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Virgen de la Servilleta Autor: Murillo Fecha: 1664-66 Características: 68 x 72 cm. Estilo: Barroco Español Material: Oleo sobre lienzo

Se le conoce como "La Virgen de la servilleta" debido a la tradición originada a comienzos del siglo XIX, según la cual Murillo pintó en una servilleta la popular imagen para el hermano encargado del refectorio del convento.

Autor: Murillo Fecha: 1650 h. Museo: Museo BB.AA. Sevilla Características: 436 x 292 cm. Estilo: Barroco Español Material: Oleo sobre lienzo

Inmaculada la Grande, Inmaculada Concepción

La Colosal (Inmaculada Concepción)Murillo establece en este cuadro un nuevo prototipo iconográfico con representaciones de gran dinamismo y movimiento.

Santas Justa y Rufina

Autor: Murillo Fecha: 1665-66 Museo: Museo BB.AA. Sevilla Características: 200 x 176 cm. Estilo: Barroco Español Material: Oleo sobre lienzo

Santo Tomás de Villanueva repartiendo limosna



San Francisco abrazando al Crucificado


Adoración de los pastores

San Antonio de Padua con el Niño Autor: MURILLO, Bartolomé E. (Sevilla, 1617 - 1682) Fecha: 1664-66 Características: 190 x 121 cm. Estilo: Barroco Español Material: Óleo sobre Lienzo

Bartolomé Esteban Murillo Nacionalidad: España Sevilla 1617 - Sevilla 1682 Pintor Barroco Español

San Antonio de Padua con el Niño Autor: MURILLO, Bartolomé E. (Sevilla, 1617 - 1682) Fecha: 1664-66 Características: 190 x 121 cm. Estilo: Barroco Español Material: Óleo sobre Lienzo

San Félix de Cantalicio con el Niño

Autor: Murillo Fecha: 1664-66 Museo: Museo BB.AA. Sevilla Características: 190 x 121 cm. Estilo: Barroco Español Material: Oleo sobre lienzo

Comentario Hacia 1670 los hijos de Murillo le encargan la realización de este autorretrato que contemplamos, tal y como aparece en la inscripción en latín. Para su ejecución, el maestro toma como base los tipos de los retratos flamencos y holandeses empleados desde finales del siglo XVI. No debemos olvidar la importante colonia de comerciantes flamencos que estaba afincada en Sevilla con la que el artista tendría una buena relación. El pintor aparece enmarcado en un óvalo decorado con molduras, mientras que sobre la mesa que sujeta el fingido marco encontramos elementos alusivos a su profesión: la paleta y los pinceles en la derecha y un dibujo con el lápiz, el compás y la regla en la izquierda. El modelo saca la mano del óvalo y la apoya en el marco, para crear una mayor sensación de perspectiva y acentuar el naturalismo que caracteriza a todo el conjunto. El centro de la imagen es, sin duda, el rostro de Murillo, captado con toda su profundidad psicológica, resaltando sus facciones agradables y su mirada serena. La intensidad de las luces en algunas partes y el fondo en penumbra refuerza la potencia del retrato, demostrando la calidad de Murillo para esta temática que no tocó en demasía. En 1682 el cuadro fue grabado en Amberes a instancias de don Nicolás de Omazur por lo que sería una obra admirada por buena parte de los pintores europeos.

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