PRESIDENTE: María Isabel Ema Sassone

VICEPRESIDENTE: Pedro Malvido Giménez

SECRETARIA: Silvia Mendoza

TESORERA: Zonia Orellana

PROTESORERA: Elsa Alicia Acosta

VOCAL TITULAR 1°: Elma Binasco

VOCAL TITULAR 2°: Marcela Galván

VOCAL TILULAR 3°: José Curia

VOCAL SUPLENTE: Michelle Barros

VOCAL SUPLENTE: Diego Propato

VOCAL SUPLENTE: Patricia Pedernera

REVI.CUENTAS TITU: Antonio Scuderi

REVI.CUENTAS TITU: Maria Luisa Cerruti

REVI.CUENTAS SUPL: Durval Abasolo

REVI.CUENTAS SUPL: Rolando Ramondetta

Comisión Directiva SADE Tres de Febrero 2014

ENTRELÍNEASEditorialPág. 1Por María Isabel Sassone

Rincón LiterarioPág. 2

Por Zonia Orellana

Curiosidades LiterariasPág. 4Silvia Mendoza

Artes y LetrasPág. 3 y 4

Elsa Alicia Acosta

Reseñas Pág. 5Blanca la NegraSilvia Mendoza

Muestra PlásticaPág. 6 y 7Rolando Ramondetta

Escritores que hay que conocer Pág. 7Sergio Raimondipor Antonio Scuderi

EncuentrosPág. 9Rincón LiterarioPor Durval Abásolo

B O L E T Í N I N F O R M A T I V O / N O V I E M B R E - D I C I E M B R E 2 0 1 4

TEMARIO

Obra de José Curia

Recensiones BrevesPág. 10 Mabel MasioMarcela MinakowskiTeresa Dri

Talleres Literarios Pág. 8Los caminos de Olga

NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014 NOTICIAS

Sábado 8/1115:00 hs.

Mateada Literaria. Organizada por la Carrera de Formación del Escritor (EMAC), la Oficina Municipal de Letras y SADE Tres de Febrero. Urquiza 4750, 1° piso, Caseros.

Sábado 22/11 19:00 hs.

Apertura POR AMOR AL ARTE. Exposición del 15 al 28 de NOVIEMBRE. SUM de la EMAC, Urquiza 4750, 1° piso, Caseros.

Sábado 29/1119:00 hs.

Presentación de Aventuras Docentes de Fernando Larumbe. Sede Cultural Intendente Heredia, Valentín Gómez 4726, Caseros.

Sábado 6/1217:00 hs.

MUESTRA ANUAL de la Carrera de Formación del Escritor.

SUM de la Sede Cultural Caseros, Urquiza 4750, 1° piso, Caseros.

www.facebook.com/sadetresdefebrero

http://tresdefebrerosade.wordpress.com/

sadetresdefebrero@gmail.com

Convocatoria a Asamblea General Ordinaria

Estimado socio:

Nos dirigimos a UD. con el fin de comunicarle que el día 21 de diciembre del 2014, a las 9 horas, en primer llamado y una hora después con la cantidad de socios presentes, tendrá lugar la ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA, correspondiente al ejercicio comprendido entre el 1 de diciembre del 2013 al 30 de noviembre del 2014. La misma tendrá lugar en nuestra sede: Perdiguero 2310, Caseros.

El Cine que PensamosPág. 2

Por Marcela Galván

Pág. 5 y 6EntreviajesPatricia Pedernera

NoticiasPág. 11

NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014

En el mes julio comenzamos a transitar la etapa de esta nueva Comisión

Directiva. Regidos por el invierno, fuimos testigos de fuertes vientos de cambio y

conocernos como personas en la sensibilidad nos dio la fuerza para estar unidos

en las distintas tareas a realizar.

Esta primavera nos encuentra cosechando la realización de ordenar

nuestra SADE, logrando poner al día los balances: ALGO QUE PARECÍA MUY

DIFÍCIL, HOY YA ES REALIDAD. Las tertulias continúan siendo exitosas, fiestas

invalorables de la palabra; se realizaron los Juegos Florales; fuimos partícipes de

presentaciones de libros, así como también acompañamos a los artistas plásticos

que además son escritores, como Rolando Ramondetta, quien presentó sus

trabajos de taller, y recientemente José Curia, en una gran Muestra

Retrospectiva. Quedan por nombrar hasta fin de año varios eventos culturales:

tertulias, Por Amor al Arte, más auspicios, etc. Doy gracias a Dios y a esta activa

comisión directiva de la que soy parte por un trabajo hecho con afecto y buena

voluntad.

También queremos saludar y agradecer a la Biblioteca San Martín, que es

el corazón de SADE -ya que allí nos reunimos desde hace años-; a nuestro

Director de Cultura, Don Roberto Surra, quien siempre nos acompaña

afectuosamente; y anhelamos para todos nuestros socios, contertulios y amigos,

que este 2015 que ya nos acaricia nos encuentre unidos en positivo para disfrutar

los logros.

Un gran cariño para todos.

10 01

EDITORIAL

María Isabel Ema Sassone Presidenta SADE Tres de Febrero

NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014

¿Qué mejor un relato o prosa poética, una carta, composición, reflexión o simplemente soliloquio mediante el que el intérprete puede expresarse libremente? Es evidente que el Taller de Mabel Masio funciona desde un “grupo alma” que mueve creativamente a “darse cuenta y contener” canalizando situaciones de la vida complejas, tan difíciles de sutilizar o paradójicamente gozando de historias humorísticas que lo hacen original. “Todo ocurre aquí y ahora, principio radial de la cosmogonía”. Esta Antología de la Emoción entonces -tal como la titula su coordinadora- arroja una experiencia profundamente sanadora mediante la cual nos insta a descubrirnos, a ampliar carismas y fortalecer aquellas otras áreas frágiles de nuestra existencia.

Llegar a Magadeos no es fácil. Hay que ser valiente, arriesgado, tener paciencia, estar dispuesto a seguir las pistas, ser compañero fiel. Esto es solamente un acercamiento a la sensación de viajar a Magadeos, un lugar que existe como existen los ideales y las vocaciones. Y esta antología es la prueba contundente de que está allí, porque cada uno de estos talleristas recorrieron el camino y con sus producciones no sólo lo caminaron sino que lo hicieron. Es el encuentro de nueve amigos, hermanos en las letras, en un mismo libro, dispuestos a vivir el momento y a construirse mediante sentimientos y percepciones, siempre de la mano de su “Maga”: su coordinadora, Marcela Minakowski.

RECENSIONES BREVES

Taller de Emocionalidad y Escritura. Buenos Aires: AqL. 27pp.MASIO, Mabel Amalia (2014).

Llegar a Magadeos. Taller literario de La lengua sin fin. Caseros: Municipalidad de Tres de Febrero. Oficina Municipal de Letras. 128pp.

IGLESIAS, Adriana [et al] (2014).

Este libro de asombros y cicatrices se revela luminoso desde su blanca tapa, blanca de

ojos nuevos y recuerdos teñidos de primer momento, blanca del encuentro de silencio

y palabra y blanca de pañuelos en los que “el cuerpo de la plaza avanza en olas”.

“Ecos”, “Mujer de todas las batallas” y “También lo sabe el sol”, son los tres pilares

sobre los que reposan estos 61 poemas, que se desgranan en una Federación teñida

del bosque de Vincennes, que se desperdigan por los éxodos y las travesías y que se

simbiotizan con mujeres cazadoras de infinito, con cicatrices de desvelos y profundas

voces que juntan uno a uno los retazos de la historia. El asombro recorre también una

Latinoamérica universal hecha de plazas, cultrunes, Atahualpas, de octubres y

socavones de ángeles caídos. Esa Patria deslimitada, desacorazada y en un siempre-

nacimiento con la que sueña María Teresa. Es por eso que recibimos con asombro niño

el libro de esta magnífica poeta que preconiza desde el título, su destino inexorable de

contar y cantar la vida con ojos siempre recién estrenados. (Agradecemos la

colaboración de Graciela Montenegro)

Todo el asombro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Ed. Patagonia. 76pp.DRI, María Teresa (2014).

EL CINE QUE PENSAMOS

4090

SEPTIEMBRE - OCTUBRE - 2014 SEPTIEMBRE - OCTUBRE - 2014

4040

Zonia Orellana

Retazo de vida

Grises y sombras

enlutan la tarde.

La llovizna de septiembre

suavemente desliza hilos de agua

sobre las calas recién florecidas.

Como un relámpago

la memoria vuela al pasado.

Retazos de vida tan lejanos...

El semblante amado de mi madre

en una primavera radiante

arreglando el jardín.

Arrodillada, el cabello suelto

igual que Cenicienta en las láminas, limpiando el piso.

Me veo tan pequeña sentada entre los rosales,

sobre mis rodillas el libro de cuentos.

Al ritmo del sillón bailotean las letras traviesas

para dejarme sin lectura.

Primera infancia,

perfumada y colorida que trato de rearmar

como a un rompecabezas

olvidado en un rincón...

Ha cesado la lluvia, se lleva mis recuerdos

enredados en las nubes.

La luz dorada del atardecer ilumina la ventana.

Atatí es mi mamboretá. Me acompaña con una cadenita y un cascabel.

-Atatí, vení, vamos a pasear por el barrio.

Atatí se pone el sombrerito marrón y me alcanza la cadena de crochet.

-¿Por qué lo llevás con cadena?- me preguntó Marisa, la hija de la

peluquera.

-Es muy distraído y se puede perder. Es un poco embotado.

Atatí saluda al sol con sus manitas.

Atatí me acompaña a la fiambrería. De golpe pega un salto y quiere

escaparse.

-¿Qué te pasa, Atatí? Ah! Descubrió un grillo que lo mira.

-Atatí, no te asustes. Sé que nunca habías visto un grillo, sos muy bebe.

Fijate que es buenito. Seguro que quiere ser tu amigo.

Los presento. Se miran cada vez con más confianza. Comienzan a tocarse,

seguro que van entrando en amistad.

-Bueno, Atatí, saludá a tu amiguito. Ya hice las compras.

Atatí le regaló su sombrero a Grillo; éste no sabía cómo retribuirle semejante

regalo y, rebuscando en los bolsillos, le entregó tres granitos de azúcar.

Fue más complicado cuando entramos en un Super, el Superchín. No me

quieren dejar entrar con Atatí.

-Bicho no entrar. Todo limpio.

-El mamboretá no ensucia.

-Patrón no permitir.

-¿Ah, sí? ¿Y esas hormigas culonas que tenés en ese rincón?

-Matar hormigas con aerosol.

-¡No se te va ocurrir tirarle a mi mascota!

-¡Sacar calle bicho!

-Sos cruel. Me voy a otro mercado.

Fuimos al de la vuelta. Pero Atatí se cansó y quiso que lo llevara a upa.

-Pobrecito, ¡sus un mimoso!

Fue la solución porque me lo metí en el bolsillo grande y pasó inadvertido.

Estoy resuelto a inscribirlo en la “Escuela para todos los Mamboretás”. Ahí va

a tener amigos y va a empezar a manejar bien el idioma mamboretense.

Dicen que hasta los más embotados se vuelven listos y despiertos.

RINCÓN LITERARIO

Historia del mamboretá embotado para Santiago Mandaradoni

Durval Abásolo

RINCÓN LITERARIO

El sábado 8 de noviembre disfrutamos de la última película del Ciclo de Cine Debate en la Biblioteca Pop. Gral. San Martín. Estos encuentros se iniciaron en abril del año pasado y ya llevamos proyectados dieciséis films. Cada segundo sábado al mes, a las 15 hs., las sillas se alinean para aguardar a un público fiel que se acrecienta con cada nueva proyección.

El desafío es ofrecer películas de calidad, tanto en su sentido cinematográfico como en cuanto a las historias que presenta. A diferencia del cine comercial, lleno de efectismo, la idea es dar a conocer otro tipo de cine como el de autor, el que no depende de las grandes productoras. Por eso, escogimos directores de diferentes nacionalidades que nos permitieron conocer otras realidades culturales: franceses, finlandeses, israelíes, griegos, libaneses. Creadores que se involucran con su país y nos hacen comprender las problemáticas políticas que lo atraviesan. El debate es enriquecedor porque una película no basta con verla, analizarla con ojo crítico hace que la comprendamos mejor y valoremos el cine como contador de historias, como portador de arte y conocimientos.

Los esperamos el próximo año, para abrir un nuevo espacio de diálogo, habilitar un encuentro, con un café y algo rico de por medio, para sentirnos como en casa, entre amigos.

4020

Marcela Galván Coordinadora Ciclo Cine Debate en la Biblioteca

30

ARTES Y LETRAS NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014

Arte Correo

TALLERES LITERARIOSNOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014

En este segmento presentamos algunos trabajos enviados por los coordinadores

de talleres de Tres de Febrero. En este caso, un comentario sobre el poemario Las

muertes de Olga Orozco escrito por Miguel Pando en el marco del Taller del

Alberdiguero, coordinado por la profesora Graciela Montenegro.

80

En América Latina, el Arte Correo surgió en las décadas del 60 y 70 como una actividad ligada a la resistencia contra la represión política y cultural que convulsionaba al continente. La difusión y expansión de esa modalidad artística se relacionó directamente con la voluntad de denuncia de las situaciones de violencia que se vivían.

Muchos fueron los artistas que adoptaron esa forma de expresión y la concretaron de manera individual o colectiva a través de sobres, estampillas, sellos, cadenas de intercambios, series, ediciones marginales, poesías visuales, gráficas alternativas, xilografías, declaraciones y plataformas poético-políticas que eran enviadas a diferentes partes del mundo por vía postal. Otra de las causas generadoras del Arte Correo fue la imposibilidad de los artistas de acceder a medios o sistemas de comunicación de masas, debido a los monopolios y a la ausencia de retroalimentación y respuesta. Los medios masivos operaban de un modo unidireccional e irreversible con la información que iba únicamente en el sentido del emisor al receptor; sin embargo, para los artistas correo la comunicación debía producirse en espacios de intercambio recíproco. La época registró además significativas transformaciones que reconocieron el pasaje de los objetos artísticos a las actividades en proceso, como por ejemplo, los eventos, los happenings, las acciones callejeras, las performances, el arte urbano, las entre otras formas que priorizaban las ambientaciones y el Arte Correo, comunicaciones y la libertad de expresión.

Las singularidades propias de la actividad artística de vanguardia, como la imprevisibilidad de la información estética, la sustitución de modelos de combinación de signos ya conocidos por otros inéditos, la reubicación de los mismos signos en otras estructuras y procesos, favorecieron nuevas relaciones y conocimientos del mundo. La crítica al rol del artista entendido como genio y a la obra percibida como fetiche, la salida de los tradicionales circuitos del arte como galerías y museos y las propuestas de obras colectivas y múltiples del Arte Correo, coincidieron con las tendencias generales de las manifestaciones artísticas de los años 60 y 70 en el agitado Siglo XX. Al sistema precolombino de chasquis que tanto impresionó a los conquistadores españoles por su eficacia, le siguió el correo estatal y dentro de su dinámica surgió el Arte Correo. Luego llegó el Arte-fax vía teléfono y por último el Email-Art como consecuencia de las tecnologías de Internet y sus correos electrónicos. Hoy asombra el carácter multitudinario e interactivo del arte que genera la Red o Net, donde se ofrecen comunicaciones eficientes, imágenes de alta resolución y una velocidad de mensajes que escapa a todo razonamiento simple. Sin embargo esas redes y esas características ya existían desde fines de los 60s., en el trabajo artístico de aquellos pioneros que encontraron en el Arte Correo un medio por el cual difundir y compartir los ideales de entendimiento y comprensión de la realidad, en un clima de respeto e intercambio pleno.

Los caminos y descaminos de Olga

Podía, con ese tono sentencioso y distante, teñir de simple verdad

cotidiana un mandato elevado. Podía ponerse un bonete rojo para

escribir Cartomancia, el iniciático poema, o inventar horóscopos, libre

de toda culpa de impostura. ¿Cómo evitar, sin ser Olga Orozco, morirse

de irrealidad?

Si tuviera que definir a Olga Orozco con una palabra, elegiría

oxímoron. Su poética toda es una contradictio in adjecto. Abusó del

tropo sin tornarse oscura. Sufrió excesos de lirismo sin caer en las

trampas de lo sublime o lo patético. Se inclinó a la interjección y a la

efusión sin dejar de ser íntima. Irresponsable como una deidad, no tenía

que explicarse, porque brillaba.

El filósofo posee

la palabra; el poeta es

poseído por ella. Y la

p a l a b r a q u e O l g a

buscaba no está en los

libros. Algunas veces,

con imágenes trascendió

los significados vulgares.

Otras veces, encontró la

realidad dilacerada y no intentó darle forma para devolverla a la gente.

Por estos caminos y descaminos Olga Orozco llegó a nosotros. Pluma en

mano, solía mirar el techo, esa barrera entre ella y el infinito. ¿Quién

contenía a quién?

TALLER DEL ALBERDIGUERO. Miércoles de 18.30 a 21 hs. Biblioteca

Popular San Martín, Julio Perdiguero 2310, Caseros. Coordinadora:

Graciela Montenegro.

NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014 ARTES Y LETRASMUESTRA PLÁSTICA

Mary Shelly por dos

SEPTIEMBRE - OCTUBRE - 2014

Es un poeta argentino, profesor en la Universidad Nacional del Sur, donde está a cargo de la asignatura de Literatura Contemporánea (I y II). Hasta junio de 2011, fue director del Museo del Puerto de Ingeniero White. En el 2007 recibió la Beca Guggenheim. Publicó Poesía civil (Vox, 2001) que fue traducido al alemán y editado en 2005 por el sello WVB de Berlín. Ha traducido a Catulo (Catulito, Vox, 1999) y escrito sobre Sarmiento, Alberdi, Lamborghini, Oliva y otros.

Sergio Raimondi Bahía Blanca, 1968

Rolando Ramondetta

Silvia Carmen Mendoza

4070

Una reglamentación referida a los horariosen los que es lícito que un decimonónico caballohaga resonar sus herrajes en la vía pública, esoes el poder. Por eso apenas la yunta cansada del solsobre la loma asoma arriban los carros al galpón trayendo en sus cajas botellas, cartones y metalesrecolectados a lo largo de una noche cualquiera;aquellos capaces de distinguir la rentabilidaden lo que el resto de los vecinos considera inútilsentados van sobre un tablón con las riendasen la mano, y por las calles de la ciudad deambulanen concordancia a un tranco cansino que no sabede la urgencia del camión de la empresa de limpiezaal que, democrático, todo todo le da igual.Los animales conocen su recorrido de memoria.Salvo en una jornada en la que se ha reunidomás de lo habitual y gravoso es el peso de la carga,no hace falta recordarles la existencia del alma.

Edgardo Antonio Vigo, considerado el gran impulsor del Arte Correo en Argentina, nació en La Plata en 1928 y murió en la misma ciudad en 1997. Creó estampillas y postales con diferentes leyendas alusivas a la validación de los derechos humanos, que circularon por todo el mundo. Poeta visual, artista plástico, crítico y performer, Vigo fue una figura desbordante e ineludible en la historia del arte argentino, no sólo por la diversidad de soportes de que se valió su obra, sino por su concepción experimental, anticonvencional, política desbordante e ineludible en la

historia del arte argentino, no sólo por la diversidad de soportes de que se valió su obra, sino por su concepción experimental, anticonvencional, política y provocativa acerca de la circulación del arte. Aunque se resistió a frecuentar los circuitos tradicionales, organizó junto a otros artistas la primera exposición de Arte Correo en Argentina llamada “Última Exposición Internacional de Arte Correo”, que convocó a 199 artistas de 25 países. La muestra fue inaugurada el 5 de diciembre de 1975 en la Galería Arte Nuevo de la Ciudad de Buenos Aires.

CURIOSIDADES LITERARIAS

4040

Mary Shelley 1°: Un descubrimiento inesperado saca a la luz un cuento escrito por ella para la niña Laurette Tighe, titulado “Maurice o la cabaña del pescado”, perdido por 117 años. Apareció dentro de un baúl en la buhardilla de un palacio de la Toscana, siendo sus dueños descendientes de Laurette. Sometido a una exhaustiva identificación, ha resultado ser auténtico y fue publicado en Inglaterra en 1998. Se sabía de la existencia del cuento por haberlo consignado Mary Shelley en su diario el 10 de agosto de 1820. En una carta, su padre W. Godwi, quien era editor aparte de filósofo, lo menciona para decirle a Mary que no lo va a publicar a causa de sus pocas páginas (en total 39). El cuento lleva la siguiente dedicatoria: A Laurette, de su amiga la señora Shelley.Mary Shelley 2°: se inspiró en el profesor de física escocés James Lind para escribir su novela

universalmente famosa: Frankenstein. Como profesor de su marido, el poeta Percy Shelley, Lind le comentaba sobre experimentos que realizara con ranas muertas a las que movía por medio de impulsos eléctricos, lo que despertó tanto el interés de Mary, que decidió emplearlos en su novela.

Cuadro a cuadro habremos de seguir la caravana interior que nos impele a descubrir otros horizontes. El color inunda la sed de las almas con tenues pinceladas de ternura, el casi pastel permanece en las retinas como un recuerdo, como un presentimiento; como algo que, desde otras vidas, aún nos conmueve. El trazo de nuestra artista es impronta de compromiso y búsqueda. Es un continuo descubrir quién está detrás del velo que oculta el asombro, aquel asombro que dejó al acecho el dios de la inspiración. Tal vez el verdadero rostro de arena, manos y huellas, que hoy por hoy, nos toca habitar.

Gracias autoridades de la Dirección de Cultura de Tres de Febrero por presentar tan magnífica exposición. El patrimonio espiritual de los Caserinos ha de atesorar para siempre la labor superlativa desarrollada al presentar a la artista plástica Doménica La Torre.

ESCRITORES QUE HAY QUE CONOCER

Caballos en la vía pública

Elsa Alicia Acosta

RESEÑAS

4050 4060

NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014 NOVIEMBRE - DICIEMBRE - 2014

CANETTI, Olga (2014). Blanca, la negra. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Dunken. 126 pp.

RESEÑAS

Silvia Carmen Mendoza

ZUBRISKY DE GARBER, Florencia (2013). Entreviajes. 1ª ed. Martín Coronado: el autor. 136 p. 21x15 cm.

Patricia Pedernera

Blanca, la negra es el recorrido marginal de una mujer con sus hijos, dentro de un sistema abandónico, perverso y xenófobo. Aun así, el amor y la resistencia los impulsará hacia la búsqueda de la verdad y de la superación, al encuentro personal con la propia humanidad y al descubrimiento de un otro solidario como un aliado obligado y partícipe para poder lograrlo. Las imágenes se suceden una tras otra subiendo

paulatinamente los niveles hasta encontrar la belleza y manifestar la fuerza subrepticia que le dan impulso y coherencia a la historia. Sus personajes nos atrapan desde el comienzo e insisten en que los acompañemos en su travesía de defensa y transformación de la vida a través del erotismo y de las relaciones de amor / odio, miseria / grandeza, codicia / generosidad, otorgándonos la contundente veracidad necesaria para hacernos enojar, amar, reír, llorar y soñar al espejarnos en ellos. La mujer, desde Eduviges a Blanca, junto con otras que las acompañarán, es la protagonista principal, destinada a evidenciar el estado social y cultural de las clases bajas, sus luchas históricas y la llave para transformar sus destinos.

Entreviajes es una palabra que nos sumerge en una aparente contradicción. Es un estado que implica, por un lado, el traslado que se hace de un lugar a otro, con todo lo que eso supone -el cuerpo cansado de subir, bajar, caminar, volar (dependiendo del vehículo elegido) con la valija a cuestas; y por el otro, una situación estable en medio del movimiento, el intermedio que separa el camino físico del espíritu que se conmueve, en este caso, desde la mirada de una escritora como Florencia de Garber. Ella nos invita a acompañarla en este intervalo, en el nos cuenta que “en un pueblo de provincia/me regalan/un puñado de mandarinas” o “allí donde el sol aturde se escuchan las notas barrocas/que un violín olvidó”; o que “cuando el tiempo se petrifica/las voces se acallan/y se declara insuficiente/el registro de la foto”.Es así que, a través de relatos y poemas se entretejen recuerdos compartidos con una sonrisa, porque si hay algo que la caracteriza es su gran sonrisa; se entrelazan objetos transformados en tesoros; se revelan los entresijos de la tierra oculta. Y su paz-ciencia y su amor escondidos en sus versos –entrelíneas- nos dejan “la eterna ternura de la infancia/desnuda/sobre la arena”.

MUESTRA PLÁSTICA

En definitiva, desde sus experiencias como turista y observadora, entreviene su palabra-mirada para lograr entreverar ambos estados: el cuerpo-libro con el espíritu-palabras, que conforman un todo mientras preparamos nuestro próximo viaje. Si los viajes son un concentrado de vida, un poema lo es de eternidad y belleza, como los que nos ofrece esta vez, Florencia de Garber.

Grande fue el impacto que produjo Doménica La Torre con la

apertura de su muestra pictórica y escultórica. Dicho esto

desde el inmanente mensaje plástico, gramatical, poético,

metafórico y místico alcanzado a través de la piedra y la

madera, el color y la palabra escrita, por cierto, casi profética

cuando nos insta a descubrir qué dios detrás del Dios la mano

nos mueve. Y así, surge en mí el destello de otra pregunta: ¿qué ritmo sagrado latió el pulso de su memoria, cuando el sábado 19 de setiembre por la noche se atrevió a provocar nuestra interioridad con una serie pinturas y esculturas en diversos materiales y estilos? Las repuesta está dada en ese trascender cósmico que nos impulsa cada una de las obras expuestas a seguir indagando en el mundo de la verdad y la belleza, generando sobre el espectador desde un universo interior al resto de la humanidad, un marca holística, expectante, exacta. En el centro de la muestra pudimos admirar dos esculturas en madera colocadas a modo de pívot estético. Me atrevería a decir que fue el eje medular de la exhibición. La primera, a

pesar del rudo componente de su constitución, transporta el alma del observador a un plano de infinita inmaterialidad. La bruta densidad del leño, transmutada en obra de arte, mediante la manufactura espiritual de Doménica, es el exquisito equilibrio de volúmenes, espacios, planos y texturas. Belleza sostenida a puro desafío, donde lo tangible se vuelve etéreo en el espacio del instante y el aliento. Nos polariza los sentidos con una carga de constante estética. Más tarde tendremos que hilar nuestra búsqueda hasta la otra escultura, Conciencia Alada, por cierto plañidera horizontal en coro de vetas, duramen, alas y color. Obra de considerable composición en la que los espacios son valorados con las misma intensidad que presentan cada uno de los volúmenes, líneas, planos y policromática textura, y esto sin perder hasta en el más mínimo detalle, la tan buscada armonía. Luego sí vendrán a acudir a nuestros ojos sus pinturas. Magnífico locro de paleta, línea y color. Coloca al espectador frente a la añorada paz de su propio devenir, frente al paisaje de la tela y su propia conciencia. Nos invita a seguir la huella del hombre desafiando lejanías de olvidos y soledad. Temática en común en su obra pictórica: el encuentro del Ser con la onírica interioridad de un mensaje aparentemente superficial, pero que, de improviso, lindando lo insolente, nos despierta con ramalazos de angustia y alegría acuciando al Yo cotidiano a una nueva revelación. Nos instala en el paisaje de la esencia, más allá de las arenas infinitas que habitamos. No hay otra cosa, la añorada Paz es impostergable; infinitas partículas de estrellas tras arábico portal de ingenuidad y esperanza esperan nuestra llegada. La tela determina insobornable los pasos por nuestro propio desierto.