TEMA 10

NUEVAS FORMAS DE PENSAR: RENACIMIENTO Y

REFORMA

3 ESO

Jaime Arias Prieto

Una nueva forma de pensar (I)

El humanismo

- Europa inicia una importante transformación política, económica y social - Fin de la

Edad Media - Estos cambios permiten la aparición del humanismo

- Humanismo: Corriente filosófica y cultural desarrollada en el S.XV y S.XVI

- Paso del teocentrismo al antropocentrismo (hombre como centro de la creación)

- Conocimiento a través de la razón y la observación > Inicio del método científico

- Rasgos - Se inspiran en el arte, la literatura y la filosofía de la Antigüedad grecolatina

- Promovieron la escritura en lenguas vernáculas, en lugar de en latín

- Autores: Destacan Erasmo, Tomás de Nebrija, Tomás Moro y Luis Vives Difusión del humanismo

- Imprenta (Gutenberg): Se publican más libros en menos tiempo y se baja el precio

- Intercambios entres los humanistas: A través de viajes y correspondencia - Medios

- Academias: Centros culturales donde los humanistas compartían conocimientos

- Algunas Universidades, como la de Alcalá, promovió el estudio de los clásicos

unos t a mpones con tinta sobre los moldes.

3. Encima de los moldes entintados se ponía una hoja de papel. Se giraba el tornillo hasta que el texto qu edaba impreso .

4. Un especialista comprobaba cada pági n a . Las hojas impresas tenían qu e encuadernarse .

7 .. ...

3. UNA IMPRENTA DE COMIENZOS DE LA EDAD MODERNA

claves para Estudiar pag. 253 ¿Qué ideas defendían los humanistas? ¿ Qué medios contribuyeron a la difusión del humanismo?

Una nueva forma de pensar (II)

El Renacimiento

- El interés del humanismo por el ser humano creó un nuevo arte, el Renacimiento - Origen

- Rompió con la tradición medieval, considerando al ser humano principal interés del arte

- Los artistas aspiran a alcanzar un ideal de belleza

- Rasgos - Para ello, buscan inspiración en la Antigüedad grecolatina

- Sus obras se caracterizan por la armonía y la proporción

- Quattrocento (S.XV): Su principal centro fue Florencia - Etapas y centros (Surge en Italia)

- Cinquecento (S.XVI): Su principal centro fue Roma

LOS MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD − ARQUITECTIRA: adoptaron y reinterpretaron los estilos clásicos de la Antigüedad. − Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología antigua y exaltaron la belleza del cuerpo humano.

Villa Chiericati ( Palladio)

Quattrocento

- Filippo Brunelleschi > Cúpula de la catedral de Florencia - Arquitectos- Leon Battista Alberti > Fachada de Santa María Novella (Florencia),

San Andrés de Mantua.

- Rasgos

Arquitectura

- Diseñaron edificios religiosos y civiles adaptados a la medida del ser humano

- Se busca, sobre todo, la simetría y la proporción - Para ello, se recuperan elementos clásicos (arco de medio punto, columnas, bóvedas de cañon. etc,

ELEMENTOS DE UNA CÚPULA DE MEDIA NARANJA

ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: QUATTROCENTO

Frontón triangular

1o. Iglesia de san Andrés de Mantua, diseñada por Alberti. A. Interior (nave central). B. Exterior (fachada principal).

LEON BATTISTA ALBERTI

- Se centró en la reproducción del cuerpo humano, por lo que proliferan los desnudos

- Se dio importancia a las proporciones, a la belleza y a los estudios anatómicos ( Según el canon de la Antigüedad)

- Utilización del escorzo, ( figuras en posicion oblícua o perpendicular al espectador).

- Harán esculturas exentas y relieves para decorar edificios, también bustos y estatuas ecuestres.

- Lorenzo Ghiberti > Puertas del baptisterio de Florencia

- Escultores - Donatello > David

Quattrocento (II)

- Pintores

- Masaccio > La Trinidad

- Mantegna > Cristo muerto

- Rasgos

- Introducen la perspectiva lineal, lo que permite dar sensación de profundidad

- Logran dar sensación de volumen usando contrastes de luces y sombras (claroscuro)

- También usan el escorzo, que consiste en representar figuras de forma perpendicular - Temas: Sigue la pintura religiosa, pero también hay mitológica, retratos y paisajes

Pintura

- Botticelli > El nacimiento de Venus y La primavera

El Nacimiento de Venus, Botticelli Año: 1482-1485 Técnica: Temple sobre lienzo Estilo: Renacimiento Galeria de los Uffizi, Florencia, Italia

Quattrocento : PINTURA

− ¿Qué es la perspectiva? ¿Para qué sirve dentro del mundo artístico? Técnica que se utiliza en la pintura para representar un mundo tridimensional sobre una superficie plana. Sirve para dar profundidad al espacio , representado la realidad , la naturaleza y el ser humano en toda su complejidad y belleza. − En el Quattrocento la perspectiva se conseguía a partir de un punto de fuga y de marcos arquitectónicos. − La perspectiva se completó con el método geométrico que produce una ilusión de lejanía.

LA PERPECTIVA LINEAL O GEOMETRICA

Año LA TRINIDAD ( 1425-1427)

Autor Masaccio, 1401-1428 Técnica Fresco

Estilo QUATTOCENTO

TEMA RELIGIOSO

Localización

Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia

Características: Punto de fuga a la altura de los ojos del espectador Composición piramidal enmarcada dentro de un marco arquitectónico Perspectiva también a través de los elementos arquitectónicos: pilastras, bóveda de cañon, etc Trinidad: Dios padre, Cristo en la Cruz , SAN Juan y la Virgen

Año 1457-1501

Autor Andrea Mantegna, 1457-1501

Técnica Témpera sobre lienzo

Estilo Renacimiento

Tamaño 68 cm × 81 cm

Localización

Pinacoteca de Brera, Milán, Italia

Lamentación sobre Cristo muerto (Mantegna)

12. La Primavera, obra de Botticelli.

LA PRIMAVERA, DE BOTICELLI, hacia 1481 Quatrocento Ubicación: Galería de los Ufizzi, Florencia Representa: la llegada de la primavera, tema alegórico. En un jardín de naranjos , Venus preside la escena. Cupido lanza dardos de amor a las tres gracias , mercurio ( símbolo del buen juicio y Céfiro que intenta raptar a una ninfa.

Caracteristicas: Dominio del Claroscuro Figuras voluptuosas y sinuosas Ecorzo Paisaje con un papel importante Disposicion de los personajes

Cinquecento

Arquitectura

- Roma fue el principal centro artístico y aquí trabajaron los artistas más destacados

- Arquitectos (Venecia) > Andrea Palladio > Construyó palacetes como la Villa Rotonda - Rasgos

- Donato Bramante > San Pietro en Montorio - Arquitectos (Roma)

- Bramante y Miguel Ángel > San Pedro del Vaticano

Escultura

- Buscaba la grandiosidad y la monumentalidad - Rasgos

- iguel Ángel: Sobresalen el David, la Piedad y el Moisés

Pintura

- Leonardo da Vinci: Uso del sfumato (difumina el contorno): Santa Cena y Gioconda

- Pintores - Miguel Ángel: Frescos de la Capilla Sixtina

- Rafael: Temática filosófica y religiosa > Virgen del jilguero y La escuela de Atenas

- Tiziano: Pintura veneciana (muy colorida) > Venus de Urbino

CINQUECENTO ARQUITECTURA:

Arquitectura

-Roma fue el principal centro artístico y aquí trabajaron los artistas más destacados, aunque también Venecia:

-Arquitectos (Venecia) > Andrea Palladio > Construyó palacetes como la Villa Rotonda

-Rasgos - Donato Bramante > San Pietro en Montorio

-Arquitectos (Roma) -Bramante y Miguel Ángel > San Pedro del Vaticano

Templo de San Pietro in Montorio de Bramante (ca.1502-1510).

Templete de San Pietro in Motorio , fecha 1502 Autor: Bramante Estilo Artístico: Cinquecento Descripción: Templo de planta circular ( tholoi griegos). Se alza sobre un basamento escalonado con un pórtico de columnas que sostiene un friso y una pequeña balaustrada Se cubre con una cúpula semiesferica sobre tambor. Características: Formas Proporcionales, elegantes y perfectas. Elementos clásicos: Forma circular de influencia de los Tholois griegos Basamento escalonado Orden Dórico, friso, etc.

Tholois griego

CÚPULA BASÍLICA DE SAN PEDRO

Miguel Angel Arquitecto: 1588-1589 Cinquecento Roma Se inspira en formas clásicas y buscó la monumentalidad Cúpula sobre un airoso tambor con monumentales columnas pareadas corintias Las ventanas del tambor alternan frontones triangulares con semicirculares

DETALLE DE LA LINTERNA DE LA CÚPULA DE SAN PEDRO DE VATICANO

BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

VILLA ROTONDA ( ANDREA PALLADIO) 1567 VENECIA ¿Qué elementos de la Antigüedad se aprecian en la imagen del edificio

renacentista?

Estructura simétrica, elevado sobre podio, 4 fachadas idénticas.

ESCULTURA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ANGEL

Miguel Ángel, el escultor más importante Busca la grandiosidad y la monumentalidad. Terribilitá: la expresión contenida

Sus obras: •Muestran un completo dominio de las proporciones humanas. •Representan personajes heroicos, llenos de belleza y fuerza:

David de Miguel Angel 1501-1504 Altura : Supera los 4 metros

LA PIEDAD Autor Miguel Ángel Buonarroti

Creación Entre 1498 y 1499

Ubicación Ciudad del Vaticano

Estilo Renacentista

Material Mármol

Dimensiones 1.74 x 1.95 m MOISES 1513-1515, mármol San Pietro in Vincoli, Roma

ESCULTURA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ANGEL

CINQUECENTO: PINTURA

•Leonardo da Vinci: Uso del sfumato (difumina el contorno): Santa Cena y Gioconda, La Virgen de las Rocas. •Miguel Ángel: Frescos de la Capilla Sixtina •Rafael: Temática filosófica y religiosa > Virgen del jilguero y La escuela de Atenas •Tiziano: Pintura veneciana (muy colorida) > Venus de Urbino

la Gioconda , Leonardo Da Vinci. 1503 Museo del Louvre, París Retrato de una dama sentada en un sillón delante de un paisaje montañoso. Destaca: Su rostro con su famosa sonrisa que apenas dibuja, una mirada dócil, pero a la vez despectiva. Sus manos con un minucioso modelado. Caracteristicas: Uso del Sfumato, y del claroscuro.

− ¿Cómo se consigue la perspectiva en el Cinquecento? LEONARDO DA VINCI

A través de pintura al aire, un recurso que permite fingir la tercera dimensión, la profundidad. Leonardo utiliza del sfumato, desdibujando los contornos y los detalles y modificando los colores. -Se consigue el dominio de la luz y de la sombre para dar volumen y contraste a las figuras y los objetos ( claroscuro) Se empieza a utilizar la pintura al oleo, para conseguir otros efectos y texturas.

LEONARDO DA VINCI: LA ULTIMA CENA 1495-1498 Santa María delle Grazie, Milán

Momento en que Cristo anuncia la traición a la que se verá sometido por uno de sus apóstoles

MIGUEL ANGEL •Muy interesado por los desnudos, la composición y el movimiento •En sus obras destacan sus figuras escultóricas, musculosas, monumentales, expresivas y dinámicas

Juicio Final, extraído de la Apocalipsis según San Juan.

Año 1537-1541

Autor Miguel Ángel, 1537-1541

Técnica Fresco

Estilo Renacimiento

Tamaño 13,70 m × 12,20 m

Localización Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano

CINQUECENTO: PINTURA MIGUEL ANGEL

RAFAEL : LA ESCUELA DE ATENAS, 1510. Museos Vaticanos, Roma.

CINQUECENTO: PINTURA RAFAEL

Pintura alegórica que representa la rama de la filosofía que se ocupa de las ciencias terrenales. Destaca Platón y Aristoteles caminando y dialogando a traves del espacio arquitectonico

CINQUECENTO: PINTURA TIZIANO

•Tiziano: Pintura veneciana (muy colorida) > Venus de Urbino, 1538. Óleo sobre lienzo, Galería de los Ufizzi, Florencia.

- Clasicista: Poca importancia en España. Escasa decoración. Armonía del edificio. Ej. Palacio Carlos V

España - El arte renacentista no llegó a España hasta el siglo XVI

Arquitectura

- Plateresco: Decoración muy abundante. Ej. Fachada de la universidad de Salamanca

- Estilos

- Herreriano: Sobriedad y carencia de decoración. Ej. El Escorial de Juan de Herrera

Escultura

- Tuvo influencia del Renacimiento italiano, pero fue principalmente religiosa

- Rasgos - Plasma la emoción, más que la belleza ideal y aunque suele ser de madera policromada

- Alonso de Berruguete fue el escultor más destacado

Pintura

- Realizó obras religiosas y retratos llenos de dramatismo y movimiento

- Obras: El entierro del señor de Orgaz y El caballero de la mano en el pecho

- El Greco - Se caracteriza por sus figuras alargadas y llenas de espiritualidad

LA EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO

ARQUITECTURA RENACIMIENTO ESPAÑA

PLATERESCO: Fachada de la Universidad de Salamanca.

En ella se mezclan la interpretación del Renacimiento italiano, y la tradición gótica y mudéjar.

Elementos Vegetates

Conchas

Escudos

CLASICISTA: Fachada de l Palacio de Carlos V, Granada, Junto a la Alhambra Armonía del conjunto. Poca aceptación en España.

HERRERIANO : Estilo sobrio y casi total ausencia de decoración

Monasterio del Escorial, Juan de Herrera, Madrid siglo XVI.

Escultura Renacimiento España

Estilo renacentista muy peculiar. Escultura sobre todo religiosa , busca plasmar antes los sentimientos que la belleza ideal Material: Madera Policromada.

Alonso Berruguete (hacia 1488-1561) numerosas obras en las que expresa el dramatismo y la emoción Sacrificio de Isaac, 1526. retablo de la Catedral de Valladolid.

Pintura Renacimiento España : EL GRECO EL GRECO 1541-1614 Realizó obras religiosas y retratos llenos de dramatismo y movimiento Se caracteriza por sus figuras alargadas y llenas de espiritualidad

El entierro del conde de Orgaz (1603-1605), iglesia de Santo Tomé, Toledo. El Greco.

El caballero de la mano en el pecho (1577-1584) Museo del Prado, Madrid. El Greco.

Países Bajos

- Es una pintura caracterizada por su gran detallismo

- Rasgos - Se pintan obras religiosas, retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana

- Destaca Pieter Brueghel el Viejo que pintó costumbres y diversiones populares Alemania

- Introdujo el estilo renacentista en Alemania, tras viajar a Italia - Alberto Durero - Además de pintor, fue un excelente grabador y dibujante

- Obras: Adán y Eva y la Adoración de los Magos

LA EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO

ALBERTO DURERO, ALEMANIA

Adán y Eva (hacia 1504), Museo del Prado, Madrid.

Alberto Durero.

- Martín Lutero - Lutero: Criticó al papa y expuso las bases para reformar la iglesia > Fue excomulgado

La ruptura de Lutero

- Las altas jerarquías vivían rodeadas de lujo y el clero tenía escasa formación

- El papa León X concedió nuevas indulgencias para construir el Vaticano

- Crisis de la

Iglesia

- Muchos cargos religiosos eran comprados por personas sin vocación

- Se habían extendido las indulgencias (Permitía comprar el perdón de los pecados)

- La difusión de la Biblia gracias a la imprenta creó un clima crítico con el dogma

La doctrina luterana

- Las personas se salvan por su fe, no por sus obras

- Relación directa con Dios mediante la oración, sin necesidad de sacerdotes

- Toda la verdad está en la Biblia, por lo que rechaza la autoridad del papa - Ideas

- Sólo hay dos sacramentos verdaderos: bautismo y eucaristía

- Se suprimió el culto a la Virgen y a los santos, porque no aparecen en la Biblia

- El celibato del clero no es obligatorio

Los cambios religiosos: La Reforma (II)

La expansión de la Reforma

- El luteranismo se expandió rápidamente por el centro y el norte de Europa

- Muchos nobles vieron en la Reforma una oportunidad para oponerse a Carlos V - Alemania

- Se oponen a Carlos V, defensor del papa, para conseguir los bienes de la Iglesia

- El hombre esta predestinado a la salvación o a la condenación desde el nacimiento

- Juan Calvino

- Para evitar que los creyentes pecaran debían ser vigilados > Rígida censura

- El calvinismo se extendió por Suiza, Países Bajos, Francia, Inglaterra y Escocia

- En Francia, los calvinistas fueron llamaron hugonotes y en Escocia, puritanos

- El rey Enrique VIII rompió con la Iglesia, porque no le permitió divorciarse

- Anglicanismo - Acta de Supremacía > El rey se convirtió en la cabeza de la Iglesia anglicana

- Rasgos: Mezcla aspectos del catolicismo, del calvinismo y otros propios

La Contrarreforma (I)

La Contrarreforma

- Movimiento que pretendía reorganizar y revitalizar la Iglesia y oponerse al Protestantismo

El concilio de Trento

- Se convocó con la intención de conciliar a los católicos y a los protestantes

- Se reafirmó la doctrina tradicional: Culto a la virgen, primacía del papa, etc.

- Acuerdos - Se crean normas y seminarios para mejorar la conducta y formación del clero

- Jesuitas - Se ocupó de la enseñanza y la predicación: Difundió las ideas de la Contrarreforma

- Nuevos métodos para difundir el catolicismo: Catecismo y escuelas religiosas

Nueva espiritualidad: Órdenes religiosas

- Reforma de las órdenes para recuperar su austeridad: Agustinos, franciscanos o carmelitas

- Creación de nuevas órdenes: Escolapios (enseñanza) y los hermanos de San Juan (sanidad)

- La Compañía de Jesús, fundada por Ignacio de Loyola, fue la más importante

- Fundaron misiones y crearon centros educativos

La Contrarreforma (II)

Intolerancia y represión

- Las consecuencias de la Reforma protestante fueron diversas

- El acuerdo entre católicos y protestantes no fue posible: Dos bloques religiosos

- Países del centro y norte de Europa: Niegan la obediencia al papa - División - Bloques

- Países del sur de Europa: Mantienen la obediencia

- Esta división fue el origen de numerosas guerras de religión

- Intolerancia (Se generaliza) - Se prohíben los libros y la actividad científica contrarios al dogma católico

-Se producen persecuciones de católicos y protestantes

- Se fortaleció y se persiguió a cualquiera que se apartase del dogma católico - Inquisición

- En España, se crean los estatutos de limpieza de sangre (Control antepasados)

- En los países católicos, además, se intensificó el misticismo y la devoción popular