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Número 90Diciembre 17

EstrEno5 dE EnEro

The Jungle Bunch La Panda de la Selva

La famosa serie de televisión, emitida en España en Clan TV y Canal Panda, llega a la gran pantalla de la mano de sus creadores en una divertida película que gustará a todos los niños, hayan visto o no la serie. Su protagonista es un pingüino criado por una tigresa que tendrá que echar mano de sus amigos y sus extraordinarias dotes para el kung fu para impedir que un koala diabólico y sus secuaces babuinos destruyan la jungla.

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COOL MADRID

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EnPortada

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The Jungle Bunch La Panda de la SelvaMisión: salvar la jungla

El protagonista de esta divertida historia es Maurice, un pingüino muy especial. Criado por una tigresa, este pingüino, lejos de ser un ave marina se siente tigre y se ha convertido en un profesio-nal del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos (no muy espabilados...) tiene la intención de destruir la jungla y Maurice no lo va a permitir.David Alaux, Jean-François Tosti y Éric Tosti crearon este peculiar universo animal a principios de esta década, en formato seriado.

Después de ser un éxito en diferentes países como Francia, Inglaterra y Rusia, The Jungle Bunch al rescate llega a las salas españolas justo cuando finalizan las vacaciones de Navidad. Un broche de oro perfecto a las fiestas más entrañables del año, con el que los más pequeños de la casa disfrutarán a lo grande mientras aprenden el valor de la amistad, la solidaridad y la superación personal.

Por Irma la Dulce

Tal fue su popularidad en Francia, que rápidamente, The Jungle Bunch to the rescue (La panda de la Selva) empezó a emitirse en más de 180 países incluidos España, donde puede verse actual-mente en Clan TV y Canal Panda. La película traslada todos los valores de la serie, y además in-corpora algunos elementos que la hacen más atractiva para los papás y las mamás, como divertidas referencias cinematográfi-cas a las populares sagas de Indiana Jones, Misión Imposible y Rocky, conteniendo incluso Eye of the Tiger de Survivor en su banda sonora.

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2 GLOBOS DE ORO®

NOMINACIONES

JAMES FRANCOMEJOR PELÍCULA MEJOR ACTOR

MUSICAL O COMEDIA

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actualidad

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La Academia ha anunciado los nominados a la 32 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 3 de febrero. En un acto que ha contado con la presencia de Yvonne Blake, presidenta de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Bárbara Lennie (Goya a la Mejor Actriz Protagonista por Magical Girl) y David Verdaguer (nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por 10.000 kilóme-tros) han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías.Con 13 nominaciones, Handia es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen La librería con 12 nominaciones y El autor con 9 opciones a galardón.El autor, de Manuel Martín Cuenca; Verano 1993, de Carla Simón; Handia, de Aitor Arre-

Anunciadas las nominaciones

Manolo García vuelve a los escenarios con un nuevo disco de estudio, que verá la luz en marzo, un trabajo aún sin nombre, que ocupará el 7º lugar en la discografía de Manolo García en solitario, tras la disolución de El Último de la Fila. La nueva gira recorrerá nueve ciudades:1 Septiembre ALBACETE Plaza de Toros8 Septiembre SEVILLA Auditorio Rocío Jurado15 Septiembre VALENCIA Plaza de Toros22 Septiembre MÁLAGA Auditori Municipal 6 Octubre MURCIA Plaza de Toros13 Octubre ZARAGOZA Pabellón Príncipe Felipe20 Octubre BARCELONA Palau Sant Jordi27 Octubre MADRID WiZink Center10 Noviembre BILBAO Arena Miribilla

Nueve conciertos en grandes recintosManolo García anuncia gira

Premios Goya 2018

La superestrella latina Maluma regresará a nuestro país en 2018 presentando su tour F.A.M.E. Los conciertos tendrán lugar el 6 de septiembre en el WiZink Center de Madrid y el 15 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Habrá una preventa de entradas el 21 de diciembre en LOS40.com (emisora oficial) y a partir del 26 se podrán adquirir también en Ticketmaster. Próximamente se anunciarán más fechas.

Presenta su gira F.A.M.E.Maluma regresa a España

gi y Jon Garaño; La librería, de Isabel Coixet; y Verónica, de Paco Plaza, se medirán por el Goya a Mejor Película. El Goya a Mejor Dirección estará entre Manuel Martín Cuenca, por El autor; Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia; Isabel Coixet, por La librería y Paco Plaza, por Verónica. Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Maribel Verdú, por Abracadabra; Emily Mortimer, por La librería; Penélope Cruz, por Loving Pablo y Nathalie Poza, por No sé

decir adiós; mientras que Antonio de la Torre, por Abracadabra; Javier Gutiérrez, por El au-tor; Javier Bardem, por Loving Pablo; y Andrés Gertrúdix, por Morir; lucharán por el Goya a Mejor Actor Protagonista.Foto: Eva Sanz, David Verdaguer, Bárbara Lennie e Yvonne Blake brindan por los no-minados. ©Alberto Ortega –Cortesía de la Academia de Cine

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actualidad

Del 17 al 25 de noviembre pasados tuvo lugar una nueva y decisiva edición, la número 55, del Festival Internacional de Cine de Gijón. Decisiva porque significó el estreno al frente del veterano certamen de su nuevo director, Alejandro Díaz, y de su equipo, quienes además se las tuvieron que ver con la tanto tiempo dilatada pero inevita-ble ausencia de los Cines Centro como una de las sedes principales del festi-val, ya que al cerrar definitivamente sus puertas, situadas en pleno meollo urba-no de la ciudad as-turiana, han obliga-do a éste a trasladar buena parte de sus proyecciones a las espléndidas pan-tallas de los Yelmo Cineplex, situados, sin embargo, en la periferia de Gijón, en el castizo pero alejado barrio de La Calzada. Un hándi-cap al que ya otras capitales han tenido que enfrentarse y que se esperaba con cierto temor, pero que no ha resultado ni mucho menos tan traumático como podía suponerse. De hecho, el primer balance del certamen indica que se vendieron algo más más de un 10 % de entradas por encima de la pasada edición, con un buen número de proyecciones con el aforo agotado, incluyendo muchas de las que tuvieron lugar en los susodichos cines Yelmo, donde, sin duda, la calidad de proyección y sonido fue muy superior a la ofrecida antaño por los ya envejecidos Cines Centro.Superado el shock de tener que coger un autobús para ir al cine –la vida en provincias es así-, los espectadores se volcaron en una edición que ha respetado por completo la tradición y trayectoria del FICX, y que si se ha visto obligada a reducir en algunas secciones y activida-des ha sido sólo por cuestión de ajustes presupuestarios que espera-mos dejen de acosar a este festival decano en particular y a todos en general. El cine de autor, relevante y comprometido social y estética-mente, ha sido y sigue siendo el mejor reclamo del certamen gijonés, por el que pasaron este año títulos como En attendant les barbares de Eugène Green, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje, “El futuro que viene”, “Scary Mother”, “Lucky”, protaonizada por

55 Festival Internacional de Cine de Gijónel llorado Harry Dean Stanton, o “El orden divino”, entre las más destacadas de la Sección Oficial, la asturiana “Cien días de soledad” y “Wild Roses” en Rellumes o “Fire´s Daughters” y “Bajo la piel del lobo” en Esbilla, que fueran algunas de las favoritas del público. Secciones tradicionales como Enfants Terribles siguieron creciendo,

mientras otras crea-das por el anterior equipo, como Ani-maFicx demostra-ron estar también ya perfectamente afianzadas, como fuera también el caso de La Noche Innombrable, con lleno total para la proyección de la comedia de horror Game of Death, aunque quizá se echaran un poco a faltar más títulos en esta línea de cine de género innovador y arriesgado, más próximo a todo tipo de público. Por su-

puesto, la mujer fue una de las protagonistas, si no la protagonista, de esta edición, como ha venido siendo la tónica general del año, gracias a la retrospectiva dedicada a Carla Simón, el premio Mujer de Cine otorgado este año a la veterana Isabel Coixet, la presencia de la argentina Julia Solomonoff con su película Nadie nos mira, que clausuró el festival, así como de otras muchas realizadoras y actrices del momento. No faltaron mesas redondas, encuentros, exposiciones, presentacio-nes y charlas, así como los tradicionales conciertos y fiestas que han caracterizado siempre el Festival de Gijón, si bien se echó de menos, como empieza a ser tristemente habitual en muchos certámenes de nuestro país, la presencia de más publicaciones que dejen testimonio impreso de la edición para los años venideros. Pese a ello, no cabe duda de que esta 55 edición ha superado con creces las dificultades a las que se enfrentaba, y es bien seguro que el año que viene ten-dremos más... y mejor.(Todo el Palmarés en: http://www.gijonfilmfestival.com/noticias/show/37615-palmares-de-la-55-edicion-del-festival-interna-cional-de-cine-de-gijon-xixon)

Por Jesús PalacIos

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cinE

Entre ellas

En su primer largometraje, la directora apuesta por el género de comedia para contarnos una historia fresca, actual y muy divertida protagonizada por Laura, Eva, Anouch y Yaël, cuatro primas muy diferentes pero insepa-rables. La imperturbable Laura, madre divorciada, cae bajo el hechizo de

Solange Cicurel dirige una deliciosa comedia femenina que habla de las relaciones amorosas y de amistad de cuatro primas y amigas inseparables.

Deliciosa comedia de enredos femenina

Qué fue de Brad

Todo comienza con un viaje. El hijo de Brad se prepara para comenzar sus estudios universitarios y ha decidido realizar un recorrido con él por las universidades de la costa este. No imagina que una ronda de reco-nocimiento sea capaz de desencadenar en él la peor crisis de confianza que jamás haya tenido.Brad tiene una carrera satisfactoria y una vida cómoda en los suburbios de Sacramento, donde vive con su dulce esposa, Melanie (Jenna Fischer),

Mike White (The Good Girl) dirige a Ben Stiller en una comedia agridulce sobre la crisis masculina de la mediana edad. El actor que tan buenos momentos nos ha dado en Zoolander, Noche en el museo, Los padres de él o Cuestión de pelotas se mete en la piel de un padre de clase acomodada que de pronto va a ver examinada su vida y todos sus logros.

Comedia agridulce sobre la crisis masculina de la mediana edad

Por Irma la Dulce

Por m. GrIssI

y su hijo prodigio de la música, Troy (Austin Abrams, Ciudades de Papel), pero no es exactamente lo que imaginó durante sus días de gloria en la universidad. Al mostrar Boston a Troy, donde Brad estudió en la facultad, no puede evitar comparar su vida con la de sus cuatro mejores amigos universitarios: un pez gordo de Hollywood (papel que reservó el director y guionista), el fundador de un fondo de alto riesgo (Luke Wilson, Aquellas Juergas Universitarias), un empresario tecnológico (Jemaine Clement, Mi Amigo el Gigante), y un experto político y autor superventas (Michael Sheen). Mientras imagina sus vidas adineradas y glamorosas, se pre-gunta si su acogedora vida doméstica de clase media es lo mejor a lo que puede aspirar. Pero cuando las circunstancias le obligan a volver a conectarse con sus antiguos amigos, Brad comienza a preguntarse si realmente ha fallado o si, en algunos aspectos esenciales, sus vidas son más imperfectas de lo que parecen.

Alain mientras que Eve no puede más con el buenazo de su marido David. La caprichosa y liberada Anouch vive la vida tan bien como sabe y Yaël, la pequeña, está a punto de casarse. Pero, a medida que la boda se acerca, sus primas se enteran de una noticia que hará que todo se tambalee.

UNA P E LÍCULA DE CHR ISTIAN DUGUAY

G A U M O N T P R E S E N T A U N A P R O D U C C I Ó N D E Q U A D & M A I N J O U R N E Y

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BAS ADA E N L A C O N M O V E D O RA AUTO B I O G RA F ÍA D E JOSEPH JOFFO

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA CHRISTOPHE GRAILLOT MÚSICA ORIGINAL ARMAND AMAR MONTADOR OLIVIER GAJAN 1ER ASISTENTE DE REALIZACIÓN LAURE PREVOST CASTING JULIETTE MÉNAGER VALÉRIE ESPAGNE SCRIPT JOSIANE MORAND DECORADOS FRANCK SCHWARZ SON EMMANUEL HACHETTE MICHEL B.BORDELEAU FRANÇOIS JOSEPH HORS VESTUARIO PIERRE-JEAN LARROQUE MAQUILLAJE CÉCILE PELLERIN PELUQUERÍA PAUL DE FISSIER DIRECTOR DE PRODUCCIÓN LAURENT SIVOT COPRODUCTORES JEAN-CHARLES LEVY CHRISTIAN DUGUAY LYSE LAFONTAINE JOE IACONO GAËTAN DAVID ANDRÉ LOGIE TANGUY DEKEYSER MARC JENNY UN FILM PRODUCIDO POR NICOLAS DUVAL ADASSOVSKY YANN ZENOU LAURENT ZEITOUN UNA COPRODUCCIÓN FRANCE-CANADA UNA COPRODUCCIÓN QUAD MAIN JOURNEY GAUMONT TF1 FILMS PRODUCTION FORECAST PICTURES

FILMS IDL LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE PANACHE PRODUCTIONS PROXIMUS OKKO PRODUCTION DESARROLLADA CON EL APOYO DE CINÉMAGE 9 DÉVELOPPEMENT INDÉFILMS INITIATIVE APIDEV 3 CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL+ CINÉ+ TF1 CON LA PARTICIPACIÓN DE TÉLÉFILM CANADA SODEC CON EL APOYO DE LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR EN COLABORACIÓN CON CNC CON EL APOYO DE L’ANGOACON EL APOYO DE LA FONDATION POUR LA MÉMOIRE DE LA SHOAH VENTAS INTERNACIONALES Y DISTRIBUCIÓN GAUMONT © 2017 - MITICO - GAUMONT - TF1 FILMS PRODUCTION - FORECAST PICTURES - SPLENDIDO - FILMS IDL (SAC DE BILLES) INC.

LA COMPAGNIE CINEMATOGRAPHIQUE - PANACHE PRODUCTIONS - OKKO PRODUCTION

CON LA PARTIC I PACIÓN EXCEPCIONAL DE CHR ISTIAN CLAV I ER CON LA PARTIC I PACIÓN AM ISTOSA DE KEV ADAMS UN GUIÓN ORIGINAL DE ALEXANDRA GEISMAR Y JONATHAN ALLOUCHE GUIÓN, ADAPTACIÓN Y DIÁLOGOS DE BENOÎT GUICHARD Y CHRISTIAN DUGUAY CON LA COLABORACIÓN DE LAURENT ZEITOUNPATR I C K BRUEL B E R NAR D CAMPANE L SA ZYLBERSTEIND O R I AN LE CLECH BATYSTE FLEURIAL PALM IERI

PRODUCTION

PARÍS 1941,UNA FAMILIA H IZO UNA PROMESA…

VOLVERSE A ENCONTRAR

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

EDUCACINE

ESTRENO EN C INES 29 DE D I C I EMBRE

UNA P E LÍCULA DE CHR ISTIAN DUGUAY

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LA COMPAGNIE CINEMATOGRAPHIQUE - PANACHE PRODUCTIONS - OKKO PRODUCTION

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PRODUCTION

PARÍS 1941,UNA FAMILIA H IZO UNA PROMESA…

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PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

EDUCACINE

ESTRENO EN C INES 29 DE D I C I EMBRE

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La Cena

El cineasta israelí Oren Moverman, nominado al Oscar por el guion de The Messenger (2010), es el encargado de dirigir este drama familiar que plantea espinosos debates morales y que hace gala de un potente cuarteto protagonista sobre quién recae gran parte del peso de la narra-ción. Dos matrimonios se dan cita en un restaurante de lujo para tomar una decisión respecto a un terrible incidente provocado por sus hijos adolescentes. Paul (Steve Coogan), casado con Claire (Laura Linney), es

La cena es la tercera adaptación cinematográfica de la famosa novela de Herman Koch publicada en 2011 tras las producciones holandesa (Het Diner) e italiana (I Nostri Ragazzi), ambas con una gran acogida en sus respectivos países de origen. La trama central del “best seller” está basada en un trágico suceso acontecido en Barcelona en el año 2005.

Drama familiar que plantea espinosos debates morales

The Disaster Artist

En el año 2003, un ilusionado Tommy Wiseau se lanza de lleno al negocio del cine. Su apuesta es The room, un tórrido melodrama ro-mántico acerca del fatal desenlace de un triángulo amoroso. Presentada en dos cines de California y retirada de manera abrupta tras recaudar unos escasos 1800 dólares en dos semanas, The room recu-peró el interés del público a lo largo de los años a través del boca a boca y de las sesiones golfas, llegando a convertirse en una película de culto. Diez años después, como conse-cuencia de la sorprendente resu-

James Franco se ha convertido en la revelación del momento en su faceta de director. Su último trabajo ha conquistado a la crítica de medio mundo y se configura como una de las películas más atractivas del año. Premiada con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, narra la historia de uno de los peores directores de cine de la historia.

Divertida reflexión acerca del sueño americano

Por matías Boero lutz

Por m. GrIssI

rrección que había experimentado The Room, Greg Sestero, una de las estrellas de la película, publica The Disaster Artist, el relato de su trasla-do a Los Ángeles y su participación en la película. Un borrador de este libro llegó a manos de James Franco, y atrapado por la hilarante historia

y su excéntrico protagonista, deci-dió utilizarlo para rodar una nueva película. El resultado es un hila-rante relato que recuerda que hay más de una manera de convertirse en leyenda, y de que no hay límite a lo que se puede conseguir cuan-do no se tiene ni remota idea de lo que se está haciendo.

un profesor de literatura frustrado y con trastornos psíquicos. No lleva nada bien la relación con su hermano Stan (Richard Gere), senador ambicioso en plena campaña electoral, quien acude con su segunda esposa (Rebecca Hall) algunos años más joven que ella. Durante la tensa e incómoda velada comenzarán a surgir rencillas del pasado así como dilemas morales sobre el valor y la responsabilidad de la familia y el deber por contribuir a preservar una justicia en la sociedad. El film, que oscila entre el drama psicológico y el retrato generacional de una determinada clase social, se desarrolla a lo largo de una cena donde se irán degustando los diferentes y elaborados platos. Mientras los comensales intentan evitar el tema principal que los ha reunido se nos irán presentado diversas sub tramas que nos ayudarán a entender el trasfondo de las relaciones familiares.

INGRIDBOLSØ BERDAL

KATJARIEMANN

#OlvidateDeNick

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cinE

Loving Vincent

Entre tantos y tantos grandes pintores, Vincent Van Gogh es uno de los artistas más destacados de todos los tiempos. Su particular universo, su excepcional capacidad creativa, y su original pincelada han sido siempre objeto de fascinación. En esta película, creada a partir de más de 65.000 fotogramas animados, pintados a mano por artistas de todo el mundo, los cineastas Dorota Kobiela y Hugh Welchman, dan vida a los cuadros de Van Gogh y nos descubren la enigmática figura del pintor holandés a través del contenido de las

Rodada con actores y posteriormente pintada en lienzos y animada fotograma a fotograma, Loving Vincent es la sorprendente e impactante primera película creada al oleo de la historia del cine. Una original forma de hacer llegar su legado que conecta a la perfección con la singular percepción de la realidad del artista.

Original película sobre el pintor creada al oleo, y animada fotograma a fotograma

Los Archivos del Pentágono

Con Los archivos del Pentágono, el ‘Rey Midas’ de Hollywood incorpora a la infalible Meryl Streep a su reparto, siendo la oscarizada actriz y el propio Hanks lo más destacado en esta película en la que se recrea un apartado peliagudo que tuvo lugar en EE.UU. en 1971, en relación a la libertad de prensa. En dicha fecha, grandes periódicos de referencia como The New York Times o The Washington Post sacaron a la luz una serie de documentos secretos del gobierno que implicaban información oculta y clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Se retrataba hasta a cuatro presidentes, a lo largo de cuatro décadas (Truman, Eisenhower, Kennedy y Johnson), que taparon datos clave a la ciudadanía. Streep da vida a Kay Graham, la primer mujer editora de The Wash-

Ver en un proyecto a Steven Spielberg trabajando de nuevo con Tom Hanks ya es una atractiva noticia para el mundo del cine. Los dos han colaborado en conocidas cintas como Atrápame si puedes, Salvar al Soldado Ryan o la más reciente El puente de los espías.

Acogiéndose a la primera enmienda

Por m. GrIssI

Por alBerto QuIntanIlla ington Post, quien se hizo cargo de la cabecera tras la inesperada muerte de su marido y Hanks se mete en el rol de Ben Bradlee, avezado director del periódico que luchó por sacar la verdad a la luz. Spielberg dirige, como casi siempre, con mucho acierto. Se adentra en la personalidad de sus personajes y ambienta con solvencia los os-curos momentos vividos en situaciones límite contra un “rival” pode-roso: el propio Gobierno federal que en esos momentos tenía a Nixon como representante máximo. El film es como si mezclamos algo del suspense de Munich y elementos de la sobriedad de El puente de los espías. También es relevante que Bob Odenkirk y Michael Stuhlbarg hacen dos buenos papeles de reparto, fundamentales para la trama. A Spielberg lo acompañan otros viejos conocidos como John Williams a la música y Janusz Kaminski en el apartado de fotografía.

más de 800 cartas que el artista escribió a su hermano. La pelícu-la fue inicialmente rodada con actores, en sets construidos con la apariencia real de los cuadros del pintor para después ser pintada a mano en lienzos, fotograma a fotograma, por pintores profesionales de todo el mundo. El proceso de animación posterior consiguió que las interpretaciones de los actores se integraran perfectamente en el cuadro, obteniendo una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos. 31 cuadros representados parcialmente y otros 94 con un aspecto muy cercano al original son la base de Loving Vincent, la historia de la vida y muerte de uno de los pintores más importantes de todos los tiempos a nivel mundial.Loving Vincent fue presentada en la sección Anima´t del festival de cine de Sitges y ha sido galardonada como Mejor película de anima-ción en los Premios de Cine Europeo. También recibió el premio del público del Festival Internacional de cine de animación de Annecy y el máximo galardón del Festival de Cine Inédito de Mérida.

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UNA PELÍCULA DE ROBERTO SNEIDER

?

HASTA DÓNDE LLEGARÍAS POR AMOR?

“Una comedia inteligente y absolutamente disfrutable”

LA RAZÓN MÉXICO

“Entretenida, interesante y dinámica”

LA VANGUARDIA MÉXICO

GAEL GARCÍA BERNAL

VERÓNICAECHEGUI

BASADA EN CIUDADES DESIERTAS DE JOSÉ AGUSTÍN

ME ESTÁS

SUSANAMATANDO

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cinE

Me estás matando Susana

En Me estás matando Susana, basada en la novela Ciudades de-siertas de José Agustín, Echegui se mete en la piel de una joven

Descubierta por Bigas Luna y encumbrada con su papel en Yo soy la Juani, Verónica Echegui no ha gozado del éxito que merece. Hizo un gran trabajo y tuvo muy buenas críticas en El patio de mi cárcel (2008) y también en La mitad de Óscar (2010), pero aún no ha encontrado el personaje que la ascienda a la primera división del cine español.

En busca de la felicidad

El Museo de las Maravillas

Aunque el tono dominante sea ligero, muy lejano de los inicios de Haynes con la un tanto sórdida Poison, su idea de distintas tramas unidas por el montaje prevalece. Más aún, parece que el cuento de Selznick ya mostraba esos dos mundos: el Nueva York de inicios de siglo, con sus inmigrantes en tranvía, y la ciudad de finales de los 70, que todos nos imaginamos ya a través de la luna, particular pantalla, de Robert de Niro en la seminal Taxi Driver. Esas dos historias tienen en común huidas de niños, ambos sufriendo sordera, y una alambicada trama más novelesca que real. Ahora bien, el talento de Haynes permite sortear lo exagerado de la historia, que en ocasiones roza el absurdo, con un brillante pulso visual en las dos épocas. Más aún, el entrelazado audiovisual de esas narraciones, cuya influencia evidente es El Padrino II, está bien tramado gracias a unos actores brillantes (especialmente Julianne Moore). Un filme navideño, aún experimental, que sin duda merece una visión. Además, es hasta ahora la mejor adaptación de Selznick en el cine.

El escritor e ilustrador Brian Selznick resulta ser una especie de Dr. Seuss en los tiempos actuales y ha conseguido aunar éxito y prestigio en sus libros para niños. Lo que resulta más extraño es que sus historias, probable material para Steven Spielberg o Joe Dante, hayan acabado siendo dirigidas por gente tan heterodoxa, tan poco dada al género juvenil, como Martin Scorsese o Todd Haynes.

Los sonidos del silencio

Por Irma la Dulce

Por JulIo tovar

desencantada en busca de la felicidad. Con este personaje conquistó al público mexicano (en este país se estrenó el año pasado), y tam-bién al del Festival de cine de Málaga, donde fue presentada la cinta al público español. Ahora pasa por su prueba de fuego –la taquilla-, para demostrar que lo suyo no fue casualidad. Nosotros estamos con-vencidos de ello. Verónica posee una gran presencia escénica y una gran fuerza interpretativa, y en esta película hace sombra al mismí-simo Gael García Bernal, con quien comparte algo más que pantalla. El actor de El crimen del padre Amaro, Diarios de motocicleta y La mala educación, entre otros muchos títulos, da vida a Eligio, un actor mexicano que vive de fiesta en fiesta. Un día su esposa, Susana, lo abandona sin dar explicaciones. Tras conseguir algunas pistas sobre su paradero, irá en su busca desde México hasta Iowa. Cuando en-cuentra a su esposa, nota que está muy cambiada y no quiere volver con él. Eligio tendrá que cambiar si quiere recuperar a Susana.

“OBRA MAESTRA ABSOLUTA” - Alejandro G. Calvo, SENSACINE

PREMIO FIPRESCI

MENCIÓN ESPECIALMEJOR ACTRIZ

ZABALTEGI

“La mejor ópera prima que

hemos visto en Cannes”- EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

“Elegante y brutal. Nos tuvo con el corazón

en un puño.” - FOTOGRAMAS

“Recuerda al cine de los Dardenne”

- OTROSCINES

“El debut que sacudió Cannes”

- CINEMANIA

“Un debut magistral”

- LES INROCKUPTIBLES

DEMASIADO CERCA(TESNOTA)

UNA PELÍCULA DE KANTEMIR BALAGOVDARYA ZHOVNER

22 DE DICIEMBRE EN CINES

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cinE

Salvando al reino de Oz

La película que ahora nos ocupa retoma los personajes en una nueva aventura que gira en torno a un nuevo villano recién llegado a Oz. Poco tiene en común con la historia original salvo la presencia de los protagonistas y el rumbo de su aventura: Oz.Ha sido el cineasta ruso Vladimir Toropchin el que se ha encargado de dar forma a esta nueva historia que prosigue las aventuras de Dorothy tras su triunfal regreso a casa. El malvado Urfin pretende coronarse como rey del fantástico mundo de Oz, y para impedirlo Dorothy, la pequeña y dulce niña con zapatos mágicos, se pondrá en acción con la ayuda de su fiel perrito Totó y sus amigos el señor de

Desde Rusia nos llega una encantadora adaptación del famoso libro escrito por el norteamericano Lyman Frank Baum en el año 1900. Esta obra tan universal como atemporal ha conocido múltiples adaptaciones para cine, teatro y televisión, siendo la más conocida la película de 1939 protagonizada por Judy Garland.

Encantadora adaptación del famoso libro

Sola en casa

El director de Operación cacahuete, Peter Lepeniotis, presenta una nueva aventura para los más pequeños de la casa, una emocio-nante historia ambientada en una gran mansión que esconde más de un secreto…El director canadiense, que anteriormente trabajó en el departamento de animación de Fantasía 2000 y Toy Story 2, se ha rodeado de un gran equipo y ha logrado una película que habla de la familia, de la amistad, y sobre todo de cómo afrontar con valentía e ilusión a las dificultades que se presentan a lo largo de la vida.Chloe acaba de mudarse con su madre a una gran mansión en un nuevo barrio y se siente triste, enfadada, incomprendida…Su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín. Pero su nueva vida no será tan aburrida como imaginaba. Todos esos gno-

Nueva casa, nuevos amigos, nueva vida… Demasiadas novedades para Chloe, una niña que acaba de mudarse con su madre a una enorme casa en un nuevo barrio. Cual será su sorpresa cuando descubra que su nuevo hogar ya tiene inquilinos…

Una mágica aventura animada sobre cómo afrontar las dificultades

Por Irma la Dulce

Por Irma la Dulce

hojalata, el espantapájaros y el león cobarde. El grupo tendrá que superar todo tipo de obstáculos y peligros, pero el bien terminará imponiéndose sobre el mal y la maravillosa tierra de Oz volverá a vivir en paz y armonía.

mos son reales, están vivos, y sin poder evitarlo se convertirá en su única aliada ante la invasión de los Troggs, unos pequeños extrate-rrestres amenazantes, que quieren en la casa e invadir el planeta entrando a través de un portal de otro mundo.

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cinEEncasa

StarShip trooperS: traidor de Marte

Este nuevo largo de animación por ordenador inédito en nuestro país sale a la venta para deleite de los fans de la célebre saga de videojuegos y películas. Shinji Aramaki repite al mando de esta nueva aventura militar cuya esen-cia se mantiene intacta gracias, en gran parte, a su guionista Ed-ward Neumeier (RoboCop), quien ya escribió la original Starship troopers de acción real en 1997.

Lucky Luke

El ganador del Oscar Jean Dujardin se mete en la piel del famoso pis-tolero Lucky Luke en una notable versión en imagen real del mítico personaje de cómic creado por Morris y Goscinny. En su regreso a Daisy Town, el pueblo que lo vio crecer, se cruza en el camino de Billy el niño, Calamity Jane, Pat Poker, Jesse James y la hermosa Belle. Su noble misión es instaurar de nuevo la paz en la localidad.

Con la ayuda del guionista Ro-bert Festinger (En la habitación), y los actores Diane Keaton y Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas), el director Joel Hopkins ha creado una película conmo-vedora, sugerente y atractiva que habla del amor y de las segundas oportunidades. Su protagonista es un hombre que vive al margen de la sociedad en medio de un tranquilo parque de Londres.

una cita en eL parque

La danesa Lone Scherfig (An Education) dirige un drama am-bientado en el Londres de 1940. Una pareja pasa graves penu-rias: él es pintor, inmerso en tareas de segunda en el ejército a causa de una antigua herida de guerra; ella fue una digna secretaria pero perdió su em-pleo. Ambos intentan mejorar su situación económica en medio de la Segunda Guerra Mundial.

Su Mejor hiStoria

La cara MáS oScura de México: México bárbaro

El cine latinoamericano lleva unos años despertando al fantástico y el terror... Y de qué manera. Jóvenes realizadores, quienes han visto a directores como Guillermo del Toro o Cua-rón convertirse en autores de culto dentro del género, han decidido dar el paso, a veces a través del cortometraje, y el resultado son locuras como este México bárbaro que edita ahora Karma en DVD y Blu-ray, film de episodios que reúne ocho historias de horror, ciencia ficción y violencia a cual más loca, donde los temas clásicos

y modernos del género –zombis, asesinos, fantasmas...- se abordan con un toque étnico y local que no sólo no reniega del carácter latino de sus realizadores, sino que reafirma sus raíces propias, aportando originali-dad y vigor. Vista y aclamada en festivales especializados, ésta variación azteca del terror más visceral ya tiene continuación: México bárbaro II, que esperemos ver editada a no tardar mucho.

La otra Cara deL dVd Por Jesús PalacIos

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PrimErPlano

No diga Van Damme... Diga Van Johnson

Cuando uno ha sido seguidor (casi) incombustible de una estrella a lo largo no ya de años, sino de décadas, resulta muy agradecido ver cómo esta no sólo se conserva bien, sino que es también ca-paz de adaptarse a los nuevos tiempos, cambiando su registro de forma ingeniosa y feliz. Lo cierto es que Jean-Claude Van Damme, comparado con el resto de muscle heroes de los 80 y 90, siempre tuvo cierta ventaja: era más guapo y tenía sentido del humor. Todo ello le ha permitido llegar, pese a los altibajos de su carrera, hasta Jean-Claude Van Johnson, la estupenda serie producida por Amazon Prime Video para streaming, que se presentó por todo lo alto el pasado día 12 de diciembre en París. Allí, en olor de multitudes y acompa-ñado por buena parte del equipo creativo de la serie y del resto del reparto, el viejo experto en artes marciales, protagonista de títulos míticos como Bloodsport, Kick-boxer, Libertad para morir, Soldado Universal, Blanco humano o Time Cop entre otros, hizo gala una vez más de buen humor, bonhomía y excelente forma física, presentando su auto-paródica, inteligente y di-vertida serie televisiva.“Ser espía y fingir que eres actor es algo muy cool”, bromeó Van Damme acerca de su personaje en la serie, que es él mismo... y no lo es. Inspirándose a partes des-iguales en la estupenda JCVD de Mabrouk El Mechri, que descubrió para muchos a un Van Damme in-édito, y en su propio trabajo como guionista de Los mercenarios, el creador de la serie, Dave Callaham, con la complicidad del director Peter Atencio, ambos con pinta de genuinos freaks donde los haya, han convertido a un maduro y desentrenado Van Damme, actor de cine de acción en decadencia, en el superespía maduro y des-entrenado Van Johnson, que utiliza al primero como tapadera del segundo, en una primera temporada de seis episodios a cuál más delirante, llenos de guiños y homenajes a la filmografía del actor y al género de las action movies de los 80 y 90. Para la propia estrella ha sido la oportunidad de “encarnar a la vez un montón de personajes distintos, para ser divertido, peligroso, romántico...

Soy al menos cinco personajes diferentes en la serie. Desde luego, al hacerla pensaba en mis películas, pero sobre todo en mi vida, es una comedia pero tiene mucho de realidad en su meollo”.Producida por Ridley Scott, lo cierto es que Jean-Claude Van Jo-hnson es prácticamente, como reconocen sus responsables, “una película en seis episodios, que pueden verse perfectamente del tirón”. Una película sorprendente y distinta, que sólo ha podido hacerse gracias, en palabras de Van-Damme tanto como de sus compañeros, “...a la libertad absoluta que nos ha dado Amazon

Prime Video”. Todas las ideas, a cual más loca, encontraron su hueco, dando por resultado un producto que tiene mucho del estilo surrealista, excesivo y cóm-plice de las mejores comedias de acción y espionaje de los años 60 y 80. Van Damme es perfecta-mente consciente de la influencia que JCVD ha tenido a la hora de recuperar su carrera: “Le estoy enormemente agradecido a Ma-brouk El Mechri, director de JCVD por haberla hecho”, y, de hecho, Jean-Claude Van Johnson resulta “una mezcla perfecta de espíritu europeo y profesionalidad ameri-cana”. Definición muy apropiada para una serie que se estrenó en streaming el día 15 de diciembre en 200 países del mundo, subti-tulada en 200 idiomas distintos, con un impacto que ningún otro medio es capaz de ofrecer.

Para todos los fans de Van Damme, pero también para quienes se encuentren quizá por primera vez con él, Jean-Claude Van Johnson es una delicia, un inteligente homenaje al cine de acción de anta-ño, cómplice y divertido, que da la oportunidad a su protagonista absoluto para triunfar en la comedia de una vez por todas, siempre con un ojo puesto en su cómico favorito: “Sin duda, Louis de Fu-nes, un genio capaz de hacer personajes cómicos pero humanos a la vez, yo crecí con sus películas.” Y algunos de nosotros, que crecimos con las de Van-Damme, no podemos sino dar patadas de alegría viendo Jean-Claude Van Johnson, a la espera ya de una segunda temporada.

Por Jesús PalacIos

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VidEojuEgos

Gear Club UnlimitedCarreras de verdad en Switch

Podemos empezar este análisis con una serie de datos para ponerlos en valor. Más de 30 coches perfecta-mente recreados, de marcas tan conocidas como Mercedes, BMW, McLaren, Pagani o Bugatti, por ci-tar algunas. Con ellos, disfrutaremos de más de 200 carreras únicas en todo tipo de entornos, como mon-tañas, desiertos, ciudades… Y como decíamos, con la posibilidad de activar o no diferentes ayudas en la conducción, incluyendo control de tracción, asistencia en la frenada, línea de trazado óptimo o asistencia en la dirección. Nuestra recomendación es que empecéis con todas las ayudas y poco a poco vayáis desacti-vando algunas para acostumbrarse mejor al sistema de control. El juego se basa en un sistema de progresión a base de ganar estrellas en cada una de las pruebas que hay. Cuando tengamos cierta cantidad, desbloquea-mos una nueva zona, en la que es posible que sea necesario usar coches más potentes de una categoría superior. Esto significa muchísimas horas de juego mientras conseguimos ganar carreras, estrellas y di-nero para mejorar los coches.Gráficamente Gear Club Unlimited es precioso, con multitud de detalles, coches bien realizados (pudiendo admirarlos por dentro) y una sensación de velocidad bastante real. Echamos de menos alguna cámara tra-sera más alejada del chasis, pero es cuestión de acos-tumbrarse. Y sobre todo, destacar que gracias al taller podemos personalizar y mejorar los coches a nuestro antojo para disfrutar de un título imprescindible para los aficionados al motor.

Meridiem Games tiene el honor de haber lanzado en España el primer simulador de coches para la consola de Nintendo. Tras los buenos momentos de juegos como Super Mario Kart 8 o Cars 3, llega el turno a una simulación más real, aunque también podamos mediante la activación de todo tipo de ayudas disfrutar de una conducción mucho más arcade.

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VidEojuEgos

LumoLos 80 están de moda

Una vez dentro, nuestro físico cambia al del protagonista, trans-formándonos en un aprendiz de mago con sombrero y túnica. Este recorrerá perdido por unas mazmorras, un palacio, una zona helada y una especie de abismo. En total más de 100 pasillos y habitaciones, que nos invitan a ir avanzando mientras accionamos mecanismos que nos abran puertas. En honor a las aventuras de dicha década, el juego muestra una vista isométrica, como los grandes clásicos de Spectrum o Amstrad. Esta vista no se puede adaptar, teniendo solo un leve movimiento, insuficiente para calcular la profundidad de al-gunas plataformas.La mayoría de las habitaciones, serán zonas de paso a otras habita-ciones mediante puertas. El resto se dividen entre desafíos y puzles, que nos obligan a mostrar nuestro ingenio y pericia al mando. Ya sea esquivando enemigos, saltando obstáculos, o desplazándonos por di-ferentes plataformas. Estas pueden ser móviles o inmóviles, se pue-den caer, o ceder ante nuestro peso. Los enemigos van desde abejas, hasta ovnis, pasando por arañas, incluso deberemos enfrentarnos a cuatro fantasmas. También habrán desafíos en forma de puzles, como desplazar columnas para activar puertas, o mover cristales para reflejar en una dirección una luz.

Nuestro protagonista no tendrá excesivas acciones, solo saltar, y con el juego más avanzado podrá usar una varita mágica. Esta crea luz, y es perfecta para asustar a algunos enemigos, o para mostrar plataformas invisibles. Este poder está limitado a una barra que se irá consumiendo, para restablecerla deberemos capturas las mariposas de luz.

Los salones recreativos eran una zona de reunión de niños y adolescentes que vivieron los 80. Como en aquella época, nuestro personaje se dirige al salón recreativo a probar la última máquina recreativa. Esta incluía una cámara llamada SpecEye, pero algo funciona mal y nos absorbe dentro del videojuego.

AMA ZON STUDIOS pre SeN TA eN A SOcI A cIóN cON GrAVIer prODUcT IONS UN A prODUccIóN De perDIDO “WONDer WHeeL” JIM BeLUSHI JUNO TeMpLe JUST IN T IMBerL AKe K ATe WINSLe T c A S T ING pATrIcIA DIcerTO DISeñO De Ve S T U A rIO SUZY BeNZINGer MON TA Je ALISA LepSeLTer, A ce

DISeñO De prODUccIóN SANTO LOQUASTO cINeM AT OGr A f í A V I T TOrIO STOrArO, A Ic, A Sc prODUc T Or e Je cU T I VO rONALD L. cHe Z prODUc T OreS e Je cU T I VOS ADAM B. STerN MArK AT TANASIO cOprODUc T Or A HeLeN rOBIN prODUcIDO pOr Le T T Y ArONSON, p.g.a. erIK A ArONSON, p.g.a. eDWArD WALSON e ScrI TA Y DIrIGIDA pOr WOODY ALLeN

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ESTRENO EN CINES 22 DE DICIEMBRE

Martes 2 de enero 19.00 h.Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 916 58 89 97Entradas: 18 euros

La State Philharmonic Orchestra de la Ópera de Kis-hinau, con el director de orquesta Dimitru Carciumaru al frente será la encargada de dar el pistoletazo de salida al 2018 en San Sebastián de los Reyes con un programa bastante asequible para todos los públicos en el que no faltarán las polkas ni, por supuesto, la Marcha Radetzky escrita en el año 1848 por Johann Strauss (padre). Fue compuesta en honor al mariscal de campo austríaco conde Joseph Wenzel Radetzky, que mediante una serie de victorias salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la re-

Gran concierto de Año NuevoState Philharmonic Orchestra de la Ópera de KishinauEl Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes celebrará el comienzo del año nuevo con un gran concierto que ningún melómano y entusiasta de la música clásica debería perderse.

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volución de 1848-49. Junto al vals de Johann Strauss (hijo) El Danubio azul y al tema de Rainhard Fen-drich titulado I am from Austria, la Marcha Radetzky sigue siendo considerada como uno de los himnos no oficiales de Austria. Nunca falta en los conciertos de Año Nuevo, y es una de las piezas que más disfruta el público, que siempre participa dando palmas.La primera parte de este Concierto de Navidad esta-rá organizado en dos bloques. La primera parte será sinfónica, y la segunda estará compuesta por valses y polkas.

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Sábado 27 de Diciembre, 20.00 h. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. Av. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, Madrid. Teléfono: 916 58 89 97. Entradas: 18 euros

La jaula de grillos, a cargo de la compañía Saga Producciones, ofrece música, coreografías y voces en directo. Dos horas de canciones versionadas al castellano para sumergir al espectador de lleno en el mundo del cabaret. Claqué, disco, salsa... en una comedia que incorpora números de drag queen y transformismo.Los protagonistas son Alvin y César, una pareja ho-mosexual dueños de un cabaret, cuya vida se ve al-terada ante la inminente boda de Josean, el hijo de César, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicio-nales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.

La jaula de grillosEl cabaret más alocadoEl mundo del cabaret ha sufrido una gran transformación en las últimas décadas. Ya poco queda del glamour de los espectáculos de Norma Duval. Las puestas en escena han cambiado y los artistas también. El hombre se ha incorporado coloreando las producciones y dotándolas de un nuevo carácter algo más folclórico y con otro humor.

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STUDIO 100 FILM PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE STUDIO 100 MEDIA Y STUDIO B ANIMATIONEN ASOCIACIÓN CON FLYING BARK PRODUCTIONS Y ZDF ”MAYA THE BEE THE HONEY GAMES“ COCO JACK GILLIES, BENSON JACK ANTHONY, RICHARD ROXBURGH, JUSTINE CLARKE, SHANE DUNDAS, DAVID COLLINS, LINDA NGO, MARNEY MCQUEEN, RUPERT DEGAS

DIRIGIDA POR NOEL CLEARY AND ALEXS STADERMANN CO-DIRECTOR SERGIO DELFINO PRODUCTORES THORSTEN WEGENER, TRACY LENON, BRIAN ROSEN PRODUCTORES EJECUTIVOS HANS ULRICH STOEF, BARBARA STEPHRN LÍNEA DE PRODUCCIÓN BENJAMIN EY GUION FIN EDQUISTUNA HISTORIA DE FIN EDQUIST, ALEXS STADERMANN, NOEL CLEARY, SERGIO DELFINO MÚSICA UTE ENGELHARDT DISEÑO DE PRODUCCIÓN RALPH NIEMEYER DIRECTOR DE ARTE SIMON KOPP SUPERVISOR VFX ANDERS THÖNELL DIRECTORES DE PRODUCCIÓN SARA ZOTOVICH AND ANNIKA HIRSCH CON EL APOYO DE

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