nomads of the future by filipe cerejo · los patrones de la colección han sido realizados por la...
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EMP
(Bloom)
NOMADS OF THE FUTURE BY FILIPE CEREJO
El nomadismo surgió de la visión del entorno urbano
que nos rodea. Oporto, la ciudad explorada, está en
constante evolución. Entre calles sinuosas, es
notorio el cambio en términos estructurales que está
experimentando, esa transformación está
impulsando el avance de la ciudad. De ahí surge el
trazado, usado a fin de identificar los diferentes
puntos urbanos como obras en construcción, líneas
de metro y puntos turísticos.
UNTITLE BY MARIANA SERRA E PATRÍCIA SHIM
EMP
Fundada en 1972, con el nombre de Escola Gudi, la Escuela de Moda de Oporto se dedica a la formación
profesional de jóvenes y adultos en el sector de la moda, apostando por una docencia cualificada que dota
a los alumnos de competencias técnicas y profesionales. Con un cuerpo docente cualificado,
cuidadosamente seleccionado, la enseñanza de la Escuela de Moda de Oporto es una unión entre lo
conceptual y la práctica, que forma a profesionales capaces de dar respuesta a las necesidades reales de
las industrias textil y de la moda. A través de una amplia red de colaboradores, la EMP garantiza a los
alumnos prácticas en empresas de renombre nacional e internacional, que proporcionan una experiencia
válida y de iniciación en la profesión para la que son aptos.
CONTACTOS EMP
Rua Dr. Alves da Veiga nº 144, 1ºB | 4000-072 Porto
t. 225 104 774
w. http://www.emp.pt/
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS c. Filipe Cerejo t. +351 917372378 e. [email protected] c. Mariana Serra t. +351 919217848 e. [email protected] c. Patrícia Shim t. +351 915507986 e. [email protected]
CENATEX (Bloom)
THE GUN CLUB EDITION BY CATARINA LEMOS
Fundada en 1972, con el nombre de
Escola Gudi, la Escuela de Moda de Oporto
se dedica a la formación profesional de
jóvenes y adultos en el sector de la moda,
apostando por una docencia cualificada que
dota a los alumnos de competencias técnicas
y profesionales. Con un cuerpo docente
cualificado, cuidadosamente seleccionado,
la enseñanza de la Escuela de Moda de
Oporto es una unión entre lo conceptual y la
práctica, que forma a profesionales capaces
de dar respuesta a las necesidades reales de las industrias textil y de la moda. A través de una
amplia red de colaboradores, la EMP garantiza a los alumnos prácticas en empresas de
renombre nacional e internacional, que proporcionan una experiencia válida y de iniciación en la
profesión para la que son aptos.
NOIR BY CARLA BESSA
NOIR basa su inspiración en los cielos místicos, las piedras preciosas
y la exploración de la oscuridad desde una perspectiva positiva.
Su concepto despreocupado, sin esfuerzo, fuerte y bruto pretende
destacar y ocupar una posición de peso.
CENATEX
La Escuela Profesional CENATEX existe desde 1991 y tiene como misión, a través de la enseñanza
profesional, contribuir al desarrollo de la sociedad, promoviendo una enseñanza de excelencia y calidad, a
través de cursos asociados principalmente a las artes y a las tecnologías. Con una oferta educativa enfocada
especialmente en la moda, CENATEX transmite a sus alumnos competencias en Diseño, Coordinación y
Producción de Moda, Gestión y Producción Textil, siendo responsable de la formación de varios jóvenes
creadores que han pasado, en los últimos años, por la plataforma Bloom del Portugal Fashion.
CONTACTOS CENATEX
Guimarães
Av. Conde Margaride, 484/486 4810-538 Guimarães
t. 253424160
f. 253424161
Vizela
Rua Agostinho de Lima, n.º 268 A
t. 253565269
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Carla Bessa e. [email protected] c. Catarina Lemos t. 913517323 e. [email protected]
ESART (Bloom)
HYENA SCAR BY EDGAR SILVA
«The Hyena Men» es el título de un
trabajo del fotógrafo sudafricano Pieter
Hugo.
Pieter Hugo ha querido dar a conocer al
mundo, a través de su objetivo, los
«hombres hiena» de Nigeria. Este
grupo desempeña un oficio de una
forma muy peculiar: vende remedios,
hierbas y medicamentos, llamando la
atención del «público» de una forma
poco habitual. ¿Cómo?
Usan hienas, babuinos y culebras en espectáculos. Hombre y animales miden sus fuerzas. A
veces los hombres salen derrotados. Prueba de ello son las cicatrices que estos ostentan,
orgullosamente.
Para elaborar la colección («Hyena Scar» fw2017), ha partido de 3 preguntas:
1 – ¿Quiénes son?
2 – ¿Qué hacen?
3 – ¿Cómo se visten?
Es una colección de otoño-invierno 2017 (hombre y mujer). Los colores varían entre negros,
marrones y cremas. Ha querido destacar la tonalidad del color del pelo de las hienas, así como
sus manchas. Napa, punto y cuero predominan como materia prima.
FUSION BY JOANA BRANCO
Inspirada en las obras de Isabel Yellin y en las ilustraciones de Frederic Forest, Fusión
otoño/invierno 2018 presenta el contraste entre la deconstrucción y el minimalismo.
Los simples estampados del cuerpo humano adornan la ropa como si esta cobrase vida con la
combinación de superposiciones de texturas. Formas libres de prejuicios y longitudes irregulares
sin complejos se combinan así dando vida a una colección de señora.
Una mezcla sofisticada de texturas, de lo rugoso a lo suave, creando así un sublime contraste.
A lo largo de la colección encontramos nudos, siendo estos la fusión del contraste existente en
la colección.
La paleta gira en torno a los contrastes entre el negro vinilo y el dorado, retratando obras de
Isabel Yellin, beige y rosa claro, aportando un toque de ligereza. Esta colección envuelve a la
mujer, una mujer libre de complejos y con una mente inmersa como el océano.
ESART/IPCB
ESART – Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco nace en el año
1999, ofreciendo en la fecha las licenciaturas de Música y Artes de la Imagen. En el curso académico
siguiente, surgen también las licenciaturas en Diseño de Interiores y Equipamiento y en Diseño de Moda y
Textil.
Procurando salir al encuentro de la evolución, modernización y desarrollo industrial y empresarial de la
región, el proyecto de formación de ESART pretende reforzar la industria textil con una contribución de
innovación y creatividad en el desarrollo de nuevos productos textiles. En ese sentido, en 1999, creó los
Ciclos de Estudios en el área del Diseño de Moda y Textil (Licenciatura).
Actualmente, la Licenciatura en Diseño de Moda y Textil dura tres años, seguidos por un Máster que dura
dos años; buscándose, con este formato, posibilitar la internacionalización, movilidad y empleabilidad, al
mismo tiempo que se presenta una formación secuenciada, organizada y dirigida a la integración de los
titulados en la realidad del actual mercado laboral. Los ciclos de estudios pretenden proporcionar
conocimientos teóricos y prácticos en el área del diseño de moda y del diseño textil, basados en los
supuestos de una enseñanza politécnica.
Este año, ESART permite a sus alumnos presentar sus colecciones en un contexto de desfile, integrando la
plataforma Bloom del Portugal Flashion.
CONTACTOS ESART/IPCB
Escola Superior de Artes Aplicadas – Instituto Politécnico de Castelo Branco
Campus da Talagueira | Avenida do Empresário, 6000, Castelo Branco
t. (+351) 272 340 800 f. (+351) 272 340 801 e. [email protected] w. http://www.ipcb.pt/esart/escola-superior-de-artes-aplicadas
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Edgar Silva t. 925017042 e. [email protected]
c. Joana Branco t. 912926011 e. [email protected]
FAUL (Bloom)
MARTA SANTA MARTA
La colección se ha creado siguiendo conceptos
arquitectónicos y principios minimalistas. La colección
femenina para la primavera/verano de 2018 se compone
de seis vestidos con un corte recto y refleja un principio
básico relacionado con el desarrollo de un proyecto de
arquitectura incorporado en una ciudad.
El edificio, a pesar de tener una identidad propia, necesita
adecuarse el entorno y a las circunstancias que lo rodean.
Así, los conjuntos de la colección se presentan de acuerdo
con la identidad personal del usuario, pero en general, la
colección puede entenderse como un todo, a través de su
composición visual y sus alineaciones continuas.
Tanto la arquitectura como la ciudad proporcionan
espacios para vivencias humanas. Esta idea se traslada a
la colección, en la medida en que las prendas del vestuario
promueven interacciones sociales. Las prendas
incorporan paneles destacables que permiten una
identificación personal y un intercambio entre usuarios.
El diseño de la colección se ubica en una métrica ortogonal que permite una alineación visual en
diferentes perspectivas. La colección es el fruto de la combinación de formas básicas
rectangulares superpuestas en diferentes planos a través de cortes y huecos en las prendas.
Presenta un carácter limpio, lineal y equilibrado.
MATERIALES La colección está compuesta por seis vestidos desarrollados en dos colores, el blanco y el negro,
en un punto grueso 100 % poliéster.
Los elementos que ofrecen un color y aspecto visual distintos son los paneles destacables
incorporados en todos los conjuntos, que pretenden caracterizar al usuario y personalizar cada
combinación. Para estos elementos destacables se ha utilizado: un punto grueso rojo, un plástico
translúcido y un plástico espejado.
TÉCNICAS
Las prendas tienen un acabado preciso, proporcionado por el corte láser. Algunos componentes y
paneles destacables se pegaron en caliente para adquirir una mayor firmeza y dobles caras con
colores distintos.
TERCER AÑO DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO DE MODA
Basada en nuestra presencia online y
en la lucha entre lo analógico y lo
digital, la colección se inspiró
inicialmente en la serie de televisión
Mr. Robot (Wallström et. al., 2016) y
extrapola las cuestiones que esta
plantea, en un reflejo con cuestiones
de identidad, cultura y existencia.
FAUL
La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa tuvo su origen en el siglo XVI y ahora es una de las
18 facultades e institutos que constituyen la Universidad de Lisboa, fruto de la reciente fusión entre la
Universidad de Lisboa y la Universidad Técnica de Lisboa. Con una amplia oferta formativa en las áreas de
la Arquitectura, Urbanismo y Diseño, la FAUL participa por primera vez en la plataforma Bloom con
estudiantes de la Licenciatura y del Máster en Diseño de Moda, permitiéndoles así presentar sus propuestas
para la próxima temporada cálida en un contexto de pasarela.
CONTACTOS FAUL Rua Sá Nogueira | Pólo Universitário | Alto da Ajuda |1349-063 Lisboa t. 213 615 000
CONTACTOS MARTA SANTA MARTA e. [email protected] t. 919398872
ESAD (Bloom)
UNDER~WATER BY ANA SARMENTO
Como propuesta para la SS18, Ana Sarmento crea la colección
UNDER~WATER. Como su nombre sugiere, se inspira en el mundo y los
deportes subacuáticos.
Con un lenguaje contemporáneo, las prendas tratan el tema del "género
no binario" o "gender queer", basándose en que en el mundo
UNDER~WATER no existen las palabras femenino y/o masculino, solo
hembra y/o macho.
Inspiradas en el sentimiento estático y de poco movimiento que se vive
bajo el agua, las siluetas originan prendas oversize y bien estructuradas.
Las prendas también han sido pensadas para ser utilizadas de dos
maneras diferentes, no existiendo una parte delantera y trasera
predefinidas, por ejemplo, los escotes son iguales por delante y por detrás, creando así una
referencia a los reflejos en el agua.
Los patrones de la colección han sido realizados por la diseñadora portuguesa Sofia Alves,
que ha captado la esencia de los grafismos provocados por la contaminación de las aguas del
mar y de los vertidos de petróleo.
Para destacar la inspiración procedente del mundo subacuático, el único material utilizado es
un neopreno personalizado por la creadora, además de las costuras en recubrimiento
(características de los trajes de submarinismo).
TETRA FOAM BY ANA SOUSA
Tetra Foam tiene como lema forzar las cosas
para que se comporten de forma contraria a lo
preconcebido. Surge la necesidad de engañar a
la visión y de contrariar conceptos. Se exploran
tres clásicos de vestuario que son reinterpretados: el polo, la camisa y la trenca.
«Todo puede imaginarse, aunque no pueda experimentarse», confiesa la artista Tauba Auerbach,
cuyo trabajo se centra en los conceptos de la dimensión. Creando confusión entre el 2d y el 3d,
cuestionando al espectador sobre la veracidad de lo que ve, la serie de pinturas «tetracromáticas»
busca fundir dos estados, el «bidimensional y el tridimensional», lo que se refleja en la colección a
través de la paleta cromática, la mezcla de varios materiales de grosores diferentes y detalles como
los fruncidos.
La instalación «cine al aire libre», donde los espectadores quedan divididos entre lo imaginario y lo
real —de la cintura para arriba están embelesados por la caja negra (cine), mientras que sus piernas
permanecen en la realidad—, sirve de inspiración para siluetas en las que predominan las formas
irregulares en las prendas superiores y un perfil rectilíneo en las prendas inferiores.
El concepto de crear confusión también se sustenta en las esculturas «bubbles machine» de David
Medalla, esculturas dinámicas y que se autodestruyen, como queda patente en el uso de papel de
burbujas termoestampado en formas aleatorias.
Así, el juego entre lo real y lo imaginario se convierte en la principal fuente de inspiración para la
colección Tetra Foam.
ESAD La ESAD – Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos deja patente su presencia en la plataforma BLOOM del Portugal Fashion desde 2010. Con más de 25 años de historia, actualmente es una escuela de referencia en la formación en diseño, en todas sus vertientes. La titulación de Diseño y Moda, coordinada por Maria Gambina, confirma la regla. Además de un vínculo efectivo con la industria, atenta a la realidad productiva, a las innovaciones tecnológicas y a los cambios sociales y culturales, la ESAD promueve el desarrollo de la creatividad y de la dimensión autora del trabajo de los estudiantes, buscando la afirmación de identidades creativas. Actualmente INDITEX visita la ESAD para buscar nuevos talentos, que han destacado en numerosos concursos de ámbito nacional e internacional. Catarina Ferreira, Eduardo Amorim y Tânia Nicole fueron condecorados con el 1er premio en tres ediciones consecutivas del Premio Europeo de Moda, ACTE (Italia). Las diferentes presencias en la plataforma Sangue Novo da Moda Lisboa también ha llevado a estudiantes de la ESAD a palcos internacionales, de la Duomo Academy en Milán (Sara Santos) al FashionClash Festival en Holanda (Tânia Nicole, Catarina Oliveira y David Catalán). A estas distinciones se suman las conseguidas a lo largo de los años en concursos nacionales de referencia, entre ellos Acrobatic y el Portuguese Fashion News de Modtíssimo, donde estudiantes de la escuela fueron galardonados varias veces con primeros premios. CONTACTOS ESAD
ESAD MATOSINHOS
Avenida Calouste Gulbenkian 4460-268 Senhora da Hora, Matosinhos, Portugal
t. 229 578 750 | f. 229 552 643 | e. [email protected] | w. http://www.esad.pt
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Ana Sarmento
t. 914411277
c. Ana Sousa
t. 915215921
MODATEX
(Bloom) FALLOUT BY OPIAR
La colección se inspira en el universo del juego
Fallout 4, un videojuego que se desarrolla en el
siglo XXII, pero cuya base es la paranoia nuclear
de los años 50. El 23 de octubre de 2077 se
produjo una guerra nuclear que duró menos de
dos horas y provocó una aniquilación total, por
eso el Gobierno de EE. UU. construyó búnkeres
– los Vaults, donde vivían ciudadanos
escondidos.
La historia de esta colección gira en torno a un
único superviviente que se conservó mediante criogenia en uno de sus Vaults subterráneos, que se
despierta en 2142 y deberá reconstruir su vida en este nuevo mundo con los recursos que quedan.
La representación estilizada de la cultura americana de los años 50, con tecnología más avanzada,
existente en la colección es una inspiración en el ambiente postapocalíptico y retrofuturista del
juego.
SYMPHONIE POUR UN HOMME SEUL BY PATRÍCIA BRITO
Construcción de una figura que evoca un espacio,
explorando su memoria y sensibilidad.
Este espacio se ubica en un ambiente brutalista, donde
se asumen sus elementos naturales, además de
realzarse la afinidad del hombre con el entorno.
Este género musical se desarrolla en el seno del
progreso tecnológico y de la industria del sonido. Parte
de premisas como la captación y la manipulación de
sonidos de génesis variadas, tanto procedentes del
hombre como de máquinas o de utensilios, generando
composiciones de alta espacialidad y texturas.
“The lone man should find his symphonie within himself, being is own instrument. He cries, he
whistles, he thumps, his fist, he laughs, he groans. His heart beats, his breathing accelerates... he
utters words, launches calls. Nothing echoes more a solitary cry than the clamour of crowds.” Pierre
Schaeffer
MODATEX
La titulación de Diseño de Moda es un programa de formación intensivo de tres años, completado con dos
períodos de prácticas en contexto profesional, que pretende preparar Técnicos de Diseño de Moda que
combinan el componente creativo con el desempeño técnico, respondiendo a las necesidades del mercado
de la Moda actual. Durante la formación, crean productos para diferentes sectores: bebé e infantil, vestuario
femenino,vestuario masculino, Jeanswear, Streetwear hasta el desarrollo, planificación y materialización de
una Colección de Autor (Colección Final). También forman parte del programa de estudios asignaturas como
Ilustración de Moda, Informática Aplicada al Diseño, Tendencias de Moda, Marketing, Historia de la Moda,
Modelación y Confección. Como formadores, cuenta con un equipo de profesionales activos y reconocidos
en su campo tales como Diseñadores de Moda, Artistas Plásticos, Técnicos de Confección y Modelación de
Vestuario. Esta titulación implica las competencias técnicas, creativas y profesionales necesarias para
preparar Diseñadores de Moda de éxito. La innovación y la creatividad influyen toda la formación del
Modatex.
CONTACTOS MODATEX
MODATEX - Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios Rua
Professor Augusto Nobre, 483 4150-119 Porto
t. 226 152 500
f. 226 103 574
w. www.modatex.pt
f. www.facebook.com/modatex.portugal
l. https://pt.linkedin.com/in/marketingmodatex
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Artur Dias
t. 910288851
c. Patrícia Brito
t. 917954526
MARIA KOBROCK (Bloom)
ODE TO MATISSE
Inspirada en el primer movimiento artístico del
siglo XX – Fauvismo (movimiento artístico
caracterizado por una temática ligera, basada en
la simplificación de las formas y en el uso del color
como elemento expresivo y emotivo) – y en la obra
de su precursor, Henri Matisse, esta colección es
una celebración de inocencia y satisfacción.
En un mundo atormentado por una falsa
sensación de libertad, esta colección es una
reflexión personal sobre la identidad y la Alegría
de Vivir inspirada en el cuadro de Matisse
«Bonheur de Vivre» (Joy of Life) pintado en 1905-06. Esta obra está considerada por muchos
como el exponente máximo del fauvismo, siendo la obra que indujo directamente a Picasso a
pintar Les Demoiselles d'Avignon, que daría inicio al cubismo y a la pintura abstracta.
MARIA KOBROCK Maria Kobrock es una joven luso-alemana que se formó en la ESMOD Berlín en Diseño de Moda y Modelación. Recientemente, ha regresado a Portugal para continuar sus estudios en el área del Diseño de calzado y trabajar como autónoma en el sector de la moda. Su estilo se caracteriza por un abordaje cuidadoso y conceptual del color y por una clara influencia del arte moderno y contemporáneo. CONTACTOS t. 963 787 724 e. [email protected] i. @mariakobrock
JOANA BRAGA (Bloom)
CAT FIGHT
La colección cat fight se inspira en paradojas de cuestiones de
género corporales establecidas por la sociedad, centrándose
principalmente en el cuerpo femenino. El cuerpo femenino, obra
de estudio de varios artistas, transmite una idea de misterio que
puede entenderse como algo bruto o bello, o bien bruto y bello.
Mujeres de todas las edades, pesos y pasados compiten en una
batalla carnal, sin limitaciones de reglas y de total dominio,
captadas en Berlín, ante la mirada de la fotógrafa Katarzyna
Mazur. Las pruebas de unidad y fuerza son motivaciones clave,
con el cuerpo como «objeto» integral de las imágenes violentas
y crudas, vestidas con lencería, en blanco y negro. La idea de un
aspecto físico perfeccionista y un anhelo psicológico de la
confianza y el domino se asocian raramente a la feminidad,
explorado no solo en el «Fight Club Berlin» sino también en las
obras de Paula Rego y Jenny Seville.
Actitud y cuerpos violentamente voluminosos sugieren o implican el elemento masculino, sin
mostrarlo, tratándose únicamente de la «visión de la mujer y la mujer en sí», relacionándose con
ideas de poder, sometimiento y seducción.
En la otra cara de la moneda, una serie fotográfica de Laurence Philomene retrata el equilibrio y
la armonía del poder entre lo femenino y lo masculino, explorando la identidad andrógina y el
refuerzo del concepto de masculinidad mediante elementos femeninos y el desequilibrio de poder
entre las discusiones de género. El resultado son fotografías que pretenden transformar la
masculinidad en un objeto, del mismo modo en que se ha retratado siempre la feminidad.
Imágenes limpias, desde el punto de vista gráfico, de hombres con lencería inspiran la colección
en una amplia exploración de elementos femeninos de ropa interior, en prendas como corsés,
sujetadores y vestidos de fiesta.
Las cuestiones de identidad y fuerza, peso y cuerpos desnudos mezclados unos sobre otros se
materializan con la fuerza de las prendas clave exteriores de grandes dimensiones, en un material
opaco pero moldeable, que esconde y contrasta con la suavidad íntima de los materiales de
lencería. Prendas fluidas, que marcan el cuerpo con transparencias. La obesidad de los cuerpos
y la brutalidad de los pesos se exploran como sacos y volúmenes aleatorios, sujetos con cordones
que transmiten la idea de lucha interior, una cubierta a la intimidad, que en esta colección se revela
y es relevante.
Las prendas clave masculinas son prendas ajustadas al cuerpo de material transparente, que crea
una paradoja entre lo femenino y delicado y lo masculino, materializado en las grandes
dimensiones de las prendas inferiores (pantalones cortos y largos).
JOANA BRAGA
Nacida en 1996, Joana Braga comenzó a estudiar Diseño de Moda en la ESAD Matosinhos. En estos
primeros pasos de su carrera en el mundo de la moda y de estreno en la plataforma Bloom, la joven creadora
ya incluye en su currículum el haber alcanzado el 1er puesto en el concurso Jóvenes Creadores PFN y en
el concurso de jóvenes I9 Jovem. Destaca también su participación en la edición de marzo de 2017 del
Portugal Fashion, como atrecista en los desfiles del Bloom.
CONTACTOS
t. 912341889
DAVID CATALÁN (Bloom)
DAVID CATALÁN David Catalán estudió en la Escuela de Arte de Corella, donde se licenció en Diseño de Interiores.
Posteriormente, estudió en la Escuela de Diseño de La Rioja y en la Escola Superior de Artes e Design de
Matosinhos. En este último centro, se licenció en Diseño de Moda y Vestuario. Integrado en el núcleo de
finalistas del Concurso Bloom, el creador cuenta en su historial con diversas experiencias profesionales, como
su periodo de prácticas con Maria Gambina y su función de asistente de moda de Júlio Torcato. Tiempo
después, David Catalán asumió la dirección creativa de su marca y se convirtió en diseñador de moda de
Denim Blue. El creador ya ha conquistado los premios de mejor colección y mejor traje de mujer en la New
Roots AW13 y el primer puesto de la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores. Más adelante, David Catalán
conseguiría el galardón Mediterranean Fashion Prize. En enero de 2017, David Catalán fue uno de los
participantes de la prestigiosa feria de moda italiana Pitti Immagine Uomo, en Florencia, en la plataforma "The
Latest Fashion Buzz".
CONTACTOS t. 936 433 748 | +34 669 853 372 e. [email protected]
INÊS TORCATO (Bloom)
SELF-PORTRAIT (MIRROR)
Exploración y deconstrucción formal de los clásicos.
Con inspiración en el concepto de autorretrato y en su
reflejo en los demás y de los demás en nosotros. El
intercambio de identidad reflejado en la interacción y
relaciones personales.
Una colección en negro, crudo, blanco y azul. Un juego de
texturas crudas, acabados inacabados en materiales
fuertes, ligeros, rayas, opacidades y pliegues.
INÊS TORCATO Inês Torcato, natural do Porto, termina em 2014 a licenciatura em Design de Moda pela ESAD Matosinhos. A frequência anterior na E.S. Soares dos Reis e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto tem uma grande influência na linguagem estética e experimental do seu trabalho. Em 2013 vence o 2º prémio no concurso “Nespresso Designers Contest”. No ano seguinte vence o primeiro prémio do concurso “L’Aiguille D’Or” pelo Atelier des Createurs e, no mesmo ano, expõe a coleção no Espaço Bloom do Portugal Fashion. Em 2015 vence o prémio de “Melhor Coleção” atribuído pelo público, e o de “Melhor Par de Calçado Feminino” no concurso AcrobActic com a coleção “Ícaro” que é convidada, mais tarde, a expor na loja Anabela Baldaque em Lisboa. Em 2016 é uma das vencedoras do Concurso Bloom pelo Portugal Fashion, ficando classificada em 2º lugar e vence também o prémio Vogue atribuído pelo púbico no Porto Fashion Film Festival com o filme "Icarus". Na edição de fevereiro de 2017 da Vogue Talents, o seu nome é referenciado. No mesmo mês, foi convidada a participar na feira Pitti Super, na plataforma “Super Talents” em parceria com a Vogue Itália, com a coleção que apresenta no espaço Bloom do 40º Portugal Fashion. CONTACTOS Rua Sacadura Cabral, 118 4050-529 Porto t. 911 525 556 e. [email protected]
OLIMPIA DAVIDE (Bloom)
Para la colección primavera/verano 18, Olimpia Davide se
inspira una vez más en lo que más cree: sus memorias.
En esta colección se ha inspirado en sus abuelos y en la casa
en la que viven, lugar de los mejores recuerdos de sus veranos.
De ahí proceden sus historias para dar vida a esta colección.
Los abuelos son el tema central, las diferencias de ambos se
unen en una única colección. El traje, que el abuelo nunca se
quita para trabajar; la corbata, que se convertirá en un detalle
predominante; la camisa oversize blanca, y el chaleco ajustado
al cuerpo que usó el día de su boda serán elementos
importantes. Como contraste, surge también una silueta
marcada por pañuelos y elásticos inspirada en su abuela.
Tampoco cae en el olvido el delantal que ella usa todos los días.
En cuanto al color, la casa de los abuelos hizo de musa para
definir los tonos de la colección. El negro y el blanco están
presentes, contrastando con los amarillos y dorados. El suelo de la cocina sirvió de inspiración
para un estampado, al igual que las puertas antiguas, donde el desgaste es notable, dieron vida a
abrigos largos, en recuerdo de la gabardina que usaba a diario el abuelo. Las materias primas
están influenciadas por los recuerdos visuales. El punto, que evoca el papel de pared, ha dado
vida a t-shirts que representan las camisetas interiores que utiliza la abuela. Predominan los tejidos
metalizados, en homenaje a los metales presentes en toda la casa. Los tejidos ligeros y sueltos
recuerdan a los pañuelos y faldas plisadas que viste la abuela. Como contraste, también surgen
tejidos más estructurados que aportan volumen a la colección, como la arpillera plástica de
cuadros. La colección pretende transmitir una actitud confiada e informal, pero siempre cuidada y
elegante.
Los recuerdos siguen siendo la mayor inspiración e identidad de esta colección.
OLIMPIA DAVIDE Sara Marques nasceu em 1994. A paixão despoletada pelo vestuário e pela ilustração aconteceu logo em criança. No 10º ano, enveredou pela área que lhe permitiria, mais tarde, seguir o seu sonho. Foi sem hesitação que, no final do Ensino Secundário, ingressou na licenciatura de Design de Moda da ESAD, a qual concluiu em 2015. Em setembro de 2015, obteve o 2º lugar no concurso de Jovens Criadores PFN (Modtíssimo). Ainda em representação da ESAD, apresentou uma coleção individual primavera/verão 16-17 no Portugal Fashion (Bloom). No mesmo ano, participou no concurso Bloom, temporada outono/inverno 16-17, no qual obteve o 3º lugar e lhe foi garantida a presença nas duas edições seguintes do Portugal Fashion. Após o sucesso nestes eventos de Moda, Sara Marques começou a idealizar a sua marca, a qual nomeou de Olimpia Davide. Olimpia Davide espelha muitas memórias e guarda um grande significado. A sua marca assume um estilo descontraído, que se pauta pela elegância e irreverência da mulher atual. As suas criações são inspiradas nas memórias que evoca das viagens realizadas e apela aos cinco sentidos, relembrando o cheiro e o toque dos transeuntes. CONTACTOS t. 912 601 489 e. [email protected] w. www.olimpiadavide.pt f. olimpia davide i. olimpia davide
BEATRIZ BETTENCOURT (Bloom)
PERFECT STRANGERS
Para la temporada primavera/verano 2018, Beatriz Bettencourt propone una colección femenina de cariz ciudadano y gráfico. Centrándose principalmente en la «memoria celular», y siendo esta la capacidad que nuestro cuerpo tiene de memorizar en nuestro ADN todas nuestras vivencias, gustos e ideas, Perfect Strangers utiliza el ejemplo de experiencias posteriores al trasplante y retrata la extrañeza y el descubrimiento que se producen en nuestro cuerpo después de este. Reproduce la simbiosis entre dos perfectos extraños, el donante y el receptor, que se convierten en «conocidos» por la casualidad de la situación. La experiencia de la memoria celular se advierte en los casos en los que, después de un trasplante de órgano, el paciente siente alteraciones en su comportamiento y se le despierta el interés por cosas que le gustaban/experimentaba el donante. De esta forma, el órgano que contenía información sobre el donante contamina
el cuerpo del receptor con nuevas ideas, gustos y tendencias, creando sensaciones que le son extrañas. El cuerpo del receptor deberá amoldarse a esta nueva realidad de vivir actitudes e impulsos ajenos. De tal manera, la colección se adueña de este concepto de transmutación y combina diferentes tipologías de prendas en una sola, asociando características propias de cada prenda, como mangas, canesús, bolsillos, etc. Vemos por ejemplo blusones que son fruto de la fusión entre una gabardina y una cazadora, vestidos camiseros con tirantes incorporados e, incluso, prendas mitad camiseta mitad camiseta sin mangas. Además del concepto de «trasplantar», la colección también está influenciada por la silueta de los años 40, principalmente por la indumentaria industrial de las mujeres que trabajaban para ayudar a sus maridos, que habían sido reclutados para la guerra, y también por la indumentaria más intimista para «estar en casa». Así, podemos destacar los cinturones con bolsillos de chapa de grandes proporciones, los corpiños, los vestidos camiseros y los pañuelos usados como accesorios para el pelo. El cariz gráfico de la colección se consigue no solo mediante una paleta de colores fresca, con verde menta, beige, rojo anaranjado, índigo y tonos metalizados, que contrastan con el negro y el blanco, sino también por el estampado all over usado en diferentes tipos de prenda, que retrata el
tema básico de la colección, apropiándose de las formas de órganos humanos y disponiéndolas de modo que se crea una composición floral. Centrándose en la mujer activa, consciente y práctica, Perfect Strangers busca transmitir una actitud positiva ante la aceptación de una nueva realidad, lo desconocido, un desafío.
BEATRIZ BETTENCOURT Beatriz Bettencourt nasceu em 1994, no Porto. Natural de Vale de Cambra, frequentou o curso humanístico de Artes Visuais e licenciou-se em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design. A jovem designer esteve entre os finalistas do último Concurso Bloom e já produziu alguns figurinos para espetáculos de dança. Beatriz Bettencourt estreou-se na passerelle do Portugal Fashion em outubro de 2015, no desfile coletivo da ESAD, estagiou na empresa Throttleman, e atualmente é designer assistente na marca Decenio. A criadora já foi distinguida na competição PFN, da Modtíssimo. CONTACTOS t. 916 445 255 e. [email protected]
NYCOLE (Bloom)
RAVING IRAN
El documental de la pareja de DJ iraníes Blade & Beard fue el punto
de partida para la elaboración de esta colección Primavera/Verano
2018.
La historia que relata la prohibición de la producción de música
electrónica en Irán y el sueño de los DJ de conseguir tocar su música
en Europa representan dos lados opuestos en esta colección.
Los colores calientes y los estampados cachemira simbolizan la
cultura iraní, los detalles militares nos transportan a la opresión y la
fuerza política presente en el país, y por otro lado, las prendas
deportivas con detalles técnicos representan el estilo de vida europeo
deseado como forma de escape de la dictadura militar rumbo hacia
la libertad creativa.
NYCOLE Nacida en 1991, Nycole concluyó el máster en Diseño de Moda de la Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos (ESAD) en 2016. Desde 2015, diseña prendas de ropa masculina para Extent. En su currículum, suma distinciones en diferentes concursos: en octubre de 2013, quedó en tercer lugar en la 2ª edición del concurso Nespresso Designers Contest; en junio de 2014 ganó el Premio de Mejor Traje Femenino en el Concurso Acrobactic, y a escala internacional, fue la primera clasificada en el concurso ACTE – European Fashion Contest, en julio de 2015, en Italia. CONTACTOS t. 914 253 840 e. [email protected] | [email protected]
SARA MAIA (Bloom)
Nacida en 1991, Nycole concluyó el máster en Diseño de
Moda de la Escuela Superior de Artes y Diseño de
Matosinhos (ESAD) en 2016. Desde 2015, diseña prendas
de ropa masculina para Extent. En su currículum, suma
distinciones en diferentes concursos: en octubre de 2013,
quedó en tercer lugar en la 2ª edición del concurso
Nespresso Designers Contest; en junio de 2014 ganó el
Premio de Mejor Traje Femenino en el Concurso
Acrobactic, y a escala internacional, fue la primera
clasificada en el concurso ACTE – European Fashion
Contest, en julio de 2015, en Italia.
SARA MAIA
Sara Maia nació en Oporto, en 1989. La joven creadora comenzó su trayectoria académica en el área de la moda en la Escola de Moda do Porto. En 2008, año en que acabó sus estudios, entró en el antiguo centro de formación Citex, donde concluyó su formación en 2011. A partir de ese momento, comenzó a trabajar con varios diseñadores del panorama portugués de la moda, como Ricardo Dourado and Lidija Kolovrat. En 2012, Sara Maia conquistó el primer Premio de joven diseñadora en el espacio Bloom del Portugal Fashion y, al poco tiempo, se trasladó a Londres, ciudad en la que colaboró con varias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). En 2015, Sara Maia presentó su primera colección en el espacio de Bloom.En la actualidad, la creadora trabaja en Lisboa.
CONTACTOS
e. [email protected] w. saramaia.net
CARLA PONTES RAW
Una colección que rinde homenaje a la humanidad y a la unión
mediante su diversidad. RAW, con influencias de los cuatro
rincones del mundo, explora el estado más natural del ser
humano, que reside precisamente en la mezcla cultural.
Explorando las diferentes influencias, Carla Pontes afina el
lenguaje versátil de sus colecciones y aporta al contexto urbano
volumetrías orgánicas y detalles sutiles que definen la estética
contemporánea de la marca. RAW, sin alejarse de su vínculo con la naturaleza, encuentra en
la diversidad de especias, semillas, frutas y vegetales los
nombres para la amplia paleta de colores presentada en la
colección. Lichi, menta, ciruela y curry son algunos de los tonos
más vibrantes que contrastan con tonalidades neutras de
jengibre, nuez o quinoa.
Puliendo el modelo y reforzando los cortes rectos y los
dobladillos asimétricos, RAW presenta múltiples formas de vestir y usar cada prenda. Existen
vestidos reversibles, chalecos y camisas largas que pueden utilizarse como vestidos, con claras
influencias de trajes árabes, africanos y asiáticos, a las que se une una depuración natural de
todos los modelos que presenta.
Apostando por la atemporalidad como elemento característico en la constante creación de nuevos
productos de moda, en esta colección, la creadora explora volúmenes, colores y detalles de barras
bordadas en linos, y busca texturas a través del punto rugoso y diseños de algodón.
Con la nueva colección surge también un logotipo renovado que refuerza la delicadeza y el vínculo
orgánico que rodea el universo de la creadora. Esta nueva imagen gráfica gana fuerza en la
temporada SS18 con un modelo que la deconstruye.
CARLA PONTES CARLA PONTES, la marca homónima de la creadora portuguesa que lleva desde 2012 presentando sus
colecciones en los circuitos portugués e internacional, es sinónimo de diseño urbano y detallado para la
mujer contemporánea. Su trabajo se inspira en elementos naturales y artísticos, y busca equilibrar formas y
materiales, explorando la tridimensionalidad y el detalle. Líneas puras, volúmenes y superposiciones
prevalecen en prendas depuradas que pretenden ser atemporales y versátiles. El proceso creativo de la
marca combina influencias naturales, conceptos de diseño de producto y tecnología industrial, que
desencadenan interacciones arquitectónicas y apuntes insólitos. Licenciada en Diseño de Equipamientos
antes de formarse en Diseño de Moda, en la actualidad, la diseñadora integra la plataforma principal del
Portugal Fashion y es profesora en el centro Modatex de Oporto. En 2015, obtuvo el premio Portugués en
el European Young Designers Contest y este año está seleccionada para la 5ª edición de la Bienal
Iberoamericana de Diseño, organizada por la prestigiosa Fundación Diseño Madrid. Desde que lanzó la
marca que lleva su nombre, Carla Pontes ha logrado establecer un sólido mercado en Portugal y planea su
expansión internacional.
CONTACTOS c. João Pontes e. [email protected] t. 938 413 900 w. carlapontes.com f. /carlapontesdesign | i. @carlapontes_official #carlapontes | t. carlapontesdesign
ESTELITA MENDONÇA
ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça finalizó el curso de Diseño de Moda en 2008, al que asistió en la Academia de Moda de Oporto – Artes y Técnicas. Siempre unido al mundo de la moda, había realizado en 2006 un Curso de Modelo. El maquillaje también es una de sus áreas de interés, que va conciliando con el diseño de moda. Ya ha realizado varios trabajos de make up para la productora audiovisual Filmes da Mente, para la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo, así como para la tienda Punch Couture. Sus colecciones se presentan cada temporada en el Espacio Bloom Portugal Fashion, desde octubre de 2010. En julio de 2012, fue responsable de la colección masculina de la marca Fresh Jealous Brand. Después de haber formado parte del espacio Bloom en cinco ediciones, Estelita Mendonça conquistó un Fashion Awards Portugal 2012 (Nuevo Talento). En diciembre de 2012, fue uno de los creadores que Portugal Fashion llevó a Madrid para presentar sus colecciones en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça hizo desfilar sus creaciones en la Vienna Fashion Week, también con producción de Portugal Fashion. En el primer semestre de 2016, Estelita Mendonça sumó dos actos de presencia en la Semana de la Moda de Londres, una mención de honor del International Fashion Showcase y una distinción en los Prémios Novos 2015, en la categoría Moda, atribuida por la Fundação Calouste Gulbenkian. En enero de 2017 Estelita Mendoça hace su debut en AltaRoma, con el apoyo de Portugal Fashion. CONTACTOS e. [email protected] w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
SUSANA BETTENCOURT CREATIVE RESISTANCE
Esta colección titulada «Creative Resistance», tiene
como fuente de inspiración el renacer del movimiento de
la ERA (Equal Rights Amendment – Enmienda de
Igualdad de Derechos). El 21 de enero de 2017, la
Marcha de las Mujeres en Washington despertó un
nuevo interés por la ERA en Estados Unidos, siendo los
estados de Nevada e Illinois los pioneros actuales en
reavivar este movimiento. En esta colección la
creadora ha decidido rendir un homenaje aAmelia
Earhart, la primera mujer piloto en realizar un vuelo
transatlántico. Amelia formaba parte del grupo
Suffragettes que luchaba por el derecho de voto e
igualdad entre sexos. Los colores de la colección y las
referencias a los uniformes de aviación de los años 70
remiten a los pósteres del Partido Nacional de Mujeres.
Así nació esta colección que presenta la SS18, en
colaboración con Fifitex. Como Susana citó en el anuncio de esta colaboración: Para
conseguir resultados exclusivos es necesario ahondar en los procesos de creación, controlar
todos los materiales utilizados en las prendas. Ahora este «sueño» se ha hecho realidad con
el apoyo de Fifitex, el hilo es exclusivo, los colores son exclusivos, de modo que cada pieza
es todavía más especial y única. Esta colección no tiene como objetivo la defensa del
feminismo sino de la igualdad de todos los seres humanos.
PALABRAS CLAVE:
|| GRAFISMO || TRAZO || EXUBERANTE || CONSCIENTE || GEOMÉTRICO ||
COLABORACIÓN: «Susana Bettencourt tiene el placer de anunciar su
colaboración con la marca internacional de calzado BIRKENSTOCK para el desfile
en el Portugal Fashion SS18».
SUSANA BETTENCOURT Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, Susana Bettencourt concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion CONTACTOS c. Teresa Ferreira e. [email protected] t. 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt
JÚLIO TORCATO
MOBIL(IZE) II
Reinterpretación y apropiación del universo deportivo.
Lenguaje urbano que mezcla el corte de la sastrería
clásica con la técnica de los materiales de desempeño
competitivo. Tejidos técnicos en azul marino y blanco,
lisos y estructurados, piqués, rayas gráficas y nailon.
MOBIL(IZE) II es un manifiesto sobre la atemporalidad.
Un análisis de la verdadera esencia del discurso de aquel
que se cuestiona, del que interviene, del que participa,
del que se moviliza.
desempeño
competición
retro
urbano
volumen
contemporáneo
JÚLIO TORCATO Júlio Torcato concluye sus estudios de diseño en la Academia de Moda, Artes y Técnicas de Oporto en 1989. En el mismo año gana el concurso Portex (Primavera/Verano) para jóvenes diseñadores al que siguen otros premios. Ha sido responsable de diseño de reconocidas marcas internacionales (Queens, Decénio, Salsa, Lion of Porches y Red Oak) y, desde 2008 comienza el proceso de internacionalizaciónde su propia marca, habiendo participado en numerosas ferias y desfiles internacionales (París, República Checa, Polonia, Brasil, Angola, Mozambique, etc.) y siendo, además, desde 2007, profesorde diseño en la Universidad de Beira. Hace unos años, Júlio Torcato presentó sus propuestas otoño/invierno en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. CONTACTOS e. [email protected]
t. 223 233 159
w. http://www.juliotorcato.coM
f. http://www.facebook.com/juliotorcato
DIOGO MIRANDA
Para esta primavera/verano 2018, quería apostar por
una colección exuberante, sofisticada, sensual y de
proporciones exageradas.
Por eso he elegido la silueta de un cisne como
inspiración. Su elegancia y porte natural, y su silueta
esbelta. He trabajado mayoritariamente los hombros,
que aluden a un contorno esbelto.
El tafetán de seda ha sido uno de los tejidos elegidos
para crear mangas exageradas, volantes, lazos
voluminosos y escotes que dejan los hombros a la vista.
Rosa pastel, rosa fucsia, naranja, gris, verde, blanco y
negro son los colores de esta colección.
Todo se materializa en una mujer sexy, segura de sí
misma, feminista y poderosa.
Seguimos celebrando el 10º aniversario, por eso esta
colección se dedica a todas las mujeres que nos han
acompañado durante estos 10 años.
Celebrar el pasado, el presente y el futuro.
DIOGO MIRANDA Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week, onde atraiu a atenção dos media internacionais, nomeadamente o New York Times e Harper's Bazaar. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado. As suas peças têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional Sara Sampaio, a it girl brasileira Helena Bordon ou a atriz indiana Sonam Kapoor. Em 2013, Diogo Miranda lançou a DIOGOMIRANDAONLINE, uma plataforma que oferece aos compradores a oportunidade de entrar no mundo DIOGO MIRANDA. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR, pela conceituada revista masculina GQ. DIOGO MIRANDA tem participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e Nova Iorque. CONTACTOS Studio Praça da República, 60, 4610-116 Felgueiras, Portugal t. 255 925 423 | 914 176 779 e. [email protected] e. [email protected] (Atelier) | [email protected] (International Inquiries) w. www.diogomiranda.net
PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º, 1150-280 Lisboa, Portugal
HUGO COSTA DON’T FISH MY FISH
Inspirado por los Moken, un pueblo nómada que ocupa el archipiélago de Mergui, reclamado tanto por Birmania como por Tailandia, Hugo Costa nos trae una colección que se apoya en el lema «Don’t Fish my Fish».
En este contexto, «Don’t Fish my Fish» es una metáfora que hace de puente entre esas personas libres y la sociedad moderna, repleta de leyes capitalistas que prevalecen sobre los valores sociales y medioambientales.
Como marca emergente, creemos firmemente que todos tienen un lugar en el mercado, al igual que cada ser humano tiene su lugar en el mundo. La marca Hugo Costa prioriza la calidad y no la cantidad, la creatividad y no el plagio, los valores y no las leyes.
Y ante todos los grupos de fast fashion que siempre están pescando el pescado de los demás, la marca, al igual que los Moken, va a conservar su territorio en el mercado porque el viento no alejará el sueño ni robará la fe en nuestra creatividad.
HUGO COSTA Hugo Costa es una marca portuguesa progresiva que nace de la creatividad y del trabajo desarrollado por Hugo Costa. El diseñador finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco. La marca comenzó centrando su atención en el estilo clásico y en el street menswear, pero rápidamente se expandió a los zapatos y las prendas unisex. Inspirada en la cultura de la calle, el minimalismo, la arquitectura y la filosofía, la marca Hugo Costa crea colecciones de temporada para mujeres y hombres urbanos y progresistas. Todas las prendas se diseñan y producen con la calidad portuguesa. Las colecciones están disponibles en comercios minoristas específicos repartidos por todo el mundo. En junio de 2016, debutó en la Semana de la Moda Masculina de París con el Portugal Fashion, el mismo evento donde regresó en enero de 2017. CONTACTOS t. 914 007 405 e. [email protected] w. http://www.hugocosta.com
ANABELA BALDAQUE
7 MULHERES MAIS 1
La sofisticación y la modernidad de un nuevo romanticismo forman parte de esta colección extravagante, divertida y moderna.
«7 Mulheres mais 1» nos ofrece un lema para proyectar varias actitudes, varios personajes a partir de la misma prenda.
Colores:
Esquema de cores definidos en contrastes, azules con rosas, rojos con verdes, rosas con lilas, beiges con negros y blancos.
Tejidos:
La mayoría de los tejidos son estampados y están reforzados con detalles de encajes y cortes inesperados, para atreverse con las emociones.
Silueta:
Siluetas largas con un look construido por prendas a veces etéreas y a veces sólidas. Bien por volúmenes o bien por formas.
Prendas clave:
Vestidos y pantalones.
ANABELA BALDAQUE La diseñadora Anabela Baldaque es un nombre clave en el panorama de la moda portuguesa. Tras finalizar sus estudios de diseño en 1983 en la “Gudi Fashion School”, completó su formación en París y trabajo con Emilio Pucci en Florencia. Su marca propia comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Ha presentado sus colecciones en las mejores plataformas internacionales (Paris, Nueva York, Sao Paulo, Düsseldorf, Copenhagen) y tiene actualmente tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones son muy femeninas, con un estilo urbano, práctico y sobrio. En 2015, abre una tienda en Lisboa. CONTACTOS R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. 226 170 271 | 934 056 264 e. [email protected] w. http://www.anabelabaldaque.pt f. www.facebook.com/anabela.baldaque
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira celebra en 2018 sus 30 años de existencia.
Esta colección, SS18, es mucho más que la celebración de una trayectoria. Es también la
celebración de una individualidad, de una filosofía que ha ido creciendo y se ha reafirmado como
un estilo propio e inconfundible.
Esta colección no es solo la celebración de treinta años de trayectoria, sino también de todo un
futuro por recorrer que todavía espera a la marca.
COLORES
Negro caviar, blanco brillante, malvavisco, curry, azul China y rosa cuarzo.
SILUETA
Juegos de volumen entre prendas slim y oversized; prendas clásicas con un toque deportivo,
chaquetas estructuradas asimetrías, camisetas oversized y variaciones entre pantalones largos y
cortos.
MATERIALES
Tejidos de camisas estampados con técnicas de termoestampado, algodones estampados,
neopreno, encaje, punto, tejidos termoestampados con vinilo, lanas frías y nailon.
DETALLES
Estampados desarrollados por el taller, tejidos creados por el taller con efecto crackle, goma,
camisetas con estampados y bordados, camisas sin mangas con estampados y bordados, tejidos
de algodón y parches de cuero.
ACCESORIOS
Botines lisos y estampados, zapatillas, babuchas clásicas, bolsos de cuero con estampados
digitales, fundas para iPad de cuero con estampados digitales, cinturones de cuero con
estampados digitales y pañuelos XL con estampados digitales.
MIGUEL VIEIRA Miguel Vieira es uno de los más reconocidos y respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como internacional. Su exitosa trayectoria como diseñador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes nombres de la moda lusa, presentando habitualmente sus colecciones en las pasarelas de “Portugal Fashion Week” en Oporto y Lisboa. A nivel internacional, ha participado en las importantes plataformas y desfiles internacionales (Paris, Sao Paulo, Moscú, Milán, Belgrado, Varsovia, Estambul, etc.). Miguel Vieira ha recibido múltiples distinciones y premios a su labor y ha participado en numerosos proyectos internacionales de diseño. Su marca se comercializa desde 1991 y, además de sus colecciones para hombre y mujer, Miguel Vieira cuenta con líneas de zapatos, joyeria, gafas, bolsos, y hogar. Sus creaciones están presentes por todo el mundo, como lo demuestra que el 80% de su facturación se vende de fuera de Portugal. En septiembre de 2016, hace su debut en New York Fashion Week con el apoyo de Portugal Fashion, donde regresó en febrero de 2017 para presentar su colección FW17-18 CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308, 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. [email protected] t. 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt i. instagram.com/miguelvieiraofficial f. facebook.com/miguelvieira.oficial.pt
KATTY XIOMARA Un paracaídas se deja llevar por la brisa caribeña y elige
como punto de aterrizaje el Art Deco Distrit, en Miami
Beach. Aquí se ve rodeado por el diseño y por el humor
de las construcciones que reflejan el resurgir de este
movimiento, más que propiamente su origen a principios
del siglo XX.
Este ambiente peculiar que aborda un art déco más
ligero, estilizado y práctico, más colorido, dulce y
readaptado a la estética de los años 60, es el tema de
nuestra nueva colección de verano 2018.
La colección nos zambulle en esta esencia de estilización
de elementos naturales y de conceptos cubistas
salpicados de exotismo étnico.
La paleta de colores se compone de tonos pastel
suavizados y se construye mediante bloques de color
dispersos con diferentes profundidades. Los tonos
suaves del mar y las tonalidades vibrantes del rosa y el naranja en escalas afrutadas de papaya,
melón y frambuesa están enmarcados por el negro y el blanco como puntos neutros de encuentro.
Las formas parten del concepto básico del paracaídas: desprendidas, simples y despojadas con
patrones bordados y estampados que evocan este ambiente.
También los tejidos son representativos del tema: ripstop, crepe, lamé, gingham, tul y encaje.
Todos estos aspectos se combinan de forma fresca y femenina remitiéndonos a este universo
único de fiesta y animación a orillas del mar.
KATTY XIOMARA
Nacida en Venezuela, en el seno de una familia portuguesa, Katty Xiomara se trasladó a Oporto con 18
años. En 1997, concluye el curso de Diseño de Moda en el antiguo Citex (ahora llamado Modatex), donde
en la actualidad ejerce como profesora. Forma parte del calendario de la semana de la moda del Portugal
Fashion desde 1998. Comienza muy temprano a conciliar, dentro de su carrera profesional, la evolución de
la marca con otros proyectos en diversas áreas, como ropa para niños, uniformes, teatro, televisión, música,
danza y artes gráficas. En el año 2000, diseña el vestuario de la obra La divina comedia, de Dante Alighieri,
con coreografía de Jean Paul Bucchieri, en el Centro Cultural de Belém, en Lisboa. Un año más tarde,
registra su marca comercial, pero solo se aventura internacionalmente en 2005. El nombre de Katty Xiomara
ya ha pisado las pasarelas de París en varias ocasiones y participa regularmente en ferias internacionales.
En 2007, abre su primer taller, en una antigua casa secular situada en la emblemática Rua da Boavista, en
Oporto. En 2012, recibe la visita oficial del presidente de la República de Portugal por aquel entonces, Aníbal
Cavaco Silva, como parte de un viaje para conocer las industrias creativas de excelencia. En 2014, la
diseñadora consigue el premio de plata de los IDA, «International Design Awards», y en 2015 repite su
hazaña y se hace además con una Mención de Honor. Desde septiembre de 2013, presenta sus colecciones
en la Semana de la Moda de Nueva York, a donde ha regresado en septiembre de 2016 e en febrero 2017
con el apoyo del Portugal Fashion. Su imagen corporativa ha sido reconocida y premiada por la revista
americana HOW y su trabajo se ha publicado en varias ediciones internacionales.
CONTACTOS
Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. 220 133 784 e. [email protected] w. [email protected] f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/
LUÍS BUCHINHO
LUÍS BUCHINHO Luis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo en diseño de moda en 1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª edición de Portugal Fashion, en Julio de 1995, y desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente en este evento. Por otra parte, con el apoyo de Portugal Fashion, el diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia constante en la Semana del Prêt-à- Porter, desde el 2009. Luís Buchinho también ha participado en varias exposiciones internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s Next y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro al Mejor Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards Portugal, otorgados por Fashion TV en la categoría de Mejor Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010. CONTACTOS LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. 222 012 776 e. [email protected] w. http://www.luisbuchinho.pt/
NUNO BALTAZAR
NUNO BALTAZAR Nuno Baltazar nace el 5 de enero de 1976, en Lisboa. Formado en Diseño de Moda por el Citex, en 1998. Durante su recorrido académico, gana varios premios, como el de Jóvenes Creadores, en 1995 y 1996 y Porto Moda, en 1997.Participa por primera vez en el Portugal Fashion, en 1997, en pareja com Paulo Cravo. La pareja participa, igualmente, en cuatro ediciones de la Paris Fashion Week (2001 a 2003), con el apoyo del Portugal Fashion. A partir del 2004, Nuno Baltazar pasa a firmar apenas com su nombre y, ese mismo año, se estrena individualmente en el Portugal Fashion, en una edición realizada en el Funchal. En el 2006, en Oporto, participa por última vez en el evento. Pasa a integrar, en 1999, el calendario de desfiles nacionales de la Moda Lisboa. En mayo del 2005, inaugura su primera tienda en Oporto, como extensión de su trabajo de atelier, donde están disponibles sus colecciones de ropa. Su trabajo se extiende, además de sus colecciones, a la creación de piezas únicas en atelier, con la etiqueta Nuno Baltazar Atelier, destacando a la presentadora y actriz Catarina Furtado, la directora Joana Carneiro y también para colaboraciones puntuales para música, cine, teatro y danza. Paralelamente, su gabinete creativo desarrolla vários proyectos de uniformes. En el 2009, lanza, en colaboración con el arquitecto Vítor Almeida, Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação (Línea de mobiliario e iluminación).En los años 2010 y 2011 fueron años de internacionalización de la Baltazar | Map, con presencia en ferias en Milán, Londres, Paris y Abu Dhabi. Nominado para premios de Mejor Diseñador del año, en el 2008, 2010 y 2013, de los Globos de Oro, galardón que gana en el 2013. En el 2010, 2011 y 2012, es nominado también para los Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, que ganó en el 2011, en la categoría de Mejor Creador de Moda. En el 2012, lanza la primera colección de la nueva línea de EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Participó en la exposición “De Lisboa a Macao – Un viaje de moda”, donde expone una retrospectiva de su recorrido de 15 años de trabajo en la Macau Fashion Gallery. En 2015, 39 años, es condecorado con la comenda de la Ordem do Infante D. Henrique.
CONTACTOS Nuno Baltazar - Loja | Atelier Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto – Portugal t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier) e. [email protected] | [email protected] w. http://www.nunobaltazar.com/
ALEXANDRA MOURA
WITHIN THE TIME WITHIN
Inspirada en el deterioro de los interiores de palacios y
palacetes portugueses del siglo XVIII, así como en los
detalles interiores de prendas de vestuario de esa misma
época, Alexandra Moura explora en su nueva colección el
concepto de paso del tiempo y las marcas que deja,
materializándola en un enfoque innovador que expone los
interiores y revela el alma y las marcas de ese mismo
tiempo.
Este concepto de «interior» y de las marcas del tiempo se
reinterpreta y se presenta en forma de acabados
específicos y de deformación de lo que se usa en el interior
y exterior. Los detalles sutiles y románticos se combinan
con un lado más high-tech e deconstruido.
Formas marcadas, a veces oversized, a veces ajustadas,
creando opuestos en la silueta, se combinan con lazos y
bolsillos para crear statement looks con notas fuertes e
icónicas de otros tiempos.
Looks confortables y urbanos combinan punto con texturas
sofisticadas, tules y brocados, lino y algodón estableciendo
en la colección el puente perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.
Esta colección enaltece a hombres y mujeres irreverentes, urbanos y seguros de sí mismos que
aprecian los looks únicos.
De los diferentes tonos de crudo y de las diferentes tonalidades de negro emerge el rojo a la par de
un patrón jacquard con motivos florales que nos transportan al estuco o al delicado papel de pared
en contraste con un patrón a cuadros que combina los colores de la paleta. A lo largo de la colección,
son perceptibles tejidos dañados y deshilachados, evidenciando los destrozos de un pasado
escondido.
ALEXANDRA MOURA
Natural de Lisboa, Alexandra Moura se formó en el IADE y se especializó en Proyectos de Diseño de Moda.
En 2012, abre su tienda / taller, «Alexandra Moura Ma+s», en calle Dom Pedro V n.º 77, Príncipe Real, Lisboa,
donde presenta las colecciones a la prensa y al público en general, y ofrece una atención personalizada a los
clientes. A lo largo de su carrera, ha presentado sus colecciones en diversos eventos y semanas de la moda
internacionales. Alexandra Moura es la única diseñadora portuguesa presente en las publicaciones «Young
European Fashion Designers» (2007), «Atlas of Fashion Designers» (2009), «Mapa da Moda
Contemporânea» (2011) y «Fashion Design Sourcebook» (2011). A lo largo de su carrera, han sido muchos
los proyectos elaborados en las más diversas variantes, incluidas asociaciones y colaboraciones con otros
artistas, y los premios y nominaciones cosechados. En 2015, fue distinguida con el Prémio Mulheres Criadoras
de Cultura de Portugal, un galardón que otorga la Comisión para la Ciudadanía y la Igualdad de Género de
Portugal, y las oficinas del secretario de Estado de Cultura y la Secretaría de Estado de Asuntos
Parlamentarios y de Igualdad de Portugal. En febrero y en septiembre del año 2016, Alexandra Moura viajó a
Londres con Portugal Fashion, para presentar sus dos últimas colecciones, como parte del programa oficial
de la London Fashion Week.
CONTACTOS
Atelier Alexandra Moura
Rua D. Pedro V, 77, 1250-093, Lisboa
t. 213 142 511
PÉ DE CHUMBO
«Pé de Chumbo» recuerda ese gesto especial de quien no
sabe, pero tampoco necesita bailar. Pé de Chumbo celebra la
afirmación de la mujer que, dispensando las luces de escena,
no deja de ser su objeto de deseo. Alexandra Oliveira es la
creadora que está detrás de la imagen de estas mujeres que,
sin bailar, convierten cada gesto en una coreografía. Es lo que
se pone en entredicho en su nueva colección
primavera/verano, a través de la sobriedad cruda de los
colores, de las transparencias nacidas de la opacidad
enredada de los materiales, del movimiento natural de los
tejidos, de los brillos minerales que emergen más de la riqueza
viva de la tierra y de las fibras vegetales que de la esterilidad
de los cristales, no es el glamur artificial de una idea impuesta
de feminidad, sino la autenticidad del acto de ser mujer.
La colección, donde colores denominados neutros, crudos, en
bruto, alternan el blanco y el negro con tonos tierra, ocre, paja
y follaje, destaca por la sensualidad de la forma, con discretos
toques de desnudez desvelados suavemente por la ligereza de las transparencias fugaces.
Adquiere así un estilo casual e informal, pero con un aura innegablemente clásica y atemporal,
algo muy característico de «Pé de Chumbo».
Aparecen nuevos conceptos y nuevas actitudes en las prendas que ahora se presentan, pero se
mantienen las técnicas de producción que se adaptan mediante la fusión entre textura y forma,
dando vida a prendas singulares, ajenas y extravagancias de quien se esconde detrás de excesos.
La luz y la sombra que definen la estación del sol y de los espacios abiertos se convierten, por el
contrario, en prudentes aliadas en la materialización de la idea de vestidos que se enredan en
misterio.
PÉ DE CHUMBO
Pé de Chumbo es una marca de autor creada por la diseñadora Alexandra Oliveira al acabar su
formación y cuyo nombre se atribuye a un nickname de su adolescencia. Con sede en Guimarães, Pé
de Chumbo lleva ya varios años elaborando colecciones para señora. Su raíz distintiva es el desarrollo
de los tejidos que utiliza en sus creaciones, en un proceso que combina conceptos artesanales con la
búsqueda de nuevas soluciones de aplicación. Desde 2007, año en que se estrenó en SIMM, en Madrid,
la marca participa en ferias de moda internacionales. A este evento, le siguió la WHO'S NEXT, en París,
donde sigue exponiendo, y otras ferias en otros mercados: CPD, en Düsseldorf; MIPAP, en Milán;
SCOOP y PURE LONDON, en Londres; COTERIE y EDIT, en Nueva York; TOKYO FASHION, en
Tokio; TRANOI, en París. Junto a grandes marcas y modistas, Pé de Chumbo está actualmente
presente en más de 100 establecimientos, repartidos por 25 países de los cinco continentes. Italia y
Estados Unidos son los lugares en los que la marca posee más puntos de venta y Turquía es su mayor
cliente. En julio de 2016 y en enero de 2017 Pé de Cumbo presenta dos desfiles de moda en AltaRoma,
apoyada por Portugal Fashion.
CONTACTOS
Rua S. João Batista, 915
4805-676 Brito - Guimarães
t. 253 571 436
w. www.pedechumbo.pt
f. www.facebook.com/pedechumboclothes
AMBITIOUS Cuando creamos una colección, nuestro objetivo
principal es proyectar nuestra identidad y aquello
en lo que creemos como marca. De forma
adyacente, es importante considerar el público
destinatario de la marca, además de los
mercados en los que presentamos nuestro
producto y que intentamos conocer de la mejor
manera posible.
La marca abarca varios elementos y niveles
comerciales y de mercado. Es una colección
global y con unas dimensiones considerables,
fruto de su estructuración en dos niveles de
producto distintos que transmiten siempre, de
una forma más o menos evidente, aquello que es
AMBITIOUS.
Está el concepto AMBITIOUS A01, que es la avanzadilla, la élite de presentación, algo más
deportivo y técnico con características urbanas y futuristas.
Y están las líneas AMBITIOUS más dirigidas al comercio minorista, con características más
integrales y comerciales, generalizadas en términos de género y estilos comerciales.
A grandes rasgos, presentamos conceptos, géneros, ambientes y diversas líneas que llegan
a diferentes mercados y nacionalidades. Es una colección basada en la calidad, la innovación,
la consistencia y sobre todo el placer por los detalles, con la intención de sorprender
positivamente a nuestros clientes en cualquier parte del mundo. En todo momento destaca su
ligereza y comodidad, dos rasgos que definen a esta colección y la hacen tan particular.
Trabajamos con materiales nobles e de excelencia, como pieles naturales, y con materiales
más actuales que aportan a la colección la innovación y ambición de la marca. Nos
concentramos y dedicamos especial atención al contraste de materiales y colores. Se trata de
una colección diversificada y worldwide con géneros y desarrollos concebidos en términos
internacionales. Una colección con ambientes y una estética deportiva, con líneas de
inspiración vintage, sport y asumidamente informal, de ahí su versatilidad.
La moda sigue algunas tendencias que nosotros exploramos y trabajamos. Como marca que
pretende ser fashion-forward, jugamos con las tendencias y con nuestra identidad y ambición.
Así es como nace la colección AMBITIOUS SS18.
AMBITIOUS
Ambitious es una marca de calzado para hombre creada por Indústria de Calçado Celita, una empresa
familiar de Guimarães dedicada a la fabricación de zapatos de alta calidad. Pensando en la proyección
en el mercado internacional y tras la incorporación de nuevos miembros al equipo, la empresa se centró
en la creación de un concepto distinto que trajese claves diferenciadoras a sus clientes. Confiando, por
un lado, en la tradición, patente en el know-how y en la experiencia en la fabricación de calzado, y por
otro, en la innovación, materializada en la utilización de nuevas tecnologías, la marca Ambitious tomó
forma. Con una actitud fashion-forward y con intención de establecer nuevas reglas en el zapato
masculino, Ambitious se materializa en creaciones atractivas y diversificadas, que desafían los límites
del diseño convencional. Esta es la esencia de la marca, presente en su propio nombre. Desde 2010,
el diseñador principal de Ambitious es João Alberto Feio Azevedo, que en su trayectoria profesional ya
ha trabajado con marcas tan diversas como Salsa, Hugo Boss, Gant, Ted Baker, Miguel Vieira, Decenio,
Kenzo o Diesel.
CONTACTOS
Indústria de Calçado Celita, lda
Rua Cidade de Guimarães, 187
4800-858 São Torcato – Portugal
t. 253 543 098
DKODE
En la colección SS18 se hace un elogio al
resurgimiento de la marca, marcando una nueva
etapa de la marca, con la creación de la nueva línea
DKODE BLUE y el refuerzo de la entidad DKODE.
Inspirada en el tema botánico y en los jardines
bucólicos franceses, la colección Blossom procura
reforzar el carácter femenino y vintage de la marca, a
través de la mezcla de materiales, texturas, colores y
aplicaciones oversize y haciendo una relectura de
todo el ADN DKODE.
La paleta de la colección se basa en los tonos pastel
primaverales (menta, lilas, turquesa, rosa viejo,
arena), explosiones de color en tonos cálidos y terrosos (rojo, jengibre, coñac) y notas de azul
jeans y metalizados. La colección se caracteriza por la mezcla de materiales y texturas,
respetando un juego de luz/sombra entre pieles de acabado rústico, metalizados envejecidos,
motivos florales cepillados y tejidos gastados. Las formas femeninas y confortables se
enriquecen con detalles retro, bordados y manualidades combinados con colores y texturas
inusitadas, realzando el lado divertido e irreverente de la «mujer» DKODE.
DKODE DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva estrategia de este grupo empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados externos. Creada en 2003, la marca Dkode se comercializa en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y por la feminidad de sus zapatos. CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande – Portugal t. 255 340 880 w. www.dkode.com
FLY LONDON FLY LONDON Fly London nació en la segunda mitad de la década de los noventa, por mediación del Grupo Kyaia. Dirigida al mercado global de la moda, esta es una de las más prestigiosas marcas de calzado del continente europeo. Elegancia y creatividad en un enorme abanico de colores, en los que sobresalen detalles y materiales poco usuales. En los últimos tres años, Fly London estuvo nominada para los “Oscars” de la moda británica, en la categoría de calzado.
CONTACTOS t. 253 559 140 e. [email protected]
J. REINALDO
Nos transporta a un estilo urbano, práctico pero sofisticado,
atento al mundo que nos rodea. Siluetas deportivas
renovadas donde la mezcla de pieles de diferentes texturas,
completada con aplicaciones y detalles únicos, refuerza su
individualidad. Los acabados refuerzan la tradición de la
fabricación artesanal.
J. REINALDO La marca J.REINALDO combina tradición e innovación con detalles auténticos que confieren a sus colecciones eclécticas una identidad marcada. Calidad y diseño son dos elementos de los que un zapato no puede prescindir. Asumiendo estos elementos como líneas maestras para conquistar el mercado, el Grupo Carité he construido una trayectoria exitosa basada en más de 27 años de experiencia en la fabricación de calzado. De esa pasión nace la marca J.REINALDO, destinada a todos aquellos que aprecian la máxima calidad asociada al compromiso del confort y del diseño. Cada zapato se trabaja como una pieza única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. 255 310 660 e. [email protected] | [email protected]
NOBRAND
NOBRAND, en un momento de celebración, viaja
en una máquina del tiempo por colecciones
pasadas, utilizándolas como inspiración para la
colección primavera/verano.
Durante el viaje estamos influenciados por los
detalles sartoriales de los primeros zapatos
NOBRAND, recogiendo algunos de los
pormenores más ricos, donde la piel quemada se
cruza con clavados manuales, una de las
herencias de nuestro ADN, que vuelve con un
enfoque renovado.
A medida que se expande el mar, la creatividad
sigue nuevas direcciones. Los habituales
perforados con la tenacidad urbana se mezclan
con los tonos pastel de nuestras zonas costeras y
las telas lavadas asumen la transición de colores del mar a la arena.
Formadas en un rayo de sol, las calles adquieren contornos que inspiran divertidas manchas
de acuarela, en forma de alegres motivos florales, donde la osadía de las pinceladas contrasta
con cortes minimalistas.
El diseño es sostenible siguiendo la premisa habitual de la marca, donde la naturaleza exótica
de las pieles sirve de telón de fondo a los acabados vintage, aludiendo al desgaste de la arena.
Los remiendos adquieren un degradado de fronteras herbosas donde lo urbano y lo rural
aparecen en una narrativa nostálgica.
En sintonía, la madre naturaleza y la naturaleza de la marca dan lugar a texturas de superficie
extraordinaria: ante suave y pieles lavadas en las que destacan las formas entalladas,
superpuestas y con diferentes acabados.
La exuberante paleta de colores va desde los tonos marítimos índigo hasta los grafismos
inocentes de los tonos pastel adquiriendo, en algunos momentos, toques tropicales vibrantes.
La colección, que celebra su 30 aniversario, pretende construir una imagen eterna e icónica
para todos, además de reforzar el concepto de fuerza y alma activa presente desde siempre
en nuestra filosofía.
NOBRAND Nacido en 1988, Nobrand ha hecho famosa por su esfuerzo intemporal a buscar tecnologías de reinicio desde el primer día, lo que ayuda a crear un punto de inflexión en el estilo tradicional portuguesa de la fabricación de calzado, un concepto que se ha vuelto cada vez más más internacional. Tener la capacidad de reinventarse permanentemente los clásicos es una de sus características más importantes. Con espíritu joven, moderna e irreverente, Nobrand está presente en más de 20 mercados, desde China hasta Canadá, pasando por Alemania. La marca cuenta con una facturación de 14 millones de euros al año y emplea a unos 120 trabajadores. CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. 255 340 400 w. shop.nobrand.pt
RUFEL La colección primavera/verano 2018 presenta colores
neutros, modelos más pequeños, tamaños medianos, más
prácticos y con toques brillantes. Las pieles son 100 %
naturales, con un toque suave y con estampaciones por láser.
Esta colección se dedica a la mujer actual: práctica,
emprendedora y dinámica.
RUFEL Fundada en 1975, por Rufino Santos, la marca Rufel tiene su sede en Santa Maria da Feira y está especializada en la fabricación de bolsos. Hoy en día, Rufel está gestionada por Ivânia y Carina Santos, ambas creadoras de todas las colecciones de la marca, siguiendo de cerca todo el proceso hasta el diseño final del producto. Esta marca portuguesa se reconoce por el diseño, la calidad de los materiales utilizados y por la sutileza de los acabados. El sistema de fabricación parcialmente artesanal convierte los bolsos Rufel en verdaderas obras de arte. Ruben Rua for Rufel es la línea masculina de la marca, firmada por el modelo y presentador Ruben Rua. Son 18 modelos, de fabricación artesanal, 100 % piel, en cinco colores. Los modelos van desde el tarjetero hasta la maleta de viaje.
CONTACTOS
Zona Industrial das Travessas
Tv. da Indústria,nº 57
3701-912 S. João da Madeira
t. +351 256 841 226
w. www.rufel.pt
i. rufel_bags
f. https://m.facebook.com/.malas.RUFEL/.
LION OF PORCHES
LION OF PORCHES presenta el tema Wanderlust. Una colección inspirada en la actualidad,
en la que viajar, descubrir y explorar el mundo se convierte en un modo de vida. Utilizando el
escenario del aeropuerto como telón de fondo de una colección refrescante y multicultural,
rica en colores, patrones refinados y materiales nobles. Un ambiente que nos inspira por su
diversidad de ubicaciones y culturas.
Los diferentes destinos de viaje se cruzan en 4 líneas distintas:
Brighton, en los colores tradicionales de la marca – rojo, blanco y azul marino, que presenta
prendas clásicas y sofisticadas con un toque de modernidad, manteniendo la esencia de
inspiración británica, característica de la marca.
Portofino, destaca por la abundancia de verde esmeralda, azul marino y blanco. Prendas con
contraste, que se envuelven en colores refrescantes y patrones de rayas que se mezclan.
Capri se muestra irreverente en cuanto a colores y patrones. El coral se mezcla con el azul
claro y el blanco, formando motivos florales frescos, compuestos por micropatrones. Detalles
incorporados en las prendas delicadamente, enriqueciendo así los conjuntos.
Santorini presenta propuestas en azulón, verde esmeralda, amarillo y coral. Patrones
exclusivos de floreados, rayas y tartanes renovados, intensos en colores con detalles sutiles,
proponiendo un look relajado.
LION OF PORCHES LION OF PORCHES es una marca de ropa de inspiración británica para hombre, mujer y niño. Pensada
para quien aprecia un colorido distinto y original, Lion of Porches propone un casual wear informal,
sofisticado y de alta calidad. Marcadamente urbana, la marca sorprende por la creatividad de sus
colecciones, por los detalles sofisticados que propone en cada prenda y por la elegancia y la comodidad
que ofrece cada temporada. Su misión es innovar y suscitar nuevos ideales a nuestros clientes,
contribuyendo a su bienestar, dinamismo y éxito. Con una red de tiendas repartidas por todo Portugal,
Lion of Porches cuenta actualmente con 40 establecimientos monomarca y está presente en alrededor
de 150 establecimientos multimarca. Fuera de su país natal, se comercializa en España, Reino Unido,
Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza, Rusia, Estados Unidos, Angola, Mozambique, Irán y
Dubai.
CONTACTOS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede) 4801-911Guimarães – Portugal t. 253 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/ c. Alexandra Calado (Imprensa e Relações Públicas) t. 253 439 630 | e. [email protected] c. Ana Correia (Showpress) t. 213 152 375 | e. [email protected]
MICAELA OLIVEIRA
Los aspectos preponderantes de esta colección están
intrínsecamente ligados al tema abordado, revelados
en detalles, pormenores y combinaciones de materias
primas y esencialmente en la manipulación artesanal.
Esa intervención manual se plasma a través de
bordados, capas de tejido, cortes por láser aplicados,
tatuajes, superposición de pedrería y transparencias.
Las técnicas de manipulación de las materias
encaradas traducen la dinámica de la colección.
Las siluetas de la colección se entregan a las curvas
diseñadas por los tejidos que cubren el cuerpo. Se
caracterizan por opuestos que se complementan, con
conjuntos y prendas de colores vibrantes, tejidos de
lujo, estructurados y fluidos, ropa sencilla que contrasta
con prendas bastante elaboradas, sedas bordadas con
acabados elegantes.
La silueta presenta la forma general anatómicamente
marcada asociada a las formas femeninas, destapadas
a través de una transparencia refinada, mangas
pomposas que remiten a referencias históricas, recordando las velas de las embarcaciones,
corsés marcados. Los elementos de la fauna y la flora están bastantes presentes y son sin
duda la gran fuente de inspiración.
MICAELA OLIVEIRA La obra de Micaela Oliveira reúne un acervo singular de creaciones, desde moda nupcial y alta costura
a líneas de cariz prêt-à-porter, entre otros proyectos a los que se ha ido uniendo a lo largo de su carrera,
que cuenta con 20 años de dedicación. La estilista portuguesa materializa, con una visión única, los
deseos, sueños y fantasías de innumerables mujeres que recurren a su taller. La diseñadora acuñó un
nuevo sentido estético de moda nupcial, que se caracteriza por su exuberancia, elegancia y sensualidad
sin pedantería. Esa revolución en la moda nupcial ha marcado el panorama nacional, por la intervención
innovadora, osada e independiente de las convenciones normativas asociadas al campo en cuestión.
En su trayectoria internacional, destaca su participación en eventos como la Mozambique Fashion
Week; la Angola Fashion Week; la Bridal Week, en Barcelona, o el Colombiatex, en Colombia.
CONTACTOS Rua D.Pedro V- Edifício Bruxelas, loja 10, 1160, 4785-309 Trofa t. 252 494 461 | 912 229 888 | 919 539 402 e. [email protected] w. www-micaelaoliveira.com i. micaelaoliveiraoficial
f. facebook.com/micaelaoliveiraatelier
p. pinterest.com/atelierbymo
DIELMAR QUADRANTE
La colección primavera/verano 2018 de
DIELMAR se inspira en la vida marítima y su día
a día. Quadrante es una colección rica y
versátil, que explora la historia de la navegación
de Portugal al subcontinente indio, pasando por
Oriente Medio con alusiones a deportes
náuticos y texturas del fondo del mar.
Una historia intensa en colores y texturas que
concede al hombre DIELMAR un sentido de
origen, descubrimiento y exploración a través
de un viaje multicultural.
Con una actitud relajada, moderna y open-
minded, el vestuario ejecutivo/formal adquiere
un nuevo sentido, libre de códigos y
restricciones, para adoptar una nueva postura,
coherente con la libertad que el tema propone.
Las siluetas mantienen la identidad DIELMAR,
por la pericia del modelado y la perfección de la
construcción. Los materiales premium destacan
una vez más. Lanas puras en versiones Súper
120 y 130, mezclas de lana/algodón y 100 %
lino.
La intensidad y la versatilidad de la paleta de colores abarca de los tonos tierra como el beige,
marrón y naranja, pasando por el calor del rojo y amarillo, hasta el frescor del verde y azul,
acabando en la pureza del blanco. Los patrones varían entre diversos formatos y dimensiones
de cuadros, rayas finas, espinas y microestampados.
La estación cálida de DIELMAR propone un lifestyle moderno en el que tienen espacio y
cabida los nuevos horizontes, así como la riqueza cultural de los parajes de inspiración,
creando una colección acogedora y con múltiples facetas.
DIELMAR DIELMAR ha reorientado su departamento de estilismo para formar a jóvenes creadores, dándoles la oportunidad de integrarse en un equipo multidisciplinar permitiéndoles, además de desarrollar la actividad creativa, estudiar y profundizar en la concepción y desarrollo de patrones, construcción de prendas e investigación de nuevos materiales. Cada colección se centra no solo en el diseño creativo en los diferentes aspectos técnicos, sino también en el patronaje y ergonomía, en el confort y en la calidad de la construcción de las prendas y materiales. Para esta colección otoño / invierno 2017-18, los diseñadores Nair Xavier y Rita Gaspar se destacan. Juventud, dinamismo y creatividad son las claves de este equipo de diseño. Un equipo multidisciplinario que trabaja a diario para dar al hombre contemporáneo la más alta calidad, con gran comodidad y estilo. Estas mujeres jóvenes dejan una pista prometedora en Dielmar, en la forma de entender y conciliar la moda en el mundo masculino y las tendencias de un hombre ejecutivo. El departamento de diseño presenta, con nuevas ideas y soluciones, el diseño y modelado de los coordinados para el próximo otoño-invierno, para un proyecto de moda que ha cruzado las fronteras nacionales y ya está en más de 20 países en todo el mundo. CONTACTOS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Marta Carvalho – Assistente de Comunicação e Marketing t. 272 900 900 | e. [email protected] | w. www.dielmar.pt
ANA SOUSA
Con el tema naturaleza urbana, la colección
Primavera/Verano ’18 se define en el equilibrio de las
contradicciones de un «mundo femenino». Si, por un lado,
looks nostálgicos, pero con pormenores rejuvenecidos
como volantes, lazos y bordados, nos transportan a los
años 30 y 50, por otro, en la línea ANA SOUSA be young,
encontramos una paleta de colores más osada, donde las
influencias soft punk, los años 80 y hasta detalles
deportivos componen una colección que respira el «nuevo
amor» por el street style.
En las rutinas de esta selva urbana, la comodidad y la
moda son los mejores aliados, surgiendo un verano repleto
de colores y estampados inspirados en la naturaleza
botánica y en el desenfoque del fondo del océano. El
pegado de tejidos redefine materiales nobles, como
jacquards, bouclés y encajes otorgándoles una apariencia
joven, animada y, sobre todo, feminista.
En antítesis a una paleta más primaveral y dulce, surgen
colores vibrantes, varias texturas y los enigmáticos
metálicos hacen acto de presencia en detalles que reflejan
la luz en siluetas diversas, dejando un mensaje de
reafirmación: «You can change the World, Girl!»
La colección ANA SOUSA, centrada en una mujer de diferentes edades, urbana y cosmopolita,
sensible a diversas culturas e influencias geográficas, presenta un conjunto de propuestas de vestuario
y accesorios de moda adecuados para cualquier momento del día a día.
ANA SOUSA Ana Sousa, natural de Barcelos, nació en 1957. Tras un corto período de vida en Póvoa de Varzim, Ana Sousa regresa a Barcelos y, con solo 16 años, crea su primer taller en su propia casa donde comienza a confeccionar trajes exclusivos por encargo y descubre su vocación: el diseño de moda. A los 20 años, Ana Sousa participa en la creación de una empresa de vestuario, Flor da Moda Confecões SA. En 1992, Flor da Moda rinde homenaje a la diseñadora con la creación de la marca ANA SOUSA, que incluye en establecimientos multimarca de todo Portugal. En 1998, ante la notoriedad creciente que la marca fue conquistando en los mercados, la empresa decide apostar por conformar una red de establecimientos con el nombre ANA SOUSA. Con este objetivo, nace la primera tienda ANA SOUSA en Lugo. La primera de los 59 establecimientos que la marca ostenta actualmente en países tan diferentes como Portugal, España, Luxemburgo, Sudáfrica o Suiza, por ejemplo. A esta fuerte presencia en el canal comercial monomarca, se suman las colecciones ANA SOUSA presentes en más de 310 tiendas multimarca en todo el mundo. CONTACTOS Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal t. 253 839 200 e. [email protected]