C O N C I E R TO S D I D Á C T I C O S Y L A M Ú S I C A E N FA M I L I A

N V O Z B A N D A V O C A L

Lunes 16 a viernes 20 de marzo,

10:00 a.m. Bogotá

Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Domingo 22 de marzo de 2015,

11:00 a.m. Bogotá

Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 27 de marzo de 2015,

7:00 p.m.Leticia

Auditorio Banco de la República

Jueves 9 de abril de 2015, 6:30 p.m.

PereiraSala Múltiple Banco de la República

Viernes 10 de abril de 2015, 7:30 p.m. Armenia

Hotel Mokawa –Salón Oruma

Miércoles 15 de abril de 2015,

7:00 p.m. Villavicencio

Teatro La Vorágine

¡ QUE COMIENCE LA FUNCIÓN !

• Te invitamos a practicar la puntualidad día a día con tu familia, amigos, en

el colegio e incluso en los conciertos a los que asistes en tu ciudad. Ser

puntual en tus compromisos es un gesto de respeto hacia los demás.

• Hoy el concierto iniciará exactamente a la hora indicada en la boleta y en el

programa de mano.

• Para que puedas ingresar a la sala con tiempo, te recomendamos llegar a

la biblioteca media hora antes del concierto. Esto te permitirá entrar con

calma al concierto, hablar un rato con tus amigos y familia y tomar o comer

algo en la cafetería.

• Lo sentimos si el concierto ya inició. Pero… ¡no te preocupes! El personal

de apoyo de la sala te indicará el momento apropiado para ingresar.

• Para no incomodar a tus vecinos, y cuidar nuestro entorno, te agradecemos

no consumir comidas ni bebidas durante los conciertos.

• La música va a sonar. Por eso es necesario apagar tu teléfono celular.

¡Recuérdale a tus papás y amigos!

• Aunque nos guste tomar fotografías o hacer videos, esto distrae y puede

poner nerviosos a los artistas e incomoda a nuestros vecinos de asiento.

Mejor dejar las fotos para después del concierto.

BIENVENIDOS A LA AVENTURA DE LA MÚSICA EN VIVO

TE VENGO A CANTAR Aguabajo son

Hugo Candelario González(n. 1967)

SABANA Pasaje

Juan Carlos Contreras(n. 1972)

ANHELOS Pasebol vallenato

Osvaldo Ayala(n. 1952)

DEJA QUE CAIGA Bullerengue

Carlos Gómez(n. 1977)

COULD YOU BE LOVED Reggae

Bob Marley(1945-1981)

AL NATURAL Cumbia fusión

John Núñez (n.1975) / Ricardo Núñez (n.1975) / Carlos Gómez (n.1977)

DOS DE FEBRERO Cumbia

Francisco Cubillos

SOY COLOMBIANO Rafael Godoy (1907-1973)Versión Salsa De Tito Rivera / Ray Gayo

EL MERECUMBÉ Merecumbé

Francisco Galán (1906-1988) / Carlos Vidal (1937-2008)

LA CANDELA VIVATambora

Heriberto Pretel Medina(1889-1988)

Conciertos Nº 11 - 16

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PROGRAMA

NVOZ, banda vocalNvoz es una banda vocal colombiana que, únicamente con las voces de sus cinco integrantes, reproduce el sonido de cualquier grupo musical, lo que le permite abarcar una amplia gama de géneros sin perder la potencia del sonido instrumental.

Desde su creación en 2002, Nvoz ha madurado un espectáculo que le ha llevado a ganar premios y convocatorias, entre ellos el Torneo Internacional del Joropo, en 2010, y la representación de Colombia en el festival internacional Musique Multi-Montreal, en Canadá. El quinteto ha compartido escenario con grupos de notable calidad y trayectoria, como The Swingle Singers, de Inglaterra; Vocal Sampling, de Cuba; Voz Veis, de Venezuela; Inti Illimani, de Chile, y Totó la Momposina, de Colombia.

Tiene en su haber dos producciones discográficas: Al natural, de 2008, que combina el pop con músicas tradicionales, y Co-lombiaNvoz, de 2010, un EP con seis canciones del folclor co-lombiano, ambos con temas destacados en el Top 1 de la Radio Nacional de Colombia. Actualmente se encuentra preparando su tercer disco.

IntegrantesDiana Restrepo, Carlos Alberto Gómez y Ricardo Núñez, voces principales, apoyos armónicos y percusión vocal

Marco Villarreal, bajo vocal

John Alexander Núñez, percusión vocal

Juan Sebastián Bastos, ingeniero de sonido

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NOTAS AL PROGRAMAPor Luisa Cano

Bienvenido a este primer concierto didác-tico de 2015 en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El día de hoy, este recinto se llenará con los sonidos de las voces de los integrantes de Nvoz, un grupo a capela que te sorprenderá con fantásticos arreglos de canciones latinoamericanas. Y no sólo te sorprenderá por eso, sino porque, sin darte cuenta, te levantarás de tu asiento y ¡comenzarás a bailar! Así es. Ellos no ne-cesitan más que sus voces para crear piezas innovadoras de gran riqueza rítmica. A través

de aires latinoamericanos, este programa te llevará en un viaje que explorará las infinitas posibilidades que tiene ese instrumento mu-sical que traes siempre puesto: tu propia voz. Para Carlos Alberto Gómez, director de Nvoz, en el concierto «haremos lo que hacemos desde hace ocho años: romper el formato de concierto de coro y poner a bailar a los es-pectadores con nuestras voces». Entonces, ponte tus zapatos de baile y acompáñanos en este maravilloso recorrido musical por nuestro continente.

En pocas palabrasA capela, proviene de la expresión italiana a cappella, que quiere decir “como en la capilla” y hace referencia a la música cantada sin acompañamiento de instrumentos. Esto se debe a que, desde la introducción en la Iglesia del canto gregoriano (hacia el año 800 d. C.) hasta finales de la Edad Media (alrededor de 1550 d. C.), en las capillas e iglesias estuvo prohibido el uso de instrumentos musicales. Así que, si aún no sabes a dónde te llevará este viaje, ¡prepárate!

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El programa

Te vengo a cantar (Aguabajo son)

Vamos a calentar un poco y a ir subiéndole las revoluciones al paso. Iniciamos este viaje en el Pacífico colombiano, recorriendo las aguas del Río Guapi (en el departamento del Cauca) con un aguabajo son. Este ritmo de la Costa Pacífica colombiana, muy propio de los bogas (conductores de las canoas), imita la manera en que ellos entonan sus saludos cuando se cruzan en sus viajes por el río. Te vengo a cantar, compuesta por Hugo Candelario, es quizás el tema más representativo del Grupo Bahía —agrupación creada por el mismo compositor—, dado que diferentes generaciones de seguidores la han hecho suya, siendo hoy pieza esencial de la tradición colombiana.

¿Hacia dónde nos llevará este viaje en que nos hemos embarcado?

Sabana (Pasaje)

Nos adentramos en el llano colombo-venezolano al ritmo de una tonada pasaje. Las tonadas o cantos de ordeño tienen como finalidad tranquilizar a los animales y aliviar el pesar causado por el esfuerzo. Las tonadas de ordeño son de rit-mo libre, están regidas por los acentos del texto y para su interpretación se utiliza una gran variedad de melodías. Esta tonada pasaje es más lenta que un pasaje normal y la intro-ducción original no tiene el ritmo libre característico de las tonadas de ordeño.

Compuesta en 2001 por el cuatrista y bandolista bogotano Juan Carlos Contreras, Sabana es un homenaje al llano, a su extensión, a los cantos de sus aves, a sus noches. Además, ha sido grabada por el reconocido cantante venezolano Luis Silva y por las colombianas María del Socorro Vallejo y Diana Isabel Rodríguez. También ocupó el primer lugar en el Torneo Internacional del Joropo, en 2011.

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Anhelos (Pasebol vallenato)

Y si hasta ahora tan sólo has sentido el impulso de mover la cadera, ahora sí empezarás bailar, al ritmo del famoso pasebol vallenato Anhelos, del panameño Osvaldo Ayala. Esta canción mezcla el paseo vallenato, un ritmo propio de la cuenca del Río Magdalena y la forma más difundida e importante de la canción vallenata del litoral, cuyas letras recogen los cantares de un pueblo, y el bolero, género musical de origen cubano, que fue muy popular en Latinoamérica a mediados del siglo pasado. Anhelos figura entre los 100 mejores vallenatos del siglo xx y ha sido grabado por más de 20 agrupaciones y so-listas en el mundo.

Deja que caiga (Bullerengue)

Ahora, exploremos otro ritmo tradicional del Caribe: el bulle-rengue. Este canto ancestral que se baila es un ritmo ritual propio de las comunidades afrocolombianas del palenque de San Basilio. El bullerengue es bailado y cantado solo por mujeres al lento repicar de tambores, tablas y palmas, que suelen ser ejectuadas por los hombres. ¿Puedes identificar quiénes cumplen ahora el papel de la percusión?

Could you be Loved? (Reggae)

Siguiendo nuestro viaje, subamos un poco más por el Caribe para movernos al ritmo del reggae de Jamaica. Sencillo y repetitivo, se originó a mediados de 1960 a partir de géneros anteriores, como el ska y el rocksteady. La leyenda jamaiqui-na Bob Marley —considerado por muchos el “rey del reggae”— incluyó la can-ción Could you be loved? en su último álbum Uprising, de 1980, con el ánimo de atraer más público con una letra simple y un ritmo pegajoso con elementos de la música disco, de moda en ese entonces. ¿Qué tan pegajosa es para ti?

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Al natural (Cumbia fusión)

Nvoz nos presenta un tema moderno y divertido que exalta la belleza natural de las mujeres. Con un poco de rap, el sonar de la voz femenina y el acompañamiento de tambores alegres y tambo-ras, mueve tus caderas al ritmo de este insigne género de la Costa norte colombiana: la cumbia.

2 de febrero (Cumbia)

Sigamos al ritmo de la cumbia colombiana con la adaptación de un famoso porro de Francisco “Pacho” Cubillos que rinde homenaje a una de las fiestas más importantes del Atlántico colombiano: la de la Virgen de la Candelaria. Celebrada el 2 de febrero, recuerda el rito de la purificación que hizo la Virgen María en el templo de Jerusalén cuarenta días después del nacimiento de Cristo. La fiesta tradicional de la Candelaria, patrona de Cartagena, se celebra desde la época de la Colonia, cuando, alrededor de una fogata central, los negros y los indígenas danzaban el que se ha considerado el posible precursor de la cumbia, al sonar de maracas, tamboras, tambor alegre y llamador.

Soy colombiano (Versión salsa)

El compositor tolimense Rafael Godoy dejó dentro de su repertorio un hermoso bambuco, género típico de la zona Andina colombiana, que se ha convertido en un himno no oficial del país: Soy colombiano, obra de la que se han hecho incontables versiones desde cuando fue compuesta. En esta ocasión, esta canción estará sonando como una salsa, ritmo que se asocia a la Región del Pacífico del país, sobre todo a la ciudad de Cali.

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El merecumbé (Merecumbé)

El término merecumbé fue inventado por Francisco “Pacho” Galán y es un ritmo que combina la cumbia con el merengue colombianos. Si bien la forma original del merengue es el de las Antillas cuando este se extendió a Haití y a República Dominicana, en Colombia ya existía una tradición merenguera. El mismo Pacho Galán aclara la confusión cuando se expresa acerca de las raíces de este género: «El merecumbé es una síntesis, una mezcla de la cumbia autóctona con el merengue del departamento del Magdalena, y no del merengue dominicano. Claro está que las melodías del merecumbé están basadas en manifestaciones folclóricas musicales de la Región Caribe».

La candela viva (Tambora)

Y para terminar, uno de los temas más rumbe-ros, La candela viva del juglar Heriberto Pretel Medina. Por mucho tiempo, este tema hizo parte del repertorio que se transmitía voz a voz, de pueblo en pueblo, en el litoral norte de Colombia, hasta que el rey vallenato Alejo Durán la grabó, en 1955, en uno de sus discos. Esto hizo que se conociera en todo el continente. Esta ani-mada canción está escrita en ritmo de tambora —mismo nombre del instrumento con el que también se puede tocar este ritmo—, propio de las comunidades que habitan las riberas de los ríos del sur de los departamentos de Magdalena y Cesar. Existen incluso festivales de la tambora, que rescatan la identidad cultural de la región: el canto y el baile de la tambora, las rondas, los cuentos y las adivinanzas.

Así terminamos este maravilloso programa, dominado por la voz de este grupo. ¿Crees tú que puedes producir

tantos sonidos con la tuya? ¡Inténtalo!7

El proyecto La paz se toma la palabra, de la Subgerencia Cultural del Banco de la República, que durante 2013 y 2014, promovió talleres infantiles de lec-toescritura, liderados por el poeta y escritor Javier Naranjo, como una de sus iniciativas. En ellos participaron más de 500 niñas y niños y tuvieron lugar en 19 sucursales y agencias culturales del Banco en el país.

Con sus frases, relatos, afirmaciones, esperanzas y desesperanzas, los niños mostraron cómo piensan la paz.

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¿Para tí, qué es la paz?Ilustración (detalle): Powerpaola

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Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 035 del 4 de febrero de 2015.

Para leer en casaUna de las tradiciones corales más ricas del mundo se ha desarrollado en el Reino Unido. Y de este país es uno de los grupos a capela más reconocidos: The King’s Singers (“Los cantantes del rey”), un ensamble creado en 1968, que cuenta con seis miembros masculinos —aunque en ocasiones han incluido vo-ces femeninas— con una fuerte formación en música académica. Este grupo ha ganado su nombre por su inigualable calidad y porque después de casi 50 años de trayectoria continúa siendo referente obligado de este formato.

Un estilo vocal desarrollado en los Estados Unidos, muy popular en las déca-das de 1950 y 1960, fue el doo-wop. Esta mezcla de Rythm & blues y rock n’ roll generalmente presenta una voz tenor principal que canta la melodía de la canción junto a un trío o un cuarteto que canta la armonía de fondo. El término doo-wop se deriva de los sonidos hechos por el grupo mientras cantan la armonía que acompaña a la voz principal. Aunque inicialmente fue un formato a capela, muchos grupos también usaban instrumentos de acompañamiento. Si bien su riqueza rítmica no es tan notable, sí cuenta con una grandiosa —¡y pegajosa!— riqueza armónica.

Neri per caso, que literalmente traduce “Negros por casualidad”, es un grupo italiano recordado sobre todo por sus covers a capela de canciones populares y famosas del mundo. Aunque en ocasiones también ha incluido instrumentos en sus interpre-taciones, la diversidad de arreglos y de ritmos de su repertorio contribuyó a la populazación de este formato en el mundo.

Diseño e ilustraciones: Kilka Diseño GráficoDerechos reservados Banco de la República