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Nuevamente Intermezzo comparece ante sus lec-tores con la finalidad de dejar constancia de nues-tra voluntad, la de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, de mantenernos presentes en lo que concierne a aquello que es nuestra razón de ser, la ópera en general y, particularmente, la ópera en Madrid.

Supongo que no resultará sorprendente para quienes tengan la amabilidad de leer estas líneas que insista en lo que de manera habitual suelo afirmar: nuestra Asociación continúa haciendo lo que siempre viene haciendo; parafraseando al-gún dicho anglosajón, adaptado al caso, nuestra “novedad” es la ausencia de “novedades”. Debo aclarar que al decir ésto me refiero a que segui-mos manteniendo las mismas líneas de actuación que venimos desarrollando ya hace mucho tiem-po (ayudas a jóvenes cantantes y a proyectos edu-cativos, organización de conferencias, etc.); pero, en estricto sentido, claro que también se han pro-ducido desde nuestro anterior contacto algunos hechos nuevos, aunque esperados.

Menciono, de manera específica, el inicio de las tareas que habrán de conducir en un momento no muy lejano a una nueva página web, a la firma de un Convenio de colaboración con el Teatro Real y a nuestra incorporación a la Junta de Pro-tectores de éste. Para la AAOM es un importante objetivo disponer de una nueva página web, con el fin de emplear las tecnologías del presente en la forma más adecuada. En cuanto a la firma del Convenio de colaboración con el Teatro Real, entendemos que de esta forma institucionaliza-mos una relación veterana, por encima de loables voluntarismos, que reconoce y estabiliza aquélla y que culmina los esfuerzos desarrollados en tal sentido por la AAOM desde hace tiempo. Por fin, nuestra incorporación a la Junta de Protectores del Teatro da fe de la espléndida colaboración

de tantos de nuestros miembros a las actividades que el Real lleva a cabo (nunca dejaré de reiterar el reconocimiento de nuestra Junta Directiva y el mío propio a quienes de manera tan altruista como eficaz desempeñan la función de guías).

Permítaseme también una breve referencia al número de la Revista publicado a comienzos del verano. Si ya el del año anterior recibió elogios que, como en otro momento manifesté, “…nos obligan a esforzarnos aún más...”, el del actual ha supuesto -dicho sea con la máxima humildad- un éxito que sólo puede explicarse por el tenor de lo expuesto por los autores y el esfuerzo de los res-ponsables de edición y sus colaboradores. Y, des-de luego, sin la generosidad de nuestros lectores no podría yo expresarme así ahora; sepan que su aliento nos da ánimo y refuerza nuestro compro-miso para continuar, en el marco de nuestras po-sibilidades, la tarea que, desde sus inicios en los primeros sesenta, desarrolla la Asociación.

Manuel López CacheroPresidente de Amigos de la Ópera

Editorial

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Por el interés que creemos tiene para nuestros asociados les informamos que el pasado día 7 de septiembre se presentó en el Teatro Real de Ma-drid el programa llamado Año Dual España-Rusia en cuyo marco, que se desarrollará durante los dos próximos años, se presentarán los siguientes pro-yectos con artistas y teatros rusos.

Dentro de la temporada 2010-2011 y abriendo la XIV temporada se ha representado la ópera de Chaikovski, Eugenio Oneguin por el elenco com-pleto del Teatro Bolshoi.

Noviembre de 2010. La vuelta de tuerca de Britten en versión del Teatro Mariinski de San Petersburgo, con la dirección musical de Josep Pons y la puesta en escena de Davis McVicar.

Junio de 2011. El ballet El lago de los cisnes en una producción del Teatro de la Ópera de Novosibir-sk, con la dirección musical de Andrey Danilov y la coreografía clásica de Marius Petipa.

Septiembre de 2011. La producción del Teatro Real Auge y caida de la ciudad de Mahagonny se representará en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Diciembre de 2011. En el Teatro Real se celebrará una Gala de Estrellas de los ballets rusos con los solistas de los teatros Bolshoi y Mariinski, El jugador ópera de Prokofiev en versión concierto con la dirección musical de Valery Gergiev y Lady Macbeth de Mzensk de Shostakovich en una producción de la ópera de Amsterdam, con la dirección musical de Hartmut Haenchen y la escénica de Martin Kusej.

Enero de 2012. Programa doble con una nueva producción del Teatro Real la ópera de Chaikovski Iolanta, y Persephone de Stravinski con la dirección musical de Teodor Currentzis y la escénica de Peter Sellars.

Septiembre de 2012. Boris Godunov de Mussorgski en una nueva produc-ción del Teatro Real y con la dirección musical de Hartmut Haenchen

Asimismo, a lo largo de 2012, se estrenará en España La pasajera, obra maestra del com-positor ruso nacido en Polonia Mieczyslaw Weinberg, en una coproducción del Teatro Real, Festival de Bregenz, English National Opera y Teatro Wielki de Varsovia con la dirección musical de Teodor Currentzis y la escénica de David Pountney.

El proyecto AÑO DUAL España-Rusia va a suponer un importante avance y acercamiento entre nuestras culturas.

Programa Año Dual España - Rusia

Foto: Javier del Real

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“Me fui del Teatro Real con una sensación agri-dulce, pero satisfecho por el trabajo realizado”

Se cierra una puerta y se abre otra. Hace un día soleado, bastante calor para estar a principios de otoño. Antonio Moral me espera en una terraza, pero el ruido de la gente y los coches nos impide comenzar la entrevista. Cambiamos de sitio y nos trasladamos a su casa. Está a dos pasos y además allí podrá consultar los datos y estadísticas de sus cinco años de trabajo en el Real. Entro en un gran salón, muy luminoso y repleto de libros: arte, mú-sica, literatura… me rodean. Hay también una colección de discos y un equipo de música. Me ruega que no le trate de “usted” y me invita a un zumo de naranja. Antes de empezar trae una

Conversariones con Antonio MoralDirector artístico del Teatro Real durante las temporadas 2005-2010Isabel Imaz

carpeta con documentos y su ordenador. Curio-so, lleno de iniciativa, un hombre que tiene las ideas muy claras, que pone entusiasmo en cada cosa que hace. Me cuenta con satisfacción la la-bor que ha realizado durante estos cinco años en el coliseo madrileño, pero baja la voz con cierta melancolía cuando hablamos de su despedida. Es emocionante saber de qué se siente orgulloso. Seguro que cuando lo descubran, comprenderán que su tarea continúa. Antonio Moral seguirá abriéndonos puertas.

Antonio Moral ha sido director artístico del Tea-tro Real durante cinco temporadas, ¿cuáles son sus planes de futuro ahora?

Pues en octubre empiezo la gestión de un nuevo proyecto: el Centro Nacional de Difusión de la Música, que ha puesto en marcha el Ministerio de Cultura y que reúne tres proyectos que son: la dirección artística del Auditorio Nacional, la di-rección del Centro para la difusión de la Música Contemporánea y la dirección del Centro de Ar-tes Escénicas y Músicas Históricas de León. Todo eso se engloba en un único centro que se dedicará a difundir la música menos conocida para hacerla más cercana y poniendo el acento en la difusión de la música española.

Hablando de música española, usted durante su etapa en el Teatro Real programó varias óperas de compositores españoles, ¿cree que es una músi-ca que ha estado mucho tiempo en el olvido?

Yo creo que los españoles somos los peores enemi-gos de nuestra música, porque no nos la creemos. La música española tiene una importancia mayor de lo que nosotros pensamos. Por ejemplo, en el ámbito de la música histórica, una buena parte de ella todavía duerme en el sueño de los justos. Hay un patrimonio muy importante a rescatar y músicos de todas las épocas que todavía son unos perfectos desconocidos. Tenemos un grandísimo

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compositor como Tomás Luís de Victoria que ha sido uno de los grandes, equiparable a Monte-verdi, Wagner, Verdi o Beethoven, dentro de su estilo y de su época. Luego hay compositores del barroco español como Nebra, del que todavía no se han estrenado muchas de sus obras y de las que únicamente hemos oído algunos fragmentos. En el siglo XIX hay compositores interesantes como es el caso de Arrieta o Carnicer, de los que hemos podido ver algunas pinceladas estos años. En la música actual hay muchos compositores jóvenes, en torno a los 50 años –además de los veteranos ya consagrados– con un gran talento. Por des-gracia muchos de nuestros compositores tienen que hacer su trabajo fuera de nuestras fronteras, porque dentro no tienen posibilidades. La músi-ca española así, en general, goza de una excelen-te salud, lo que pasa es que como ocurre con el

aceite de oliva producimos mucho, pero al final los que lo venden bien son los italianos. Por ello, tenemos que creer más en nuestra propia música y tenemos que aprender a divulgarla mejor. A mí me maravillan los ingleses porque compositores medianos como Vaughan Williams tienen hasta 15 versiones de cada una de sus sinfonías, lo cual me parece absolutamente increíble. Aquí se están estrenando ahora las óperas de Vicente Martín i Soler que fue unos de los compositores contem-poráneos de Mozart de más éxito en su tiempo. Yo creo que hay un mundo por descubrir y eso es lo que me ha interesado de la propuesta que me ha hecho el Ministerio de Cultura de poner en marcha este centro para la difusión de la música, porque hay un potencial enorme. Ese es mi reto ahora y mi ilusión.


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Volviendo a su etapa como director artístico. Us-ted dijo al principio que un teatro tenía que ser un generador de ideas y proyectos, ¿cuáles han sido estas ideas y proyectos?

En primer lugar hemos intentado que todas las temporadas, sobre todo a partir de la temporada 06/07, tuvieran un discurso diferenciador. Era ne-cesario que hubiera una columna vertebral sobre la que se sustentara la temporada; por ello nació el Ciclo Contextos, lo que nos permitió buscar una serie de interrelaciones entre las óperas que se programaban dentro del tronco fundamental de la temporada. En la temporada 06/07 hicimos un viaje sobre la música centroeuropea en el pe-riodo de entreguerras. La temporada 07/08 la vertebramos a través del mito de Orfeo, porque se cumplían los 400 años del nacimiento de la ópera. Por cierto, siem-pre se dice que el inicio de la ópera es el Orfeo de Monteverdi cuando no es verdad; la primera fue la Euridice de Jacopo Peri, también relacionada con la temática de Orfeo. En la temporada siguien-te abordamos el tema de las Tentaciones. Y por último, la pasada temporada se ha realizado en torno a la figura de la Mujer. La figura femenina, al igual que el mito de Orfeo, ha estado siempre presente desde los orígenes de la ópera hasta el día de hoy.

En fin, hemos intentado crear una programación rica, llena de conexiones que pudiera no sólo pre-sentar óperas sino también una serie de concier-tos de cámara, de proyecciones cinematográficas, de proyectos dedicados a jóvenes o niños y todo englobando por una temática concreta. A mí me parece que este es un camino. Hay otros, hay mu-chas formas de hacer ópera: está el eclecticismo, hay otros que piensan en darle un contexto ac-tual, con otras miras, etc. Yo pensé en un proyec-to más amplio y en una forma de hacerla que me

pareció interesante y que creo que ayuda mucho al aficionado a ir interrelacionando e ir viendo cómo la música tiene una evolución a lo largo de la historia y cómo el tratamiento de un mismo tema puede crearnos emociones y un impacto muy distinto en nosotros. A mí me aburriría mu-cho programar una ópera de cada compositor con el divo de turno que es lo que se hace en muchos teatros y que probablemente tiene un gran éxito, porque claro, si tu coges una ópera de Rossini para que la cante Juan Diego Flórez, otra de Wagner para que la cante Waltraud Meier y otra de Verdi para que la cante Marcelo Álvarez, tienes el éxito asegurado. Pero un teatro de ópera tiene que ser

un continuo devenir de ideas, tiene que ser un punto de encuentro de las artes, porque la ópe-ra son muchas cosas en una sola. Esa es la gran diferencia de la ópera y la música sinfónica o la de cámara que, sin duda, tiene otros valo-res. A mí la música que más me interesa es la de cámara, porque es una música esencial para el individuo. Mientras que

la ópera es una música más de “masas”, para un público mucho más amplio; un gran espectáculo donde se concentran: el canto, la danza, el teatro, el video, las nuevas tecnologías, etc. Y por ello yo siempre he buscado una línea argumental.

También ha creado ciclos de compositores como Janácek, Beethoven, Martin i Soler, Monteverdi, etc.

Sí, porque creo que es interesante ofrecer las dis-tintas caras de un mismo compositor. Cuando hicimos por ejemplo el ciclo Beethoven fue inte-resante que se incluyeran las dos versiones de su única ópera: Leonora y Fidelio. Ofrecimos además una serie de conciertos con el Cuarteto de Tokio, Maurizio Pollini y con el gran Claudio Abbado, aprovechando que venía a España por primera vez a dirigir una ópera (Fidelio). Organizamos


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este concierto con la Mahler Chamber Orches-tra en la que se incluyeron obras de Beethoven, entre otras la Obertura Leonora 3, que no se ofre-ció dentro de las funciones. A veces el aficionado lírico no va a escuchar otro tipo de conciertos y se pierde la gran diversidad de la música. Por eso no me ha interesado ofrecer sólo ópera, porque me parece mucho más interesante y creativo. Hay muchas posibilidades, tantas, que casi te puedes perder, tantas que a veces no las puedes abarcar. Empiezas y es como el hilo de la madeja, que tiras y tiras y nunca acabas. Una temporada de ópera, aunque limitada, es un vehículo realmente fasci-nante para el programador: poder investigar y de-jarse llevar por los distintos meandros que ofrece la historia de la música.

¿Sus objetivos iniciales se han cumplido?

Cuando llegué al Teatro Real expuse un decálogo con mis planteamientos y casi todos se han cum-plido. Estos objetivos fueron: equilibrar el reper-torio, aumentar el número de representaciones y abrir nuevos horizontes con una programación menos ecléctica, más atractiva y rica, que supusie-ra un punto de encuentro para las diversas artes. En segundo lugar hablé de una mayor apertura del Teatro Real hacia la sociedad y una captación de nuevos públicos potenciando el más joven me-diante un incremento de los abonos y facilitando el acceso a los jóvenes con unas condiciones más ventajosas. El tercer punto fue seguir un modelo estacional, pero donde se intentaría, en la medida de lo posible, aumentar el repertorio, el número de funciones, incrementando la alternancia de títulos de ópera y ballet con el fin de aumentar la actividad y obtener así una mayor rentabiliza-ción de los recursos humanos y económicos del Teatro.

Luego hablé sobre la necesidad de creación de un proyecto pedagógico, con un departamento pro-pio y con la colaboración de la Universidad Carlos III, lo que suponía sacar al teatro por primera vez fuera de sus muros. Otro de mis objetivos era la creación de una Academia, pero al final me tuve que conformar con un taller de ópera destinado a la formación y el perfeccionamiento de jóvenes

artistas internacionales; no sólo cantantes, sino también maestros, escenógrafos y directores de escena. Hemos contado con la colaboración de dos grandes maestros de canto como son Raúl Giménez y Ernesto Palacio. Y la Joven Orquesta Sinfónica de Madrid ha sido clave en el desarrollo de todo este proceso y quiero agradecer a Pedro González el esfuerzo que ha hecho para que esta orquesta no fuera solamente una etiqueta, sino una estupenda realidad, que ha potenciado in-cluso poniendo la parte del dinero que faltaba y que no podía poner el Teatro. Otro de los puntos esenciales fue la elaboración de una programación más rica y variada siguiendo una temática deter-minada que es lo que llevó al nacimiento de Con-textos. El repertorio ofrecido se ha equilibrado en estos cinco años en tres tercios y lo que hemos atendido mejor ha sido la ópera contemporánea. Muchos decían que yo solamente iba a progra-mar barroco, pero la realidad era que hasta ese momento sólo se habían programado dos óperas de esa época y así en Madrid habían desaparecido de un plumazo 150 años de historia de la mú-sica. Eso me parece absolutamente descabellado y antidemocrático, porque esta música tiene un público fiel como se ha demostrado.

Han sido 3 estrenos absolutos y un total de 30 tí-tulos de música de los siglos XX y XXI de un total de 81, que le han traído críticas y alabanzas….

Mi planteamiento inicial fue que cada año se de-bía representar al menos un título español, bien de recuperación de nuestro rico patrimonio mu-sical o bien de nueva creación, pero de manera que siempre estuviera servido en las mismas con-diciones en las que se puede hacer por ejemplo un Don Carlo de Verdi o un Tristán e Isolda de Wagner. Es decir, haciendo el mayor esfuerzo y trayendo a los mejores intérpretes, como hemos hecho por ejemplo con la recuperación de tres óperas fundamentales de Martín i Soler. Y en el caso de los estrenos, han sido efectivamente tres, más o menos uno cada dos años.

Otros de mis objetivos fue la recuperación de los conciertos líricos (que dejaron de hacerse en el año 2002). De esta forma nació el Ciclo de Gran-

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des Voces donde se han presentado grandes can-tantes ausentes del Real y por último la amplia-ción de la oferta de la danza, creando un abono específico de ballet y devolviéndole la importan-cia que ha de tener este género dentro de un tea-tro mayoritariamente operístico, como es el nues-tro, hasta conseguir como en el último año cinco propuestas diferentes de ballet con un total de veinte funciones. Estoy muy satisfecho, en líneas generales, porque hemos podido llevar adelante el planteamiento inicial. El público ha crecido en casi 90.000 espectadores en cinco años, pasan-do de los 213.000 espectadores de la temporada 04/05 hasta llegar a la cifra record de 301.000 de hace dos temporadas. Hemos casi doblado el nú-mero de abonados pasando de 14.436 en la 04/05 hasta los 26.942 de la 09/10. Para mí uno de los objetivos fundamentales, era abrir más el Teatro Real a la sociedad, que es algo que se ha hecho y en lo que coincidí con Miguel Muñiz desde el pri-mer momento. Yo creo que el Teatro hoy es mu-cho más democrático de lo que era cuando llegué en el 2005, y la edad media del público bastante más joven de lo que era en ese año, porque una media de 40.000 jóvenes han acudido a la ópera, gracias a las diversas ofertas que hemos hecho.

¿Cómo fue su despedida del Teatro Real?

Me fui del Teatro con una sensación agridulce, pero satisfecho por el trabajo realizado y por los magníficos compañeros que he dejado allí. El aporte humano del Teatro Real es extraordinario; yo creo que hay pocos teatros en el mundo con un equipo de profesionales como éste. Me he queda-do muy contento en ese sentido y por la respuesta masiva del público, consolidando el 95% ocupa-ción media en las tres últimas temporadas. Y digo que me he ido con una sensación agridulce porque mi relación con la Comisión Ejecutiva anterior a la actual se quebró. Prefiero no seguir hablando del tema… Con todo, el balance es muy positivo y además creo que el Real es un gran teatro. Así que volvamos a lo que comentábamos antes de la música española: muchas veces nosotros mismos no nos creemos lo que hacemos, y eso probable-mente sea nuestro pequeño drama.

¿Cómo ve a su sucesor Gerard Mortier?

Pues yo le veo muy bien y le respeto mucho. Co-nozco las programaciones que ha realizado des-de su época en Bruselas. He visto prácticamen-te todo lo que ha hecho en los últimos 20 años. Es un grandísimo profesional, un extraordinario agitador de masas, un hombre muy inteligente y puede ser positivo que una persona como él se instale ahora en el Teatro Real. Creo que le tie-nen que dar más tiempo porque se le ha juzgado con demasiada antelación, como también hicie-ron conmigo. De mí, por ejemplo, se dudaba de la capacidad de coproducción internacional en mi gestión y nunca el Teatro Real ha coproduci-do tanto. Nunca se han estrenado tantas nuevas


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producciones en el mismo periodo de tiempo: 37 en total. De las cuales 31 las hicimos en copro-ducción con otros importantes teatros interna-cionales y tan solo 6 las estrenamos en solitario. En fin, creo que Mortier puede hacer de su época un momento importante en la historia del teatro porque es un hombre que conoce bien el mun-do de la ópera, tiene una gran experiencia y unas estupendas relaciones. Creo que puede acertar y desde luego yo le deseo lo mejor.

¿Le ha faltado por hacer algo en el Teatro Real; algún proyecto que tenía en mente y que por de-terminadas circunstancias no se ha podido lle-var a cabo?

Si acaso me han faltado otros tres años más para rematar la faena. Podríamos haber hecho nuevos proyectos, haber recuperado otros compositores y profundizado en otros aspectos de la historia de

la música. Me hubiera gustado mucho completar un ciclo Britten, de hecho la ópera Una vuelta de tuerca la programé para la temporada actual. Lue-go íbamos a presentar en Madrid Muerte en Vene-cia y por último Billy Budd. También estaba muy interesado en organizar un ciclo de belcanto con la Trilogía Tudor de Donizetti, interpretada por cantantes como Gruberova, Netrebko, Di Dontao, Devia, Garanca, etc. y con directores que entien-dan bien el mundo del belcanto, que a veces no es fácil. Habíamos planificado este proyecto con Mario Pontilla para hacer un semi-stage y que la voz fuese lo más importante, creando así un espa-cio escénico sugerente con iluminación y vestuario exclusivamente. Era un proyecto muy interesante. Luego me hubiera gustado despedirme, en la tem-porada 2013/14, haciendo la tetralogía de Wagner en cuatro jornadas seguidas. Y habría continuado con la recuperación de música española, Carnicer era otro de los compositores en mente, y abrir las puertas del teatro a los contemporáneos extranje-ros. Pero bueno todo ello se ha quedado en proyec-tos, y ahora habrá otra realidad que Mortier nos desvelará y que, sin duda, será fascinante.

¿De qué se siente orgulloso Antonio Moral?

En mis 25 años de programador o gestor musi-cal, de lo que me siento más satisfecho, es de ha-ber podido hacer feliz a la gente en momentos especiales. Yo creo que el objetivo primordial de un programador debe ser ese. La música es un vehículo perfecto para enriquecer el alma del ser humano, para que nos olvidemos de las tensio-nes diarias, de los problemas que tenemos. No olvidaré fácilmente las caras de algunos espec-tadores que abandonaban el Teatro después de las representaciones de Katia Kabanova o de Die tote stadt. O en otro tiempo, en mi época del Li-ceo de Cámara, cuando la gente salía traspuesta tras escuchar el Quinteto para dos violonchelos de Schubert o uno de los últimos cuartetos de Beethoven; un Winterreise en el Ciclo de Lied, o algún concierto muy especial de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Son esos momentos mágicos los que te dan la vida. Es de eso de lo que me siento realmente orgulloso y eso es lo que me gustaría seguir haciendo en el futuro.


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Presentamos una entrevista con Saioa Hernández, una de las can-tantes con mayor proyección en la lirica actual, ganadora del pre-mio Manuel Ausensi ha logrado excelentes interpretaciones en operas tan sobresalientes como Madama Butterfly, La Bohème, El pirata y un largo abanico de títu-los operísticos

¿Cómo empezaste en el mundo de la lírica?

Empecé por afición a la música más popular, Laura Pausini, Wit-ney Houston, y cantaba cancio-nes de ellas intentando cantar más fuerte y hacer lo que ellas hacían. Entonces mi madre se empezó a aficionar a la opera comprándose alguna colección y asistiendo a alguna representa-ción y una vez me llevo al audi-torio nacional a ver una final de un concurso de canto, allí la ga-nadora canto Una voce poco fa y pensé esto tengo que hacerlo yo, así que con un disco que tenía mi madre de Victoria de los An-geles empecé a tratar de imitarla y así empezó mi relación con la lírica. Después empecé a estudiar derecho y elegí la universidad Carlos III porque tenía coro, allí teníamos hasta profesores de canto, que fueron los que me ani-maron a hacer carrea en la lirica, aunque pensé que a los 17 años no podría por ser ya mayor por ello dejé definitivamente los estudios de dere-cho cuando me faltaba un año y entre en el con-servatorio.

¿En que tesitura vocal te consideras que te des-envuelves mejor?

Nuestros jóvenes cantantes: Saioa HernándezFrancisco Mejorada Jiménez

En el repertorio lirico o lirico spinto, y tam-bién el bellcantista dramático, Bellini Verdi, por ejemplo El pirata, Norma, etc.

Ganaste el premio Ausensi el año pasado, ¿que supuso para ti? ¿Te ha servido para avanzar en tu carrera?

Fue muy emocionante, el año anterior había que-dado segunda porque no me tome muy en se-rio, sobre todo al interpretar Traviata que ya me parecía que me cansaba cantarla y este año me

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propuse ganar, aunque había muy buen nivel, la final fue en el Liceo, y cante El pirata, salió bien y gané. Eso me sirvió de mucho, porque por ejem-plo a Carlos Caballé le gusto mucho como hice El pirata, además entre el público se encontra-ba Mirna Lacambra, que es la organizadora de la temporada lírica de Sabadell y estaba buscando soprano para El pirata, fue a mi camerino para ofrecerme cantarla. Un mes antes tenía Norma que me ofreció Carlos Caballé en Catania y ese fue el regalo más grande que me podían hacer.

¿Para una cantante que empieza que supone cantar en el extranjero? ¿ No sientes una sen-sación de desprotección?

Sí sin duda, te sientes un poco desprotegida y más aún si creas una expectación. En el caso de Catania había dos elencos, una de ellas era June Anderson y Gregory Kunde, la segunda era yo, también con él, que es un gran tenor y pensar

que yo era el segundo reparto de June Anderson me creaba una sensación maravillosa, pero claro un poco asustada.

En España ¿se protege a la gente joven que em-pieza?

Me da un poco de vergüenza decirlo pero se pro-tege por comunidades autónomas, en Madrid nos sentimos un poco desprotegidos, realmen-te muy olvidados. Madrid es una ciudad muy cosmopolita, muy abierta, pero echo de menos esa protección, no solo en la lírica sino en todas las artes. Se hace en Canarias, Cataluña el País Vasco pero aquí no.

¿Con que papeles te identificas dentro de tu re-pertorio?

La que mas con la protagonista de Butterfly sin duda, cosa que nunca hubiera imaginado. Tam-

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bién Norma, pero hay que darle más tiempo pues es un personaje muy complejo y en el futuro, me encantaría hacer Tosca que creo que va a ser mi personaje.

¿Como estudias la dramatización del personaje?

Intento hacerlo desde la historia y el texto, para eso soy muy maniática, intento que con el gesto además de con la voz, se entienda el sentido de lo que canto, de tal forma que si no hay sobretí-tulos, que a veces hasta molestan, y no se conoce el idioma se entienda a través de mi.

En ese sentido ¿que tal te llevas con los direc-tores de escena?

Bien, yo soy muy abierta y aunque se dice que se descontextualizan en el tiempo las obras, si se hace con una lógica es admisible, por ejemplo el caso de la Salome que pusieron en el Real, que me encantó, así que por mi parte siempre estaré abierta sin caer en lo burdo o la provocación o el aplauso fácil.

¿Cuales son tus proyectos.?

El más inmediato, cantar con Andrea Bocelli en el campo de futbol del Mallorca, una expe-riencia nueva, aunque no pienso dejar de cantar opera. Cantare dos arias sola y dos dúos con él. Marcharé luego para hacer Rigoletto en Sabadell y a Málaga a hacer Cosi fan tutte, entre medias hago un concierto en el Monumental en los cin-cuenta años de las relaciones hispano coreanas.

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“La música es como el agua para los peces, el aire para las aves, el medio ambiente físico y espiritual que todo lo modela, orienta y organiza”. Mario Vargas Llosa.

Jóvenes talentos, música clásica y ópera, suena bien ¿no?

La Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid está en todo; y es que aunque corran tiempos de crisis nuestra asociación sigue apoyando a la nueva generación de músicos. El pasado 8 de septiembre se entregaron las becas de Juventudes Musicales a 16 instrumentistas y las becas “Ángel

Entrega de las becas “Ángel Vegas” para jóvenes cantantes Isabel Imaz

Vegas”, que la Asociación patrocina y subvencio-na, a 5 cantantes.

El acto se celebró en el salón de actos de la Mu-tua Madrileña y a él asistieron la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, el Presidente de la Mutua Madrileña, Ignacio Ga-rralda, el presidente de nuestra Asociación, Ma-nuel López Cachero y numerosos invitados. Fue presentado por María Isabel Falabella, presidenta de Juventudes Musicales, que destacó el relevo generacional que está viviendo la música; “los jó-venes son ahora los protagonistas, y nosotros nos sentimos muy orgullosos de todos los becados”.

Foto: Isabel Imaz

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El principal objetivo de estas becas es permitir a los jóvenes, realizar estudios de post-grado en las escuelas de música y canto tanto en España como en el extranjero.

Esperanza Aguirre subrayó la importancia que supone para la Comunidad de Madrid, en el ám-bito de la educación y la cultura, el apoyo a los jóvenes artistas; “hay que facilitar a estos chicos el empujón que a veces necesitan al inicio de sus trayectorias artísticas para que disfruten de ma-yores y mejores oportunidades para demostrar su talento”.

Manuel López Cachero destacó unos de los ob-jetivos principales de la Asociación; “mantener y suscitar la colaboración con quienes promue-

ven la cultura y la música”. Felicitó a los jóvenes becados y especialmente a aquellos que iban a recibir las becas de canto: Virginia Blanco Pérez (soprano), Mª Eugenia Boix Labrador (soprano), Rita Elisandra Pérez Melian (soprano), Ainhoa Martín Carrillo (soprano) y Oihane González de Viñaspre Núñez (soprano). Ya son muchos los cantantes becados por la Asociación que han he-cho carrera en el mundo de la lírica a lo largo de las numerosas ediciones y de las más de 50 becas concedidas.

El acto finalizó con un concierto en el que partici-paron como solistas algunos de los becados, junto con la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” di-rigida por el maestro Víctor Ambroa. La música unida al entusiasmo fueron los protagonistas.

Foto: Isabel Imaz

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Cantar sana, es una actividad que cautiva y en-gancha a todo aquel que la prueba; y hacerlo ade-más junto a otros se convierte en un acto no sólo artístico sino también social, que proporciona salud y bienestar. Pocas cosas puedes hacer que te den tanta alegría y felicidad o te reduzcan el estrés... en pocas palabras: en tiempos de crisis nada mejor que cantar y disfrutar del canto.

Ha nacido el primer centro de Madrid donde acudir a aprender a cantar en coro, si eres niño, joven o adulto... tanto si tienes conocimientos musicales previos como si no. La primera opor-tunidad para aprender en Madrid canto me-dieval, barbershop americano, gospel o canto gregoriano.

Nace la Escuela Coral de Madrid Nueva receta mundial para superar la crisis: ¡CANTAR EN CORO!. Recientes estudios demuestran que cantar junto a otras personas proporciona grandes dosis de felicidad

LA PRIMERA ESCUELA CORAL DE MADRID INICIA SU PRIMER CURSO

Hace unos pocos meses nació la Escuela Coral de Ma-drid, primera iniciativa surgida en nuestra Comuni-dad para el estudio y aprendizaje del canto coral, con el objetivo fundamental de difundir, trabajar y formar voces para cantar en coro... una experiencia musical única.

BENEFICIOS DEL CANTO CORAL PARA TODOS

Según demuestran recientes estudios de algunas de las más prestigiosas Universidades europeas y americanas, el canto coral es una fuente de salud y bienestar que ayuda a aumentar nuestra capacidad pulmonar y a tener un mayor control sobre el sis-tema nervioso, todo ello aprendido mediante una experiencia lúdica y motivadora. Mejora la forma-ción auditiva y la escucha atenta, y contribuye a desarrollar conceptos como afinación, empaste,

equilibrio, valoración del silencio, etc. Desarrolla nuestra sensibilidad y gus-to estético.

Las mismas fuentes señalan además que el canto coral es muy benefi-

cioso para el niño pues mejora su capacidad de concentra-ción y de aprendizaje en matemáticas (la música es pura matemática). Facili-ta el aprendizaje de otros

idiomas, potenciando su memoria, y es

un medio fantás-tico para desa-rrollar una educac ión en valores,

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puesto que favorece la integración del niño en un grupo. Fomenta actitudes positivas de solidaridad, compromiso, participación, asunción de responsa-bilidades grupales y la autoestima.

EL CURSO 2010-2011 DE LA ESCUELA CORAL DE MADRID

Acaba de arrancar el primer curso de la Escuela Coral de Madrid, cuyas clases se imparten en

pleno centro de Madrid, y que cuenta con un plantel de excelentes y experimentados profe-sionales.

Los estudios programados para su primer curso completo son: estudio coral–niños (8-13 años), estudio coral-jóvenes (14-19 años), estudio co-ral-adultos, lectura musical (para leer música), apreciación musical (para conocer, entender y amar la música), dirección coral, técnica vocal para cantar en coro (obtener del máximo rendi-miento de tu voz), introducción al barbershop americano, introducción a la música medieval, introducción al canto gregoriano e introducción al gospel.

CONDICIONES ESPECIALES PARA LOS AMIGOS DE LA ÓPERA

Las personas interesadas en aprender y disfrutar del canto coral en Madrid, en cualquiera de sus estilos, ya tienen el sitio donde hacerlo. Además, la Escuela Coral de Madrid ofrece a los socios de Amigos de la Ópera, y familiares, la exención en el pago de la matrícula.

Nunca es tarde para empezar a cantar.

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El grupo de guías del Teatro Real de Ma-drid existe desde 1997, fecha de la reaper-tura del Teatro Real, y está formado por 65 voluntarios de nuestra Asociación. Este servicio fue puesto en marcha y es organizado por Amigos de la Ópera, en estrecha colaboración con la dirección del propio Teatro.

Las visitas guiadas al Teatro Real se llevan a cabo de lunes a domingo, en horario de 10’30 h. a 13’30 h. Aparte de las visitas ordinarias, entre los 65 guías voluntarios se ha realizado una selección de guías especializados quienes realizan visitas especiales: técnicas para grupos reduci-dos, para discapacitados físicos y psíqui-cos, pedagógicas destinadas a colegios o grupos culturales de distintas edades y niveles. Además, el grupo general realiza también visitas para la tercera edad, pú-blico en general (visitantes diarios), o vi-sitas multitudinarias de Puertas Abiertas para el Pueblo de Madrid organizadas por distintas Instituciones.

El programa de visitas guiadas constitu-ye uno de los servicios más apreciados de nuestra asociación y puede presumir con orgullo de haber guiado y enseñado la historia, los espacios y curiosidades del coliseo madrileño a más de 300.000 per-sonas.

Vaya desde aquí nuestro más sincero agradecimiento a ese magnífico equipo de 65 socios voluntarios que desempeñan este servicio de forma tan generosa y pro-fesional.

Nuestros servicios y actividades: programa de visitas guiadas al Teatro Real


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El pasado 6 de julio se firmó el Convenio de Co-laboración entre las dos Instituciones, que des-pués de 17 años de cooperación, plasma por es-crito una serie de acuerdos que ratifican el mutuo compromiso y consolidan su relación para seguir impulsando y defendiendo la lírica.

Firmaron este acuerdo el Director General del Teatro D. Miguel Muñíz y nuestro Presidente D. Manuel López Cachero, acompañados de miem-bros del staff del Teatro y de la Junta Directiva de la Asociación.

El Convenio recoge una serie de puntos que destacamos:

Reconoce la labor que la Asociación ha venido desempeñando desde su fundación en la labor de mantener viva la lírica en Madrid, destacando que desde la reapertura del Teatro Real la Aso-ciación se incorporó con el máximo interés y en-tusiasmo al desarrollo del proyecto mostrando su total disposición a colaborar con el Teatro en cualesquiera de las actividades que redundasen en beneficio de la sociedad madrileña, para el conocimiento y disfrute de la ópera, el ballet y

Convenio de colaboración entre la Fundación Teatro Real y la Asociación Amigos de la Ópera de Madrid

la música en general por parte de capas sociales cada vez más amplias, consolidar audiencias y captar nuevos públicos.

Respecto al ámbito de colaboración se mantiene el programa de visitas guiadas al Teatro realizadas y conducidas por voluntarios de la Asociación, que en número de sesenta, permiten al público asisten-te conocer las zonas del Teatro, y datos relativos a la historia del coliseo.

La organización del correspondiente ciclo de confe-rencias de ópera tendrá lugar de manera conjunta. El Teatro reservará en las fechas adecuadas sus ins-talaciones para celebrar dichos actos. Por su par-te la Asociación asume la organización del ciclo, seleccionando los conferenciantes y asumiendo los honorarios, que en su caso hubiera que satisfacér-seles.

Recoge el compromiso de ambas partes de fomentar la ópera, especialmente en públicos jóvenes, impul-sando la organización de actividades pedagógicas.

Sobre la gestión de los abonos la Asociación segui-rá encargada de la distribución entre sus asociados de los abonos anuales que les hayan sido asigna-dos por el Teatro. En este capítulo la novedad más importante es que el “pago de los abonos se hará directamente por nuestros asociados al Teatro me-diante la correspondiente domiciliación bancaria individual. A tal fin, los abonados pertenecientes a la Asociación deberán designar la cuenta bancaria en la que se domicilie el pago”.

El convenio tiene una duración de dos años, pu-diendo prorrogarse automáticamente, siempre y cuando las partes estén de acuerdo. El texto íntegro del Convenio está a disposición de los asociados en nuestras oficinas.

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Manuel Sanchís formó parte de la generación de futbolistas procedentes de la cantera del “Casti-lla” (equipo de formación de futbolistas jóvenes del Real Madrid) que se dio en llamar “la Quinta del Buitre”, junto con Emilio Butragueño, Rafael Martín Vázquez, Miguel González “Michel” y Miguel Pardeza.

Debutó con el Real Madrid en 1983 y a partir de ese momento disputó 524 partidos con la ca-miseta blanca, convirtiéndose así en uno de los jugadores que más veces ha vestido la camiseta madridista. Es uno de los futbolistas más laurea-dos de la historia del Real Madrid, y uno de los defensas centrales más brillantes que ha dado el fútbol español. Debutó con la Selección Españo-la de Fútbol en 1986 y ha sido 48 veces interna-cional. A lo largo de su carrera en el Real Madrid consiguió entre otros muchos trofeos: 8 Ligas, 2 Copas de la UEFA y 2 Copas de Europa.

Manuel Sanchís responde al cuestrionario Intermezzo

1. ¿Un rasgo dominante de su carácter? Aunque me cuesta hablar de mi, creo que un cier-to optimismo y objetivos claros entran dentro de mi carácter.

2. ¿Una idea de la felicidad?Saber, y poder, disfrutar de las cosas.

3. ¿Las dos cualidades que más admira en una persona?

Integridad y buena fe.

4. ¿Un defecto que le cueste dominar? Tengo un “pronto” un tanto fuerte.

5. ¿Una comida y una bebida?La paella y el vino Casalobos.

6. ¿Una persona que influyó en su vida? En mi primera etapa mis padres, ahora mi mujer.

7. ¿Un compositor, un poeta, un pintor, un escritor…?

Verdi y Puccini, Miguel Hernández, Picasso y Miguel Delibes

8. ¿Lo que más aprecia en sus amigos? Su condescendencia para aguantarme en mis malos ratos.

9. ¿Con qué error humano se muestra más indulgente?

Con los que tienen la necesidad como origen.

10. ¿Una actitud o un comportamiento que le resulte difícil tolerar?

El abuso frente al débil.

11. ¿Un lugar para perderse?Almadenejos (Ciudad Real)

12. ¿Alguna obra de arte que le parezca insu-perable?

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Por su simbolismo y cercanía “Las señoritas de Avignon” de Picasso.

13. ¿Cuál es su máxima en el trabajo? Disfruta con lo que haces.

14. ¿Una pieza musical o melodía para ser feliz? La que sea capaz de conmoverte, en mi caso, en-tre otras, el “Non Piangere Liu”, a ser posible can-tado por Plácido.

15. ¿Dos libros para siempre?Difícil sólo dos, “Los pilares de la tierra” de K. Follet y “Solitario” de A. de Foxá.

16. ¿Tres películas para recordar?Sin duda la trilogía de “El Padrino” sería uno, “Desafío total” y “Con la muerte en los talones” pueden ser dos entre otras muchas.

17. ¿Una afición?Mis amigos, y con ellos la caza y la ópera.

18. ¿Alguna asignatura pendiente?Siempre hay objetivos que me ilusionan aunque en mi profesión, el fútbol, no se me quedó nada en el tintero.

19. ¿Qué significa para ud. la ópera? Una pasión, gracias a mi mujer, con la

que disfrutamos enormemente.

20. ¿A qué edad le cautivó la ópera? Fui tardío, alrededor de los 25.

21. ¿Puede describir cómo fue ese momento? Fue viendo Rigoletto en el Teatro Calderón, me en-tusiasmó tanto que al salir del teatro compré otras entradas y la vi ¡7 veces!, cantaban Roman Maiboro-da y Maria José Moreno, echo de menos un segundo teatro de ópera en Madrid, como lo era el Calderón.

22. ¿Quién le introdujo en la ópera? Mi mujer.

23. ¿Tres compositores de ópera?Verdi, Puccini y Bellini.

24. ¿Tres óperas para una isla?Turandot, Lucia de Lammermoor y Rigoletto.

25. ¿Tres voces de hombre (cantantes)? Plácido, Del Mónaco y Galouzine

26. ¿Tres voces de mujer (cantantes)? Sutherland, Callas y Zajick

27. ¿Tres personajes operísticos?Calaf, Germont y Rigoletto.

28. ¿Alguna grabación de ópera en disco o CD a la que vuelva con frecuencia?

Tuve la oportunidad de organizar un festival en Toledo y resultó fantástico, con Flórez, Pons, Cura, Sánchez, Matos, Zapata, etc.

29. ¿Esa representación mágica a la que asistió y que nunca olvidará?

Sanson y Dalila, en Viena, cantado por Plácido y Agnes Baltsa.

30. Por último, ¿Un lema para la vida? Aprovéchala a tope sin hacer daño a nadie.

MUCHAS GRACIAS

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El Festival Vía Magna surgió en 1991 como una iniciativa para rendir culto a la voz humana como instrumento musical protagonista.

Se celebra en Madrid duran-te las dos semanas previas a la Navidad en dife-rentes auditorios, sa-las e iglesias, con el objetivo de acercar y difundir la mú-sica vocal de ca-lidad entre todas las personas... la práctica totalidad de sus conciertos son de entrada libre y gratuita.

Aunque su base funda-mental son la música clá-sica y la ópera, el festival está abierto a todos los estilos musicales, fundamentalmente el gospel y el jazz.

El Festival Vía Magna es el festival vocal navi-deño más antiguo de España, ha celebrado más de 500 conciertos y en él han participado más de 300 artistas. Con una audiencia estimada en más de 250.000 personas se han podido escuchar las

El festival Vía Magna (música vocal en navidad)

grandes obras sinfónico corales de toda la historia de la música. Más de 40 de sus conciertos han

sido retransmitidos por RTVE a nivel nacional y varios de ellos incluso

a nivel internacional.

En el festival han par-ticipado muchos

jóvenes cantantes españoles de ópe-ra de gran talento en el inicio de sus carreras como: Enrique Viana, José Julián Fron-

tal, María Rodrí-guez, Mª del Mar

Doval, Celia Alcedo, Ruth Rosique, María

Rey Joly, Silvia Schwartz, Alejandro Roy, Ángel Rodrí-

guez, Ainhoa Garmendia... y se han programado diferentes acciones

para acercar la ópera a los niños, a través de títe-res y talleres.

Lamentablemente, a tan sólo unos pocos meses de celebrar en diciembre de 2010 su 20ª edición, y de forma completamente inesperada, Obra So-cial Caja Madrid ha decidido suprimir el patro-

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cinio que venía prestando desde hacía 8 años; este abandono ha puesto al festival en peligro de desaparicer.

Ante esta situación Amigos de la Ópe-ra ha suscrito un acuerdo de cola-boración y apoyo con este valioso y consolidado proyecto musical que, concretamente en su fa-ceta operística, sirve como pla-taforma efectiva y trampolín para muchas de nuestras jóvenes y pro-metedoras voces.

El Festival Vía Magna está ya indi-solublemente unido a la Navidad de Madrid y su continuidad es imprescindible.

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El programa llamado Días Re-dondos se inició en Mayo de 2008 como una iniciativa piloto que pretendía acercar la ópera al público más joven, a los me-nores de 30 años. Empezamos un 21 de Mayo con una repre-sentación de la ópera L’Orfeo de Monteverdi. Lo que comenzó congregando a unos pocos jó-venes cuenta hoy con el interés de cada vez más jóvenes, ha-biéndose convertido en una ac-tividad fija entre las actividades complementarias de las tempo-radas del Teatro Real.

Esta actividad fue una pro-puesta que hizo el Teatro Real a nuestra Asociación de Ami-gos de la ópera de Madrid, siguiendo la línea de colabo-ración entre ambas institucio-nes que desde hace ya muchos años llevamos en materia de difusión, promoción y patrocinio cul-tural de la ópera. La actividad se lleva a cabo, de forma altruista, por los jóvenes socios de nuestra Asociación, representados por Isabel Imaz y por Andrea Kallmeyer, contando con todo el apoyo y ayuda de la Junta directiva de la Asociación y del equipo de dirección del Teatro Real.

Hay un Día Redondo por cada ópera de la tem-porada. Cada Día Redondo empieza media hora antes del inicio de la representación de la ópera correspondiente con una charla intro-ductoria sobre la misma. Una charla que es una reunión informal, coloquial, con los asistentes y en la que se habla del argumento de la ópera, las voces que se escucharán, el compositor, las circunstancias en que se creó la ópera, el libre-to, anécdotas de la producción…; en suma, en la que intentamos entusiasmar a los asistentes

Nuestros servicios y actividades: Días Redondos

para que disfruten más de la ópera que poco tiempo después escucharán. Inclu-so, en alguna ocasión, algu-nos cantantes también han participado en estas charlas, para hacer que sean los pro-pios protagonistas los que cuenten la ópera al público.

Pero no sólo por esto los Días Redondos son redondos. Además, para estos días las entradas se venden con un 60% de descuento sobre su precio para los menores de 30 años, sin necesidad de espe-rar al último minuto para ad-quirirlas y sin la incertidum-bre que esta espera provoca. De este modo, con charla in-formativa y entradas más ba-ratas, el Teatro Real pretende

abrir sus puertas a los más jóvenes, haciendo la ópera no sólo más económica, sino más accesible y comprensible, más actual.

Este proyecto se ha promocionado desde su ini-cio en radio, en la prensa, en el propio Teatro Real a través de sus programas y a través de anuncios en la taquilla, e incluso en diversas facultades a las cuales hemos asistido con jóvenes socios de la Asociación. La asistencia de cada vez más jóvenes (unos 150 como media por cada día) se ha ido premiando e incentivando con regalos de libros, programas de temporada, y hasta con un sorteo de dos abonos anuales para la temporada actual.

Este programa se integra en el nuevo proyecto pedagógico del Teatro, y seguirá buscando cap-tar nuevos amantes de la ópera y la música, así como reencontrarse con aficionados de tempo-radas anteriores.

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Ernani, Ballo in Maschera, La Forza del Destino, son óperas que gracias a la evolución y exigen-cia constante de Aquiles Machado puede hoy día abordar. Esto, unido a su impresionante cambio físico, nos muestra a un nuevo Aquiles Machado: EN PLENA FORMA.

He visto que tu formación vocal viene desde la Scho-la Cantorum de la Orquesta Sinfónica de Lara.Bueno, yo de niño cantaba música popular con mi familia, e incluso me presenté a un concurso de ‘la voz escolar’. Después ingresé en el Conservatorio estudiando fagot y a estudiar canto formalmente, sí que empecé en esta Schola Cantorum con 14 años.

¿Qué recuerdos tienes de entonces?Recuerdo mucha diversión, sobre todo por los viajes que hacíamos. De todas formas, ese coro fue muy especial, pues muchos de los integrantes han terminado como profesionales, algunos como solistas y otros como docentes, continuando así la labor formativa del mismo.

Después continuaste tu formación vocal con el barítono William Alvarado. ¿Cómo se forma un tenor teniendo de maestro a un barítono? Hay

Aquiles Machado… un tenor en plena formaManuela Herrera

quienes opinan que es mejor estudiar con un maestro del mismo registro vocal que el alumno. ¿Tú qué piensas?Yo a Wiliam lo considero mi maestro, mi tutor y mi mentor. Fue la persona que me sembró la semilla del perfeccionamiento y evolución constante. En cuan-to a la diferencia de registro entre ambos, el profe-sor tiene que ser suficientemente inteligente para entender cuáles son las diferencias con su alumno, porque en muchos casos, el alumno tiende a imitar al profesor, y es aquí donde radica la maestría e inte-ligencia del profesor y como no, la del alumno, para dejarse guiar por el maestro en el difícil camino de búsqueda de su propia esencia vocal.

¿Qué te aportó después Alfredo Kraus en la Es-cuela Superior de Música Reina Sofía?Yo entonces creía que venía prácticamente forma-do vocalmente (risas). El maestro Kraus me apor-tó un nivel de exigencia que uno, con diecinueve años no maneja e incluso ni siquiera se plantea. Kraus me legó desde su profesionalidad una dig-nidad por el trabajo y un enorme respeto por la música, que se extiende a todas aquellas personas que trabajan con uno para que el resultado final de una obra sea el mejor posible.

¿Por qué Madrid para vivir?Por muchas razones… quizás una de las más impor-tantes fue la cantidad de amigos que hice aquí, entre los que se encontraban, además de Alfredo, Edelmiro, Suso, el maestro Rubio, Moreti… y mucha otra gente a la que tomas un gran cariño y vas incorporando a tu vida. Yo sigo pidiendo consejo a estas personas (des-graciadamente a Alfredo y a Suso ya no los tenemos). Pero en definitiva, la razón de quedarme en Madrid es que fui desarrollando una vida y me siento muy acogido. Además, el sentido del humor del madrileño va muy bien con mi forma de ser y me encuentro muy conectado con el espíritu castizo. Me encanta sentir que en Madrid, a pesar de ser la capital de Es-paña y de ser una ciudad muy grande, la gente tiene todavía la honestidad de las personas de pueblo.

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Se dice que entre tus cualidades vocales están el timbre, la dicción, el volumen, la potencia, la proyección de tu voz, los agudos… y yo te pre-gunto: ¿Qué más si prácticamente lo hemos di-cho todo? ¿Qué cualidades de tu voz y/o forma de cantar valoras más de ti mismo?A mí personalmente me gusta mucho mi timbre, pero lo que trato de conseguir con mi voz es comu-nicar. La capacidad de comunicación es muy impor-tante y yo trabajo para que mi timbre sea bello y de este modo llegue a la gente. El cantante tiene que tener la expresividad de un martillo por la fuerza que esto implica, con el objetivo primordial de llegar y comunicar con el público, todo esto sin descuidar la técnica, claro. Yo vivo en constante revisión de lo que hago y me preocupa la técnica, máxime cuando la voz es un instrumento que está en permanente evolución y cambio. Esta revisión técnica no puede, sin embargo, castrar la expresividad del canto. Con-jugar ambas cosas es lo realmente difícil.

Se dice que el público de Madrid es muy exigen-te. ¿Cómo lo percibes tú, en comparación con el público de otras ciudades?Yo soy de la opinión de que el público es soberano. A mí, el público de Madrid me parece exigente y hay que entenderlo. Desde mi punto de vista, los cantan-tes estamos para complacer las exigencias del públi-co. El arte necesita del espectador, no lo olvidemos.

¿No crees que operísticamente hablando vivi-mos en la era de los directores de escena?

Yo iría más allá. Creo que estamos en la era de los grandes directores de teatro. Ahora son ellos las estrellas, pero hay que entender que las cosas cambian, se modifican, evolucionan y hay que irse adaptando a las situaciones como vienen, sin perder la esencia del por qué uno canta. Yo canto porque me siento vivo cuando lo hago y cuando siento que la gente que me escucha vibra y se emociona. Eso sí que no cambiará nunca.

¿Cómo compaginas tu vida familiar con la pro-fesional?En este momento, sin niños es mucho más senci-llo. Mi mujer de momento me acompaña cuando puede y me ayuda en todo lo que necesito. Vivir y entender a un cantante no es nada sencillo y tengo que decir que mi mujer es un gran apoyo en este sentido. Los cantantes a veces somos muy maniá-ticos…e incluso tenemos muchos cambios de hu-mor, en función de nuestras preocupaciones con respecto a la voz y otros aspectos que puedan afec-tarnos, así que, aguantarnos no es nada sencillo.

¿Por dónde va tu voz? Está claro que hay una evolución a papeles grandes como el Cavarado-ssi que acabas de interpretar en El Escorial.No cabe duda de que mi voz está cambiando. He tratado de mantenerme el mayor tiempo posible con el repertorio inicial de mi carrera. Ahora ya me estoy abriendo a un repertorio más grande porque me lo pide la propia voz. Si hubiese sido por mí, yo habría cantado Cavaradossi desde que empecé mi

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carrera (risas), pero lo importante es saber qué ne-cesita la voz en cada momento para írselo dando a medida que lo vaya digiriendo. La voz es como los músculos, y si la voz se va haciendo más gruesa, no puede vestir la misma ropa que vestía cuando era más delgada (por poner un ejemplo gráfico).La evolución de la voz en cada cantante es abso-lutamente personal. En mi caso, mi voz es ahora un poco más oscura y más voluminosa y esto me lleva, obviamente a otros repertorios, con los que además, emocionalmente me siento muy identi-ficado. Ernani, Ballo in Maschera, Forza del des-tino… estos papeles verdianos se acercan mucho a mi y estoy ansioso por abordarlos. Lógicamen-te, trataré de llevarlos a mi terreno, buscando el giro particular que se complemente con las ca-racterísticas personales mi voz, a veces un poco melancólica. En el caso de Pinkerton, yo no soy ni alto ni rubio ni tengo aspecto de castigador como la mayoría de los Pinkerton. Yo tengo que buscarme otro tipo de Pinkerton más vividor, un hombre vulgar, un ‘putero’ o un marinero barrio-bajero que está haciendo turismo sexual… en fin, un tipo despreciable. Tengo que buscar el sentido a las cosas que hago. No siempre puedo llevar-las a cabo, pues en producciones ya hechas uno se tiene que acoplar a las exigencias del director musical y director de escena…pero siempre trato de plantear mis razones en cuanto a la visión del personaje y tratar de llegar a un acuerdo.

¿Te afectan las críticas buenas y malas?Me afectan, como no, pero no creo a pies junti-llas ni en las excelentes ni en las muy malas. Las críticas me sirven para analizar y tratar, como te dije en un principio, de evolucionar. De todas for-mas, yo no quiero ser un personaje mediático y la crítica que más me afecta es la que me llega directamente del público.

¿Qué tipo de música escuchas?La verdad es que escucho de todo. jazz, pop, rock… mucha radio…

¿Y como espectador, vas a la ópera?Pues excepto espectáculos o producciones muy concretas, no voy mucho pues lo paso fatal, espe-cialmente cuando cantan mis amigos.

¿Cómo celebras tus éxitos?De más joven era otra cosa…pero hoy por hoy no creo en los exitazos. Trato de quedarme en un punto medio y no dejarme llevar demasiado…es más, después de una actuación exitosa, trato de mantener la cabeza sobre los hombros y especial-mente me acuerdo de las funciones en las que no me he sentido tan satisfecho. Reflexiono y como no, doy valor a las cosas que han salido bien, pero con serenidad y con la conciencia que un éxito no es para toda la vida y hay que seguir trabajando.

¿Qué anécdota recuerdas como para contar en este momento?Pues mira, debutando recientemente Un Ballo in Maschera, había una escena de un desayuno en la que, durante los ensayos nos ponían unas magdalenas y yo tenía que hacer que me comía un trozo. Resulta que el día de la función pusie-ron croissants y haciendo que me comía el pe-dazo de croissant, se me quedó la parte pegajosa con el azúcar que recubre el croissant pegada en los dedos. Yo que no sabía cómo desprenderme de ella, me acerco la mano a la boca y a la vez que respiro para empezar a cantar, se me mete un trocito de croissant y me atraganto… ¡Dios mío! Lo pasé fatal pues empecé a carraspear y a toser desesperado tratando de sacarme el trozo y poder empezar a cantar. ¡Fueron segundos pero se me hicieron eternos! Imagínate, ¡para las siguientes funciones exigimos magdalenas de nuevo!

¿Qué pasa con los cantantes que a estas alturas no es-tán organizados sindicalmente? En una anterior en-trevista tú comentabas la desprotección laboral que padecéis.Efectivamente, los cantantes estamos laboralmen-te muy desprotegidos. No pasa sin embargo con las orquestas o con otros gremios en los teatros. Sería fundamental que los cantantes estuviéramos orga-nizados de forma legal con un sindicato que vele por nuestros deberes y derechos. Incluso, podría ser una organización y/o sindicato que abarque no sólo a los cantantes líricos, sino a todos, indepen-dientemente del estilo musical. Es una necesidad imperiosa que nos merecemos y es increíble que en-trado ya el siglo XXI estemos en estas condiciones. MUCHAS GRACIAS

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La Asociación de Amigos de la Escuela Superior de Canto de Madrid ha promovido este año una Escuela de Verano orientada al perfeccionamien-to de la interpretación en el teatro lírico. Hoy en día la formación de un cantante tiene que ser muy completa, porque se le exige mucho a nivel vocal y escénico. Por esta causa y con el fin de involu-crarse en la educación de los jóvenes cantantes, nuestra Asociación ha financiado este proyecto.

Fernando Turina, director de la Escuela Superior de Canto de Madrid y presidente de la Asociación ligada a este proyecto, ha agradecido el apoyo de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, sin el cual esta Escuela de Verano no se hubiese podido llevar a cabo. La gran demanda y el éxito de las clases magistrales, han sido motivos suficientes para dejar la puerta abierta a futuros cursos. Fer-nando Turina nos cuenta esta experiencia.

¿En qué ha consistido esta Escuela de Verano? ¿Cuáles han sido sus objetivos?

El eje principal ha sido un curso de canto con Carlos Chausson, un pres-tigioso cantante español y además formado en esta Escuela. Alrededor de este eje se organizaron una serie de cursos: por un lado el impartido por Vicenzo Scalera, sobre repertorio de ópera y lied, y por otro lado hemos tenido a Giulio Zappa que ha dirigi-do un curso más enfocado a arias de Mozart y Rossini. Ambos orientados para cantantes y pianistas, lo cual ha sido muy interesante. Se han realiza-do también otra serie de cursos, un poquito más alejados, pero también muy cercanos al mundo del teatro y de la ópera, que nosotros no pode-mos dar en nuestro programa regla-

Encuentro con Fernando Turina: Director de la Escuela Superior de CantoIsabel Imaz

do de estudios anuales, pero que a mí me parecían muy interesantes, como han sido: Danza aplicada al canto, Maquillaje escénico y otro de Dicción di-rigido sobre todo a la zarzuela que tiene un entra-mado hablado muy importante.

¿Han sido muchos los alumnos los que se han inscrito en esta Escuela de Verano? ¿De dónde procedían?

Se han inscrito cerca de un centenar de alumnos y la mayoría eran españoles. Un núcleo impor-tante procedía de la Escuela, pero han venido de toda España, también hemos tenido alumnos ita-lianos e incluso cantantes de México y Argentina. Desafortunadamente este año no hemos podido hacer mucha publicidad, la difusión la hemos hecho exclusivamente a través de nuestra página web y de un mailing dirigido a los Conservatorios españoles que tenían Grado Superior de Canto. Lo sorprendente es que hayan venido alumnos de otros centros porque no hemos tenido tiempo material este año de hacer una publicidad seria.

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El objetivo para el año que viene estará enfocado a esto.

¿Según su criterio, qué cua-lidades debe poseer actual-mente un cantante?

Un cantante hoy en día apar-te de que tiene que tener buena voz, preparación mu-sical, etc., tiene que ser un buen actor. Ya no se permi-ten cantantes estáticos, tie-nen que ser actores y actrices y tener otro tipo de recursos mucho más amplios, porque el mundo de la ópera hoy es muy exigente. Los directores de escena mandan mucho e imponen un tipo de trabajo muy específico. En esta Escuela por ejemplo da-mos una educación muy completa al estudiante; impartimos lírica, expresión corporal, idiomas, piano aplicado, etc. Tenemos que dar al alum-no una formación para que pueda tener las su-ficientes herramientas y una base con el fin de que puedan estudiar solos y desarrollarse con una cierta autonomía. En el curso de verano, Carlos Chausson les indicó cuáles eran los recursos que le faltaban, en dónde tenían que insistir más, lo que les iban a exigir en un teatro, cuál era el repertorio más adecuado para un tipo de voz y para esa edad. Es importan-te saber que las cosas llegan con la edad, muchas veces esa ansia que tiene la juventud por querer hacerlo todo no es buena, porque la voz tiene que madurar paso a paso y de una manera natural. ¿Cuántos casos conocemos de gente que se ha lanzado a la piscina y se ha encontrado sin agua? Es muy importante saber en cada momento qué se puede cantar y hay que saber que las cuerdas vocales son parte del cuerpo humano y tienen que tener también un descanso. Una idea que no hemos desarrollado y que me gustaría incorporar a la siguiente edición, es la de que el Dr. Ignacio Cobeta, un magnífico otorri-nolaringólogo y un amante de la ópera, participa-se en el curso. Tenemos la suerte de que todos los

años viene a dar charlas a nuestros alumnos sobre fisiología, anatomía, higiene, patologías de la voz, incluso desde el año pasado hace una revisión médica a los alumnos de nuevo ingreso.

¿Cuáles han sido las impresiones de los alum-nos durante y después del Curso de Verano?

Yo creo que los alumnos han salido contentos de su aprendizaje. Carlos Chausson es una persona encantadora pero no oculta las verdades, es since-ro y es una cosa de agradecer muchísimo porque en el mundo del canto no sirve de nada engañar. Él ha sido claro, ha señalado los defectos de la técnica de los cantantes, lo que tenían que me-jorar y a veces eso es doloroso, pero la gente ha captado la parte positiva del mensaje. Ha sido también muy claro en cuanto al repertorio y ha abierto los ojos a mucha gente.

El curso de danza ha sido muy interesante, la gente estaba entusiasmada porque realmente se dieron cuenta de lo necesario que es tener este tipo de formación. Hay muchos meses de vaca-ciones y me parece importante hacer cursos de verano como éste para complementar la forma-ción, pero sin la presión de que hay que aprobar y con la idea de que va a ser positivo. Hay mucha

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gente que se va fuera a hacer cursos, y me pare-ce muy bien, pero si se los podemos ofrecer aquí es mucho mejor, eso sí, la calidad de estos cursos siempre tiene que estar por encima de todo, por-que es imprescindible para la educación de nues-tros alumnos.

¿Este Curso de Verano ha supuesto una apertura de la Escuela Superior de Canto hacia otras ins-tituciones, conservatorios, etc.?

Hemos vivido muy aislados durante muchos años. Cuando yo entré en esta Escuela (lle-vo 33 años de profesor) era un centro abierto,

donde siempre había conciertos de Juventudes Musicales, Amigos de la Ópera, etc. y poco a poco nos fuimos cerrando en nosotros mismos. Cuando entré en la dirección mi idea fue abrir la Escuela a otras instituciones con el fin de dar y recibir positivamente. Una de las primeras co-sas que hice fue llamar a Amigos de la Ópera para retomar los conciertos que estuvieron in-terrumpidos, en los que además participaban un 70-80% de nuestros alumnos. Recuperamos a Juventudes Musicales que siempre ha becado a nuestros alumnos. Nos hemos abierto ahora al Teatro Real a través del departamento peda-gógico, con el fin de que nuestros alumnos pue-dan audicionar y también nos hemos acercado al Teatro de la Zarzuela.En este sentido los Cursos son un instrumento más, no sólo para abrirnos a otras instituciones, escuelas y demás, sino también para que nues-tros alumnos conozcan lo que se está haciendo en otras instituciones de enseñanza. Es interesante que conozcan a cantantes de otras comunida-des autónomas, de otros países, que sepan qué enseñanza se está dando allí, que intercambien opiniones, que se vea cómo cantan, qué reperto-rios hacen, etc. Para ello los cursos de verano son muy importantes porque nos traen ese transvase de información.

¿Habrá una segunda edición?

Sí, me encantaría hacer una segunda edición. Hay estudiantes que ya me están preguntando quién vendrá el año que viene, en qué fechas se va a hacer, etc. No se sabe todavía nada, porque es un poco pronto y es un periodo confuso para la Escuela porque estamos con los cambios del Plan Bolonia. Lo más difícil ha sido empezar, el esfuerzo ha sido duro, pero vistos los resultados y la aceptación estoy ilusionado de plantear una segunda edición en la que mi idea es recuperar a cantantes vinculados a esta Escuela. Ya son mu-chos los que han pasado por aquí y han llegado muy alto.

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El pasado 15 de julio se celebró en el Hotel Villa Real de Madrid una cena en homenaje a An-tonio Moral y al maestro Jesús López Cobos con motivo de la terminación de su actividad como Director Artístico y Direc-tor Musical respectivamente en el Teatro Real.El acto, que resultó muy grato y emotivo, contó con una nume-rosa asistencia de nuestros aso-ciados y personas representativas de la crítica y del mundo musical madrileño. Nuestro Presidente, D. Manuel López Cachero, no pudo acudir al acto pero envío unas palabras para presentarlo que fueron leídas y que reprodu-cimos a continuación:

“Queridos y admirados Antonio Moral y Maestro López Cobos , consocios de la AAOM, Señoras y Señores:

Una inoportuna circunstancia de carácter personal me impide compartir con Vds. este acto, sencillo pero cargado de respeto, admiración y afecto hacia quienes tanto y tan bien han hecho por la Ópera en general y por su repre-sentación y vivencia en Madrid de manera particular. La AAOM, desde su nacimiento próximo ya el medio siglo, ha pretendido prestar siempre su cooperación para la existencia, primero, de una programación permanente y estable en nuestra ciudad y, después, recuperado el anhelado Teatro Real, para que los es-fuerzos, públicos y privados, por el desarrollo de aquél lleven a convertirle en una referencia cultural en Eu-ropa. No es ésta la ocasión para extendernos en este tema, pero sí puede serlo para recordar que seguimos en tal disposición y la generosa y muy desinteresada participación de nuestros guías son un no pequeño ejemplo de ella.

Cena homenaje a Antonio Moral y al maestro López Cobos

Desde tal posición queremos hoy agradecer a quie-nes han estado al frente de las direcciones artísti-ca y musical del Real durante los últimos años sus respectivas tareas. En los cinco anteriores hemos visto como se ha abierto el abanico de la programa-ción e incrementado el número de representaciones; y hemos disfrutado a lo largo de ellos y los dos que les antecedieron de una Orquesta que no sólo se ha reforzado en el “quantum” de sus componentes sino en su conjunción y consistencia, asistiendo en paralelo al esfuerzo desarrollado, subordinado a los medios disponibles, para que la integración del Coro contribuyese a ese todo armónico donde voz y música, unidas a interpretación, nos proporcionen a quienes compartimos esta afición que nos une, la inigualable sensación que representa contemplar

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cualquiera de las obras que, desde el XVIII, han alcanzado no sólo justa fama sino carácter de hito cultural.

No quiero alargar indebidamente mi expresión de re-conocimiento. Si hacerlo extensivo a todos los que a este acto asisten, para hacer llegar a nuestros home-najeados la expresión de la gratitud que la obra bien hecha suscita.

Vayan, Maestro, Antonio, ciertos de que sabemos que su tarea no ha sido concluida, pero sepan que junto a la conciencia que de ello tenemos se encuentra la certe-za de que la valoramos como merece.

Con Machado, han hecho camino al andar. Con Una-muno, nuestro aplauso es para Vds, no contra nadie.

Les echaremos de menos. Gracias por habernos hecho disfrutar. Gracias por habernos enseñado”.

Hasta aquí las palabras de nuestro Presidente, y a continuación Dª María Teresa Iza Echave como miembro de la Junta Directiva y responsable de las relaciones con el Teatro hizo entrega a los homena-jeados de una placa conmemorativa.

Seguidamente tomaron la palabra el maestro López Cobos y Antonio Moral que agradecieron profunda-mente y de manera muy sentida este homenaje que nuestra Asociación les ofrecía. Hicieron un breve re-corrido de estos años pasados en el Teatro, resaltando el trabajo efectuado por la Orquesta y la renovación en la programación operística que de manera paula-tina se ha ido efectuando.

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El carácter y la forma de ser de este músico na-cido en Argentina, estudiado en Israel y afincado en España, es de un entusiasmo tal, que transmi-te en cada palabra cuando habla de sus proyectos, tanto realizados como por realizar. Al frente de La Capilla Real de Madrid, el Coro Vía Magna y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, la música siempre corre por sus venas con el mismo entusiasmo con el que habla de ella. Sus interpre-taciones de las grandes misas, pasiones y orato-rios, la música de Bach o las óperas barrocas han recibido elogiosas, excelentes y merecidas críticas en varios Continentes.

Oscar, tengo que empezar alabando el magno proyecto que comenzaste hace ya siete años, la andadura madrileña por caminos de Bach. ¿Cómo surgió el Ciclo Bach de Madrid?

Bueno, este ciclo surgió por una serie de circuns-tancias concurrentes: La primera, es que con La Capilla Real de Madrid yo he estado inter-pretando a Bach desde el minuto cero, porque Bach es Bach. Bach es el Jefe. Todo va a Bach y todo sale de Bach. La segunda circunstancia fue la voluntad por parte del Ayuntamiento de Madrid de hacer música en recintos históricos. Puestos en contacto conmigo, propuse a Bach y ya puestos, ¿por qué no hacer todas las Can-tatas? Y ya puestos… ¿por qué no planteamos hacerlas en el correr del tiempo? En fin, el pro-yecto fue tomando forma y después se alió al mismo Alberto Martínez Molina con su grupo Hipocampus, y pensamos entre los dos invitar también a otros grupos españoles o extranjeros que participaran en el proyecto. Sinceramen-te, empezamos con más inconsciencia o ilusión que sabiduría, pues es difícil abarcar y proyec-tar tanta música y en tanto tiempo, pero hemos llegado felizmente a la VII edición y todavía quedan dos años más por delante para ver ter-minadas todas las Cantatas, las dos Pasiones,

las cuatro Misas pequeñas, la Misa en Si m y todos los Motetes, ¡que se dice pronto!

Enhorabuena, me parece increíble escuchar toda esta música de Bach en una misma ciudad, repartido entre varias iglesias madrileñas.

Pues sí, además tengo que decir que afortuna-damente, todos los conciertos a lo largo de estos siete años están absolutamente llenos, por lo que hemos logrado contar con un público fiel. Espe-ro que podamos terminar el proyecto (creo que único en el mundo en cuanto realizarlo en una sola ciudad se refiere) Dios mediante y por qué no decirlo, Gallardón mediante.

¿Cuántos años llevas al frente de La Capilla Real de Madrid?

Dentro de pocos meses cumpliremos 19 años. Estamos a un paso de celebrar nuestras bodas de plata, momento en el que si contamos con la ayuda necesaria, intentaremos hacer algo muy especial: conciertos, edición de libros, grabacio-nes… Estamos en conversaciones con la Cámara de Comercio de Madrid para que se involucre en los actos de celebración de nuestro veinte aniver-sario. Ojalá finalmente contemos con su apoyo y desde aquí, animo también a otras Instituciones que quieran colaborar con la buena música.

¡Y tan buena! Yo tengo un especial recuerdo de aquella Pasión según San Juan que hicisteis en el año 96. Tuve la oportunidad de escucharos en ensayos y luego en concierto y te aseguro que disfruté de verdad.

Muchas gracias, para nosotros esa Pasión fue tam-bién muy especial.

¿Cómo ha evolucionado desde entonces la agru-pación?

Óscar Gersehnsohn: el entusiasmo por naturalezaManuela Herrera

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Hay bastantes diferencias; quizás la más reseñable es que para hacer aquella Pasión según San Juan del año 96, hubo que echar mano de media Euro-pa, pues todavía en España no había una cantera de instrumentistas y/o cantantes especializados. Catorce años después, afortunadamente, ya no es así. Hoy día La Capilla Real de Madrid está for-mada por músicos y cantantes españoles (que en muchos casos se han formado fuera de aquí pero que han vuelto). Esto nos da la oportunidad de contar con una plantilla madrileña en su noventa por ciento.

Háblame de tus proyectos más inmediatos.

Un Acis y Galatea en Vitoria para el mes de di-ciembre. Haremos por primera vez un Réquiem de Mozart con instrumentos originales con el Coro de Niños de León. Si tenemos suerte, repe-tiremos ópera en el Festival de Almagro (posible-mente Dido y Eneas)

¿No fuisteis con Dido y Eneas, precisamente ga-lardonados?

Efectivamente, recibimos el Premio Ágora por la interpretación de esta ópera.

¿Con qué te sientes más identificado, con la música puramente instrumental o con la música vocal?

Sin lugar a dudas con la música vocal. Con la mú-sica vocal siento la esencia. Yo pienso en canto. De muy jovencito fui miembro de un coro que dirigía López Pucho (el famoso de pelo blanco de Les Luthiers). Años más tarde heredé la respon-sabilidad de dicho coro (entonces yo ya estudiaba Dirección de Coro). No obstante, me he forma-do también como Director de Orquesta, pero las obras con voz me atraen especialmente.

Como Director de Orquesta te formaste en Israel, ¿no es cierto?

Bueno, en Israel hice el postgrado, lo que allí se llama Artist Diploma, y fue allí donde me definí en el repertorio orquestal y coral.

¿Y lo de especializarte en música barroca?

Esto ha sido una evolución y/o consecuencia. Una especie de retorno, de vuelta a mis orígenes, en los que yo cantaba Victoria, por ejemplo.

Bueno, pero también has dirigido música ro-mántica con el Coro Vía Magna, por ejemplo…

Sí, por supuesto, pero cuando me invitan para dirigir alguna orquesta, lo primero que pregunto es si puedo elegir una obra con coro. Yo quizás voy contracorriente. La mayoría de los Directores de Coro quieren ser Directores de Orquesta y yo, sin embargo doy prioridad a la dirección coral. Mi salud y crecimiento musical me lo aporta el coro. De todas formas, es curioso, yo conocí España porque me invitó el maestro Víctor Pablo para di-rigir la Orquesta del Principado de Asturias, allá por el año 88, después de escucharme en Israel dirigiendo la Orquesta de la Academia, donde como te he dicho, hacía mis postgrado.

¿Desde entonces te quedaste ya en España?

Bueno, España me encantó porque me parecía un lugar con muchas cosas por hacer. Por otro lado, el hecho de hablar la misma lengua y de haber can-tado Juan de la Encina y Mateo Flecha a los 15 años hacía sentirme muy identificado. No te ima-ginas lo presente que he tenido a España a través de mi formación, no sólo musicalmente hablando, también a través de poetas y pintores como Lorca, Velázquez, Goya…qué te voy a contar!

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¿Cómo surgió la idea de crear La Capilla Real de Madrid?

En realidad fue también una concatenación de circunstancias, conocimientos, coincidencias….yo me tenía que ganar la vida cuando llegué y pasaron casi dos años hasta que logré reunir un grupo de personas con las que hacer música de cámara, tal y como venía haciendo en Argentina. Pero la cuestión no era tanto crear un grupo como conseguir un proyecto para poder reunir y ofrecer a los profesionales necesarios para llevarlo a cabo. No fue demasiado fácil, sinceramente.

Y después de Bach, ¿qué?

No me cierro a cualquier propuesta, aunque Bach siempre estará presente, por supuesto. No obstan-te, hay mucha música por hacer. En cuanto al géne-ro operístico, gracias a Emilio Casares y el ICMU, que nos han apoyado mucho, existe la posibilidad de poner en escena Il Farnace de Francesco Corse-lli, quien a pesar de ser italiano vivió casi toda su vida en Madrid. Esta emblemática obra de alrede-dor de 1737, que se estrenó en la vieja Casona del Buen Retiro, ya la hicimos en versión concierto en el Ciclo Complutense hace unos años. La partitu-

ra está archivada y el ICMU la va a editar próxi-mamente. Hemos grabado en CD una selección de esta ópera con otras obras de Corselli, que va a salir ahora en el sello Verso. Hubo en su momen-to mucho interés para poder interpretar esta obra en el Teatro de la Zarzuela, y me encantaría poder llevar a cabo finalmente este proyecto. Lo que sí tenemos en mente es un proyecto en colaboración con el Plural Ensamble, en un homenaje a Victo-ria, y esto abarca también música contemporánea compuesta por el propio Fabián Panisiello.

No estaría mal proponer un ciclo de ópera de cámara

Pues mira, no se me había ocurrido una propues-ta tan definida, pero por supuesto, la consideraré, incluidas, por supuesto, óperas de cámara de di-ferentes épocas y estilos.

Por último, háblame de tus proyectos con el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, del que eres director artístico.

Continuaremos con la colaboración que veni-mos realizando desde hace años con el Teatro Real en su programación operística. Hay que tener en cuenta que este año será el décimo aniversario del Coro de Niños y tenemos pre-visto hacer una obra con la que se estrenó, que es The Ceremony of Carols de Britten. También colaboraremos con Los Teatros del Canal en la producción de la ópera, también de Britten El Diluvio de Noé. Haremos de nuevo Mahler con la ORTVE y al final de curso, queremos hacer un concierto barroco con una obra de Vivaldi. Será curioso porque la partitura original está escrita para coro de niñas, incluso refleja hasta el nom-bre para quienes estaban escritas las diferentes voces. El programa se completará con Pergolesi, quizás con el Gloria de Vivaldi. Veremos el resul-tado, pero espero que todos los proyectos salgan adelante satisfactoriamente.

Seguro que sí, me anticipo a darte la enhorabue-na! Ha sido un placer charlar contigo. Nos vere-mos en los conciertos y ¡ojalá en ese posible Ciclo de Ópera de Cámara!

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DRAMATURGIA DE UNA PASIÓN

GERARD MORTIERAKAL MÚSICAISBN: 978-84-460-3185-7

Gerard Mortier (Gante, 1943), ha iniciado en septiembre de 2010 su colaboración como Director Artístico del Teatro Real, después de su paso por la Monnaie de Bruselas, donde fue Director General desde1981 a 1991, de allí pasó al Festival de Salzburgo, al que estuvo vinculado hasta el año 2001. Fue a continuación Director fundador de la Trienal del Ruhr, haciéndose cargo de la dirección de la Opéra Na-tional de París, hasta 2009.

Gerald Mortier concibe su cargo como un auténtico compromiso intelectual, que lejos de la pura gestión, debe tener como misión principal configurar la temporada operística como un todo coherente.

Y todo ello partiendo de la base de que la ópera es un género que no sólo debe producir un goce estético, sino conmover al espectador, que debe tener un papel activo, removiendo su conciencia y propiciando la reflexión.

En el libro Dramaturgia de una Pasión, traducido por Santiago Salaverri, Socio de Honor y antiguo Vicepresidente de nuestra Asociación, el lector encontrará un auténtico manifiesto, resultado de toda una vida dedicada a la ópera donde a través de sus siete capítulos, va a permitir al aficionado conocer en profundidad los planteamientos estéti-cos de Gerard Mortier y vislumbrar de una manera nítida cual va a ser su trayectoria futura en nuestro coliseo.

Incluye un apéndice que recoge las doscientas producciones (incluidos 14 estrenos mundiales) realizadas durante el mandato de Mortier al frente de los teatros ya indicados.

Puede adquirirse en Librería Méndez, calle Mayor, 18; tienda del Real y en librerías especializadas.

Libros de actualidad

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Mis personajes: Onegin o el fracaso Luis Suñén

paradigma de la inoportunidad. No hace caso a quien le ama –no hay duda- por encima de sus méritos –concedamos, si se quiere: de los méritos de los dos-, es incapaz de evitar un duelo estúpido en el que matará a su mejor amigo –a la única persona a quien, en realidad, tiene en el mundo, llega tarde al amor porque no siempre hay una segunda oportunidad y se encuentra con que las convenciones sociales unidas al miedo de su ama-da a quedarse sola le han vencido. Al final, cuando

se mira al espejo antes de que le den el no para siempre, encuen-

tra tras él un noble talludo pero honrado que ocupa, sin sobre-saltos mayores, el corazón que debió ser suyo. En el fondo hay también algo de Chejov

en esta historia en la que la costumbre y la vanidad se citan

para convocar el dolor del fraca-so absoluto. Como en tantos via-

jes, el alma de los personajes pierde un poco del frescor original pero casi

nada en el Onegin chaikovskiano, tan creíble a fuer de ser, también, tan

novelero. Mientras a unos les da pena, su destino les parece a otros el justo castigo a las an-danzas, un poco idiotas, de un petimetre.

Para el propio Pushkin –y para una buena parte de la tradición narrativa y crítica rusa- Evgeni Onegin era –es- una obra más cómica que trágica, una comedia trágica o, más bien una tragicome-dia frente a la idea nuestra de contemplarla como un drama, en parte porque la conocemos más por la música de Chaikovski que por su estricto origen literario, es decir, por la susodicha novela pushkiniana, en verso por cierto. ¿Merece el per-sonaje Onegin ser tratado con condescendencia, con respeto o, más bien, con la distancia gracio-sa que revela el narrador de la novela de la que procede? Pensando en Onegin, Pushkin abandonó quizá por un momento esa idea suya de lo triste que era Rusia pensado más bien en lo triste que puede resultar ponerse tonto en el momento justo, no agarrar el diablo por la cola en vez de creer más en la improcedencia de una carta de amor que en su contenido.

Un Onegin corruptor de Tatiana frente a un Onegin corrompido por la frustración es una alternativa demasiado atractiva como para tenerla en cuenta. Onegin es el

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7 de enero – 20’00 h.Conferencia sobre “Ifigenia en Tauride” a cargo de D. Santiago Salaverri.Teatro Real–Sala GayarreCiclo de Conferencias sobre Ópera

7 de febrero – 19’30 h.Conferencia sobre “El estreno de una artista y Gloria y peluca” a cargo de D. Enrique Mejías.Teatro La ZarzuelaCiclo de Conferencias sobre Zarzuela

21 de febrero – 20’00 h.Conferencia sobre “Los hugonotes” a cargo de D. Pablo Rodríguez.Teatro Real–Sala GayarreCiclo de Conferencias sobre Ópera

DIRECCIONES DE INTERÉS:Escuela Superior de Canto: c/ San Bernardo, 44 Teatro Real-Sala Gayarre: c/ Felipe V, s/n Teatro de la Zarzuela: c/ Jovellanos, 4

Calendario de actividades de nuestra asociación(noviembre 2010 – febrero 2011)

La entrada a todas estas actividades, promovidas y organizadas para la difusión de la ópera y el apoyo a los jóvenes cantantes por parte de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, son gratuitas y de entrada libre hasta completar aforo.

22 de noviembre – 20’00 h.Conferencia sobre “La finta giardiniera” a cargo de D. Stefano Russomanno.Teatro Real–Sala GayarreCiclo de Conferencias sobre Ópera

29 de noviembre – 20’00 h.Conferencia sobre “El caballero de la rosa” a cargo de D. Miguel Ángel González Barrio.Teatro Real–Sala GayarreCiclo de Conferencias sobre Ópera

29 de noviembre – 20’00 h.Recital de la soprano ligera Sandra FerróEscuela Superior de CantoCiclo de Jóvenes Cantantes

13 de diciembre – 19’30 h.Conferencia sobre “El niño judío” a cargo de D. Blas MatamoroTeatro La ZarzuelaCiclo de Conferencias sobre Zarzuela

nuevamente - amigos opera madrid · nuevamente intermezzo comparece ante sus lec-tores con la...

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