Nos volveremos a ver (Wir werden uns wiederseh’n) Una tragicomedia sobre la espera. Esperar a que llegue el enfermero, el desayuno, la suerte, la vida, la muerte o el hombre ideal. Motorfilm – Oliver Paulus Hohlstrasse 214 CH-8004 Zürich - Switzerland Teléf./ Fax: +41.44.420 10 60 Móvil: +41.76.402 2003 e-mail: motorfilm@bluewin.ch Frischfilm – Stefan Hillebrand Luisenstrasse 6a D-68199 Mannheim - Germany Teléf./ Fax: +49.621.85 69 72 Móvil: +49.172.62 50 992 e-mail: stefan.hillebrand@gmx.de www.wir-werden-uns-wiedersehen.com

Nos volveremos a ver Formato Duración: 90 minutes Formato: 35mm – 1:1,85 – colour – Dolby Digital SR-D Idioma original: German Pais de producción: Switzerland / Germany Primera proyección mundial: 27 septiembre 2006 Festival Internacional de Cine de San Sebastián Lista de colaboradores Intérpretes: Tom Jahn (Holger Tewe) Pola Kinski (Barbara Henning) Isolde Fischer (Petra Opels) Lieselotte Langer (Sra. Kramer) Sabine Strobach (Wiebke) Ralf Kaufmann (Werner Wolpers) Einhardt Klucke (Wolfgang) Sonja Hondralis (Saskia Henning) Alice Huber (Sra. Stolte) Dietrich Garbrecht (Sr. Neumann) Doc Wenz y Mardi Gras.bb (los espíritus) y muchos otros más. Guión / Director: Oliver Paulus Stefan Hillebrand Director de fotografía: Daniela Knapp Decorador: Diana Wagner Sonido: Andreas Hildebrandt Gerrit Lucas Thomas Lüdemann Montador: André Bigoudi Música: Doc Wenz y Mardi Gras.bb Diseño de sonidos: Ramón Orza Productor: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand Producción: Motorfilm (Suíza) / Frischfilm (Alemania)

Ahora son los buenos viejos tiempos que en diez años esperaremos con ansia. Sir Peter Ustinov Trasfondo Un asilo de ancianos es un lugar extraño. Un lugar donde muy probablemente la mayoría de las personas no iría si no tuviera un motivo bien fundado como, por ejemplo, la visita a los familiares, el propio puesto de trabajo, o también en caso de que uno mismo necesite cuidados. Este lugar confronta a sus visitantes – pero también a sus habitantes – con temas delicados como la vejez, la enfermedad y la muerte, es decir, con temas que por regla general no gozan de simpatía, ya que son temas que nos hacen presente la caducidad de la vida. Una de las ideas fundamentales para nuestra película es la tesis según la cual quien tiene miedo a vivir, también tiene miedo a morir. Partiendo de esta teoría, teníamos muy claro que teníamos que buscar un asilo de ancianos para convertirlo en el argumento de una película. Sinopsis Una tragicomedia sobre la espera. Esperar a que llegue el enfermero, el desayuno, la suerte, la vida, la muerte o el hombre ideal. La película cuenta la historia de tres personas que se encuentran y se enamoran en su lugar de trabajo que en nuestro caso es un asilo de ancianos en Mannheim en Alemania. Visto desde afuera, la vida de los protagonistas transcurre normal, pero en lo privado resulta ser una lucha interna continua. El cuidador Holger, de 42 años (Tom Jahn), intenta llevar una vida ordenada y trata de huir de sus confusas relaciones amorosas en Berlín al trasladarse al sur de Alemania. Sin embargo, también en su nuevo campo de acción muy pronto se enamora de Barbara (Pola Kinski), 49 años, que desde hace muchos años trabaja como ayudante de cocina en el mismo asilo. Barbara es una mujer sobrecargada, madre monoparental de una hija de 16 años. El cariño de ambos personajes empieza a tambalearse cuando la jefa del servicio asistencial, Petra Opels (Isolde Fischer), también se siente atraída por Holger. Para los tres protagonistas, el mundo lento y caprichoso del asilo de ancianos no solo representa su puesto de trabajo; al mismo tiempo, este lugar se convierte reiteradamente en su propia imagen reflejada. En la película, la señora Kramer (Lieselotte Langer), una anciana un poco loca, aviva la historia: Está firmemente convencida de que en el asilo existen “espíritus que cantan canciones de moda” (Mardi Gras.bb). Esta frágil anciana con su andador de ruedas se convierte en una metáfora de la vida y de la revivificación. Al tratar con ella y con los otros ancianos, los tres protagonistas repetidamente caen en situaciones tragicómicas, pero al fin y al cabo, estos encuentros les ayudan poner las cosas en claro.

¿Por qué improvisamos? Nuestro concepto la improvisación Desde el año 2000, hemos realizado juntos diferentes películas improvisadas y hemos perfeccionado continuamente nuestro principio de la improvisación. En este contexto una y otra vez nos hemos dado cuenta que la improvisación todavía es vista por muchas personas como una mera casualidad. Queremos insistir y dejar claro que la improvisación es una forma artística y un instrumento artesanal. Para nosotros, la improvisación significa la ocupación permanente con el "aquí y ahora", no importa si en la cocina, en el escenario, en el mundo de la música o de la cinematografía. La improvisación requiere la capacidad de relacionarse y percibirse mutuamente. Un buen ejemplo es la interacción entre los músicos de jazz: Cuando los músicos tocan juntos no solo siguen su intuición sino también reglas claras, se trata principalmente de retomar ideas predeterminadas (o también ritmos) y de perfeccionarlas. Para nosotros, como empresas pequeñas e independientes, el proceso laboral de la improvisación no solo nos ofrece un potencial creativo, sino también grandes perspectivas económicas. Gracias a las posibilidades de las grabaciones de imágenes digitales cada vez más económicas, la improvisación - como método - nos permite simplificar y flexibilizar los diferentes procesos laborales. De esta manera, podemos realizar películas con un presupuesto moderado. Otra característica importante de nuestro trabajo cinematográfico conjunto es la inclusión de actores aficionados, su interacción con los actores profesionales, así como también el trabajo en lugares reales existentes y en funcionamiento. En este caso, en los preparativos de nuestros proyectos procedemos igual que cuando realizamos películas documentales, es decir, intentamos sumergirnos en el respectivo mundo que se nos presenta. Ello requiere un análisis de las preguntas clave de la película documental: ¿Cómo se representa la realidad o la verdad? ¿En qué medida podemos nosotros, los directores de cine, idear "dramatúrgicamente" la vida y el contexto real de las personas? Nuestro principal lugar de rodaje fue el asilo de ancianos Richard-Böttger en la ciudad de Mannheim, donde acudimos con regularidad antes de comenzar el rodaje para, por un lado, crear una relación de confianza, y por otro lado, para entender lo mejor posible a los habitantes del asilo. A lo largo de estas visitas pudimos "contratar" a nuestros actores aficionados. Es entonces cuando empezamos a desarrollar los personajes y también a trabajar escénicamente. Al elaborar los diferentes papeles, para nosotros ha sido siempre muy importante garantizar que ninguno de los actores aficionados tuviera la impresión de representarse a sí mismo en la película. Somos de la opinión de que la interacción de este principio documental junto con la ficción escénica lleva a una manera muy particular y auténtica de contar historias. Con la película NOS VOLVEREMOS A VER queremos continuar nuestro trabajo eficaz que comenzamos con las películas DIE WURSTVERKÄUFERIN y WENN DER RICHTIGE KOMMT ("CUANDO LLEGUE MI HOMBRE"). Stefan Hillebrand y Oliver Paulus

Intérpretes principales Tom Jahn (Holger Tewe)

Nace en 1965 en Berlin. Desde 1987 hasta 1991, Universidad de Teatro Hans Otto, Leipzig. Desde 1995, miembro de la compañia de teatro THEATERSPORT BERLIN y DIE GORILLAS

Filmografía cine (selección): WIR WERDEN UNS WIEDERSEH’N (2006) – Dirección: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand, ELBE (2005) – Dirección: Marco Mittelstaedt, PREUSSISCH GANGSTAR (2005) – Dirección: Bartosz Werner / Irma Stelmach, ONE DAY IN EUROPE (2004) – Dirección: Hannes Stöhr, WIR (2002) – Dirección: Martin Gypkens, GATE TO HEAVEN (2002) – Dirección: Veit Helmer, LICHTER (2002) – Dirección: Hans-Christian Schmid, EPSTEINS NACHT (2001) – Dirección: Urs Egger, KUSCHELDOKTOR (2001) – Dirección: Anja Jacobs Filmografía televisión (selección): BÄUTOLOMÄUS UND DAS SCHLOSS IM WALD (2006) – Dirección: Karl-Heinz Käfer, DIE NACHT DER GROßEN FLUT (2005) – Dirección: Raymond Ley, SPERLING UND DIE KATZE IN DER FALLE (2005) – Dirección: Friedemann Fromm, DER LEBENSVERSICHERER (2005) – Dirección: Bülent Akinci, CAN (2005) – Dirección: Züli Aladag, NACHTSCHICHT IV (2005) – Dirección: Lars Kraume, DER LETZTE ZEUGE (2004) – Dirección: Bernhard Stephan, BELLA BLOCK - WAS HABEN SIE GESEHEN (2004) – Dirección: Hans Christoph Blumenberg, ALPHATEAM (2004) – Dirección: Micaela Zschieschow, GROßSTADTREVIER (2004) – Dirección: Lars Jessen, TATORT - TODES-BANDE (2004) – Dirección: Thomas Bohn, POLIZEIRUF 110 - NACHTFROST (2002) – Dirección: Hans Werner, DIE ANSTALT - ZURÜCK INS LEBEN (2002) – Dirección: diversos, DER AUFSTAND (2002) – Dirección: Hans Christoph Blumenberg, BERLIN IS IN GERMANY (2000) – Dirección: Hannes Stöhr Teatro: THEATER ZUM WESTLICHEN STADTHIRSCHEN, BERLIN GARNTHEATER, BERLIN THEATERSCHIFF LAMARE STAATSTHEATER MEININGEN NEUES THEATER HALLE

Pola Kinski (Barbara Henning) Nacida en Berlín. De niña participa en varias películas y representa papeles en el RESIDENZTHEATER DE MÚNICH. A los 17 años empieza su formación como actriz en la escuela Otto-Falckenberg en Múnich; allí acaba con el título de actriz de teatro.

Filmografía cine y televisión (selección): WIR WERDEN UNS WIEDERSEH’N – Dirección: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand, ZWISCHENGLEIS – Dirección: Wolfgang Staudte, VALESKA GERT – Dirección: Volker Schlöndorff, SONNTAGSKINDER – Dirección: Michael Verhoeven, KOMPLIZINNEN – Dirección: Margit Czenski, DER MENSCHENFEIND – Dirección. Peter Zadek Teatro: A los 19 años es contratada en el Teatro (Schauspielhaus) de Hamburgo. Papel de protagonista, entre otros, en “family” de Lodewigh de Boer, con la participación de Jürgen Prochnow. Deja el teatro por el nacimiento de su primer niño. Contrataciones en los siguientes teatros: SCHAUSPIELHAUS BOCHUM, Peter Zadek FREIE VOLKSBÜHNE BERLIN, Peter Zadek THEATRE BOUFFE DU NORD (PARIS) ÓPERA DE TRES CENTAVOS

Isolde Fischer (Petra Opels) Nace en Stuttgart en 1971. Trabaja dos años como ayudante de la dirección en el TEATRO NACIONAL DE STUTTGART bajo Jürgen Bosse. Estudios académicos en las asignaturas: Pedagogía, sociología y derecho en la Universidad de Heidelberg. Estudios de actriz en la escuela de improvisación en Calgary (Canadá). Desde 1998 trabaja como actriz independiente y trainer.

Filmografía cine (selección): WIR WERDEN UNS WIEDERSEH’N (2006) – Dirección: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand, VIER MINUTEN (2006) – Dirección: Chris Kraus, WARCHILD (2006) – Dirección: Christian Wagner, WENN DER RICHTIGE KOMMT (CUANDO LLEGUE MI HOMBRE, 2003) – Dirección: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand, DIE WURSTVERKÄUFERIN (2001) – Dirección: Oliver Paulus / Stefan Hillebrand. Obtuvo varios premios por su participación como protagonista en la película improvisada 2004, y en 2005 fue propuesta para el premio cinematográfico alemán Deutscher Filmpreis. Comentarios de prensa: „.... this may account for this amusing acting and narrative freshness. Stage actress Fischer gives awkward Paula a note of crazy optimism ...“ (Variety) – „The film is superbly served by Isolde Fischer’s straightforward, sincere and unaffected performance as Paula, a woman who can walk into the jets of a city fountain with the natural enthusiasm of someone who is truly carried away on the wings of her dreams.“ (Screen International). Teatro: Desde 1993, miembro de la compañía de teatro de improvisación DRAMA LIGHT. Invitaciones regulares como actriz y trainer en teatros nacionales e internacionales así como en festivales de improvisación. Desde 2004, vice directora de la ASOCIACIÓN IMPRO DEUTSCHLAND E.V.

Biografías de los directores Stefan Hillebrand Stefan Hillebrand nació en 1969 en Verl, Alemania. Primero estudió en Heidelberg ciencias de la educación, criminología y psiquiatría de jóvenes. Después empezó y terminó sus estudios en la Academia Cinematográfica de Baden-Württemberg en Ludwigsburg, en las especialidades guión y dirección. Stefan Hillebrand es miembro del teatro de improvisación DRAMA LIGHT. Además de sus actividades cinematográficas, trabaja también como trainer y docente para representación dramática y comunicación. Filmografía (selección): LASS SPRINGEN BABY (1994), TWIST MIT ANTJE (1996) – ambos cortometrajes, ANGST VORM GOTT (1998), ZU BESUCH (1999) – ambos documentales, POGGE AUF BRAUTSCHAU (1999) – cortometraje, ERST IM HIMMEL WIRD ES SCH(T)ILLER (2005) – docu-soap. LOST IN THE MOMENT (2006) película documental. Oliver Paulus Oliver Paulus nació en 1969 en Dornach (cantón Solothurn). Después de sus estudios de creación en Basilia, estudió en la Academia Cinematográfica de Baden-Württemberg en Ludwigsburg, en las especialidades guión y dirección. En 1995, Oliver Paulus recibió el PREMIO MAX OPHÜLS, y en 1997 le fue concedido el premio WERKJAHRESPREIS DEL CANTON SOLOTHURN. En 2005, fue invitado a realizar el spot publicitario para PARISIENNE PEOPLE, sucediendo así a Jean-Luc Godard, Robert Altmann, Ethan und Joel Coen, David Lynch, Emir Kusturica, Roman Polanski y Wim Wenders. Filmografía (selección): HIS MOTHER’S VOICE (1994), ZWISCHEN PARIS UND DAKAR (1995), REALITY (1996), DER TAG AN DEM OTTO KAM (1997), ECKFLIESEN (1998), DAS GESCHENK (2001) – todos cortometrajes. TANDOORI LOVE (en preparación; realización prevista en 2007). Películas conjuntas basadas en la improvisación DIE WURSVERKÄUFERIN – 2001. Este cortometraje fue nominado para el Premio Suizo de Cinematografía 2002; además recibió otros premios como, por ejemplo, el Premio del Público en Festival Internacional de Cortometrajes en Hamburgo. WENN DER RICHTIGE KOMMT (CUANDO LLEGUE MI HOMBRE) – 2003. Este largometraje fue presentado en más de 40 festivales internacionales y galardonado con diez premios, entre ellos una mención especial del jurado en el 51. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. WIR WERDEN UNS WIEDERSEH’N (VOLVEREMOS A VER) – 2006. Primera proyección mundial en el 54. Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Biografías de otros colaboradores Daniela Knapp (Director de fotografía) Daniela Knapp, nació en 1972 en Schwarz/Tirol, a partir de 1992 estudió en la escuela de cinematografía y televisión de Zelig en Bolzano. Después, decidió realizar estudios de cámara en la Academia de Cine de Baden-Wurtemberg, Alemania. Recibió por su trabajo detrás de la cámara el premio EASTMAN PROMOTIONAL AWARD por su participación en MEIN BRUDER DER VAMPIR de Sven Taddicken, y en el Festival de Cine en Brooklyn/N.Y. el premio BEST CINEMATOGRAPHY. Filmografía (selección): EL CORDOBES (1998), SCHÄFCHEN ZÄHLEN (1999), MEIN BRUDER DER VAMPIR (2001), LUCIE UND VERA (2002), EINFACH SO BLEIBEN (2002), SPIELERFRAUEN (2003), DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI (2003), BIN ICH SEXY (2003), EMMAS GLÜCK (2005), SUNNY (2005). Mardi Gras.bb (Música) Ya no sabemos con claridad si Uli “Reverend” Krug, anterior bajista de los legendarios Guru Guru, era consciente de lo que estaba desatando cuando al volver de Nueva Orleans infectó a su íntimo amigo Doctor Wenz (el físico diplomado especialista en piel y enfermedades venéreas) con la fiebre del pantano de Mississipi ... Discografía (selección): ALLIGATORSOUP (1999) - "Es un disco genial que suena como si Pizzicato Five se hubieran unido en la misma causa junto a Tom Waits y los nuevos Lounge Lizards." (Jazzthetik); SUPERSMELL (2000) – el disco sencillo "Psychoflute" llegó a ser número uno en los club charts alemanes. A continuación Mardi Gras.bb tuvo actuaciones en Paris, Roma, Estambul, Londres, y en Montreal Mardi Gras.bb celebró su Voodoo-New Orleans groove frente a un público entusiasta de 60.000 personas. Hasta el mismo Prince asistió allí a todo el concierto al lado del escenario; ZEN RODEO (2002) – “Con Doc Wenz ha nacido el último gran entertainer” (Musik Express); HEAT “ (2003) - A los trazos criollos se unen grooves de Djs y fragmentos melódicos, los cuales son guiños hacia el hip-hop y el easy listening; 29 MOONGLOW (2004) "Al mismo tiempo melancólico y glamouroso como la vida del gran Gatsby, apestando a ajenco barato y a fumaderos de opio, coqueta como el Rag y desalmada como Josephine Baker” (Jazzthing). Ramón Orza (Diseño de sonidos) Ramón Orza, nació en 1968 en Zug, terminó su formación como ingeniero de sonidos en Madrid. Desde 1995 trabaja como músico independiente / diseñador de sonidos. A parte de varias producciones de diversos CDs, Ramón Orza también ha compuesto música para numerosas películas publicitarias y también para empresas y organizaciones como SWISS, CAILLER, VBZ, CARITAS y NESTLÉ. Filmografía (selección): MAKING OF “FOREVER GODARD” (1999), SHEHERAZADE (2000), BROMBEERCHEN (2001), WENN DER RICHTIGE KOMMT (2003), KEIS HÄNDLI - KEI SCHOGGI (2003), LAST MINUTE (2003), HEROES NEVER DIE (2004), BLAU (2005), SONJAS RÜCKKEHR (2006), SCHWARZE SCHAFE (2006).