho.

Y claro, la energía de la noche se recargó gracias a Vitamin Water.

Definitivamente no fue la última fiesta NYLON. Estén pendientes para la próxima.

095

El año se termina y comienza uno nuevo. Es época para pensar en lo que importa: la familia, los amigos. Para reunirse alrededor de la comida y pasar el frío del invierno y el calor de las festividades como mejor po-damos, después de todo lo bueno y todo lo malo que sucedió durante el año. Es tiempo de ver la mejor cara de las cosas y sacar el optimismo que tenemos dentro.

Pero, en caso de que tal optimismo no exista en ti y más bien quieras huir de los momentos emotivos, aquí hay una lista de películas que te harán reconsiderar a tu no-tan-disfuncional familia.

Después de verlas cenarás tanto como puedas, libre de culpas, porque al menos no es carne humana. Es-

La familia Tenenbaum vive en un hermoso departamen-

to en un Nueva York creado a la imagen y semejanza

de Wes Anderson. Todos los miembros de la familia

tienen una excéntrica personalidad que llevan al límite:

Margot, adoptada, escribe obras de teatro y guarda

secretos; Chas, un prodigio en las finanzas, y Richie,

pinta retratos de su hermana y juega tennis. Etheline,

la madre, desde que su esposo Royal los abandonó,

ha dedicado su vida a la educación de los hijos y ha

En la cabeza de Eva los sucesos están repitiéndose

todo el tiempo. Siempre estuvo atrapada en su propia

vida, en las fantasías de lo que pudo haber sido y en

los recuerdos de la tragedia que fue.

En fragmentos nos va contando sobre ella, sobre su

familia y sobre la enfermiza y dolorosa relación que se

generó con su hijo Kevin, que, mientras fue creciendo,

dejó claro que todas sus acciones estaban enfocadas

Charlie ha tenido una vida difícil. Tragedias en la infan-

cia y la adolescencia temprana lo volvieron vulnerable.

Sus primeros días en la preparatoria lo tienen decep-

cionado de todo y su naturaleza antisocial y pesimista

lo hacen escuchar The Smiths en la madrugada.

Su suerte cambia cuando, por casualidad, conoce a

las mejores personas del mundo: amigos que le van

La película sucede casi por completo en un edificio

de departamentos que, a pesar de las terribles condi-

ciones post apocalípticas que el mundo y todos están

sufriendo, logra surtir la carnicería del primer piso con

carne de excelente calidad que todos los inquilinos

adquieren intercambiando las pocas posesiones que

les quedan. Louison es un payaso de circo retirado

que se muda al edificio como el nuevo conserje, pero

pronto sus fantasía de una vida mejor van a desapare-

creado genios, genios que se convierten en adultos

solos, neuróticos y extremadamente confundidos.

Una comedia que, con brillantes conversaciones sali-

das de un muy inteligente guion y situaciones de una

naturaleza profundamente nostálgica que se ve au-

mentada por la cálida estética visual de Wes, te acer-

ca a los puntos más sensibles sobre lo que significa

crecer en familia.

a lastimarla tan profundo como pudiera, incluyendo su

acto final y despedida.

Tilda Swinton siempre es un monstruo en la pantalla.

Verla en un papel fuerte, metida en una situación tan

complicada y acompañada por la gran actuación de

Ezra Miller, es lo que te hace soportar este dolorosísi-

mo drama sobre la culpa, el dolor y la familia.

a dar un giro a su vida y le van a recordar el sabor

de las cosas.

Un drama realista sobre adolescentes que nos mues-

tra lo difícil que puede ser crecer y lo necesarios que

son los amigos para entender que Bowie y la com-

pañía adecuada bastan para cambiarlo todo.

cer cuando se entera cuál es la fuente de los delicio-

sos cortes del carnicero y entiende que su vida corre

un gran riesgo.

Una comedia que lleva al extremo el humor negro y

te hace reír de las más crueles y trágicas situaciones

e identificarte con personajes salidos del freakshow

más torcido.

2001 — Wes Anderson

2011 — Lynne Ramsey

2012 — Stephen Chbosky

1991 — Marc Caro y Jean Pierre Jeunet

tarás preparado ante la llegada de cualquier situación extraña porque aprendiste que de eso se trata un poco la Navidad, y vas a dejar de quejarte del frío porque bien podrías estar corriendo por tu vida entre la nieve, y no lo estás. Siempre puede ser peor, pero se-guro el próximo año trae algo mejor.

Películas para yuxtaponer la disfuncionalidad Por Mar ia josé Cruz

The RoyalTennenbaums

We Need toTalk About Kevin

The Perks ofBeing a Wallflower

Delicatessen

096

No sólo es la perturbadora historia de un cocinero, un

ladrón, su esposa y el amante de la esposa y todas las

terribles cosas que suceden entre ellos (como el título

presupone); también es un duro retrato de la política

inglesa visto a través de las fibras más sensibles como

la vulgaridad, los excesos carnales y la desmedida

cantidad de alimentos que se consumen a lo largo de

la historia.

Aunque tal vez se trata sólo de una reflexión sobre la

2046 es una historia que sucede en el futuro pero

habla del pasado. 2046 es un tren que parte hacia un

lugar donde las cosas nunca cambian, donde todo es

como fue. Quienes hacen ese viaje están buscando

recuperar recuerdos perdidos y se van sin pensar en

el regreso. Nadie vuelve nunca.

El narrador de la historia sí lo hace y su retorno funcio-

na como una hermosa metáfora sobre la importancia

del cambio y la continuación de la vida, pero también

El terror comienza una fría y nevada noche de Navi-

dad cuando los padres de un recién nacido deforme

ponen al bebé en una canasta sobre el río. La corrien-

te lo lleva a las alcantarillas de Gotham City y ahí, un

grupo de pingüinos lo rescatan y lo crían como parte

del grupo. Un panorama que dará vida a un resenti-

do y pingüinesco hombre con todos los motivos para

azotar la ciudad en venganza, y despertar la atención

Jerry está pasando por problemas económicos. La

única solución que encuentra es contratar a dos hom-

bres para secuestrar a su esposa y pedirle al suegro

una fuerte recompensa.

Una idea aparentemente sencilla se torna en un infier-

no cuando el secuestro se sale de control y provoca

la muerte de varias personas que va a despertar la

Jack Torrance acepta un trabajo como el vigilante de

invierno del lujoso Overlook Hotel, no antes sin ser ad-

vertido de un horrible crimen que tuvo lugar ahí: uno

de los vigilantes enloqueció a causa del aislamiento y

asesinó a su familia entera con un hacha para después

suicidarse.

Jack no tiene problemas con la advertencia, pero Da-

nny, su hijo, que tiene la capacidad de ver cosas que

sucedieron o que van a suceder, no está seguro de

qué tan buena idea es ir al hotel.

Butch y Sundance son dos inseparables amigos que

lideran una banda de ladrones de trenes. Se comple-

mentan en sus diferencias y han logrado ser los crimi-

nales más buscados de toda la región.

Pero todo va a tornarse complicado cuando el dueño

de las vías pone precio a sus cabezas y envía a un

grupo de cazadores expertos a buscarlos. Es entonc-

es cuando la pareja y la mujer que comparten se ven

en la necesidad de huir a Bolivia para salvar sus vidas

vida moderna y lo avaricioso y tirano que es el sistema

en el que vivimos.

Con esta película, Greenaway una vez más rompió los

esquemas técnicos y conceptuales sobre lo que es

hacer cine: sets teatrales que no intentan colocarte en

la realidad, sino crear un pequeño universo de males-

tar y asco a través del uso de luces duras que alteran

todo y que, sumado a la caracterización de los perso-

najes y la música, crean una obra maestra.

es la inteligente forma en la que Wong Kar Wai crea

un puente entre la vida de Chow, el escritor de 2046, y

Chow proyectado en el protagonista de su historia, fil-

trando sus propios recuerdos, su propia vida, a través

de la belleza y la nostalgia que el pasado le suma a

las cosas.

Esta película es exactamente como son los recuerdos

de los mejores momento: exagerada, ensayada, falsa y

hermosa sobre todas las cosas.

de nuestro superhéroe favorito y la de la Cat Wom-

an más trastornada y sexy de la historia de Batman.

La estética de Tim Burton y el concepto de Batman

logran sumarse para hacer un fantástico universo de

divertida oscuridad y tragedia que, a pesar de estar

lejos de llegar a la genialidad de Batman (1989), es

una increíble parte tanto del cine de Burton como de

la historia de Batman.

atención de todos y va a movilizar a la oficial Marge

para resolver el caso. Con esta película los hermanos

Coen nos enseñan cómo hasta las cosas más terri-

bles, vistas a través de los errores humanos, el de-

scontrol de la casualidad y el sin sentido del azar,

pueden convertirse en divertidísimas situaciones que

nos hacen amigos del humor negro y nos dejan reírnos

de las peores tragedias sin culpa y con mucho placer.

Conforme pasan los días la estabilidad de Jack parece

ir disminuyendo y su pasado de alcoholismo y agre-

sividad comienza a mostrar señales de vida. Al mis-

mo tiempo, las visiones de Danny son cada vez más

amenazantes y sangrientas.

The Shining es un clásico de terror que está lleno de

sentidos ocultos y acertijos que, ya resueltos, mues-

tran una película más sólida y perfecta de lo que creías

posible.

o verlas terminar con todo el honor que dos carismáti-

cos outlaws merecen.

Un western que no brilla por ser el mejor ni el más

inteligente. Frecuentemente te hace preguntarte si pu-

sieron todas las esperanzas de éxito en el presupues-

to y el show, pero la realidad es que a través de las

divertidas situaciones que los forajidos deben resolv-

er, logran conmoverte e involucrarte en la entrañable

amistad que han construido.

1989 —Peter Greenaway

2004 — Wong Kar Waj

1992 — Tim Burton

1996 — Joel Coen, Ethan Coen

1969 — George Roy Hill

The Cook, The Thief,His Wife & Her Lover

2046

Batman Returns

Fargo

Butch Cassidy andThe Sundance Kid

1980 — Stanley Kubrick

The Shining

MU T E K 2 0 1 4

P o r P o L e e / F o t o g r a f í a p o r E n r i q u e F a b e l a

¡UPS, LO HIZO DE NUEVO!

PoLee fue director de MUTEK en Argentina, activo entre 2005 y 2011. Actualmente es curador y direc-tor de la plataforma TNDMX en México DF. Y aquí una crónica narrativa de lo sucedido en MUTEK MX 2014.

La onceava edición de MUTEK.MX, que en rigor se trató del doceavo año de operaciones de la filial local del festival canadiense, me generaba mucha expec-tativa teniendo en cuenta el desafío que implicaba superar la gran celebración del décimo aniversario en 2013. Además, como habitué del festival en Montreal desde 2005, cada año se hace un poco más difícil sorprenderse, y sin embargo, MUTEK did it again!

El coctel del lunes dio el puntapié inicial de este rito anual. Las palabras de apertura en boca de Damián Romero, el dedicado director de esta aventura, con-gregaron a “familia” y amigos de Canadá y diversos puntos del globo. Un detalle importante, ya que al fin y al cabo uno de los fines más interesantes de un festival es crear comunidad, llevar al terreno offline, tangible y personal todo eso que se vive previamente a través del warm-up en medios y redes virtuales.

Las siguientes jornadas, la chamba me mantuvo al margen de talleres y exhibición de documentales diurnos, una parte suculenta de la programación para artistas, clavados (y aunque no pude ir, en esta categoría me incluyo) y gente inquieta (bueno, acá

también). El miércoles en la noche comenzó mi expe-riencia de festival. Primero, hacia el Bosque de Cha-pultepec para ir al Museo del Niño. Allí la present-ación audiovisual de Patrik Lechner en la sala de la superpantalla IMAX y luego un show en el DOMO se encargó de sumar a la experiencia. El francés Mao-tik y el canadiense Metametric nos abdujeron con su obra OMNIS para recorrer túneles curvos dentro de una dimensión de líneas y gradientes de grises que mutaban alternadamente en geometrías sobre un viaje sonoro granulado. Algo así era la sensación desde las reclinadas butacas ante la inmensidad de la pantalla semiesférica. Las salas llenas —¡todo sold out!— pusieron en claro, de entrada, la avidez del pú-blico por disfrutar de estas experiencias bautizadas AVISIONS.

Del Bosque partí hacia el Foro Indie Rocks! en la Roma para asistir a PLAY, el showcase de artistas locales. Al llegar, el tijuanense Pepe Mogt dispara-ba cortes ácidos a la vieja usanza, con los que moví pies y cabeza un buen rato. Para el cierre Zombies In Miami cambiaban estilos y sonidos sobre una base progresiva con varios adeptos en la pista. Bailé el comienzo del set hasta que el patio externo me tentó con diversas charlas y buenas compañías.

Al día siguiente, tenía cierta intriga sobre lo que sucedería en el Teatro de la Ciudad, ya que el menú incluía a una compañía de baile japonesa. Pero prim-

ero, el principio. Oneohtrix Point Never —nacido Dan-iel Lopatin en Massachusetts, con linaje soviético— cumplió con abrir fuego musicalmente acompañado de composiciones visuales surrealistas disparadas por su habitual colaborador, Nate Boyce, cuyas es-culturas morfo-mutantes parecían salidas de una pro-ducción de diseño interior futurista (si Dalí regenteara hoy un colectivo visual, de una lo recluta).

Superada una falla técnica que interrumpió el show unos minutos, el aperitivo con base en ambi-ent-drone-mental de Lopatin me deleitó, e incluso me agarró mucho más cómodo para disfrutarlo que la primera vez que lo vi en vivo desde lejos en uno de esos grandes festivales al aire libre. Aun así no pude evitar percibir cómo algunos vecinos desconcertados se impacientaban para ver qué venía.

Nonotak es lo que venía. Un dúo franco-japonés al que ya había tenido chance de ver en Montreal este año, pero creo que acá ofreció una performance superior. Abstraídos dentro de un triángulo de pan-tallas translúcidas, Noemi Schipfer se encargó de proyectarlo por el frente y por detrás, mientras que el arquitecto Takami Nakamoto sacudía su cabeza al ritmo del techno-glitch que disparaba desde su con-sola. Su silueta recortada sobre las coreografías de cabellos lo convertía en un personaje de manga, un efecto que contribuyó al moderno espectáculo visual en blanco y negro.

Y llegó el momento de quitarme la intriga. Daito Ma-nabe es artista, diseñador y programador, respons-able de experimentos tecnológicos como Face Vi-sualizer, por el cual conocí su obra en 2008 viendo alguno de sus populares videos del proyecto que cir-culaban por YouTube. En ellos básicamente mandaba música a su cara con impulsos eléctricos, generando muecas muy raras, que luego proyectaba, en primer plano a través de una gran pantalla, en shows en vivo.

Para el show que cerraba el capítulo del Teatro, pre-sentó la coreografía de cinco bailarinas de la com-pañía Eleven Play en medio de un despliegue de tecnologías: brazos robóticos bailarines, cada uno ar-mado de un láser, mapping en movimiento mediante sensores de motion tracking, y pirámides voladoras: una elocuente incorporación de drones en el mundo del arte. La combinación secuencial de toda esa tec-nología con la danza contemporánea resultó en un coctel que generó “likes” de por lo menos un 99% del público (me incluyo con aplausos varios y pulgar-es arriba), y se convirtió en “trending topic” de todas las conversaciones de lobby, terraza y restaurante en los días subsiguientes.

Unos tacos y nopales con queso y ya de nuevo en la colonia Roma para la tercera noche de PLAY. Cuan-do llegué ya había pasado el show de AAAA, uno de los locales que quería ver en vivo. Algo que me había pasado con Schez la noche anterior, víctima de la superposición de contenidos en diferentes ven-ues. Pregunto afuera si la que se prestaba a sonar era Laurel Halo, según el programa, pero me avisan que hubo un cambio de planes y rRoxymore, la otra invitada extranjera especial de Francia vía Berlín, se adelantó con un set de ritmos y texturas orgánicas en torno al house. Me sorprendió muy gratamente e inspiró nuevos pasos de baile.

Llegó el viernes y con él la fiesta en formato grande en el Foto Museo Cuatro Caminos, una sede exclu-siva de MUTEK, ya que sigue sin inaugurar oficial-mente y ofició de hogar a los dos programas NOC-TURNOS. Esa primera noche tenía que elegir entre un impresionante line-up de estrellas del catálogo de la electrónica.

Primero dispuse un buen tiempo para disfrutar al dúo teutón Driftmachine, que brindó un conmovedor set de ambient techno, de esos que ya no suenan en los festivales. Luego me decidí por escuchar a Jon Hop-kins, Mat Jonson y Roman Flügel, que sacudieron la sala A haciendo bailar a todo mundo, y alterné en la Sala B con los sets de Andy Stott, Planningtorock (acá tuve una segunda grata sorpresa con rRoxymore a cargo de la música), Boundary y Heatsick. Ya satis-fecho y bien bailado, insistí por más, pues ya estaba bien entrado en calor en el modo-festival, ni modo, y pasé por el after-party que ofrecía M.N. Roy con Axel Boman. Una buena movida sin duda, para disfrutar en un ámbito más íntimo de las dotes rítmicas que despliega el sueco en sus dj sets.

El sábado, un asado con la comunidad festivalera me permitió recargar las pilas de regreso al Foto Museo. Al entrar, me encontré otra vez en jaque para decidir en qué sala invertir los oídos. Y entonces empecé a navegar entre el gran set en vivo de Siete Catorce, Kangding Ray, Deadbeat y The Bug con MC Flow-dan: mi selección en la Sala B.

Ben Frost se despachó con un gran set en una llení-sima Sala C, donde el calor desafió a quedarnos para disfrutar de la intensidad de sus producciones. En esa misma sala más tarde intercepté a Objekt para bailar junto a un acotado grupo algo más de media hora de deep-techno ¡muy buen pasaje! En la Sala A elegí bailar a Axel Boman y algo del talentoso produc-tor Lawrence, pero Métrika —abanderado insignia del talento local— sin duda hizo mi noche y desafió mis movimientos de baile con ese set que llevaba meses de trabajo. Los Pachanga Boys cerraron allí la noche. Ejercité mis últimos pasos con los ojos cerrados.

¡Ah! en esta instancia valen destacar en ambos NOC-TURNOS las puestas en escena y visualizaciones realizadas por Alexis Laurence, el estudio Baillat Car-dell y Daniel Iregui, que son un factor cada año dentro de la propuesta MUTEK, y contribuyen a redondear la experiencia integral del festival.

Y llegó un nuevo último día. La semana de shows, amigos, pláticas, comidas, todo fue creciendo en in-tensidad y mi alegría por ver de nuevo el show que cerraba el festival era motivo de mucha expectativa y excitación.

En un Auditorio Blackberry lleno, pude escuchar las últimas campanadas de un maravilloso show que ya había disfrutado en la apenas inaugurada sala sinfóni-ca de Montreal en 2013. Era Pantha Du Prince con su laboratorio de campanas. Seis artistas en delantales

en una puesta minimalista con base en instrumentos de percusiones —marimbas, xilofones, címbalos y carillón incluidos— y un dramático juego de luces y sombras. Hendrik Weber, o sea el Sr. Pantha, pre-sidió la ceremonia con sus máquinas cual director de orquesta, a la vez que sus secuaces noruegos acom-pañaban y complementaban con toda la delicadeza y fuerza del despliegue instrumental. Una mágica y maravillosa sesión de hipnosis colectiva que nos hizo levantar a todos los presentes de los asientos para bailar en la última oportunidad de presenciar el show en vivo, ya que en efecto decidieron que MUTEK.MX fuera el show de despedida del proyecto. Un cierre perfecto para una semana que cumplió ampliamente con el desafío de volver a proponer y brindar sustan-cia a un público cada vez más ávido.

099

m e n o s s o l , m á s s o m b r a

T H E D R U M SEl sol californiano siempre ha estado presente en la música de The Drums. Su pop brinda alegría y beats bailables. Sin embargo, la perfecta yuxtaposición de The Drums recae en su lírica: canciones que hablan de pérdidas, muerte, amor, desamor, felicidad y tristeza. Este dúo neoyorkino ha logrado crear un balance del comportamiento terrenal a través de su música.

En 2009, The Drums lanzó su EP debut Summertime!, del cual se desprende “Let’s go Surfing”, tema que rápidamente se convirtió en alegoría del estilo de la banda. Un año después llegó el LP debut en el cual The Drums mantuvo su lucidez pero con una lírica más oscura y perversa. Y en Portamento, segundo disco, la banda logró consolidar su sonido de la habitual triste alegría.

Pasaron tres años de no lanzar material discográfico e incluso echar andar proyectos solistas. Sin embargo, el pasado septiembre del 2014, el dúo —Jonny Pierce y Jacob Graham— decidió romper el silencio y lanzar Encyclopedia. Éste es una evolución acentuada, sin duda un sonido con menos sol y más sombra.

Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Jonny y Jacob para platicar de este tercer lanzamiento.

Texto por Marty PreciadoFotografía: Esteban Calderón Estilismo: Nayeli de AlbaAsistente de estilismo: Paola MoraAsistente de producción: Ana Karen Bathen

Agradecimientos: Arts & Crafts México

100

NYLON: Después de tres años de silencio, ¿tenían planes de tomar un descanso o lo veían como el fin de la banda?

N: ¿Cómo decidieron reunirse de nuevo?

¿Sirvió de algo estar separados por más de dos años?

A comparación de Summertime del 2009, En-cyclopedia tiene un sonido más experimen-tal y menos alegre, sin toque californiano. ¿Creen que este es el sonido que buscan para la banda?

“Magic Mountain”, la primera canción y más ruidosa del álbum, marca el camino y sonido de Encyclopedia. ¿Por qué abrir con un tema tan dramático?

¿Dirían que fue un espacio necesario?

Jonny: No teníamos planes de terminar la ban-da, pero tampoco teníamos planes de lanzar otro álbum. No quisimos tomar una decisión, preferimos que el tiempo nos llevara al siguiente paso. Y sí, ambos lanzamos proyectos solistas y cada quien se dedicó a su propio sonido.

Jonny: Fue muy natural. Nos juntamos en una cabaña al norte del estado de Nueva York. Ahí decidimos sacar nueva música. Yo llegué con un sonido más garage. Jacob llegó con sonidos más instrumentales y orquestales. Y como re-sultado está la primera canción del álbum.

Jacob: Quisimos alejarnos de mucho y fomentar nuestra creatividad. Pasamos una semana en la cabaña.

Jonny: Nos ayudó de manera creativa. Cada quién fortaleció un sonido, y al momento de unirnos, logramos combinar y congeniar. Antes de este disco, nos veíamos diario y estuvimos de gira sin parar. Siempre, de un lugar a otro, sin tomar un tiempo para nosotros.

Jacob: Yo creo que tiene que ver con muchas cosas. El sonido de nuestros primeros tres dis-cos es constante y, claro, también diferente. Pero con este disco decidimos alejarnos de ese sonido y así evolucionar. Para mí, éste es una manera más concreta de la huella de la banda. No creo que tiramos a la basura nuestro sonido de los últimos discos, de hecho en Encyclope-dia se escucha mucho de nuestra esencia de los primero. No hemos descartado ese sonido.

Jonny: La canción trata de encontrar el bien dentro del mal y para nosotros ése es un men-saje importante y con el que debíamos iniciar nuestro tercer disco. Es una canción que trata de vivir con un escudo de protección pero man-tener la bondad de la humanidad cerca de uno, y siempre recordar que hay que luchar hasta la muerte por lo que uno cree.

Ambos: Claro, por supuesto.

101

102

Su música está influenciada por otros músi-cos, ¿pero qué tal del arte, cine, literatura?

Y para terminar, ¿les gustaría quedarse con el sonido de Encyclopedia o seguir experi-mentando?

Jacob: Claro, estamos más influenciados por lo que dices que por otros músicos. Siempre me ha parecido muy extraño que músicos digan que sus influencias son meramente musicales. Eso sig-nificaría que lo que produces es un derivativo de otra música. Entonces, sí. Nuestras influencias recaen más en el arte, cine y literatura. Pero estoy seguro de que Jonny y yo tenemos diferentes influencias. Jonny: Por ejemplo, House es una película de terror japonesa del 1977, es muy artística y tiene una hermosa estética. Es una película que experimenta con técnicas filmográficas y el resulto es esplén-dido. Ésa es una película que se apega a lo que es nuestro sonido.

Jacob: Es muy difícil nombrar el sonido de Encyclopedia. Es más, ni los medios han logrado catalog-ar el sonido de este disco. Y desde que iniciamos, algunas personas nos han dicho que somos una banda de pop y otros nos han dicho que somos una banda electrónica. Entonces ni la gente sabe qué somos, ni nosotros sabemos a dónde vamos.

Jonny: Encyclopedia es un disco muy directo. No pretende ser algo que no es. Pero no nos gusta hablar a futuro. No quiero decir algo y luego cambiarlo. Dejaremos que todo sea natural.

103

104

la a l te rna t ivaper fec ta

M A T E R I A L A R T F A I R

P o r C r i s t i n a S a n d o v a l

F o t o g r a f í a p o r A n a H o p

Una entrevista con Daniela Elbahara

Este 2014, Material Art Fair tomó por sorpresa al circuito del arte de la Ciudad de México con su pro-puesta alternativa y vanguardista, exhibiendo artistas emergentes que normalmente no verías en otras fe-rias. Si la primera edición resultó un éxito, la segun-da promete superarla al incorporar nuevos espacios para galerías internacionales así como un programa educativo que será impartido los tres días que dura la feria.

Daniela Elbahara, co-directora de la galería Yautepec y una de las fundadoras de Material Art Fair, nos re-cibió en su departamento en la Condesa para platicar sobre el proyecto.

Hola, Daniela, cuéntanos de Material Art Fair.

Material Art Fair surge como una necesidad de crear una feria alternativa a la feria grande que se hace en México. Brett W. Schultz, mi socio, y yo creamos una lista de cosas que nos gustaría tener en una feria, di-gamos la feria de nuestros sueños. Tardamos aprox-imadamente un año y medio en planearla, investiga-mos e hicimos un preview para ver la recepción de la gente, la cual fue muy buena. Nuestra feria es una plataforma para el arte joven, la cual busca presentar propuestas frescas y vanguardistas así como incenti-var el coleccionismo del arte emergente.

¿De dónde salió el nombre de Material Art Fair?

¡Todo el mundo nos pregunta! En un principio es-tábamos pensando en cómo ponerle. Comenzamos a arrojar puros nombres de autos: “¡Impala!” “¡Cadil-lac!” y de repente Brett dijo: “tiene que ser un nombre que pueda pronunciarse fácil tanto en inglés como en español y que se relacionara con el arte en todos sus aspectos”. Decidimos llamarla Material ya que den-tro de la feria hay mucho material tanto literal, como el material de las piezas que se exhiben, y material

simbólico, al concentrar talento joven que después pasará a establecerse y consolidarse.

¿Qué tiene Material que pueda destacarse so-bre otras ferias de arte?

Material es una feria cien por ciento mexicana con todas las cualidades de una plataforma internacional. Tiene una excelente curaduría y, además, la experi-encia es bastante uniforme en cuanto a la calidad de lo que se expone. Ésta es una de las razones por las que galerías de otras partes del mundo se sient-en atraídas a participar. Otra particularidad es que se encuentra en la Ciudad de México, y por ende promueve todas sus bondades y defectos que los extranjeros ven como algo exótico, se sienten como William S. Burroughs y la generación beat.

¿Cómo ha sido la recepción de la convocatoria de la próxima edición?

En la primera edición logramos tener una superbuena selección de galerías y espacios de proyectos, aun-que lo que más costó trabajo fue atraer a galerías de otras partes del mundo. En ésta afortunadamente lle-garon muchas solicitudes de galerías internacionales, así que tuvimos mucho de dónde escoger.

¿Cómo seleccionan a los participantes de la feria?

Es una feria por invitación que se basa en galerías de todo el mundo que hemos visto y conocido per-sonalmente. Hacemos esta preselección, los invita-mos a aplicar, nos mandan su propuesta y ésta pasa al comité de selección, el cual cambia cada año. En la primera edición la mayoría del comité eran mexica-nos, ellos fueron los primeros en apoyar a la feria. En esta segunda edición ha sido mucho más variada con galeristas y directores de instituciones extranjeras y curadores independientes. Tenemos al curador inde-pendiente Chris Sharp, el galerista estadounidense John Riepenhoff, a Beatriz López, co-directora de Instituto de Visión en Bogotá, y al curador mexicano Gerardo Contreras.

Cuéntanos sobre algunas de las galerías que

estaránparticipandoenestaedición.

Tenemos 40 expositores en total y aproximadamente el 85% son internacionales. Hay galerías súper pa-dres como la Night Gallery, de Los Angeles; Mary Mary, de Glasgow; Loyal, de Estocolmo, y Grand Century, de Nueva York, por mencionar algunas. Además se añadirán siete stands que estarán en la entrada principal llamados Project Spaces. En ellos también se muestra arte, pero no tienen un afán de ventas, funciona como un lugar más para exponer.

Hemos visto que en los últimos años han sur-gido nuevas ferias de arte, ¿a qué crees que se deba esta proliferación?

Porque hay muchos tipos de gustos y presupuestos, así que necesitan crear nuevas plataformas para sat-isfacer las necesidades. Material obedece al gusto de nuestra generación, la experiencia es como una feria boutique. Imagina que entras a Opening Cere-mony donde hay un concepto y un estilo visual.

¿Material Art Fair ha pensado en expandirse?

Yo creo que si habrá un crecimiento, pero esto sería hasta el quinto año, todavía es un bebé y no podem-os decir a ciencia cierta en qué se va a convertir ni qué pasos va a dar. De lo que sí estoy segura es que el crecimiento de la feria será de forma contro-lada. Nosotros queremos que la feria sea un espacio manejable, quiero mantener la vibra que tiene la feria. Es como una gran comunidad, todos nos conoce-mos y nos gustaría mantenerla así. Dentro de la feria siempre habrá una atención personalizada, queremos tratarlos como nos gustaría que nos trataran.

¿Cuálessontusrecomendacionesdegaleríaso proyectos que no nos deberíamos de perder en la segunda edición?

Estoy emocionada. Nuestro stand de la galería Yautepec va a tener piezas de varios artistas, todos jóvenes y nuevos. Es muy posible que haya una pieza de Dev Hynes de Blood Orange que él va a musicalizar. En esta edición tam-bién habrá artistas increíbles como Amanda Ross-

Ho en Shane Campbell, Gina Beavers en Clifton Benevento, Tyson Reeder en Green Gallery, Bubu Negrón en Roberto Paradise, Keith J Varadi en Smart Objects, Brenna Murphy en American Medium, entre otros. Recomiendo mucho a Lulu que es un espacio de proyectos independientes curado por Chris Sharp y Lodos Contemporáneo que es un proyecto de Francisco Cordero, ambos de la Ciudad de México. En los Project Spaces hay muy buenas propuestas como Parallel Oaxaca, el cual nos parece un espacio súper interesante con una propuesta muy padre de la curadora Attilia Fattori Franchini.

¿Qué podemos esperar en esta segunda edición de Material Art Fair?

Estamos colaborando con la curadora Anna Gritz de South London Gallery para hacer un programa de video con artistas mexicanos y extranjeros. Estos videos se estarán proyectando todo el tiempo en las pantallas del auditorio. Habrán conferencias con pan-elistas de varias partes del mundo.

Lo nuevo va a ser la sección de videos que se estarán exponiendo todo el tiempo en las pantallas del audi-torio. Habrá un programa educativo organizado por la revista cultural Triple Cannopy de Nueva York Habrá una sección que se enfocará en vender libros de artista, los cuales son una excelente opción para empezar una colección de arte. También tendremos un club para los expositores que estará escondido dentro de las instalaciones. Este club también funcio-nará como espacio de exposición y va a ser manejado por Beverly’s de Nueva York.

La segunda edición de Material Art Fair se llevará a cabo del 5 al 8 de febrero de 2015 en las instala-ciones del Auditorio Blackberry en el DF.

106

deers:música despreocupada & divertida

Es increíble la oleada de bandas nuevas, sobre todo de proyectos chicos que tienen la necesidad de transmitir emociones, contar historias y hacer que la música sea la mejor compañía.

Ésa es la primera impresión que tuve de Deers, una girl band madrileña que no tienen nada que reclamar a las actuales agrupaciones tan alabadas de mujeres. Ana García Perrote y Carlotta Cosials (apenas se integraron Ámber y Ade en bajo y batería) están arrasando en su país natal, en la escena anglosajona —cantan en inglés y bastante bien— y hasta han sido teloneras de los mismísimos The Libertines.

La banda lo tiene todo para que hasta el más escép-tico caiga en sus redes. El 2014 ha sido su año: ha llegado a escenarios internacionales y ha sido recon-ocida en medios británicos como la revista NME, sin olvidar que sus integrantes son guapas, y su outfit de t-shirts, jeans y ponytail las hace lucir sencillas y simpáticas. Sólo se necesita ver un concierto de ellas para terminar enamorado.

Fue con el video para “Trippy Gum”, que se de-sprende de su DEMO, que conocí al grupo. Llamó mi atención por ser un lindo y sencillo material au-diovisual donde Ana y Carlotta comen pizza con una pantalla de fondo blanco detrás de sí. La canción es un reflejo del estilo garage / lo-fi del antes dueto.

Su música es divertida, relajada y con vibras que hacen olvidar por un momento los problemas; músi-ca despreocupada y divertida que invita a mover la cabeza.

Influenciadas por bandas como Black Lips, MØ, The Velvet Underground, Thee Oh Sees y Mac DeMarco, sigue costando aún trabajo definir a Deers, aunque se puede decir que no son un hype más.

Y es precisamente por eso que, después de haber lanzado “Castigadas en el Granero”, Deers ahora comparte un nuevo y melódico tema llamado “Be-tween Cans”, una muestra que viene a complementar BARN, con tonos bajos y armónicos.

La banda se presentará el próximo año en el SXSW y ojalá que México sea una parada primordial en su tour.

Deers no escatima esfuerzos para dar la vuelta en varios países y festivales de música. La idea no es sólo lograr un mayor número de fans, sino terminar de establecerse como una buena banda internacion-al, un atractivo auditivo, porque cuando las palabras fallan, la música habla.

Por Pam Ascencio @heywera

Fotogra f ía por D iego D íez

Fotogra f ía por Caro l ina Fa ruo lo

107

2014top 9de los mejores concier tos

Este mes en NYLON Español celebramos y recorda-mos el año que está por terminar, y me fue comisio-nada la tarea de escribir un top de las que consideré las mejores presentaciones a las que pude asistir.

Hecha la asignación pensé “¿Por qué usar números tan comunes para un top? ¿Qué tienen de especial los números 5, 10 y 20 que todos usan para definir sus listas?” Después de un té verde y leer un poco sobre Carl Sagan, me dejé llevar y concluí que el pro-cedimiento sería el siguiente: es el año 2014, de ahí

tomé los 4 números que lo componen para el sigui-ente paso. Sumé el 2 más el 1, a esto le resté la raíz cuadrada de 4, luego eso lo multipliqué por 0, al resultado le agregué una línea para abajo y listo, de ahí salió el 9. Pudo haber sido 6 (también pudo haber sido un árbol o un foco), pero no, fue un 9.

Decidí no tratar de describir en sí los conciertos, sino aquellos detalles que los hicieron ser especiales para mí. De ustedes dependerá si les despierta la curiosi-dad de escucharlos en caso de no conocerlos. O no.

Texto / Fotografía por Enrique Fabela

Damon Albarn Bastia Bulat

Antemasque

BeckPara los que no están relacionados, Damon Albarn es este personaje vocalista de bandas como Blur, Go-rillaz y The Good The Bad & The Queen. Por primera vez decidió crear un proyecto solista.

El concierto fue muy emotivo de esos que erizan la piel. Pocas veces hay oportunidad de ver una pre-sentación en vivo de este tipo tal y como debe verse por la naturaleza de su género: en una sala con acústica impecable, gente sentada y en total silen-cio, apreciando su reciente creación que incluyó una variedad de músicos increíbles, así como un coro tipo góspel que no hizo más que hacer de ésta una pre-sentación memorable.

Un pequeño lugar, máximo 40 personas. La cana-diense entra de la manera más tímida posible y agra-dece que la hayan invitado, la mitad de la gente ni siquiera presta atención a esto. Es una presentación sin banda. Toma su ukulele, comienza la canción y su voz imponente de inmediato capta la atención de absolutamente todos los presentes.

El más reciente proyecto de Omar Rodríguez López y Cedric Baxler-Zavala, miembros de bandas como The Mars Volta, De Facto y At The Drive-In, que por historial cuentan de por sí con una trayectoria impresionante llena de presentaciones increíbles.

Pasar de agitar la cabeza fuertemente a estar embobado mientras alargan alguna canción que improvisan libremente en el escenario es una cualidad de su acto en vivo.

Una de las cosas que más llamaron mi atención al comienzo de este show es que, con tan poco tiempo de la salida del primer disco homónimo, ya había mucha gente coreando a toda garganta/pulmón/corazón.

Si alguien tiene credenciales suficientes para hacer lo que se le antoje en el escenario sin crear un de-sastre y, al contrario, contagiar a todos de ese en-tusiasmo/felicidad y hacer bailar a los presentes, es Beck. Pocas bandas reflejan esa comodidad y unión durante su show, y no sólo en la apariencia, sino en el resultado: la música.

Fue uno de esos conciertos básicos que no me podía perder en la vida y que cubrieron todas mis expec-tativas.

Bombino

Residual Kid

Valeria JuneDan Deacon

Belle & SebastianLa música, desde sus orígenes, ha servido para refor-zar la convivencia y los lazos de comunidades, como cuando nuestros ancestros se juntaban para algún tipo de ceremonia. Toco este tema porque la base de la música dentro de las comunidades es la repetición, para alcanzar una especie de trance.

Omara “Bombino” Moctar es un músico perteneci-ente a la comunidad de los Tuareg, quienes viven en medio del desierto del Sahara y son nómadas que se mueven al sur de África.

Su música, de inmediato, logra generar esos lazos de comunidad a través de sus presentaciones hipnóti-cas y muy bailables. Bombino fue también protago-nista del documental Agadez, the Music and the Re-bellion. Sin pensarlo dos veces, es el concierto que más me emocionó en el año.

Si Sonic Youth y Nirvana tuvieran hijos, estos tendrían una banda y se llamarían Residual Kid. Unos chicos (muy chicos, el más grande tiene 14 años) que, sin importarles que buena parte de su público eran amigos y papás, rockearon el escenario tal y como pasaba en los bares de Seattle en la época de los 90.

Su concierto se sintió como si fuera la única opor-tunidad de presentarse frente a este público exigente que, cabe destacar, pudo haber escogido ver a mu-chas otras bandas. En cambio estaba ahí, disfrutando y agradeciendo la entrega de esta banda joven. Toda la música que presentaron fue compuesta por ellos mismos a excepción de un cover de Nirvana, en un acto que fue una especie de agradecimiento/tributo.

Esta banda escocesa no se cansa de ser hermosa y transmitir amor, incluso puede hacer ver el desamor como algo no tan para morirse.

Verla durante uno de los mejores atardeceres del año, rodeado de gente que está ahí para escucharlos en vivo y realmente disfrutar de su música lo hizo aún más especial.

El pasar de los años no hace más que mejorar lo que logran disco con disco. Son de esos conciertos que agradezco no habérmelo perdido.

Esta mujer y sus rastas enormes enredadas en la cabeza, sumadas a su belleza y personalidad fuerte pero tierna, crean, ya de entrada, cierta expectativa — en caso de que nunca hayas escuchado su trabajo anteriormente.

En el escenario no hace más que transmitir tranquili-dad y amor a la música. Los elementos que necesita para hacerlo son mínimos y bien explotados. El tono de su voz es peculiar, me refiere un poco al country desde el fondo del campo, lleno de melancolía. Si alguna vez les piden definir el folk, pueden usar su música como ejemplo.

Dejarse ir, bailar y agitar la cabeza como si no hubiera mañana. Eso hice por una hora junto a una decena de personas más que no lo pensaron dos veces y sim-plemente dejaron que los dominara la música creada por este personaje increíble de Baltimore.

La base de su música son pistas que suelta desde su iPod Shuffle. En el escenario controla su com-plejo sistema de pedales conectados en un orden matemático agregando sintetizadores para distor-sionar su voz, todo para completar esta locura que es reflejo de un geek divirtiéndose muchísimo por hacer lo que más le gusta en la vida.

109

¿Cuálestudiseñadorfavorito?

En Argentina me gustaba mucho uno que se llama Lupe, Ay not dead, Delaostia. Acá en México me gustan algunas cosas en Goodbye Folk, más vintage.

¿Qué prenda no puede faltar en tu closet?Shorts.

¿Quién te inspira?En general, cuando estoy pasando por momentos en los que estoy un poco confundida, me inspira mi familia: ver cómo ellos han crecido, cómo han superado obstáculos con los que se han enfrentado.

¿Cuálestuciudadfavorita?Buenos Aires.

¿Cuálfueelprimerconciertoalquefuiste?Uno de Fito Páez.

¿CuálhasidolamejorexperienciaquehastenidoenMéxico?El Vive Latino.

¿Cuálessontusbandasmexicanasfavoritas?Café Tacvba y Zoé.

Recomiéndanos una cuenta para seguir en Instagram.@Dearlauraco.

¿Con quién te gustaría hacer un dueto o alguna colaboración?Con Caloncho o Esteman.

¿Cuáleslabandaquenohaspodidover?Me quedé con muchas ganas de ver a Damon Albarn en el Corona (Capital). Por cuestiones de clima y cosas así que me pasaron durante el día ya no pude.

Córdoba, Buenos Aires y actualmente México, DF, son las ciudades en las que Daniela Spalla ha evolucionado y las que la inspiran. Estuvo de visita en la Casa NYLON Español y hablamos de moda, música y México. Nos dejó muy claro que el nombre de su nuevo disco Ahora Vienen por Nosotros significa que ella llegó para quedarse. Esto fue un poco de lo que nos dijo.

Por Tanisch Miranda

— C H I S M Ó G R A F O C O N

110

P L A Y L I S T : J A V I E R B L A K E

L a s m e j o r e s c a n c i o n e sd e l 2 0 1 4

Fotografía cortesía por Luis Rojo

Ryan Adams“Gimme Something Good”Ryan Adams

Ryan Adams es uno de los composi-tores mas prolíficos del mundo, pero tenía mucho tiempo sin hacer un disco tan perfecto como éste. Siendo fan por tantos años me da gusto poder decir que tiene el “disco del año”.

The Horrors“Chasing Shadows”Luminous

Me gusta que las bandas experimenten con su sonido y que cada disco tenga algo diferente a lo que hicieron en el pasado. Para mí es su mejor trabajo a la fecha.

Against Me“Transgender Dysphoria Blues”Transgender Dysphoria Blues

En este disco Against Me regresa a un sonido más crudo y directo. La honestidad en las letras es impactante, tomando en cuenta que durante la composición de este disco su vocalista anunciaba públicamente que empezaba su transformación de ser un hombre a una mujer: de Tom a Laura.

GOASTT“Too Deep”Midnight Sun

Tuve oportunidad de ver a esta banda en vivo en Austin en el Festival SXSW este año. Conozco el trabajo anterior de Sean Lennon, pero este proyecto que hace junto a su novia realmente me voló la cabeza.

The War On Drugs“Red Eyes”Lost in the Dream

Con tintes de Dylan, Dires Straits y Springsteen mezclados en una atmós-fera de delays de guitarra y teclados, este disco es un favorito del año y abre una gran puerta para The War On Drugs.

Black Angels“Tired Eyes”Clear Lake Forest

Los Black Angels tenían que estar en esta playlist. Siempre editando material increíble, en 2014 lanzaron Clear Lake Forrest, un EP de tres canciones que aguanta la espera de un nuevo álbum el próximo año.

Temples“Mesmerise”Sun Structures

Con la explosión de psych-rock de los últimos tiempos han surgido pro-puestas muy frescas e interesantes, Temples es una de ellas. Fue grabado por la propia banda desde la habitación de uno de ellos.

Kasabian“Treat”48:13

Todo quien conoce a esta banda sabe de su habilidad para hacer canciones con sonido pesado y psicodélico hasta llegar a contextos electrónicos y bailables. Con “Treat” reafirman eso una vez más.

Future Islands “Seasons (Waiting on you)”Singles

Una banda de synth-pop de la que me gusta la teatralidad y pasión con la que su vocalista interpreta cada canción y más en vivo.

111

todo lo que brillaBOLSA DE ORO DIORcrema FPS 15 regeneradora de lancôme; zapato de christian louboutin; aceite de baño de kérastase; moneda de chocolate (no está en venta); labial crème brûlée de vaseline; conjunto de cepillos de 10 piezas all that jazz por sonia kashuk; lápiz de ojos en color oro de estée lauder; lentes de sol de dior; collar de dior; esmalte de uñas n.29 doré orfévre de yves saint laurent; re-truniv de estée lauder; lápiz labial beige edición limitada de bobbi brown; esmalte de uñas diorific vernis en espejo #022 de dior; pulsera de noir; rímel mile high lashes de stila; perfume de 3.3 oz de helmut lang.

— b a G c h e c K

EN ESTA TEMPORADA; PERMANEZCA DE ORO.FOTOGRAFIA POR WILL ANDERSON. ENPAQUETADO POR DANI STAHL. TRADUCIDO PORLILIANA CARRILLO

112