ST. VINCENT

CRÓNICAS:Mr. BigImelda MayMagic NumbersGuadalupe PlataChuck ProphetGraham BonnetLichis...

TODO UN ESPECTÁCULO

1

Noviembre 2014

2

www.solo-rock.com se fundó en 2005 con la intención de contar a nuestra manera qué ocurre en el mundo de la música, poniendo especial atención a los conciertos.Desde entonces hemos cubierto la información de más de dos mil con-ciertos, además de informar de miles de noticias relacionadas con el Rock y la música de calidad en general. Solamente en los dos últimos años hemos estado en más de 600 conciertos, documentados de forma fotográfica y escrita.Los redactores de la web viven el Rock, no del Rock, por lo que sus opi-niones son libres. La web no se responsabiliza de los comentarios que haga cada colaborador si no están expresamente firmados por la misma.Si quieres contactar con nosotros para mandarnos información o promo-cional, puedes hacerlo por correo electrónico o por vía postal. Estas son las direcciones:

Correo Electrónico: solo-rock@solo-rock.comDirección Postal: Aptdo. Correos 50587 – 28080 Madrid

Portada de : JacksterAnnie Clark (Saint Vincent)Esta revista ha sido posible gracias a:

Alex GarcíaAlfonso CamareroChema PérezDavid ColladosFernando ChecaHéctor ChecaJacksterJavier G. EspinosaJosé Ángel RomeraJosé Luis CarnesNatalia GütnerSantiago Cerezo SalcedoVíctor Martín Iglesias

3

Sumario

Crónicas de conciertos Pág. 4 Saint Vincent + Núria Graham Pág. 5 Imelda May + Roni’s Hot Aces Pág. 11 Guadalupe Plata + Los Vinagres Pág. 16 Kitai Pág. 19 Mr. Big Pág. 23 Graham Bonnet + Factor 19 Pág. 26 Chuck Prophet + Jonah Tolchin Pág. 30 Tinariwen Pág. 33 Sharon Jones & The Dap-Kings + Los Coronas Pág. 37 The Magic Numbers + Goldheart Assembly Pág. 42 Banned from Utopia Pág. 45 Lichis Pág. 49 Otros conciertos... Pág. 51

Discos Pág. 54

Selección Fotográfica Pág. 66

Noticias Pág. 87

Opinión (Las investigaciones Payola) Pág. 101

Puedes seguirnos a diario en www.solo-rock.com

Sumario4

Sumario

Annie Clark prosigue su camino como St. Vincent con un álbum homó-nimo publicado este año, después de su colaboración en 2012 con David Byrne y la posterior gira. Su propuesta es la de un pop-rock indepen-diente, nada convencional, con teclados y guitarras contundentes, don-de también hay sitio para voces futuristas.

Su telonera en esta ocasión fue la joven Núria Graham, llegada de Bar-celona, que aún no tiene disco en el mercado, pero ya apunta alto. Salió al escenario sola con su guitarra eléctrica, y su estilo, aunque mu-chas veces visto, sí que convenció. En media hora de actuación ofreció unas cuantas melodías preciosas, naturalidad y una voz muy matizada. Transmitió buenas sensaciones y espero verla pronto acompañada de una banda.

St. Vincent, en temas como “Digital witness” refleja claramente la in-fluencia de David Byrne, aunque su voz le da un estilo propio bien defini-

5

ST. VINCENT + NÚRIA GRAHAMTodo un espectáculo

Sumario

do. Otras canciones como “Cruel” y “Birth In Reverse” resultan per-fectas para ella en concierto. Tam-bién tuvo un par de monólogos, que no sé bien que quería contar, pero que resultaron bien simpáti-cos y extravagantes.

Está claro que controla perfecta-mente los tiempos en los concier-tos, y también su estilo personal y su carrera profesional, que avanza hacia arriba, y bien alto, porque si-gue experimentando sin acomodar-se en lo que ya ha hecho.

Su puesta en escena en directo es sorprendente, mezclando glamur

con una imagen muy sexi. Ya desde su aparición, quieta y bien iluminada por los focos, quedó claro que su imagen es especial y muy elegante con ese pelo platino, los ojos pintados de azul, un vestido bien ceñido y las medias rotas.

Desborda energía, y práctica-mente no suelta la guitarra, demostrando, por otra parte, que es una gran guitarrista que sabe manejar el climax de las canciones.

En ocasiones mostró una acti-tud muy reposada, para a con-

Núria Graham

6

Sumario7

Sumario

tinuación mostrarse frenética, eso sí, sin perder el tipo ni la sonrisa. Le acompañaban úni-camente dos teclados y una batería, todos ellos de gran solvencia. Movimientos de au-tómata y unas breves y diverti-das coreografías hicieron la de-licia del público. Finalmente, se subió a hombros y la pasearon por entre el público. Su último tema “Your lips are red” fue el broche perfecto. Se despidió emocionada dando las gracias.

Un espectáculo de hora y me-dia bien estudiado y mejor in-terpretado. Fresco y original.

Lista de canciones: Raltlesnake / Digital witness / Cruel / Marrow / Every tear desappears / Severed crossed fingers / Actor / Regret / Chloe / Surgeon / Cheerleader / Prince Johnny / Birth in reverse / Huey Newton / Bring me your loves. Bis: I will remember you / Sparrow / Your lips are red

ALFONSO CAMAREROJACKSTER (Fotografías)

26-11-2014Lugar: Joy EslavaCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 9

8

Sumario9

Sumario10

Sumario

Imelda May mola. Mola mucho. Su-pongo que dentro de cuarenta años, si sigue al pie del cañón, se la venerará como a Wanda Jackson. Lo digo aquí y ahora. Es imposible no adorar a una mujer como ella que supura autentici-dad por cada poro de su piel. Y se ve que el resto de madrileños se han dado cuenta, hasta el punto de provocar dos llenos en dos fechas casi consecutivas.

Nosotros asistimos al primero y ya para cuando aterrizamos en Joy Eslava estaban actuando RONI’S HOT ACES, grupo local que dejó muy bien sabor

de boca. Vocalista con personalidad y trío instrumental más que competen-te (con especial mención al bestia del contrabajo) para hacernos volar a la década de los cincuenta y calentar mo-tores antes de la actuación principal. Es posible que no salgan del circuito especializado, pero pegarían como un guante en el Black Is Black Festival.

Con puntualidad irlandesa, IMELDA MAY y su banda (con su marido Darre-ll Highman a la guitarra) tomaron una sala que estaba en ese momento lite-ralmente a reventar.

11

IMELDA MAY + RONI’S HOT ACESLa nueva reina del rockabilly

Sumario

apenas tengas veinte centímetros cua-drados para moverte. El concierto fue de menos a más, con una buena parte central donde destacó su revisión de “Spoonful” de Willie Dixon y el single de presentación de ‘Tribal’, “It’s Good To Be Alive”. Abrasadora fue la recta final de la actuación, concatenando las que posiblemente sean sus canciones más conocidas: “Psycho”, “Mayhem” y “Johnny Got A Boom Boom”.

Después de esos gloriosos noventa minutos, podía haber salido ya por la puerta grande, pero tuvo los arres-tos de salir en acústico para dejarnos dos deliciosas versiones interpretadas con ukelele de dos clásicos de la talla de “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Cher y popularizada por Nancy Sinatra y del “Dreamin’” de Blo-die que sonó a gloria y que humedeció los ojos del más pintado. Y tras la cal-ma, otro par de píldoras de vitalidad antes de despedirse definitivamente de un público entregado y con razón. Lo dicho, la reina actual del rockabilly.

Setlist IMELDA MAY: Tribal/Wild Woman/Big Bad Handsome Man/Love Tattoo/Wicked Way/Five Good Men/Hellfire Club/Go Tell the Devil/Spoonful/It’s Good to Be Alive/Ghost Of Love/Eternity/Gypsy in Me/Zombie Girl/Road Runner/Inside Out/Round the Bend/Psycho/Mayhem/John-ny Got a Boom Boom//(bis) Bang Bang (My Baby Shot Me Down)/Dreamin’/Pu-lling the Rug/Right Amount of Wrong

Y es que la ausencia de los escena-rios tras su maternidad, dejó huér-fanos a muchos seguidores que esperaban como agua de mayo su regreso. Vestida como una avispa, a fe que su cintura lo parecía, salió con ganas de arrasar con todo des-de la primera nota. Si bien sus te-mas de su último disco puedan no estar tan inspirados, no molestaron en absoluto en el conjunto.

Ella es encantadora y su acento le añade un toque especial cada vez que interactuaba con su público explicando alguna de las canciones como “Hellfire Club”. Y es que re-sulta imposible quedarse quieto mientras suena su música aunque

12

Roni’s Hot Aces

Sumario13

Sumario

JACKSTER

30-10-2014Lugar: Joy EslavaCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 9,5

14

Sumario15

Sumario

Guadalupe Plata por fin volvían a Ma-drid a dar otro concierto antes de seguir su aventura americana. Preci-samente ellos regresaban de EE.UU., con visita al rey incluida (a Elvis), y pronto marcharán a Argentina. Es indudable que disfrutan de un buen momento de forma, y que lo tienen que aprovechar a tope. Su disco del año pasado fue un bombazo, aunque no era el primero, y para mucha gente el descubrimiento de este grupo.

La canción “Rata” hizo a muchos pre-guntarse ¿quién canta eso? ¿de dónde son esos tipos? ¿por qué no los cono-

cía? Y es que esa mezcla de aullidos, guitarras estridentes, letras apenas esbozadas en un estribillo, y todo dentro de un sonido blusero que sa-cude el estómago, era muy peculiar.

Parece simplemente blues añejo, pero no es cierto porque está muy trabaja-do, aunque suene cacharreante. Un blues, más que pantanoso, yo diría que fronterizo, de tierras perdidas, de lugares inhóspitos.

Guadalupe no buscan ser ni novedo-sos ni copias de otros, sino creíbles. Y vaya si lo consiguen.

16

GUADALUPE PLATA + LOS VINAGRESImparables

Sumario17

Sumario

Pues sí, Guadalupe Plata vienen de Úbeda, Jaen, y traen el blues más enraizado en España que yo haya escuchado. Quizá porque han sa-bido hermanar de forma natural el blues con los quejíos flamencos. Los miembros son Pedro de Dios Barcelo, cantando y a la guitarra, Carlos Jimena a la batería y las ma-racas y Paco Luis Martos al bajo.

Es difícil imaginar que tres individuos que salen al escenario, muy adelan-tados y cerca del público, con muy poca luz sobre ellos, sean capaces de tal despliegue de música desata-da en un concierto. Paco empieza el concierto apoyado en un mástil que está unido a un barreño y que ¡sólo tiene una cuerda! Luego cam-biará a la guitarra, más tarde al bajo y por último agarrará unas maracas. A la batería, Carlos no descansará ni un momento. No para de sacu-dir las baquetas y es él es el que trabaja esa base tan contundente, machacona e hipnótica. Siempre se muestra muy atento a las evolu-ciones de Juan de Dios, que es sin duda quien marca la evolución de las canciones con su guitarra. En muchas ocasiones se agacha hasta el amplificador y allí se queda un buen rato, disfrutando de los chi-llidos al estrujar las cuerdas.

Bueno, que no se me olvide, antes de los Guadalupe, salieron de telo-neros Los Vinagres, un joven trío canario, afincado en Madrid, que enseguida mostraron que lo suyo

también es los ritmos fuertes y las canciones contundentes. Con títu-los como “Piñaso en la boca” o “Me enamoré de tu madre” ya se pue-de intuir por dónde van los tiros. El caso es que estuvieron muy bien, y en poco más de media hora dieron un completo repaso a 11 temas pro-pios cantados en castellano.

ALFONSO CAMARERO

08-11-2014Lugar: Ocho y medio (BUT)Ciudad: MadridPuntuación: 9

18

Sumario

Había ganas de ver a KITAI en la presentación de su último traba-jo, pero lo que más ganas había era de ver a Kitai enfrentarse a una de las salas con más solera de Madrid, una sala completamen-te abarrotada de seguidores y de muchos que los iban a examinar por primera vez.

Y la verdad es que estos chicos no le tienen miedo a nada, puesta en escena impecable, energía que des-bordaba las tablas desde el primer acorde, y un frontman (Alex) que se metió al público asistente en el

bolsillo desde el primer momen-to. Así Kitai logró conquistar a esa audiencia nueva, que con la boca abierta dejó que le maravillara con todas sus propuestas.

Pero el grupo no es sólo Alex, esa energía recorre al resto del grupo durante todo el concierto. Con in-fluencias desde los primeros RHCP, por supuesto de RAGE AGAINTS THE MACHINE, e incluso los soni-dos más fuertes de los ZEPPELIN.

El momento culmen del concierto llegó con “Superior”, tema brutal,

19

KITAIMucho más que una promesa

Sumario20

Sumario

acompañado por la audiencia casi a modo de himno.

El grupo tiene todo lo que hay que tener para triunfar, y lo más importante tiene música y oficio. Y aunque ya se sabe que para triunfar en esto de la música, se depende de muchas cosas, su música les tiene que hacer de-rrumbar puertas “por cojones”. Sólo hay que ver cómo salieron a “comerse el mundo” el pasa-do miércoles. Fueron a por “la puerta grande o enfermería”, y salieron a hombros.

Por cierto, alguna crítica había que hacer, si quieres escuchar de verdad el sonido de KITAI,

acude a un directo, o a cualquier vídeo hecho con un simple mó-vil en Youtube, verás que KITAI tiene un sonido brutal, y un ba-jista bestial, parece ser que el productor no se dio cuenta…

ALEX GARCÍA

12-11-2014Lugar: EL SolCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 9

21

Sumario22

Sumario

Tenía una espina clavada con una de las bandas clásicas de los noven-ta dentro del hard rock. ¿Quién no ha cantado o tarareado “To Be With You” alguna vez en su vida? No les vi entonces y tras cinco años de reu-nión y segundo disco tras el parón, el reciente ‘The Stories We Could Tell’ editado apenas un mes antes de la actuación en la capital, que fue única fecha del estado. Además con la for-mación original: Eric Martin (voz), Bi-lly Sheehan (bajo), Paul Gilbert (guita-rra) y Pat Torpey (batería), aunque en este caso, habida cuenta del reciente

anuncio de que padecía Parkinson, sustituido en buena parte del concier-to por un solvente Matt Starr, aunque proporcionó los momento más emo-tivos cuando se subió a la batería en tres canciones y haciendo coros en la mayoría de la actuación.

Con estos mimbres era difícil que el concierto de MR. BIG no resultara un éxito. Y lo fue. Sin llegar al lleno, hubo tres cuartos de entrada de un público que estuvo con la banda desde la ini-cial “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill)” hasta que cien mi-

23

MR. BIGLos viejos rockeros nunca mueren

Sumario

“Living After Midnight” de Judas Priest. No puedo decir que saliera emocionado de la sala, pero si lo hice con la sensación de haber vis-to al grupo en un gran momento con un público talludito que reci-bió lo que estaba buscando: cerca de dos horas de buena música en-tre la nostalgia y el presente, que es en lo que para bien o para mal, solemos movernos los mortales en nuestro día a día. Por muchos años, Señor Grande.

Setlist: Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)/Gotta Love the Ride/American Beauty/Un-

nutos después concluyeran con la versión de Free que les da nombre, “Mr. Big”. Teniendo a las cuatro y seis cuerdas a auténticos virtuo-sos, ambos tuvieron su momento de gloria y hay que destacar que los solos no fueron muy largos y aburridos sino bastante interesan-tes, tanto el de Billy Sheehan como el de Paul Gilbert.

Es evidente que el público goza más con los temas clásicos que con los de nuevo cuño, pero tam-bién es cierto que estos últimos encajan como un guante en el re-pertorio y sólo su “juventud” hizo que bajaran un poco los ánimos del respetable. No faltó ningún tema de los imprescindibles desde “Ali-ve and Kinckin’” hasta “Addicted To That Rush” pasando por “Rock & Roll Over” o “Green-Tinted Six-ties Mind” en las que Eric Martin, a pesar de tener un look en el que se asemejaba más a una señora ma-yor que a un cantante de rock, dio una demostración vocal a la altura de lo que cabía esperar.

No faltó el citado “To Be With You” para arrancar los bises de manera casi acústica y hasta nos ofrecieron un momento curioso intercambiando todos los músicos sus instrumentos y tomando Pat Torpey las labores vocales para hacer una curiosa rendición del

24

Sumario

dertow/Guitar-Bass Duel/Alive and Kickin’/I Forget to Breathe/Take Co-ver/Green-Tinted Sixties Mind/Out of the Underground/Guitar Solo/The Monster in Me/Rock & Roll Over/As Far as I Can See/Wild World (Cat Stevens cover)/East-West/Just Take My Heart/Fragile/Around the World/Bass Solo/Addicted to That Rush//(bis) To Be With You/Colora-do Bulldog/Living After Midnight (Judas Priest cover)/Mr. Big (Free cover)

JACKSTER

23-10-2014Lugar: La RivieraCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 8

25

Sumario

Volvía a España una voz legendaria del hard rock. Graham Bonnet, la mágica garganta que grabó “Down to Earth” uno de los míticos traba-jos de Rainbow, además de ser en buena parte responsable de joyas como el primer disco de Impelliteri así como el creador de los mágicos Alcatrazz. Una bagaje impresio-nante para un músico sin duda di-ferente. Un cantante que siempre estuvo alejado de la imagen carac-terística del hard rock, fiel a una estética diferente, de pelo corto y

corbata, pero a la que en todo mo-mento acompañó con una voz tan poderosa como cálida y atrayente.

No era la primera vez que Graham Bonnet nos ha visitado en los últi-mos años, pero sí que en esta oca-sión el reclamo de verle atrajo a la Sala Arena a decenas de seguido-res de los viejos Rainbow. Todo in-dicaba que íbamos a gozar de una noche repleta de clásicos y que nadie iba a salir indiferente. A la postre sería así: nadie saldría indi-

26

GRAHAM BONNET + FACTOR 19Decepción

Sumario

El momento había llegado y las primera notas de “All Night Long” hicieron saltar a todos los asistentes. Canción cantada y re-cordada hasta la saciedad empe-zaba interpretada por una ban-da que, lógicamente, poco tiene que ver con sus autores origina-les: un joven guitarrista, bastante correcto aunque a años luz de la categoría de Blackmoore, Conra-do Pesinato; un batería potentísi-mo, Justin Lack, a tener muy en cuenta de aquí en adelante; una bajista sexy, a la sazón señora de Graham Bonnet, Beth-Ami Hea-venstone; y Bonnet, con la voz que nos enamoró a tantos fans del hard rock años atrás.

La primera sorpresa negativa era comprobar que la banda no es-taba acompañada de un teclista, pieza importantísima de muchos de los temas que esperábamos ver en directo. Pero no obstante, en los primeros momentos, so-nando “Love´s no friend” y “Ma-

ferente, aunque en este caso la indiferencia iba a ser sustituida por una gran frustración ante un concierto que distó mucho de ser lo que el público estaba esperando.

El aperitivo previo con Factor 19 ya llamaba la atención por lo diferente de la propuesta musi-cal de un grupo que autodeno-minan su música como “Brutal Pop”. A caballo entre el hard rock y el heavy metal más ac-tual trataron de poner toda la carne en el asador ante un pú-blico poco condescendiente y no lo tuvieron nada fácil para demostrar que su disco “Cam-po de sueños” está repleto de temas interesantes. Lo inten-taron durante 45 minutos, es-pecialmente su cantante Javier Macaya, en todo momento ac-tuando como un frontman en-tregado, pese a la dificultad de enfrentarse a una audiencia que en general estaba allí para ver al viejo cantante inglés. Aún así cuajaron una actuación muy intensa y dejaron un correcto sabor de boca.

Habrá que seguirles de cerca y volverles a ver en entornos más propicios para averiguar los lí-mites que pueden alcanzar, que seguramente sean muy altos.

27

Factor 19

Sumario

king Love”, pudimos disfrutar con un Bonnet sorprendente por el poderío de su voz y por su estado de forma. Los temas, correctamente interpretados, adolecían no obstante de cier-to espíritu. Incluso la actitud de Beth-Ami Heavenstone, manejando una sonrisa forza-da durante todo el concierto e interpretando con muy poca solvencia las partes de bajo era perdonable por la calidad de canciones que son ya parte de la historia.

Aún tendríamos la posibilidad de recordar “Night Games” an-tes de que el concierto empe-zara a discurrir por una senda inesperada y que a la postre aca-baría por dejar a la mayoría insa-tisfechos.

Y es que, al margen de los lar-gos interludios entre tema y

tema, en los que Graham Bonnet lanza largas peroratas, algo que ha hecho siempre, pero que en Espa-ña pueden no ser entendidas por mucha gente, fue el momento en el que decidió armarse de una gui-tarra acústica y llevar el show por unos derroteros que poca gente esperaba. Así, tras una versión de “Eight days a Week” de The Beat-les y “Always be There”, un corte muy alejado del hard rock, las me-lodías suaves e incluso poco cono-cidas se hicieron cargo de la no-che, incluso revisitando el viejo tema de los hermanos Gibb “Only one Woman”. De poco sirvió un breve acercamiento a Alcatrazz, “The Witchwood”, tema menor de aquella banda, especialmente si lo comparamos con cualquie-ra de las perlas incluidas en “No Parole for Rock and Roll”, injusta-mente olvidadas.

Rainbow volvería a sonar con “Sin-ce you´ve been Gone” y “Lost in Hollywood”, donde la voz de Bon-net comenzaba a sentirse más to-cada y tras unos breves minutos de despedida, una inesperada vuelta al escenario les llevaría a repetir el tema con el que habían comenza-do, “All Night Long”. El argumento ante la repetición de dicho tema, la falta de tiempo para ensayar más canciones. Argumento que lógica-

28

Sumario

mente acabó por enfadar aun más a algunos de los presentes.

En definitiva un breve concier-to que supuso una gran frustra-ción para aquellos que espera-ban disfrutar de una noche de Rainbow, incluso que soñaban con escuchar completamente “Down to Earth” y que acaba-ron boquiabiertos al encontrar-se con la racanería de un músico que debería haber tenido más presente esto. Sin duda puede pasarle factura en próximos conciertos en España, pues-to que hay oportunidades que merece la pena no dejar pasar y en este caso Graham Bonnet decidió hacer un concierto para cubrir el expediente. Sin llegar siquiera a hacerlo.

FERNANDO CHECA

14-11-2014Lugar: ArenaCiudad: MadridProvincia: MadridPuntuación: 6

29

Sumario

Chuck Prophet había agotado las entra-das desde hace días, así que era patente que había mucha expectación por ver-le en directo. Chuck es un veterano de Green on Red, lo que en su día se llamó nuevo rock americano. Él ha continuado en solitario, sacando estupendos discos y reivindicando aquel estilo de música de los años 80. Poco a poco ha encontrado su hueco en la escena del rock, pero apar-tado de las grandes estrellas.

En esta ocasión traía su último trabajo, “Night Surfer”, para presentarlo al pú-blico. Le acompaña su banda bautizada como The Mission Express, guitarra, bajo y batería. Buen nombre para una banda,

aunque proceda de una línea de autobús. Todos ellos muy buenos músicos, muy pendientes de Chuck en todo momento. Él por su parte canta y no suelta la guita-rra, y también se apoyaba en un segundo micrófono para lograr ecos. Su forma de cantar es muy personal, muy sincera, en muchos casos casi una forma de recitar las melodías.

Aprovechando la ocasión de la gira, se vino de telonero Jonah Tolchin, que tam-bién presentó algunas canciones de su segundo LP “Clover Lane”. Armado úni-camente con su guitarra acústica, Jonah dejó claro que sus canciones tienen bue-nas historias para escuchar y son motivo

30

CHUCK PROPHET + JONAH TOLCHINEl Profeta

Sumario

Jonah Tolchin

31

Sumario

suficiente para seguirle la pista. Des-pués de su breve actuación, se incor-poró de nuevo a la banda de Chuck en el turno de bises.

Chuck Prophet demostró que domi-na muy bien los tiempos durante el concierto. Por un lado, tiene un re-pertorio sobrado de canciones, pero es que además hace participar al pú-blico, y logra una actuación sin altiba-jos, de gran emoción y derrochando simpatía. El sonido de la actuación fue de guitarras potentes, muy bien sin-cronizadas, para llenar la sala de soni-dos de rock, garaje, psicodelia o surf. Chuck en muchas ocasiones pidió que el público corease algunos temas, que es sin duda una buena forma de conseguir colaboración, logrando así que la noche resulte especial.

Canciones nuevas, canciones viejas y algunas versiones. “Whish me luck” resultó una maravilla, entrañable “White nigth, big city”, muy buena “Castro Hallowen” y así hasta el final. También dejó caer unas cuantas ver-siones, y es que Chuck, también apre-cia las canciones de otros, las lleva a su terreno y las canta como si fuesen suyas. La primera fue “R&R heart” con la que abrió el concierto, y se dejó una estupenda versión para su primer bis, la de “Shake some action”, que fue muy aplaudida.

Ahí tenemos al bueno de Chuck Pro-phet, ilusionado y creativo, instalado en su madurez profesional, que ofre-ció un concierto que no pueden dar

todos, contando con la cercanía del público en una sala abarrotada y en-tregada al músico.

ALFONSO CAMARERO

01-11-2014Lugar: El SolCiudad: MadridPuntuación: 9

32

Sumario

El grupo de Mali pasa por Madrid como parte de la gira de presentación de su último disco, Emmaar (2013), una mera excusa para que pudiéramos disfrutar de su blues de sonidos hipnóticos.

Cuando pienso en Mali lo primero que me viene a la cabeza es la música del África Negra, empezando por los dis-cos que los españoles Ketama graba-ron junto al intérprete de kora Touma-ni Diabaté, siguiendo con el fantástico Folon del cantante albino Salif Keita, o ese otro gran disco de fusión llamado Talking Timbuktu cuyos responsables fueron Ali Farka Toure y Ry Cooder.

Si bien todos estos músicos podrían representar a la mayoría de la pobla-ción de Mali, que vive en torno a su ca-pital, Bamako, no hay que olvidar que la mayor parte de la superficie del país pertenece al Sur del Sáhara. Es precisa-mente de allí que provienen Tinariwen, una formación de músicos tuareg que llevan dando guerra desde 1979.

Tinariwen, que significa “Los Desier-tos”, es un grupo que mezcla el rock y el blues con la música tradicional tuareg y que lideran los cantautores y guitarris-tas Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdolulahi (Abdallah).

33

TINARIWENBlues desde el corazón del Sahara

Sumario34

Sumario

sakoul (2004), cuya gira de pre-sentación les llevó a Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá. Desde entonces han grabado hasta cuatro discos más, han recibido un Gram-my, e incluso se ha grabado un do-cumental sobre ellos (Teshumara, las Guitarras de la Rebelión Tuareg, del francés Jéremie Reichenbach).

En su reciente visita a Madrid, toca-ron en la Sala But, donde reunieron a un público bastante variado, entre el que había gente muy joven, pero también parejas mayores, así como un buen número de extranjeros, al-gunos de los cuales traían camisetas pro Saharauis e incluso una bandera.

Son ante todo un movimiento cultu-ral y musical sin una formación fija, por la que han pasado gran núme-ro de músicos. Se dieron a conocer a principios de los 80 en un festival en Argel y sus canciones, siempre muy comprometidas políticamente, tuvieron gran repercusión durante la rebelión tuareg de los 90, donde animaban a sus compatriotas a la resistencia. Sus componentes han sufrido el exilio, e incluso ha habido alguno que ha pasado una tempora-da en prisión.

En Occidente empezaron a ser co-nocidos en el 2003 gracias al Festival del Desierto que celebraba el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Mali. El éxito interna-cional les llegó con su disco Amas-

35

Sumario

Pero por encima de cuestiones políti-cas, todos habíamos ido allí a pasarlo bien y a disfrutar de la gran calidad de estos músicos en directo.

Los seis miembros de Tinariwen sal-taron al escenario a las nueve menos cuarto de la noche con sus camisas lar-gas y turbantes. En esta ocasión Abda-llah vino acompañado por otros dos cantantes, un señor mayor que fue el que más animó al público gracias a su gran simpatía y a los bailecitos; y un joven que era probablemente el más inexpresivo de los tres. Constituían tres generaciones de músicos que se turnaban para llevar el peso de la canción, tocar la guitarra eléctrica, o dar palmas. Además había un percu-sionista, otro guitarrista y un bajista. Durante la hora y media escasa de actuación me dio la sensación de es-tar escuchando un solo tema con una base de guitarra y percusión monóto-na, con la que los músicos construían sonidos envolventes sobre los que a veces destacaban los bongos, el pun-teo de una guitarra, o las voces de los cantantes, que a menudo tenían to-ques ancestrales.

El grupo contó en todo momento con la complicidad del público, entre el que debían de tener algunos compa-triotas a los que se dirigieron en ára-be. Al resto no nos dijeron más que algún “merci” o un “gracias”, pero no hacían falta grandes explicaciones para disfrutar de su música hipnótica.

Hacia el final del concierto dos chi-cas se subieron al escenario para bailar junto al abuelo del grupo… y en los bises volvieron a subirse hasta seis mujeres, poniendo el broche final a aquella fiesta que acabo un poco antes de las diez y cuarto de la noche.

NATALIA GÜTNER

13-11-2014Lugar: Ocho y medio (BUT)Ciudad: MadridPuntuación: 8

36

Sumario

Descubrí a Sharon Jones en Ros-kilde 2008, donde dio un concier-to arrebatador y lleno de energía. Y desde entonces se me había es-capado en sus visitas a la capital, tanto en 2010 como en 2012. Las noticias que llegaron sobre su cáncer de páncreas nos inquieta-ron a todos sus seguidores por lo que la edición de ‘Give The Peo-ple What They Want’ a comienzos de año y el anuncio de una nueva gira por nuestro país, hizo que me pusiera las pilas y marcara la fecha con el rotulador como uno

de los conciertos indispensables del año. Y no defraudó.

Para arrancar, uno de los mejo-res grupos de nuestro país, LOS CORONAS. La banda instrumen-tal capitaneada por el mago de la comunicación con el público, Fernando Pardo, y bien acompa-ñado por Javi Vacas (bajo), Loza (batería), David Krahe (guita-rra) y Yevhen Riechkalov (trom-peta) se calzó un conciertazo más de banda principal que de banda telonera.

37

SHARON JONES & THE DAP-KINGS + LOS CORONASEl rock como forma de vida

Sumario

Los Coronas38

Sumario

El ambiente ya estaba bien cargado para recibir a SHA-RON JONES & THE DAP-KINGS, con una sala prácticamente llena. Como suele ocurrir en estos conciertos, tuvimos un par de temas instrumentales a cargo de los Dap-Kings y ade-más, otro par de temas en los que las dos coristas, The Da-ppetes, demostraron que po-drían girar perfectamente en solitario. Pero ay, ¡amigos! en cuanto apareció Sharon Jones aquello se transformó definiti-vamente en una gran fiesta.

Aparentemente recuperada en su totalidad, dio una de-mostración de vitalidad, de baile, de entretenimiento y

Una hora tocaron mostrando su dominio instrumental, la reivindicación de temas como “En el lago” de Triana, “Co-razón contento” de Marisol o “Flamenco” de los Brincos, demostrando que aquí tam-bién hubo mucho y bueno en décadas pasadas. El experi-mento más divertido fue la mezcla del “Knights of Cydo-nia” de Muse con “Telstar” de The Tornados, banda en la que militó el padre del líder de Muse, Matt Bellamy. Y las ex-plicaciones de Fernando entre canción y canción fueron ab-solutamente deliciosas, como nos tiene acostumbrado. Ma-trícula de honor.

Los Coronas

39

Sumario

de poderío vocal. Casi dos horas (si contamos esos cua-tro temas previos) sobre las tablas, en las que no dejó de agradecernos nuestro cariño, en donde subió en repetidas veces a gente a bailar sobre el escenario, en la que temas como “People Don’t Get What They Deserve” o “Get Up And Get Out” resultaron auténti-camente catárticas.

Ningún texto podrá hacer jus-ticia a lo que la cantante de Georgia ofrece sobre un esce-nario, por lo que aquí lo dejo e invito a que si pasa cerca de vuestra ciudad, os dejéis llevar y vayáis a verla. Artistas como ella quedan pocos hoy en día y hay que cuidarlos y mimarlos. Grande, Sharon.

Setlist SHARON JONES & THE DAP-KINGS: Retreat!/If You Call/He Said I Can/People Don’t Get What They Deserve/Slow Down, Love/Long Time, Wrong Time/Keep On Looking/Every Beat Of My Heart (Gladys Kni-ght & The Pips cover)/Better Things To Do/She Ain’t a Child No More/Get Up and Get Out/Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)/100 Days, 100 Nights//(bis) Stranger To My Happiness

JACKSTER

19-11-2014Lugar: La RivieraCiudad: MadridPuntuación: 9,5

40

Sumario41

Sumario

Las parejas de hermanos Stodart (Ro-meo y Michelle) y Gannon (Sean y An-gela), The Magic Numbers, tienen cier-ta conexión con Madrid. Fueron los encargados de dar el último concierto de la sala Aqualung, allá por marzo de 2006, cuando estaban en su momento de máximo esplendor con su homónimo disco debut bajo el brazo. De hecho vol-vieron en noviembre del mismo año, al también desaparecido festival Winter-case para presentar su segundo disco, ‘Those The Brokes’, con gran éxito de público. El tiempo pasado desde en-tonces, con un tercer disco algo decep-cionante y su reciente ‘Alias’ con poca repercusión mediática, han hecho que

su base de seguidores haya mermado, pero los que nos acercamos hasta llenar la mitad de la sala Shôko, fuimos igual de efusivos que entonces.

Y lo fuimos, porque THE MAGIC NUM-BERS tienen algo de banda añeja, pero moderna, que les hace entrañables. Siempre con la sonrisa en la boca, en Madrid cerraban su gira europea, por lo que se añadió al buen humor habitual, su sensación de cierre de etapa. Y lo hi-cieron a lo grande. ‘Alias’ ha recupera-do a los mejores “Números Mágicos”. Temas largos y densos pero inspirados, como la inicial “Wake Up” o “Shot In The Dark”, uno de los mejores momen-

42

THE MAGIC NUMBERS + GOLDHEART ASSEMBLYProdigiosas armonías vocales

Sumario43

Sumario

tos de las casi dos horas de actua-ción que se pasaron volando.

Y es que el concierto supuso una rei-vindicación de temas que alcanzaron una merecida notoriedad hace casi una década como “Forever Lost”, “I See You, You See Me” o las perfec-tas “Love Me Like You”, encargada de cerrar la primera parte de la ac-tuación, y “Mornings Eleven”, la que clausuró definitivamente la velada. Ese juego de voces capitaneado por Romeo Stodart, pero que tiene un perfecto contrapunto en las dos voces femeninas, sigue teniendo magia. Y ellas, Michelle (“Will You Wait?”) y Angela (“Thought I Wasn’t Ready”) tuvieron sus momentos de protagonismo vocal principal, y aprovecharon el arranque del bis para homenajear al recientemente fallecido Rick Rosas, con quien tra-taron este mismo verano abrien-do alguna fecha para el propio Neil Young, con un tema tan emblemáti-co como “Harvest Moon” en el que contaron con la compañía en esce-na de los teloneros GOLDHEART AS-SEMBLY. Estos habían gozado con anterioridad de veinte minutos en los que su simpatía y sus melodías atraparon a los primeros asistentes que llegaron a la sala. Yo no les co-nocía, y les he tomado la matrícula.

Esperemos que este regreso se con-solide y que puedan recuperar cier-to fervor popular. Es de esos grupos que realmente lo merecen. Que no haya que esperar otros ocho años para volver a verles en Madrid.

Setlist THE MAGIC NUMBERS: Wake Up/You Know/Roy Orbison/Forever Lost/I See You, You See Me/The Pulse/Heart Lines/Love’s A Game/Why Did You Call?-E.N.D./Black Rose/Shot In The Dark/Thought I Wasn’t Ready/Will You Wait?/Take A Chance-Enough/Love Me Like You//(bis) Harvest Moon (Neil Young cover)/Mornings Eleven

JACKSTER

08-11-2014Lugar: Shoko live MadridCiudad: MadridPuntuación: 9

44

Sumario

Me subo en mi nube.

Viajo en ella, me lleva hasta la sala de conciertos. He llegado hasta aquí para escuchar a algunos músicos que formaron parte de la banda de Frank Zappa en diferentes etapas de su am-plia carrera musical. Son cinco, Bo-bby Martin a la voz, teclado y saxo, Ray White a la guitarra y voz, Tom Fowler al bajo, Chad Wakerman ba-tería, Albert Wing al saxo y se traen a un tal Jamie Kine, que no sé de don-de lo habrán sacado, pero parece ser que en sus ratos libres le da por tocar la guitarra.

También tenía intención de verles, pero no sé si por exigencias del guion o por aquello de ahorrar en luces, a duras penas atisbé a verles. Bueno, es igual, a lo mejor era para comprobar eso de que si te falta algún sentido se agudizan más los otros. Puse aten-tas las orejas y abrí mis oídos y mente todo lo que pude. Lo que se venía en-cima no era para menos. Yo seguía en mi nube tan tranquilo.

Puntualidad y primeras notas de Chunga’s Revenge. La noche prome-tía. No había tregua, se sucedían los temas sin pausa.

45

BANNED FROM UTOPIA¿Y ahora qué?

Sumario46

Sumario

ntentaba estar atento a todo, pero los seis parecían ir por libre, cada uno con su instrumento, sacando notas que parecían sin sentido, fuera de tono. El batería cambia-ba de ritmos continuamente y de repente se arrancó Jamie, no lle-vaba una Gibson, no tocaba tan cerca del mástil, lo hace sobre la otra pastilla, tiene otro estilo to-talmente diferente. Su guitarra lleva pegatinas de dinosaurios y es una Fender. Madre mía que velocidad, es imposible clavar un solo de Zappa, ni él mismo lo ha-cía, cada vez los tocaba de forma diferente. Creo que con su prime-ra intervención dejó a todos con la boca abierta.

Ray White (ocho años con Zappa) sacó a la gente de su estado hip-nótico. Señala, hace cantar, bro-mea y actúa. Un poco de la esen-cia de los directos de Zappa. Llegó I’m the Slime. Esa nos la sabemos casi todos los presentes, al menos el estribillo. Sigo en la nube.

Solos de saxo, de bajo, teclado, y como no de guitarra, todo lleno de maravillosa confusión. Bobby Mar-tin salió de su cobijo tras el teclado para hacer una demostración de cómo le gustaba a Zappa “jugar” con sus músicos. Esa forma tan pe-culiar de dirigir la orquesta, a base de indicar notas agudas o graves, así como la intensidad, a base de mover los brazos. Más tarde lo re-petirían tres chicas voluntarias del

público que pueden decir que han di-rigido a la “mejor banda del mundo”.

Difícil elección la de confeccionar una lista de canciones cuando se tiene tal cantidad y tan variada en estilos. Faltaron muchas, pero las que estu-vieron hicieron las delicias del enten-dido público que disfrutó de una ve-lada de esas que no se repiten.

Tras hora y media de concierto, re-galaron media hora extra prevista con una genial interpretación de Andy, la versión de Whipping Post de Allman Brothers, sin solos de gui-tarra, pero con solos de teclado y

47

Sumario

saxo y una de Peaches in Regalia, tarareada por el público de forma espontánea que parece gustó y sorprendió a Ray White por par-tes iguales.

Por cierto, detalle final de Ray White al acercarse a saludar a una fan que también le sorprendió durante el concierto, al fijarse e incluso preguntarle si estaba llo-rando de emoción.

Y es que ya lo dice El Gran Wyo-ming en un comentario al libro de memorias de Frank Zappa que acaban de publicar en castellano “Frank Zappa sería un superventas si el mundo no fuera una mierda. Es el gran genio de la música del siglo XX. Avergonzaos, no tenéis ni puta idea de quién es.”

Así que hoy, tras conseguir que las pupilas no parezcan las de un gato en una cueva, todavía estoy en la nube. Seguiré en ella unos días, a ver si interiorizo todo lo vivido ayer.

¿Y ahora qué?

Canciones: Chunga’s Revenge / I Ain’t got no heart / Marqueson’s Chicken / I ’m the Slime / You are what you is / Du-pree’s Paradise / Trouble every day / Vi-llage of the sun / Zomby Woof /Orange Country Lumber Truck / What’s new in Baltimore? / Society Pages / Bam-boozeed by love / City of tiny lights / (Bis) Andy / Whipping post (Allman Brothers) / Peaches in Regalia

CHEMA PÉREZ

27-11-2014Lugar: CaracolCiudad: MadridPuntuación: 9

48

Sumario

De punta en blanco, literalmente, se presentó Miguel Ángel Hernando aka Lichis el pasado miércoles en la sala Joy Eslava de Madrid. La ocasión lo merecía: primer concierto de su nueva etapa, final y definitivamente despe-gado de La cabra mecánica, y primer concierto tras la publicación de Modo avión, su nuevo y muy esperado disco teniendo en cuenta que el anterior (si exceptuamos el recopilatorio Carne de canción) data de 2005.

Grabado en Estados Unidos durante el pasado invierno en compañía de unos músicos de escándalo: Marc Ribot,

Jim Campilongo, Pete Thomas, Andy Hess… y bajo la producción de Joy Blaney, el álbum supone un cambio radical respecto a toda su produc-ción anterior.

Nueve años dan para mucho en cual-quier vida y la de Lichis, al menos musi-calmente, ha dado un vuelco importan-te. Recibimos a un músico, qué duda cabe, muy diferente al que se fue.

Abandonada definitivamente la rumba pop, hasta los temas que rescató de su anterior etapa, muy especialmente Fe-licidad, han tenido que pasar por el fil-

49

LICHISEl maestro estrena vida nueva

Sumario

tro de su nuevo yo y revestirse del country perezoso que ahora, entre otros estilos de raigambre igual-mente estadounidense, practica el artista catalán.

Pocas canciones, en cualquier caso, quiso recuperar de La cabra, pre-firiendo completar el setlist con versiones (Jaime Urrutia, Antonio Vega…) para dejarnos claro de esta forma que todo aquello se acabó.

El cantante se rodeó en esta oca-sión de una enorme banda (dos guitarras, bajo, teclado, batería y un trío de vientos con trompeta y saxofones) que se encargó de plas-mar sobre el escenario las nuevas ideas que Lichis se trajo de Estados Unidos en forma de disco. Mucho blues, bastante country, algo de rock… en definitiva y como él mis-mo expresó en la entrevista que concedió a esta web al poco tiem-po de aterrizar en España, un disco de género, notablemente más cal-mado que los anteriores pero con el mismo talento y la misma inteli-gencia puestos en cada pista. Segui-mos teniendo entre nosotros a uno de los mejores letristas de la música en castellano, no y probablemente nunca más el de canciones como La lista de la compra o Fábula del hombre lobo y la mujer pantera, pero sí el de joyas como Televisión de madrugada o Casi rock&roll.

Un concierto, en definitiva, corto pero de alto voltaje y gran intensi-dad, con unos aceptables dos ter-cios de entrada (y multitud de caras conocidas) para un redivivo Lichis que nos tenía huérfanos de su ge-nio, de su figura y sobre todo y des-de hace demasiados años, de sus canciones. Qué bueno que volviste.

VÍCTOR MARTIN

19-11-2014Lugar: Joy EslavaCiudad: MadridPuntuación: 9

50

Sumario51

Dado el gran número de conciertos cubiertos durante este mes y la imposibilidad de poner todos en la revista sin alargar demasiado su tamaño, los enumeramos a conti-nuación para facilitar el acceso a la crónica y fotografías tal como lo subimos en nues-tra web. Podeís enlazar con ellas seleccionando el concierto que deseéis.

ELLIOTT BROODFolk-rock canadiense

LIARS + DER PANTHERBendita locura

STRAND OF OAKSRotundo rock de autor

OVERKILL + PRONG + ENFORCER + DARKOLOGYTake no Prisoners

THE RAVEONETTES + CELICA XXRuido celestial

ALBERT PLA Y DIEGO CORTÉSSobre el escenario no hay polémicas: solo genialidad

ANGUS AND JULIA STONEUna familia bien avenida

FESTIVAL MAD LIVE!Pasamos Halloween de festival

Sumario52

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVEFin de gira en Madrid

CAT POWERTedio y éxtasis en el mismo saco

THE DRUMS + BARBOTTPop en estado puro

GUANO APES + LA HOSTIAMirando al futuro

Sumario53

Sumario54

Sumario

Grupo: THE SLEEPING PHILOSOPHERSTitulo: The time of the Sleeping PhilosophersDiscográfica: Autoeditado

Si lo quería inclasificable, lo ha conseguido. Eso sí, buen gusto tiene. Y bien hecho está. Dos discos, el primero llamado The Time Of The Sleeping Philosophers y el segun-do Bagdag.

Zeppelin Fallin: Abre el disco. De entrada parece que estás escuchado al mismísimo Mc Cartney haciendo Honey Pie o Martha my dear para dar paso a los Wings y continuar los cambios en la canción como cuando llega la guitarra con slide y la armónica para pasar a un rock blues. Cuando te has hecho al tema, llegan sonidos de sitar (Harrison) y efectos similares a los que usaban The Beatles. Termi-na con una sección de vientos en plan Dixie fiestero. Escuchar para creer.There was a time: Queen, eso es lo que inspira, pero a ritmo de oukelele. Camaleónica voz de Álvaro que en la segunda parte de la canción vuelve a ser la que todos conocemos por Pink Tones. De nuevo influencias de Mc Cartney cuando a su vez se inspiraba en los clásicos de los cuarenta.Bigman:, Lo primero que he pensado es en Because y Show must go on. De nuevo aparece Nacho Cuevas a la voz. Pasamos a blues rock, ragtime y muchos coros al estilo Mercury.

Voodoo love lady: Ritmos funkys con trom-petas. Pero con un deje a Hendrix en algunos wah-wah que se dejan escuchar, el sonido del minimoog le da un punto setentero. Ritmos finales a lo Come Together y final a lo Red Hot Chili Peppers.Todo ello en un ambiente que recuerda al fenómeno Blaxploitation.Rumble swing: Un tema lento, a piano, más blues, soul y quizás nos prepara para el segun-do disco…

…que se llama, Bagdag. Por si no habíamos tenido diferentes estilos no llegan unos cuántos más. Este segundo disco es más acústico, utili-zando nuevos instrumentos, como el acordeón, bandoneón, banjo, violín o trombón. Un am-biente más folk y tranquilo, siempre acompaña-do por multitud de instrumentos y la sección de viento que le da un aire bastante personal.

The last kid: Un tema acústico de nuevo muy al estilo de Wings.The bohemian waltz: Pues eso, un vals, con toques country, vientos mariachis y de nuevo la impronta personal.Kala: Comienza con sonido al mar, que ha de-jado el vals bohemio y con su melodía. Es una especie de reprise de la anterior con un gran final in crescendo.Fields of yellow papers: Inicio a lo Strawbe-rry fields y I’ve just seen a face. Sonido de la guitarra al más puro estilo Mike Olfield. Gran tema. Bagdag: Nos faltaba el clarinete. Va a ser complicado hacer un directo de este disco. Salvo que intervenga una orquesta. De nuevo se puede escuchar un violín al más puro estilo zíngaro, swing, folk y multitud de estilos fu-sionados. Ambicioso proyecto para dar salida a un nuevo grupo. Arriesgado por ser un tipo de música poco habitual y difícil de hacer. A pesar de haber nombrado muchísimos músi-cos y canciones de las que se nota influencia, lo más complicado de todo es darle un senti-do a todo y personalizar el estilo. Es decir, que cuando escuchemos esto o algo similar pense-mos en Álvaro y los filósofos durmientes. Lo ha conseguido.

La originalidad se da hasta en las portadas y logo del grupo. Por cierto, disco doble, como el blanco de los Beatles, ¿casualidad?

CHEMA PÉREZ Puntuación: 9/10

55

Sumario

Grupo: OCEANSTitulo: ShineDiscográfica: Autoeditado

Arriesgado proyec-to el que presenta el grupo Oceans, que también podéis encontrar buscando J.J.Sprondel. Carlos Moratalla a la

voz y guitarra, Julio Moratalla al bajo, Carlos Campos a la batería y Gordo Guillén a la guitarra se lanzan con un tema que dura treinta y cinco minutos dividido en diez partes, que interpre-tan sin interrupciones entre ellas. Se autodenominan Los incestuosos y arrepentidos herederos de la psicode-lia de San Francisco, pero en el fondo son de Malága.

Disco conceptual a la antigua usanza. Las letras de las canciones, cantadas en inglés, narran una historia sobre una persona que sufre sobre protec-ción materna y decide salir de su nido y enfrentarse al frío, distante y amena-zante mundo exterior.

Buenas dosis de rock, con mucha guitarra y grandes solos, algunos de ellos me recuerdan a la primera etapa de Rosendo con Leño. Gran trabajo a la voz de Carlos Moratalla que alcanza unos agudos muy respetables.

Los diez temas son independientes pero forman parte de un todo.No hay un tema central que se vaya re-pitiendo, como sucede muchas veces en el rock progresivo o conceptual.

Se agradece que todavía queden gru-pos que se lancen a hacer este tipo de discos y música, bastante olvidada en general y en España prácticamente des-aparecida. Una maravillosa sorpresa y un gran descubrimiento por mi parte.

El grupo tienen todo su material dis-ponible para escuchar y descargar desde su web en:

http://www.jjsprondel.com

CHEMA PÉREZ

Puntuación: 9/10

56

Sumario

Grupo: SINEQUANUMTitulo: Ahora Discográfica: El Anfitrión Producciones

Desde el Somon-tano, tierra de excelentes vinos, nos llega el primer álbum de este quin-teto a caballo entre Barbastro y Mon-

zón, su segundo trabajo si contamos una maqueta de 2011, titulada Demo https://www.youtube.com/watch?-v=sX5DuVfbWpc (no nos vamos a pasar de originales, pues) que por lo visto tuvo una notable aceptación en el área del Alto Aragón.

Perdonándoles el error más o menos garrafal que contiene el nombre de la banda (la condición imprescindible se designa por sine qua non -sin la cual no-, no por sinequanum), y pasando a la escucha profunda del conteni-do del disco, nos encontramos ante once temas cercanos sobre todo al thrash metal, pero con muchos tintes y guiños propios del nu metal, quizá sobre todo por el uso de las voces.

Sinequanum es una banda muy bue-na, con un sonido logradísimo que hace que todos los temas estén arre-glados perfectamente, sin disonancia alguna. Desde Sin límites, tema de apertura del álbum, hasta Venganza, el cierre, todo son unas excelentes líneas de batería de Álvaro Ruiz (úl-

tima incorporación a la banda tres años atrás) sobre las que se colocan el no peor bajo de Pintro, las de ver-dad buenísimas guitarras de Edu Ex-pósito y Miguel ángel Ruiz, hermano del batería, y la voz perfecta para esto de Mikelo Reina (antes, batería del grupo; ¿cómo no se dieron cuenta de la pedazo de voz que tenía este tío?).

Nada destaca sobre el resto, tan re-gular es el contenido del disco, pero puestos a remarcar alguna cosa, se puede hacer hincapié sobre Bajo mi manga un as, brillantísimo, Hazme , con un final chistoso en plan Sabina, Dónde el más convencional Fuego, o la tripleta que protagoniza la segunda mitad del álbum, con Nunca jamás, El anfitrión y Diadema de espinas.

Hasta las letras son buenas, maldita sea. Cómpratelo , que es bueno, bo-nito y barato.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 9/10

57

Sumario

Grupo: ALBATROSTitulo: Mundo bosqueDiscográfica: Mylodon Records

La banda de Igua-lada Albatros obse-quia nuestros oídos con este su tercer y último álbum, con-sistente en siete temas en torno a los

seis minutos (excepto el último, de más de ocho) del mejor rock progresi-vo. Repito, por si no te has enterado: el mejor rock progresivo.

Los inmerecidamente desconocidos Albatros comunicaron el desman-telamiento de la banda simultánea-mente a la publicación de este disco, a causa del abandono de dos de sus miembros (por motivos personales probablemente forzados por el mo-mento de crisis económica que vive el país), y entreviendo la imposibilidad de amoldar la incorporación de nuevo personal a la dinámica de funciona-miento del grupo, más basada en la amistad y el compañerismo que en la profesionalidad fría.

Citando a Triana como una de sus principales influencias, hasta en eso se han querido parecer a la despareci-da banda andaluza: como dijo Eduar-do Rodríguez Rodway tras la muerte de Jesús de la Rosa, Triana es un trí-pode y sin una de las patas no se pue-de tener en pie. En la misma tesitura se ha visto este brillante quinteto.

Desde el principio del disco, con El nombre del mundo es bosque, lo que derrocha el contenido de este magní-fico album es, sobre todo, elegancia: las líneas de bajo de Joan Gabriel no pueden ser más cálidas, las guitarras de Javi Fernández y de Marc Gonzá-lez son fenomenales en las rítmicas y también en los solos, brillantes pero no excesivos como en el rápido tema Caminante de luz, y sobre todo ello los brillantísimos ritmos de Tolo Ga-barró, variados hasta el éxtasis y los completísimos teclados de Red Pèri-ll, véase si no Hijos de los hombres. Hasta la voz de Javi Fernández suena muy mejorada respecto a los dos ál-bumes anteriores.

El resto del disco, siempre a un nivel muy alto, acaricia tus oídos tan bien como lo puede hacer cualquier banda potente del estilo. No veo que esto tenga que ser peor que lo más recien-te de Marillion o de Pendragon, por citar dos bandas de primera línea. Se puede escuchar y comprar baratito en la página de Bandcamp de la ban-da, y créanme, lo merece, es una ma-ravilla como pocas. Es una auténtica lástima que abandonen el proyecto. Ojalá las circunstancias permitan que sólo sea un hiato. Buen viaje.

SANTIAGO CEREZO Puntuación: 10/10

58

Sumario

Grupo: KAXTATitulo: Centro de IntoxicaciónDiscográfica: Rock Estatal Records

Lo han vuelto a ha-cer, han superado el que ya de por sí era muy bueno, su segundo disco, Arre-bato. Parece que no les importa mucho

el sambenito que llevan desde el primer día de hacer música muy similar a la que hacen Extremoduro, y no han cambiado su estilo.

Han mejorado el trabajo de las guitarras bastante, un tanto más “heavys” y con solos más sofisticados cada vez.Las letras también son cada vez mejores, cargadas de rabia, contando historias sobre personajes carismáticos y “peligro-sos” y relaciones amorosas tortuosas.

Nadie me para y Malos pelos, idóneas para cantar en directo. Jícaras de cho-colate, con aires hindús y flamencos y Centro de Intoxicación, la más comple-tas a todos los niveles son las que des-tacaría sobre el resto, pero siguiéndo-las muy cerca, porque si algo tiene este disco es que todos los temas están a un nivel sobresaliente.

Nueve temas para hacer un disco redon-do. Muy completo, tanto en la parte mu-sical como en las letras, que compaginan las historias de amor con las de rebeldía y protesta social, utilizando esa poesía “sal-

vaje” que pocos son capaces de hacer, alternando frases llenas de contenido y metáforas con otras radicales y directas al hígado.

A la lista de los tres mejores discos nacio-nales de rock del año de cabeza. E incluso de los últimos años.

CHEMA PÉREZ

Puntuación: 9/10

59

Sumario

Grupo: FRAN SOLERTitulo: The ChangeDiscográfica: Sube Un Escalón

Segundo trabajo en solitario del ínclito, el maravilloso, el de los dedos vertiginosos, Fran Soler , insigne guitarrista, ex de la banda del Sherpa y

actualmente en Santelmo sustituyendo a Jerónimo Ramiro, para el que se ha arropado con mucha de la flor y mata del metal nacional.

Estamos ante una decena de temas que podemos dividir en dos grandes grupos: los instrumentales, claramen-te influenciados por el planteamiento virtuosista de Joe Satriani sobre todo, y cuatro cantados por artistas invitados, que encajarían de lleno en la idea de hard rock patrio, más tópicos: hay inclu-so una versión de Hijos de Caín, el em-blemático tema de Barón Rojo, inter-pretada por Manuel Soler, su hermano, vocalista de Ipsilon, poco lograda, por cierto. Le falta la rabia que Barón Rojo sí supo imprimir al tema.

Sí brilla Manuel Soler en su otra chance, la excelente Sin aire , en la que su melo-diosa voz encaja mucho mejor.

Al otro lado, medio tiempo que irá muy bien en directo, está interpretada por Víctor Fraile, de Laguna, vocalista que también emplea su tiempo en una ban-

da de tributo a Héroes del Silencio (como le dijo Manolete a Ortega y Gasset, hay gente pa tó), y el sensacio-nal Tony Delgado de Dünedain pone su semillita en Imágenes , de lo mejor del álbum.

Los temas instrumentales están cor-tados por el patrón de Surfin’ with the alien de Satriani, salvando las distancias, primando momentos difíciles pero sonoramente muy atractivos: todos los solos del disco son fenomenales sin hacerse pesados en absoluto, desde la apertura que da título al trabajo hasta el excelente Not to resign, pasando por las piezas más lentas, No fear y Surren-der, o la aproximación más bien sosilla a Eruption de Van Halen que es Rage, para llegar al gran tema que cierra el disco, Forgotten planet.

Tras la primera entrega de 2011, No eyes, quedaba por ver si el listón se podía mantener alto. Pues resulta que sí se po-día. Y además se puede comprar barato en la página oficial del artista.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 8/10

60

Sumario

Grupo: ALLOWANCETitulo: UnbreakableDiscográfica: Background Noise

Unbreakable es el álbum de debut de la banda navarra Allowance , cuarteto de death metal que, por encima de cual-quier prerrogativa

del estilo que explora, intenta conti-nuamente enriquecer sus composicio-nes con variaciones para no aburrir, tanto en las voces como en los ritmos, no tanto en las melodías.

Así, los nueve temas de que consta el disco parece que van de menos a más, con los ritmos pesados de la batería de Miguel Ángel Sicilia, máquina rapi-dísima, y las líneas de bajo de Alberto Beunza. Las guitarras de Axel Louis y de Alexey Kolygin (¿cómo habrá reca-lado este hombre en Navarra?) son ex-celentes también, y las voces de este último no desmerecen el conjunto.

Desde Unbroken hasta Mind trapper, todas las composiciones son capa-ces de hacer las delicias de cualquier amante del género, poco monótonas, con buenos solos y con una produc-ción muy buena, que conforma un so-nido a la altura del de cualquier banda estrella del género.

Son reseñables los temas Patriot rage, Born to die 0 y On the edge , en un francamente buen disco que se puede comprar barato en la página de Band-camp de la banda.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 7/10

61

Sumario

Grupo: BARBARIAN SWORDSTitulo: Hunting ratsDiscográfica: Blood Fire Death

TLa banda barcelone-sa Barbarian Swords muestra su carta de presentación en for-ma de primer álbum, Hunting rats , consis-tente en nueve temas

a caballo entre el black metal (más por la voz espantosa de Von Päx que por la velocidad en sí) y el doom más sombrío (funeral doom).

Alejándose de la ambientación tétrica ha-bitual en el doom, las guitarras de Voice of Noise y Steamroller, junto a la distor-sión profundísima del bajo de Panzer lo que hacen es crear un sonido más cerca-no a lo tortuoso y angustiante del black metal, pero la batería de Sepvlkhrum Fössvrah, ya sustituido en la banda por Joe Beltza, gobierna el asunto con ritmos más habituales del doom.

Esta fusión es a ratos resultona, y a ratos incómoda: nos movemos desde el tema que abre el disco, Pyrenean nightfall, so-focante, hasta momentos del doom más típico, como Crusaders of the Apocalyp-se, My realm – The frostland Inquisition o Pentecostal black punishment, pasando por momentos brillantes como el tema que da título al álbum , Putrid whore – The Holy Church o Doomed bastards,

excelente pero que pecando de demasia-do ruido de fondo logra precisamente el efecto que quería producir.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 6/10

62

Sumario

Grupo: DEWOLFFTitulo: Grand Southern ElectricDiscográfica: Re Music Records

En una entrevista con Pablo van de Poel, en febrero de 2014, ya tuvimos la exclusiva de que iban a sacar un disco y que cam-biaban el estilo habi-

tual de sus últimos cuatro discos, sobre todo respecto al último.

Influenciados por su viaje a EE.UU. y por la escucha de rock sureño clásico como Allman Brothers y grupos como Crazy Horse o The Faces, nos encontramos con once temas que duran juntos cua-renta y cinco minutos.

Pero tampoco os penséis que es un dis-co de rock sureño al uso. El formato trío les aleja de las guitarras dobladas y la ausencia de bajo unida a la presencia del Hammond de Robin Piso, son los cau-santes de ese toque distinto y especial. Stand up all, es quizás uno de esos te-mas donde el teclado deja una impronta muy personal. Evil Mothergrabber ya está empezando a recibir nominaciones como una de las mejores canciones de 2014 y es quizás la que mejor representa esa mezcla entre sonidos y ritmos rock clásicos y ese punto de personalidad que le aporta Dewolff.

Ride with you, algo más country y wes-tern. En Wealthy Friend y Restless man

encontramos los solos de guitarra más largos y en Satilla nº 3 un estilo más cer-cano al blues rock.

A Little bit of lovin, sustituye el so-nido del Hammond por un piano clásico en la entrada, pero a lo largo del tema va desarrollando diferentes estilos y sonidos para hacer de este el tema de más duración. Perfecto para desarrollar en directo.

Grabado con un sonido muy personal y conseguido tanto en la guitarra, como en la voz (más aguda que en discos anteriores). Producido por Mark Neill (entre otros productor de Black Keys) han optado por un sonido un tanto “su-cio” en las distorsiones (por momentos cercano al sonido Hendrix sin wah wah) y efecto “cueva” en la voz.

Un gran disco para los que les guste es-cuchar música en plan reposado y quie-ran disfrutar de rock clásico pero con un toque muy personal.

CHEMA PÉREZ

Puntuación: 9/10

63

Sumario

Grupo: SKUND D.F.Titulo: 20 Aniversario 1994-2014Discográfica: Maldito Records

Pues veinte años de trayectoria lleva esta banda madri-leña que nació y vive para explorar el nu metal, estilo que desde inicios de aquella época pe-

gaba fuerte, por encima de cualquier otro estilo (demonios, si hasta Meta-llica se quiso acercar en 2003, tarde y mal, al sonido ese con St. Anger, ese gran fiasco; ¿dónde iban?).

Más alla de la moda en sí, lo cierto es que Skunk D.F. ha hecho lo posible por hacerse su hueco en el mundillo, con mejor o peor fortuna, con la diná-mica de publicar discos contados pero bien trabajados, un total de siete álbu-mes de estudio en veinte años. No es mucho material, pero suficiente para justificar un disco recopilatorio, éste, y una gira conmemorativa del evento.

Por estricta votación popular han sido elegidos los veinte temas que componen este disco, a los que se añade uno inédito, y además la ban-da se compromete a que ese será el setlist de la gira subsiguiente, cosa que está muy bien.

El disco contiene un poco de todo, porque nunca llueve a gusto de todos y es que la gran virtud de la demo-

cracia es su principal defecto: si dejas votar a todo el mundo, estás dejando votar a cualquiera, así que prepárate para el resultado (y si no, mira cómo le va a España). O sea, que aquí hay temas buenos, no tan buenos y flojos, porque hay gente que no sé dónde tiene el gusto, pero ya me callo, que porque no lo tengan donde yo no tie-ne por qué ser malo. En fin, que yo no habría hecho la misma lista.

Total, que lo que sí es este disco es un exhaustivo repaso de la vida de esta banda, con temas para mí prescindi-bles, como La vida es ahora, Musa, Mantis, Cirkus o Lucha interior; otros temas son mejores, como Supernova, Decreto ley, Muerte y destrucción; o mucho mejores, como Estrella de la muerte, Anestesia, En 5 minutos, El cri-sol, con ese toque tan gótico, o el que quizás es el mejor tema, El cuarto os-curo, perfecta recreación de la angus-tia que describe, en una línea nu metal más purista. Qué letra tan buena.

El tema inédito, Algo grande, no mata, pero tampoco sobra.

SANTIAGO CEREZO

Puntuación: 7/10

64

Sumario65

Sumario

Os dejamos una pequeña muestra de las fotografías que hemos hecho durante el mes pasado en los conciertos.A día de hoy pasamos de las 900 fotos. Teniendo en cuen-ta que elegimos una por grupo, os podéis imaginar la base de datos de la que disponemos.Podéis visitar nuestra página en flickr haciendo clic aquí y desde allí ir a las crónicas.

Graham Bonnet

66

Sumario

Imelda May

67

Sumario

Guadalupe Plata

68

Sumario

Mr. Big

69

Sumario

Celica XX

70

Sumario

Los Coronas

71

Sumario

Cat Power

72

Sumario

Kitai

73

Sumario

Sharon Jones & The Dap Kings

74

Sumario

Tinariwen

75

Sumario

The Raveonettes

76

Sumario

The Drums

77

Sumario

Banned from Utopia

78

Sumario

Guano Apes

79

Sumario

The Magic Numbers80

Sumario

Los Vinagres

81

Sumario

Angus & Julia Stone

82

Sumario

Barbott

83

Sumario

Chuck Prophect

84

Sumario

La Hostia

85

Sumario

Liars

86

Sumario87

Sumario

NOVEDADES AZKENA ROCK FESTIVAL 2015

La organización del Azkena Rock Festival 2015 ha dado a conocer las fechas de la próxima edición y los primeros nombres del cartel. Así, en el 2015 el Festival se celebrará el viernes 19 y sábado 20 de junio de 2015 en el habitual recinto de Mendizabala de Vitoria-Gas-teiz. Además, a mediodía del viernes y el sábado el Azkena Rock recuperará los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca, como en las ediciones 2010, 2011 y 2012. Asimismo, el recinto de Mendizabala volverá a mante-ner el tercer escenario, como ya ocurriera en las ediciones 2011, 2012 y 2014.

En cuanto al avance de la programación, el Azkena Rock 2015 ha anunciado la presencia de Red Fang, la reunificación de los australianos The Dubrovniks y con la primera visita a España de Chuck Ragan & The Camaraderie.

El próximo 5 de noviembre se pondrá a la venta un bono oferta de 2 días a 59€ + gastos de distribución, que estará vigente hasta el 18 de diciembre, incluido. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada contigua al recinto de Mendizabala habrá de abonar 5€ adicionales.

SEXPLOSION NUEVO DISCO A LA VENTA

Tres años han pasado desde que Sexplosion estre-nara, con muy buenas críticas, su primer álbum. La banda vuelven con un sonido renovado, con com-posiciones mucho más maduras, directas y pega-dizas. Swallow and Shut Up?? ha sido grabado en los Calle 58 Studios de Madrid por Jesús Aparicio y Danny Martín y se ha mezclado en los Gold Casset-te Studios de Nashville, Tennessee, por Alex Gilson y Nate Zensen y masterizado por Steve Corrao en los Sage Audio Studio de Nashville. Este segundo trabajo, consta de doce temas y goza de una cuidada producción musical.

Tras haber acompañado recientemente a Lizzy Borden en Madrid durante su gira 30 aniversario, Sexplosion ultima en estos momentos la gira presentación de este segundo álbum, Swallow and shut up?? que ya está disponible en los puntos de venta habituales.

88

Sumario

PRIMER DISCO EN SOLITARIO DE LICHIS: “MODO AVIÓN”

Hace seis años Lichis decidió poner fin a La Cabra Mecánica con un disco recopilatorio titulado “Carne de canción” y una gira de despedida. En este tiempo Lichis ha retomado el proceso compositivo evolucio-nando, buscando cosas nuevas y estímulos diferen-tes. Así surge su primer trabajo en solitario recién publicado en su propio sello Carne de Canción, titula-do “Modo avión”, con diez nuevas canciones escri-tas a lo largo de la última década.

El disco ha sido grabado, producido y mezclado el pasado mes de febrero en Nueva York, entre Brooklyn y Manhattan, en los estudios Brooklyn Recording (NY), One East Recording (NY) y Excello Recording Studio (NY) por Joe Blaney (Tom Waits, Keith Richards, Prince, Ramones, The Clash, The Raveonettes). Entre los músicos que han participado en la grabación encontramos un listado de nombres de primer orden: Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello, John Zorn, Laurie Andersono, Caetano Veloso) y Jim Campilongo (JJ Cale, Norah Jones) en la guitarras, Andy Hess (Gov’t Mule, Black Crowes) al bajo, el británico Pete Thomas (batería de The Attractions), el pianista y acordeonista neoyorkino Brian Mitchell (Bob Dylan, B.B.King), el percusionista y batería Jerry Marotta (hermano de Rick, habitual junto a Peter Gabriel, Indigo Girls, Orleans o Hall & Oates) y el gran David Mansfield (Bob Dylan y Johnny Cash) que ha tocado violín, mandolina, guitarras o el pedal steel para Dylan, Bruce Hornsby o Lucin-da Williams. Ted Jensen (Santana, Norah Jones, Billy Joel, Talking Heads) masterizó el disco en Sterling Sound (NY).

El diseño del disco esta firmado por el ilustrador catalán Max Capdevila, Premio Na-cional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997 y Premio Nacional de Cómic en 2007, miembro fundador de El Víbora.

MUSE PRIMER CABEZA DE CARTEL DEL BBK LIVE 2015

El Bilbao BBK Live 2015 ya ha anunciado su pri-mer gran nombre. La banda británica Muse es el primer cabeza de cartel de esta décima edición y su actuación en Kobetamendi será, además, la única que ofrezcan en un festival en España el año que viene. El festival se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio.La oferta de bono de 3 días: 90€ + gastos (6€). Sólo hasta el viernes, 14 de no-viembre, a las nueve de la mañana.

89

Sumario

AGOTADAS LAS ENTRADAS DE NICK CAVE EN MADRID

Nick Cave ha agotado ya las entradas para el concierto del 22 de Mayo en el Palacio Mu-nicipal de Congresos de Madrid, primer sold out de las dos fechas programadas para su próxima gira en España. Nick Cave estará acompañado en el escenario esta gira por los Bad Seeds Warren Ellis (guitarra, violín, mandolina y loops), Martyn Casey (bajo), Thomas Wydler (batería) y Barry Adamson (teclados y vibráfono).

Todavía se pueden conseguir entradas para el concierto de Barcelona en doctormusic.com, ticketmaster.es ynickcave.com/live, Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Barcelona es de 72 y 82 Euros (gastos de distribución no incluidos).

JUEVES 21 DE MAYO DE 2015 – AUDITORI DEL FÒRUM – BARCELONAVIERNES 22 DE MAYO DE 2015 – PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS – MA-DRID – Sold Out

FALLECE EL EX-GUITARRISTA DE RIP JUL BOLINAGA

El ex-guitarrista de RIP JUL BOLINAGA de 50 años falleció ayer en mitad de un concierto en el gaztetxe de Bergara. Bolinaga estaba actuando con la banda The Potes y, cuando estaban tocando el tema “Condenado“, cayó desplomado en el escenario. Los ser-vicios sanitarios no pudieron reanimarle y certificaron su falleci-miento a las 22:45.Jul Bolinaga será recordada por haber formado parte de R.I.P, una de las bandas más representativas de lo que se conoció como “rock radical vasco”. Procedentes de Arrasate y llamados inicialmente Doble Cero, la formación clásica de la banda estaba compuesta por los hermanos Bolinaga, Jul a la guitarra y Txerra a la batería, a la voz Carlos “Mahoma” Agirreurreta, fallecido en 2003, y Eduardo “Portu” Mancebo al bajo fallecido en 1997. La banda sólo publicó un disco en 1987, “No te mue-vas”, publicado por el sello Basati Diskak.En 2002 Jul y su hermano Txerra se unen a Evaristo (La Polla) y Jon Zubiaga formando The Kagas publicando en 2002 “Nuevos héroes del rock”. Los mismos miembros forman en 2004 The Meas publicando el disco “Buscándose la vida“. Jul también participó en otros proyectos como Txapelpunk, Karrocerías Betoño o Piztu Punk.

90

Sumario

THE TWILIGHT SAD EN DIRECTO EN ESPAÑA

Los escoceses The Twilight Sad nos presentarán sus temas en directo el próximo mes de abril. Los podre-mos ver el día 13 de abril en BeCool en Barcelona y el día 14 en Moby Dick en Madrid.

Las entradas para los conciertos de The Twilight Sad se podrán adquirir a partir de las 10h del miércoles 5 de noviembre a través dedoctormusic.com, ticket-master.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas será de 14 Euros (gastos de distribución no incluidos en el precio).

La banda nacía en Glasgow en 2003 y unos años más tarde veía la luz su primer larga durada bajo el sello Fat Cat, Fourteen Autumns & Fifteen Winters. Tras una reedición del álbum con un toque acústico y un nuevo EP con temas inéditos y alguna versión de The Smiths y Joy División, la banda se embarcaba en una gira junto a Mogwai y prepa-raban la edición de su segundo álbum completo, acercándose a un sonido más oscuro. Por ese mismo camino, e incluso con influencias claras de un sonido más industrial y agresivo en 2012 nos presentaban No One Can Ever Know, de la mano del productor Andrew Weatherall (Primal Scream). Su siguiente trabajo fue una colección de re-mixes donde jugaban con la electrónica.

Y en medio de esa gran mezcla de influencias, nacía hace tan solo una semana Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave, un álbum que bebe de esa gran base sonora con la que han jugado desde sus inicios y que sienta los cimientos de una ban-da capaz de hacer temazos como “There’s A Girl In The Corner” o “Last January”.

Fechas en España:

3 – BeCool – BARCELONA

14 – Moby Dick – MADRID, Spain

Fechas completas de la gira en:http://www.solo-rock.com/2014/11/the-twilight-sad-en-directo-en-espana/

91

Sumario

NOVEDADES AZKENA ROCK FESTIVAL 2015

Nueva tanda de confirmaciones en el AZKENA ROCK FESTIVAL: los californianos EAGLES OF DEATH ME-TAL, los daneses POWERSOLO Y los holandeses SVEN HAMMOND actuarán en el recinto de Mendizabala. Por ahora, el cartel queda conformado de la siguiente manera a la espera de mas nombres:AZKENA ROCK 2015 (Viernes 19 y sábado 20 de junio)Mendizabala, Vitoria-Gasteiz

Primeros artistas confirmadosZZ TOP - RED FANG - EAGLES OF DEATH METALTHE DUBROVNIKS - CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIEPOWERSOLO - SVEN HAMMOND - HIGHLIGHTS

Bono de 2 días: 59€ + gastos (5€ adicionales para acceder a la zona de acampada)** 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport¡¡OFERTA VIGENTE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE!!Venta: www.azkenarockfestival.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiser-vicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.ticketea.com, www.atrapalo.com, www.entradas.com

BROKEN LINGERIE ‘Mile 69 Tour’ Part Two

Tras pasar por unas cuantas ciudades y haber to-cado en la mejor compañía estos últimos meses el joven grupo femenino de rock Broken Lingerie pro-cedente de Madrid vuelve a la carretera continuan-do con su pequeño Mile 69 Tour para seguir presen-tando su primer EP de estudio “Lying Words” allí donde las dejen; Estas son las fechas de Diciembre:

Viernes 19 de Diciembre terminarán en el Transylvania Pub de Vigo.

Podéis escuchar el disco en:https://brokenlingerie.bandcamp.com/Video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-ymJ-v0ZqzwI

92

Sumario

KITAI ESTRENA ‘SUPERIOR’ Y SALE DE GIRA

Cuatro músicos se juntaron en Madrid con la idea de crear de la nada una banda diferente, de esta fusión de personalidades nace KITAI, con un carácter único en el escenario y un directo arrollador. A los pocos meses de nacer ya eran ganadores a nivel nacional del festival Wolfest 2013.KITAI es un cóctel explosivo: Alexander, de origen ruso, es la voz de esta banda, todo alma, podría ser el herma-no bastardo del del malogrado Ian Curtis (Joy Division) que inunda el escenario con su personalidad. Fab, un tinerfeño que revienta el el bajo con cada nota, de la escuela de Flea (RHCP) en sus mejores y más inspiradas épocas. Edu, un vallekano que acaricia la la guitarra con el minimalismo de John Frusciante y la energía de Matt Bellamy. Y destrozando los tambores y platillos está Deiv, un batería atípico e hiperactivo, con un largo historial en la la escena musical.A principios de 2014 lanzan su primer EP ‘ORIGEN’, con el el que han recorrido ya la penínsu-la con más de 50 conciertos, cerrando la gira de Origen este verano en los festivales Sonora-ma Aranda, Dcode fest, & Polifonik festival.Ahora presentan su nuevo trabajo ‘VIRAL’. Un EP formado por cuatro temas grabado en Estudio Uno y Sir Vladius Studio.Producido por Eduardo Molina, mezclado por Juan de Dios (Camarón, Baron Rojo, Bur-ning, Los Delinquentes, Muchachito, Bunbury, Marlango, Ivan Ferreiro, Xoel Lopez…) y masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips (Sunday Drivers, Marea, Barricada, el Bicho, la Fuga….).Ellos hacen Rock, Rock en castellano, pero no se les pueden colgar ninguna de las ya mani-das etiquetas ¿A que suenanentonces KITAI? No esperes a que te lo cuenten, es una experiencia personal e intransferible para cada oyente.Letras en castellano, melodías vocales con aires a Radiohead o Muse, instrumentaciones que te llevan a Red Hot Chili Peppers o a Faith No More.KITAI es música Rock con mayúsculas, es Rock de verdad, sin poses.Como canción de presentación han elegido ‘SUPERIOR’ y para realizar el videoclip han vuel-to a contar con Mauri D. Galiano.Con un estilo muy cinematográfico y una estética nada ordinaria, el video acompaña perfec-tamente el estilo musical de la banda a la que podemos ver en acción.Ahora KITAI vuelve a la carretera para seguir ganándose concierto a concierto un sitio den-tro de la escena rock de nuestro país.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE DICIEMBRE DE LA GIRA “VIRAL”

05.12.14 – CMON FEST. SALA JO! MURCIA.13.12.14 – NIESSEN ARETOA. ERRENTERIA. GIPUZKOA.

93

Sumario

THUNDERHEART

Thunderheart es una banda de Metal/Hard Rock in-fluenciada por los grandes del género: Scorpions, W.A.S.P, Accept, Whitesnake, Saxon, etc. Riffs agresi-vos junto a melodías poderosas son su marca distintiva.

La banda nace en 2013 de la mano de Willy Gascon (ex Steel Horse) en las guitarras y de Ricardo Lázaro (Calibre Zero) en las baterías. Ambos están o han estado envueltos en bandas influyentes en la escena Metalera española, con experiencia y actuaciones en Europa con Steel Horse, y en Latinoamérica con Calibre Zero, publicando ambos gru-pos varios discos.Más tarde, incorporan como vocalista a Javier Pastor (Wild), proveniente de otra banda madrileña con varios discos publicados. Comienzan a ensayar en Enero de 2014 como trío.

Thunderheart_nightofthewarriorsDurante los meses de Julio y Agosto, Thunderheart graba su primer disco compuesto de 10 temas y titulado “Night of the Warriors”. El al-bum se graba en Madrid, En los estudios BlueCat Music. Más tarde la mezcla se realiza en Puerto Rico (USA), en los estudios Monopolio. Por último el disco es masterizado en Montpellier(Francia) en los estudios Tower.

La banda publicará su primer disco “Night of the Warriors” en Febrero de 2015 a nivel internacional, a través del sello alemán Killer Metal Records. Los temas del disco serán:1. New horizons2. Show them our fire3. Night of the warriors4. Thunderheart5. Concrete jungle6. Killing your fears7. Rules of a lie8. Bulletproof9. I´ll always be there for you10. Rise or fall

A partir de Marzo de 2015 comenzarán con la gira de presentación.

Mas información en:https://www.facebook.com/thunderheartofficial?fref=ts

94

Sumario

NUEVO DISCO DE LOS ENEMIGOS

Los Enemigos, la banda madrileña formada por Josele San-tiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y Manolo Bení-tez, han grabado disco, primero con material nuevo en quin-ce años, llamado “Vida inteligente” y saldrá a la venta el 18 de noviembre.

El disco ha sido producido por Carlos Martos, está formado por 14 temas nuevos y será publicado en el sello de la banda, Alkilo Discos.

FALLECE EL BAJISTA RICK ROSAS

A los 65 años ha fallecido el bajista RICK ROSAS, sin saberse todavía las causas. Rosas será recordado por su trabajo al lado de Neil Young desde el año 1987, tocando en los discos “This note’s for you”, “Eldora-do”, “Freedom”, “Prairie Wind”, “Living with war”, “Chrome Dreams II” y “Fork in the Road”. También acompañó a Neil en sus giras y en la reunión de Buffalo Springfield.Rosas también colaboró con innumerables músicos del calibre de Ron Wood, Jerry Lee Lewis, Etta James, Johnny River, Dan Fogelber, Peggy Young o Joe Walsh.

LEATHERBOYS PRESENTA NUEVO DISCO

Ya se puede escuchar el single ‘Leather gunner‘ como adelante del nuevo nuevo disco ‘Back in the streets‘ de la banda asturiana de hard/sleazy Leather Boys que verá la luz a finales de noviembre y será la continuación de su debut “Real Leather” (2011)La canción tiene como invitado a ‘Flichy Hickock‘ (Fago cowboys, Chatterbox) a dúo con la voz principal y coros.

http://l.facebook.com/l/yAQGfCznQAQF3pyEmjFlGz3HlA-2QDvj-Ucml7WpKUg9A4eQ/youtu.be/Dw_1LMfKrlo

Las fechas de presentación del disco en Asturias serán el día 20 de diciembre en Gijón junto a ‘Star Mafia Boy‘ en la sala “Sweet 01” y el 24 de enero en Avi-lés (lugar por confirmar) junto a ‘Kwen‘.

95

Sumario

TURBONEGRO VUELVEN A ESPAÑA EN DICIEMBRE

La banda noruega TURBONEGRO vuelven a los es-cenarios españoles en el mes de diciembre, tras su paso en verano por el Resurrection Fest. Como ban-da invitada descargarán la banda de Baracaldo POR-CO BRAVO

Estas son las fechas de los conciertos:11/12/2014 – MADRID – SALA PENELOPE 19.30Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27Venta anticipada en: Snapo, Sun Records, Oficinas Penelope, Potencial HChttp://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2846

12/12/2014 – GIJON – SALA ALBENIZ – 20.30Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27Venta anticipada en: Paradiso, La Bomba (Oviedo), Discos LP (Aviles)http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2847

13/12/2014 – VITORIA GAZTEIZ – SALA JIMMY JAZZ 20.30Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27Venta anticipada en: Hor Dago!, VSD, Brixton Denda (Bilbo) Skizo Denda (Donosti)http://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2848

14/12/2014 – BARCELONA – SALA RAZZMATAZZ 2, 19.30Anticipada 22 + Gastos – Taquilla 27Venta anticipada en: Discos Revolver, Daily Recordshttp://kulturalive.com/index.php?len=cas&id=2849

MARIANNE FAITHFULL EN MADRID EL 10 DE DICIEMBRE

Marianne Faithfull celebra en 2014 su 50º aniversario sobre los escenarios con una gira mundial que inclu-ye el Festival de Otoño a Primavera. Su actuación en Madrid llegará tras la publicación de un nuevo disco en octubre, Give My Love to London, para cuya gra-bación ha contado con unos colaboradores de au-téntico lujo: Nick Cave, Anna Calvi, Roger Waters, Pat Leonard, Tom McRae y Steve Earle, entre otros.https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idE-vento=FAITHFULL

96

Sumario

FALLECE EL BATERÍA DAVID SAURA

Os dejamos el triste comunicado de la banda nacional 7 ALMAS sobre el fallecimiento de su batería David Saura Redondo:“Desde Krea Films Producciones lamentamos profundamente tener que emitir este comunicado. Nuestro más sincero pésa-me a familia, amigos, y por supuesto a la banda.”Este es el mensaje de 7 Almas:HOY TENEMOS QUE DAR LA PEOR NOTICIA POSIBLE .. David Saura Redondo NUESTRO BATERIA, FALLECIÓ EL PASADO VIERNES.SU CORAZÓN NO PUDO SOPORTAR LA OPERACIÓN …EL NUESTRO HOY, ROTO POR LA TRISTISIMA NOTICIA.NUESTRO MAS SENTIDO PÉSAME A SU FAMILIA A QUIEN ENVIAMOS UN CARIÑOSO Y FUERTE ABRAZO.Te vamos a echar mucho de menos David …Hasta siempre amigo …Fdo: 7 Almas”

THE SLEEPING PHILOSOPHERS

De la mano de Álvaro Espinosa nace un nuevo grupo de rock llamado “The Sleeping Philosophers“.Álvaro es conocido en su faceta de guitarrista y cantante del grupo Pink Tones que hace versiones de Pink Floyd.Ahora se adentra en un proyecto musical que nada tiene que ver con el rock floydiano. Lleva madurándose mucho tiempo y al fin da luz en forma de doble disco, grabado en el local de ensayo, aprovechando todos los intrumentos que tiene con su grupo Pink Tones. Son dos discos de media hora cada uno, “The Time of the Sleeping Philosophers” y “Baghdad”.

Colaboran con él amigos músicos que han grabado instrumentos que no toca (Nacho Cuevas, Yoyo Bay, Kike Blanco, Juanan Rivas, etc…), y todo hay que decirlo, son pocos. Estamos ante un músico capaz de tocar la guitarra, bajo, banjo, sitar, ukelele, melotrón, piano eléctrico y aparte cantar, componer y hacer letras.

Podéis hacer una escucha en los siguientes enlaces.https://soundcloud.com/the-sleeping-philosophers/sets/the-time-of-the-slee-ping-philosophershttps://soundcloud.com/the-sleeping-philosophers/sets/baghdad

97

Sumario

FESTIVAL GO SINNER GO! EN ENERO EN MADRID

El Festival Go Sinner Go!!, para amantes del fuzz, del garage, del punk y del trash, vuelve a Madrid el fin de semana del 16 y 17 de enero. Dos míticas bandas de garage encabezarán las dos jornadas: THE CYNICS y DEAD MOON. Les acompaña-rán los zaragozanos LOS BENGALA, los valencianos LES TON TON MACOUTES, los franceses WEIRD OMEN y los ingleses THE WICKER WHISPERS.

Los conciertos se realizarán en la madrileña Sala Cats (C/Julian Romea, 4).

Más información en:http://www.gosinnergo.org/noticias/item/cartel-completo.html

KISS VUELVEN A ESPAÑA EN LA GIRA DE SU 40º ANIVERSARIO

La mítica banda KISS volverán a España en el 2015 dentro de la gira de su 40º aniversario, según ha confirmado la promotora Live Nation.La banda de Paul Stanley y Gene Simmons actuarán en Barcelona y Madrid el 21 y el 22 de junio del 2015. Las entradas saldrán a la venta en los próximos días.

THE LONG RYDERS EN ESPAÑA EN DICIEMBRE

La mítica banda de los 80 THE LONG RYDERS, formada por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guita-rra), Greg Sowders (bajo) y Tom Stevens (batería), visita-rán España en diciembre para ofrecer cuatro conciertos.

Estas son las fechas de los conciertos:

4 diciembre, Madrid. El Sol.5 diciembre, Valencia. Loco Club.6 diciembre, Bilbao. BBK.7 diciembre, León. Purple Weekend Festival.

98

Sumario

ZZ TOP CABEZAS DE CARTEL DEL AZKENA 2015

La mítica banda norteamericana ZZ TOP, formada por Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería), serán cabezas de cartel del Azkena Rock Festival 2015.AZKENA ROCK 2015

Viernes 19 y sábado 20 de junio

Mendizabala, Vitoria-Gasteiz

ZZ TOP

RED FANG

THE DUBROVNIKS

CHUCK RAGAN & THE CAMARADERIE

HIGHLIGHTS

…y más artistas por confirmar

Bono de 2 días: 59€ + gastos (5€ adicionales para acceder a la zona de acampada)

** 5€ de descuento para los titulares del ARF Passport

¡¡OFERTA VIGENTE HASTA EL 18 DE DICIEMBRE!!

Venta: www.azkenarockfestival.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, www.ticketea.com, www.atrapalo.com, www.entradas.com

99

Sumario100

Sumario101

LAS INVESTIGACIONES PAYOLA

Payola: Contracción del verbo inglés pay (pagar) y la marca comercial Victrola, la última aludiendo al famoso fonógrafo de la compañía RCA Victor de princi-pios del siglo XX. (Wikipedia).

La práctica de pagar para que escuchara una canción ya se remontaba en la mú-sica popular americana a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX, en las primeras décadas, algunos cantantes ya recibían payola por incluir canciones en sus actuaciones. Más tarde, en la época de las Big Bands, los líderes de las mismas también la recibían por tocar o grabar ciertas canciones y durante los años cincuenta, los “pincha discos” la recibían por poner ciertas canciones en la radio. En esta ocasión los que ofrecían los beneficios eran los sellos discográfi-cos y los distribuidores.Es decir, siempre han existido profesionales que ejerciendo de “guardianes” te-nían la posibilidad y el “poder” para influir y decidir que canciones difundir a la audiencia, contribuyendo notablemente en la venta de partituras o discos.Este “método” de actuación ya provocó bastante polémica y disputas en la pri-mera mitad del siglo XX, ya que los editores no estaban por la labor de pagar este tipo de honorarios o porque una vez pagados, su canción no sonaba lo esti-pulado o lo que ellos consideraban suficiente. O sea, que cuando surgió el Escán-dalo Payola en 1959 no cogió a la gente de nuevas. Dichos honorarios no siempre era dinero contante y sonante, también se recibían regalos, conciertos gratuitos y otro tipo de servicios.

¿Por qué surge de nuevo la polémica a finales de 1959? Pues debido a que entran en escena unas entidades nuevas, los sellos discográficos independientes. Hasta entonces, los grandes sellos discográficos eran los encargados de grabar y dis-tribuir la música en Estados Unidos. Pero en 1958, con el auge del Rock and Roll, muchos de los éxitos grabados lo hacían en pequeños sellos independientes. Es decir, surgía una nueva competencia que hacía peligrar el negocio fácil que te-nían hasta ese momento los Grandes y había que acabar con esto.No se trataba solamente del dinero que había en juego dentro de la venta de discos, también había una guerra entre dos entidades por el dinero percibido en

Sumario102

concepto de derechos de autor. Por un lado estaba la ASCAP, que aglutinaba a los compositores de canciones de pop tradicional. Eran un tanto elitistas a la hora de acoger nuevos miembros y los autores de temas country, western o rhythm and blues no eran muy bien recibidos que dijéramos. Y por otro lado una nueva orga-nización, la BMI, que acogía a todos aquellos que la ASCAP rechazaba. Había pues dos bandos, la vieja escuela junto con los Sellos discográficos importantes y los independientes acompañados de la nueva generación de ”rockanroleros”.

El escándalo Payola fue el medio del que se sirvió la vieja guardia para recuperar su negocio perdido.A finales de los cincuenta, el rock and roll era considerado una música menor, sin importancia ni valor para la mayoría de los profesionales de la música, ya que el negocio se había formado entre 1930 y 1940 a base de promocionar Big Bands y cantantes de pop para grandes audiencias. El western, country, R&B o Rock and Roll eran consideradas músicas poco refinadas. Este mismo sentimiento tenían la gran mayoría de consumidores de música que rondaban los treinta años y que no entendían como el Rock podía haber subido tan rápido en tan poco tiempo. Tenían la sensación de que ya no se podía escuchar en la radio más que esta nue-va música primitiva y que era poco menos que basura. Así que había que buscar una excusa rápida y que fuera vendible, y empezó a circular la idea de que los sellos independientes estaban comprando su tiempo en la radio. Como estaba caliente y reciente el escándalo de los concursos amañados en te-levisión, ahora le tocaba el turno a la música. En Noviembre de 1959 el Gobierno nombra el House Special Subcommittee on Legislative Oversight, presidido por un Demócrata de Arkansas llamado Oren Harris, que fue el encargado de tomar declaraciones a los implicados.Como no, las investigaciones se centraron sobre todo en las estaciones de radio que emitían rock and roll y no tuvieron en cuenta que la payola se practicaba desde hacía muchos años tanto en los sellos mayores como en los independien-tes. En seguida surgió un sentimiento generalizado de rechazo sobre el R&B, considerado deshonesto y produciendo un nuevo enfrentamiento cultural de segregación entre blancos y negros.Entró en juego la Federal Communications Commision (FCC) que cortó por lo sano y obligó a las radios a despedir a los pincha discos y cambiar los formatos. Sorprendentemente no se incurría en ilegalidad por cobrar dinero o recibir re-

Sumario103

galos por poner un disco en la radio. Eso sí, obligaba a reconocer en la emisión si se había recibido algún tipo de regalo y en caso de ser en metálico tenía que ser declarado por el beneficiario. El problema para los pincha discos no fue el haber recibido cantidades, sino el no haberlas declarado y haber pagado los co-rrespondientes impuestos.

Dos principales figuras del momento fueron investigadas con distintos resulta-dos. Por un lado Dick Clark, que colaboró y fue presentado como un joven em-prendedor y prototipo de gran trabajador y luchador americano. Se le obligó a deshacerse de todos los intereses financieros que pudieran haberse generado a partir de actividades que tuvieran conflictos.Por otro lado Alan Freed (inventor del término Rock and Roll y del que hablare-mos en otra ocasión). Nunca quiso reconocer el haber hecho algo ilícito o malo. Dijo que él nunca había recibido dinero por poner una canción que no le gustase. Siempre puso la música que le gustaba y si por ello recibía alguna gratificación pues bienvenida era. Dichas declaraciones le costaron su puesto de trabajo en la radio WABC y en la televisión WNEW-TV. En realidad siempre existió la duda si llegó a cobrar grandes cantidades. Sí que aparecía como uno de los tres com-positores de, por ejemplo, Maybelline de Chuck Berry, a pesar de no haber in-tervenido para nada en su creación. Pero eso era algo habitual en el negocio de la música, ya que los pincha discos en algunas ocasiones adquirían derechos de autor por poner ciertos temas.Se producía entonces una situación “sospechosa” y es que un pincha discos a base de machacar al personal con una canción conseguía que las ventas de dicho tema aumentasen y de paso lo hiciese su cuenta económica ya que cobraba en concepto de derechos de autor a pesar de no haber participado para nada en el proceso creativo. Intereses financieros por así decirlo y eso al comité investiga-dor le parecía cuando menos una práctica cuestionable.En 1962 Freed fue declarado culpable de aceptar sobornos y multado con 300$. Terminó con su carrera y poco a poco con su vida, ya que a partir de ese momento entró en una espiral descendente que culminó con su muerte por cirrosis en 1965. CHEMA PÉREZBibliografía:What’s that sound? (An Introduction to Rock and Its History) por John Covach

Sumario104