nuevas tecnologíasen el diseño de jardines

PAUL COOPER

página 1 detalle de un jardín en el Festival Internacional de jardines

de Chaumont-sur-Loire (Francia).

página 2 jardín deVidrio, diseñado por Robin Winogrond

página 5 jardín del Viaje deVitalidad, diseñado por Bonita Bulaitis

Título original:The New Tech Garden

Traducción:

David N. M. George

Revisión técnica de la edición en lengua española:

Sergio Abellán SanfélixTécnico agrícolaPaisajista

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2007

© 2007 Naturart, S.A. Editado por BlumeAv. Mare de Déu de Lorda, 2008034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41E-mail: info@blume.net© 2001 © Octopus Publishing Group Ltd

I.S.B.N.(10): 84-8076-663-8I.S.B.N.(13): 978-84-8076-663-0

Impreso en China

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CONTENIDO

¿POR QUE LAS NUEVAS TECNICAS? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

RESPUESTAS RADICALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

SOLUCIONES DE ALTA TECNOLOGIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

EL JARDIN CINETICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

AMPLIACIONES ARQUITECTONICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

GRATIFICACION INSTANTANEA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138

EL JARDIN BLANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

EL JARDIN DE PAUL COOPER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184

DIRECTORIO DE MATERIALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189

INDICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190

AGRADECIMIENTOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192

20 r E S P U E S T A S r A D I C A L E S

RESPUESTAS RADICALES

decorativos. El uso de rocas que excluye cualquier planta no es algo del

pasado ni exclusivo de Japón. Muy recientemente, en Revolver Creek,

Sudáfrica, rocas ya presentes en el lugar y de distintos tamaños fueron

pintadas con imágenes y diseños coloridos para crear lo que su

«diseñador» llama un «jardín de cantos rodados». En Europa y Estados

Unidos, un jardín que careciera de plantas sería considerado por muchas

personas como una contradicción de los términos.

Lo que resulta todavía más controvertido es el hecho de que algunos

de los diseñadores actuales se muestran satisfechos sustituyendo plantas

«El shock de lo nuevo» fue una frase acuñada por el crítico artístico

australiano Robert Hughes para describir las obras de arte que han retado

nuestros valores y sensibilidades estéticas. Puede sorprender bastante

descubrir que los cuadros de Monet y de los impresionistas fueron

considerados un ultraje cuando se crearon, a finales del siglo XIX. Uno de los

primeros y principales shocks del siglo XX fue el provocado por el artista

dadaísta Marcel Duchamp. En 1913 revolucionó el mundo del arte cuando

presentó una rueda de bicicleta, a la que había dado la vuelta, como una

escultura «confeccionada». Su acción echó por tierra, en un instante, los

mitos asociados con la definición de arte y lo redujeron, simplemente, a

«una idea». Este acto aparentemente negativo sirvió, paradójicamente, para

dar lugar a un enfoque más inventivo y menos inhibido del arte y el diseño

de los que disfrutamos en la actualidad. En su mayor parte, el jardín ha

estado exento de esta controversia y no se ha visto afectado por estas ideas

liberadoras. Esto se debió, hasta hace pocos años, a que la mayoría de los

creadores de jardines eran especialistas muy aficionados a las plantas que

no eran conscientes de las ideas radicales o de la influencia del diseño

o que se resistía a todo ello.

Los últimos creadores que han contribuido al diseño de jardines tienen

orígenes mucho más variados. Algunos proceden de disciplinas muy

distintas del arte y del diseño, mientras que otros vienen de escuelas

de arquitectura paisajista más atrevidas (entre ellos Topher Delaney, que

recibió su formación en la influyente Escuela Californiana de Diseño de

Jardines). Otros son simples personas independientes, algunos de ellos sin

unos conocimientos formales. Lo que tienen en común es su deseo de

cuestionar nuestras preconcepciones del jardín. Hacen hincapié en el arte

del jardín, o en el jardín como arte. Se preguntan: ¿Qué es un jardín?

¿Para qué sirve? ¿Cómo y de qué debería hacerse? Incluso se han atrevido

a cuestionar por qué debería un jardín tener plantas.

En Japón, un jardín puede consistir en grava rastrillada y piedras

colocadas en lugares precisos, como en Ryoan-ji, al norte de Kioto. En este

país, el jardín puede estar formado en cinco grupos de piedras dispuestos

cuidadosamente y con musgo en su base, sobre una extensión de grava

rastrillada: un diseño que podría interpretarse como unas islas en un mar

calmado y picos de conciencia que emergen de la mente inconsciente.

Este jardín y otros similares se han creado para su contemplación, y

como tales son cuasi religiosos y no están pensados para ser simplemente

izquierda Rueda de bicicleta,

creada por el artista de origen

francés Marcel Duchamp en 1913.

Esta escultura «confeccionada»,

que consiste únicamente en dos

objetos encontrados, provocó un

enfoque más amplio de la escultura

y el arte y el diseño en general,

lo que todavía es evidente

en la actualidad.

21r E S P U E S T A S r A D I C A L E S

reales por artificiales, aunque esta idea tampoco supone algo nuevo.

En los primeros jardines islámicos de Bagdad estaban de moda los árboles

artificiales. Estaban hechos de oro y plata, solían ser colocados en medio

de grandes estanques, y tenían piedras preciosas a modo de fruta. En la

China del siglo VII, en el gran parque del emperador Yangdi, de la dinastía

Sui, los árboles desnudos eran engalanados en invierno con flores de seda.

Incluso en verano, la floración de los lotos era incrementada con flores

artificiales.

Es fácil considerar tales ideas como frívolas, pero al ser contempladas

con una mentalidad abierta, pueden ayudarnos a estar menos ciegos con

respecto a nuestra visión de lo que constituye un jardín. Pueden, en

concreto, hacer que discriminemos menos respecto a la forma en que

usamos las plantas. Con demasiada frecuencia, la falta de restricciones

a la hora de escoger las plantas, junto con la tendencia a colocar plantas

por colocarlas, ha dado lugar a jardines que son, simplemente, una mera

inferior Andy Goldsworthy ha

trabajado en estrecho contacto con

el entorno durante años. Las obras

efímeras del artista, que usa hojas

caídas o hielo, quedan plasmadas

sólo en las fotografías. Esta

instalación, hecha de piedra, es

más permanente. Muestra que

un método de construcción

generalmente asociado con muros

de piedra seca puede usarse para

crear un paisaje escultural.

superior La tierra virgen

de Revolver Creek, en Sudáfrica,

fue transformada en un paisaje

colorido mediante diseños pintados

en las piedras, que ya formaban

parte del terreno. Este agreste lugar

se ha convertido en un jardín

mediante el más sencillo de los

métodos: la toma de elementos

naturales.

82 e L j A R D I N c I N E T I C O

EL JARDIN CINETICO

pocos años más tarde, László Moholy-Nagy llevó un paso más adelante

el arte cinético con su Modulador de la Luz-Espacio, una construcción

motorizada de 2 m de altura de acero cromado perforado, malla de

alambre y vidrio. Cuando se ponía en movimiento en una habitación a

oscuras y se proyectaba luz sobre sus variadas superficies y en movimiento,

la luz que reflejaba producía sombras constantemente cambiantes

sobre las paredes. Pero, probablemente, el exponente más conocido

del arte cinético es Alexander Calder, cuyos «móviles» aprovechan sólo

las corrientes naturales de aire para crear un entretenido ballet aéreo

de forma y color. El movimiento pictórico equivalente al arte cinético fue

Uno de los principales cambios que se dio en el arte occidental a principios

del siglo XX fue el rechazo a la imitación de la naturaleza. En un cambio de

dirección iniciado por los cubistas y refinado por los constructivistas, la

pintura y la escultura adoptaron la abstracción. El movimiento había sido,

anteriormente, representado en pintura, arcilla o piedra, pero en lo que se

ha llamado arte cinético, se convirtió en algo real y en una forma de

expresión artística. En 1920, Naum Gabo hizo la que, probablemente, fue

la primera escultura cinética. Haciendo vibrar, mediante la electricidad,

un cable de forma que pareciera convertirse en un cono, combinó el

movimiento y la ilusión para crear una forma escultural temporal. Unos

superior La fuente Órgano de la

Villa d’Este, cerca de Roma, recibió

su nombre debido a su original

capacidad de producir sonidos

como los de los tonos de un órgano

y los propios de una trompeta.

Finalizado en 1575, el jardín, con

sus autómatas accionados

mediante agua y sus fuentes, fue

uno de los primeros jardines

cinéticos.

83e L j A R D I N c I N E T I C O

el op (de óptico) art, en el cual los pintores animaban la superficie de sus

lienzos con trucos ópticos inquietantes. Los dibujos ópticos ondulados,

principalmente blancos y negros, creados por la artista británica Bridget

Riley incluso contribuyeron, en la década de 1960, a la adopción del estilo

op por parte de la cultura popular.

A diferencia de un lienzo pintado o una talla en piedra, un jardín nunca

permanece quieto, gracias a la naturaleza; pero, durante siglos, los

creadores de jardines se han aventurado a añadir más movimiento para

entretener o, simplemente, por los efectos visuales. Puede que fueran los

primeros artistas cinéticos, y los artefactos que solían usar con más

frecuencia era la fuente u otros elementos de agua. En tiempos de los

romanos, los avances en la ingeniería hidráulica dieron lugar al desarrollo

de ambiciosas fuentes, y hay descripciones de las fuentes esculpidas, de

los chorros que echaban y de las llamativas construcciones de Pompeya.

Con el renacimiento de la casa de campo clásica a finales del siglo XV,

la fuente fue el vehículo creativo ideal para los escultores de la época,

izquierda Este anuncio de la

década de 1960 de un tejido

sintético nuevo refleja la

importancia del op art en el

diseño. El estilo del dibujo

pretendía sugerir movimiento

mediante la ilusión óptica. Bridget

Riley, la artista más conocida de

este estilo, se basaba en el uso

de franjas blancas y negras,

y su estilo se ve reflejado aquí.

inferior El dibujo ondulado y repetitivo de esta tela, diseñada por Barbara

Brown en 1960, se adelantó varios años al op art pero, sin embargo, sugiere

intensamente el movimiento característico de este estilo. Esta ilusión se ve

reforzada por las muchas franjas de color que constituyen formas onduladas

y que están dispuestas en un orden tonal que progresa

de los tonos oscuros a los claros.

In recent years a new generation of garden designers has realized

the potential of modern materials and technologies in creating

innovative and individualistic gardens to suit contemporary

lifestyles. Now award-winning ‘iconoclast garden artist’ Paul

Cooper brings together the work of the best international ‘new

tech’ designers, while exploring the inventiveness of their designs.

Los diseños de jardines más experimentales de los últimos

años, incluidos ejemplos en los que aparecen hielo seco,

máquinas de humo, esculturas que se mueven con el viento,

rocas pintadas, cajas enormes que emiten luz y espejos.

Explora el potencial creativo de la nueva tecnología y de los

materiales artificiales, como el metal, el plástico, el vidrio,

la goma y la tela, además de elementos naturales como

el agua y el viento, y de objetos encontrados.

Incluye un directorio de materiales cuyo uso resulta adecuado

en los jardines de nueva tecnología.

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En los últimos años, una nueva generación de pai-

sajistas se ha dado cuenta del potencial de los nue-

vos materiales y tecnologías para crear jardines que

se adapten a los estilos de vida modernos.

Paul Cooper, galardonado «artista iconoclasta

de los jardines», recopila el trabajo de los mejores

diseñadores internacionales.

ISBN(10)84-8076-663-8ISBN(13)978-84-8076-663-0

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