número 183 • 24 noviembre 2017 · añade 13 nuevos conciertos en estadios europeos y encabezando...

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Número 183 • 24 Noviembre 2017

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EstrEno En cinEs 6 de diciembre

Una razón para vivir

La capacidad de superación del ser humano no tiene límites. A lo largo de la historia hemos conocido muchos casos de valentía y esfuerzo ante enfermedades incurables o desconocidas. El que ahora nos ocupa es el de Robin Cavendish, un joven inglés, aventurero y carismático, al que una poliomielitis deja paralizado. Su tesón e ilusión por vivir le convirtió en un ejemplo de superación y ahora es homenajeado en una conmovedora película.

En portada...

AULA2000EditA Medipress2000C/ Juan de Herrera 27, 28703 S. S. de los Reyes (Madrid)Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 [email protected]ón

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M. Grissi, Julio Gómez, Matías Boero, Irma la DulcecoLAborAción EspEciAL

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Aula2000 • 03 • Noviembre 2017

EnPortada

Una Razón para VivirTodo un ejemplo de perseverancia y superación

Jonathan Cavendish siempre creyó que la historia de vida de su padre sería un material impactante para una película. Corría el año 1957 y Robin Cavendish tenía toda la vida por delante cuando la polio le provocó una parálisis casi total. Total-mente dependiente de un respirador artificial, le esperaba una vida confinada a una cama de hospital. Su mujer, como él, se negaba a aceptar un futuro así y contra toda recomendación médica le sacó del hospital. Con el apoyo extraordinario de su esposa Diana, y con la ayuda del profesor de Oxford Teddy Hall, diseñó una silla de ruedas revolucionaria con un respirador incorporado y se convirtió en un célebre activista por los discapacitados.La persistencia, ingenio y determinación de ambos les permitió sobreponerse a la enfermedad y su actitud fue un ejemplo de valentía y de ganas de vivir.Sesenta años después, la película de Andy Serkis se erige como un gran homenaje que servirá de guía e inspirará a las nuevas generaciones haciéndoles valorar lo que tienen y enseñándolas a luchar por todo aquello que quieren.Para los papeles principales el productor contó con Andrew Garfield (Hacksaw Ridge, Silence) y Claire Foy (ganadora del Globo de Oro, The Crown, Wolf Hall). Junto a ellos encontramos a Hugh Bonneville (Paddington, Downton Abbey) y Tom Hollan-der (Jungle Book: Origins, The Night Manager) como los fieles amigos de Robin, y Stephen Mangan (Rush) y la legendaria actriz Dama Diana Rigg (Juego de tronos).

Andy Serkis (conocido por haber prestado su voz a Gollum, de El señor de los anillos), debuta en la dirección con un emotivo drama sobre la capacidad de superación del ser humano y la alegría de vivir, basado en la historia real de los propios padres del produc-tor Jonathan Cavendish.

Por Irma la Dulce

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actualidad

El alcalde, Narciso Romero, ha ordenado el cambio de nombre de una serie de calles y de espacios públicos a un conjunto de relevan-tes personalidades. Una buena parte de las mismas procedentes del ámbito de la izquierda. En este sentido, destaca el alcalde republicano de San Sebastián de los Reyes Manuel Mateo López, el histórico sindicalista de Comisiones Obreras Marcelino Camacho, o el poeta y dirigente comunista Marcos Ana.

Narciso Romero emprende el cambio

El escritor Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 25 de nov. de 1968) ha sido el ganador de la vigésimo octava edición del Premio Nacional de Poesía José Hierro que concede la Universidad Popular de San Sebastián de los Reyes por el poemario ‘Coser para la calle’. El jurado ha estado compuesto por Ángel García López, Joaquín Benito de Lucas, Pureza Canelo, Antonio Hernández y Olvido García Valdés. El galardón tiene una dotación económica de 9.000 euros.

Galardón para el poeta Pedro Flores

Premio Nacional de Poesía José Hierro

Sanse cambia algunos nombres de sus calles

Alimentos para MalauiFMLC recoge más de 5,5 toneladas de alimentos para MalauiTras la intensa recogida de alimentos llevada a cabo los pasados días 10 y 11 de noviembre, la Fundación Mario Losantos del Cam-po (FMLC) ha logrado reunir un total de 5.596 kg de productos no perecederos en supermercados de Alcobendas y San Sebastián de los Reyes, una cifra que los responsables de la entidad consideran excepcional dadas las difíciles fechas en las que se convocó este año su campaña «Alimentos para Malaui».


INGRIDBOLSØ BERDAL

KATJARIEMANN

#OlvidateDeNick

actualidad

Guns n´Roses hará parada en el Festival Download Madrid 2018 dentro de la esperada segunda parte de su gira Not in this lifetime tour, que añade 13 nuevos conciertos en estadios europeos y encabezando los carteles de 5 festivales. La cita será en la Caja Mágica los días 28, 29 y 30 de junio, y en la que también actuarán Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, A perfect circle, Bullet for my Valentine, Rise against, Clutch, Tesseract y Galactic Empire. Las entradas pueden adquirirse a través de www.downloadfestival.es, www.livenation.es y www.ticketmaster.es

Festival Download Madrid 2018

Tras un éxito imparable, calificado por crítica y público como el mejor artista de rock en España, Loquillo despedirá por todo lo alto su gira Salud y Rock and Roll, que le ha llevado a recorrer toda la geografía española con un resultado rotundo. El viernes 15 de diciembre la gira Salud y Rock and Roll culminará en el WiZink Center de Madrid, en un show que promete ser el gran broche de oro a dos años de intenso trabajo.

El 15 de diciembre en MadridLoquillo en concierto

Guns n’Roses actuará en Madrid

El insulto, premiada en el AFI FESTRepresentará al Líbano en los OscarEl insulto, la nueva película del director franco-libanés Ziad Doueiri, ha ganado el Premio del Público en la 31ª edición del AFI FEST, el festival anual del American Film Institute, que se celebra en Los Ángeles cada otoño. La película es, como afirma la organización del AFI FEST, “un fascinante e inolvidable relato de la vida moderna en Oriente Medio que constituye una afilada mirada a los viejos resenti-mientos de un país hacia los refugiados palestinos y a las traumáticas heridas de la guerra civil”.En la SEMINCI de Valladolid se alzó con el Premio del Público, el Sociograph Award 2017 a la película más emocionante del festival y el Premio Blogos de Oro.El insulto es, además, la candidata del Líbano como Mejor Película de Habla No Inglesa en la próxima edición de los Oscar.


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actualidad

La cercanía de Halloween, el artista antes conocido como Noche de Todos los Santos o Noche de Difuntos y en los lejanos tiempos célticos como Samhain, abre no sólo los canales misteriosos que comunican nuestro mundo con el de los muertos y espíritus elementales, sino también las puertas de varios festivales lógica y mágicamente consa-grados al cine fantástico y de terror, más que apropiados para celebrar los otoñales fastos del solsticio de invierno y la muerte y resurrección de la Naturaleza. En consonancia con este espíritu pagano el FKM, Festival de Cinema Fantástico da Coruña, que se celebró del 14 al 22 de octubre pasados, consagró su te-mática a Satanás y las brujas, cen-trándose en figuras como las del ci-neasta crowleyano Kenneth Anger, con la proyección de sus cortos má-gikos (con k) y experimentales, o la del fundador de la Iglesia de Satán, Anton La Vey, a quien pudimos ver en el estupendo documental Mans-field 66/67, sobre su turbulenta relación con la rubia estrella de Hollywood trágicamente fallecida. Por supuesto, el FKM ofreció sus tradicionales secciones a concurso de cortometrajes internacionales y operas primas fantásticas, así como incontables actividades paralelas, incluyendo una Zombie Walk, mesas redondas y exposiciones. Por allí pasaron invitados tan satánicos y apocalípticos como Tonio Alarcón, quien presentó su libro Al caer la noche: terror catódico americano (1970-1981), Frank G. Rubio, Montse Hormigos, Servando Rocha, Elisa McCausland, el mítico direc-tor de fotografía Luciano Tovoli, que presentó la versión restaurada de Suspiria, David Pizarro con el documental Herederos de la Bestia, o el cineasta Koldo Serra, entre otros muchos. Una cita lúdica y pulposa, que concluyó con una divertida entrega de premios protagonizada por el mismísimo Satán.(Todo el palmarés en: http://fkmcine.org/es/entrega-premios-e-galar-dons-do-fkm-2017/)Naturalmente, el Halloween más delirante no podía ser sino el feste-jado por la ya mítica Semana de Cine Fantástico y de Terror de San

Otoño FantásticoSebastián, que se celebró a su vez del 28 de octubre al 3 de noviembre, y que este año tuvo en las películas españolas su punto más alto, tanto con la ganadora del Premio del Público al mejor largometraje, la vasca Errementari de Paul Urkijo Alijo, como con la sorprendente Matar a Dios, divertida e inquietante comedia negra con múltiples niveles de

lectura, del tándem Pintó y Caye, que se llevó también el premio al mejor corto con su no menos esper-péntico RIP. Lo mejor, como siem-pre, el espíritu gamberro semanero, la retrospectiva dedicada el cine de terror dirigido por mujeres, la recuperada guerra de fanzines, las exposiciones, presentaciones y mesas redondas, aunque la sor-presa de este año fuera sin duda la presentación del psicotrónico e inenarrable filme de Arturo de Bo-badilla, Los resucitados, resucitado literalmente del limbo infernal en el que permaneciera durante más de treinta años y que evade cualquier intento de descripción o valoración crítica. Ver para creer, vamos. Por lo demás, hubo cine gambe-rro y gore japonés, algún ejemplo tirando a pretencioso y aburrido del nuevo terror hípster, como la interminable The Endless, del gusto sólo de blogeros y gafapastas que viven en el bucle de creer que existe vida inteligente en el terror indi, y cortos tan brillantes como el bri-tánico Clanker Man, que se llevó justamente el Méliès de Plata al mejor cortometraje europeo. Entre las locas actividades de la Semana,

destacar, como no, la presentación del nº 50 del fanzine 2000 manía-cos, publicado en colaboración con la propia Semana de Terror, y que fue glosado por su editor Manuel Valencia y algunos colaboradores del mismo como quien esto suscribe, Jesús Palacios, o la escritora Iria Barro Vale, quienes demostraron sin pudor la increíble vitalidad de esta pu-blicación fanzinera justamente mítica. El año que viene, por supuesto, más Semana de Terror y, salvo que los espíritus del averno lo impidan, el 51 2000 maníacos.(Todo el Palmarés en: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/)

Por Jesús PalacIos


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cinE

Wonder WheelWoody Allen dirige un evocador melodrama ambientado en los años 50

Un cierto halo de fantasía plasmado en la famosa noria y el resto de atracciones de Coney Island rodea esta historia de amor y gángsters que gira en torno a varios personajes insatisfechos con su vida. Una ex actriz que trabaja como camarera (Kate Winslet) y que se debate entre la vida con su marido Humpty (Jim Belushi) y el deseo que le genera el guardavidas y aspirante a dramaturgo Mickey (Justin Timberlake), una joven asustada que asegura estar siendo persegui-da por unos gángsters… Personajes desafortunados y repletos de contradicciones cuyas vidas se entrelazan en medio del ajetreo y el bullicio del parque de atracciones.

Siempre genial y siempre auténtico, el prolífico Woody Allen no falla a su cita anual y nos presenta un evocador melodrama ambientado en la Nueva York de los años 50. Más concretamente en Coney Island, un micromundo en el que se mueven varios personajes cuya vida se va a ver alterada repentinamente…

Por m. GrIssI

Kate Winslet, siempre extraordinaria, viste con naturalidad el papel de Ginny, la volátil ex actriz que se enamora del socorrista. Su inter-pretación la ha valido el Premio a la Mejor Actriz en los Hollywood Film Awards. Destaca también el trabajo de Juno Temple como Caro-lina, la hija de Humpty. Los dos personajes demuestran una vez más la admiración que Allen profesa a las mujeres, a quienes el cine suele relegar a un segundo plano.Además, merece ser elogiada la fotografía de Vittorio Storaro (El último emperador, Dick Tracy), que ha dotado a la película de una atmósfera muy especial y evocadora, como antes señalábamos.

cinE

SAW VIIINuevo capítulo de la franquicia que se aleja del gore para acercarse al thriller de terrorTrece años ya desde el primer film que dio inicio a una de las sagas de terror más populares de las últimas décadas y parece que la franquicia sigue siendo igualmente rentable y respaldada por sus fans.

Por matías Boero lutz

Tras el último capítulo, estrenado hace siete años en 3D, sus productores daban a entender que querían despedirse del legado pero parece que la opción de seguir explotando la marca era tan atractiva que decidieron retomar la senda del éxito. Aunque en esta nueva entrega se percibe un regreso al tono original de las dos primeras partes donde prevalece el thriller por encima del gore, la saga sigue conservando sus señas de identidad; cuidada ambientación, truculentas trampas perfectamente diseñadas, crueles torturas y constantes giros argu-mentales que ayudan a mantener la tensión hasta el desenlace. Tras una serie de asesinatos extrañamente parecidos a aquellos cometidos años atrás por Jigsaw, la po-licía se lanza a la búsqueda de un hombre muerto desde hace una década. Un nuevo juego acaba de comenzar… Un grupo de individuos encerrados en una habitación son víctimas de las pruebas san-grientas y macabras impuestas por John Kramer mientras que los médicos forenses investigan quién puede estar detrás de todo esto. ¿Ha regresado el asesino del puzle de entre los muertos para recordar al mundo que hay que celebrar constantemente la vida o bien se trata de una trampa tendida por un asesino que persigue otras ambiciones? Tras haber pasado por diferentes manos a lo largo de todos estos años las riendas de la dirección la asumen ahora Michael y Peter Spierig, hermanos que han demostrado saber desenvolverse en el cine de género con títulos fantásticos como Daybreakers (2009) o la reivindicable Predestination (2014).


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cinE

El Viaje

Paisley y McGuinness eran absolutamente opuestos en sus ideas, con per-sonalidades muy férreas y había un abismo entre ambos. No obstante, la historia demostró que a veces suceden milagros. Los dos terminaron dialogando, haciéndose amigos y hasta recibieron un sobrenombre: los Chuckle Brothers’, por su humor y bromas cuando estaban juntos.El británico Nick Hamm, a partir de estos hechos reales, toma algo de distancia para contar la relación entre ambos cuando las cosas estaban mal. Fue en 2006. Era un momento clave para sacar adelante las nego-ciaciones de paz en Irlanda del Norte y los dos eran enemigos acérrimos.

En el conflicto de Irlanda de Norte, hace algunos años, hubo dos políticos clave en el transcurso de las negociaciones que finalmente llegaron a buen puerto. Por un lado, el unionista Ian Paisley (estupendamente interpretado por Timothy Spall en otro gran trabajo del actor). Por el otro, el líder del Sinn Fein, Martin McGuinness (al que da vida Colm Meaney).

Enemigos íntimos declaran la paz

Una especie de familia

La protagonista de La piel que habito, Magical Girl y María y los demás, entre otras películas se mete en la piel de Malena, una mujer que desea a toda costa tener un bebé. Para ello, no duda en cruzar todo el país y someterse a todo tipo de obstáculos legales y morales. Desde afrontar un pago a la familia de la madre, a admitir un adulterio pasando por ocultar el bebé a las fuerzas del orden y terminar entre rejas. El final del proceso no será como imaginaba, pero después de todo comprenderá que los lazos que unen a una madre con su hijo son irrompibles e insustitui-

Diego Lerman (Refugiado, La mirada invisible) reflexiona sobre la maternidad, la corrupción que rodea a los procesos de adopción en algunos países y los límites de la moralidad en un drama sobrio y conmovedor protagonizado por Bárbara Lennie.

Conmovedor drama ambientado en la Argentina rural

Por alBerto QuIntanIlla

Por m. GrIssI

bles. También será testigo de la miseria (en todos los sentidos) que rodea a familias con escasos recursos y a médicos y abogados sin escrúpulos. Una realidad que por mucho que se quiera ocultar o minimalizar existe y tiñe de tristeza la vida de tantas y tantas personas.

El disfraz de road movie existen-cial, sienta bien a una película que llega hasta las entrañas y no deja-rá indiferente a ningún espectador.Junto a Bárbara Lennie, inter-vienen Daniel Aráoz (visto en la estupenda El hombre de al lado), Yanina Ávila, Paula Cohen y Clau-dio Tolcachir.

Pero compartieron un viaje. Y ahí arranca la película. En dicho viaje, que narra anécdotas más cercanas a la ficción a partir de una desdibujada realidad, Hamm imagina cómo pudieron acercar postu-ras personales y profesionales ambos políticos. Ni siquiera ellos llegaron a contar nunca cómo se hicieron amigos pero el fin último fue que la división en las calles del país entre católicos y protestantes se calmó. La paz llegó y las muertes cesaron tras un conflicto que había dejado miles de cadáveres. Se sabe que dicho viaje se realizó por temas de seguridad. Los políticos de partidos opuestos iban juntos para evitar atentados por parte de uno y otro bando. No obstante, todo lo que Hamm detalla es irreal y gracias a sus dos actores principales la anécdota se supera y podemos disfrutar agradablemente de estos dos personajes, que dieron lugar al inicio de unas conversaciones y derivaron en el decisivo Acuerdo de St. Andrews.


DEL PRODUCTOR EJECUTIVO DE LA BRUJA

EN TUS PESADILLAS EL 8 DE DICIEMBRE

“PURO TERROR CÓSMICO.”-SLASH FILM

SEGARRA FILMS presenta una producción de CAVE PAINTING PICTURES/JOBRO en asociación con 120DB, XYZ FILMSy THE SALT COMPANY. una película de JEREMY GILLESPIE y STEVEN KOSTANSKI “THE VOID” AARON POOLE · DANIEL FATHERS · KATHLEEN MUNROE · ELLEN WONG

ART HINDLE y KENNETH WELSH montaje CAM McLAUCHLIN diseño de producción HENRY FONG fotografía SAMY INAYEH producción ejecutiva TODD BROWN · DAVID WATSON · JAMES NORRIESTEVE HAYES · PETER GRAHAM · ROSS M. DINERSTEIN · JEREMY PLATT · MIC FORSEY y LON MOLNAR coproductores JENNIFER PUN · RACHEAL FORBES · PETER KUPLOWSKY

ROSALIE CHILELLI · COLIN GEDDES y KATARINA GLIGORIJEVIC producida por CASEY WALKER y JONATHAN BRONFMAN escrita y dirigida por JEREMY GILLESPIE y STEVEN KOSTANSKI

cinE

Wonder

Aunque Tremblay es el mayor reclamo de la cinta, su reto es enorme al in-terpretar al protagonista, que aparece durante todo el film con una especie de máscara que disimula una deformidad facial (cuando no directamente con la cabeza tapada por un casco de astronauta). Tremblay, quien ejerce de narrador de su propia historia (ficticia aunque con ecos muy reales y creíbles),

Cientos de miles de lectores de todo el mundo disfrutaron en su momento de las páginas de Wonder: La lección de August el best-seller que hizo mundialmente popular a la autora R. J. Palacio. Esta estadounidense de origen colombiano consiguió que su texto fuera considerado “mejor libro juvenil de 2012” en múltiples publicaciones especializadas. Ahora, Stephen Chbosky, autor y director de la curiosa Las Ventajas de ser un Marginado acomete la adaptación de la obra de Palacio para el cine con el joven Jacob Tremblay como protagonista.

No trates mal al “distinto” a ti

En realidad nunca estuviste aquí

Joe ha visto la guerra de cerca, y para él ya nada es igual. Atormen-tado por su pasado, no duda en convertirse en un justiciero letal. La corrupción y la violencia han despertado a la bestia que lleva dentro y la venganza se convertirá en su motivación. Dedica su tiempo a intentar salvar a mujeres que son explotadas sexualmente y cuando un conocido político le pide ayuda porque han raptado a su hija, no duda en ponerse a su servicio.La interpretación de Phoenix recibió grandes elogios tras su proyec-ción en el festival de Cannes, además de un merecidísimo Premio al mejor actor. También fue galardonada con el premio al mejor guion, para Lynne Ramsay, por su estupenda adaptación del relato corto You Were Never Really Here de Jonathan Ames. El festival suele ser cer-tero con sus premios y en este caso lo fue. La cinta, que pudimos ver

Siempre perturbador, siempre inquietante, Joaquin Phoenix ha demostrado a lo largo de su carrera una cierta simpatía por los personajes complejos, de turbio pasado o futuro incierto. En este drama de misterio filmado a modo de thriller por Lynne Ramsay se mete en la piel de un veterano de guerra que busca su propia redención.

Joaquin Phoenix busca su redención en un drama de misterio

Por alBerto QuIntanIlla

Por Irma la Dulce

se ve acompañado por unos padres amorosos y cercanos que desprenden comprensión y candor (Julia Roberts y Owen Wilson). La película intenta dar una lección moral importante a través de los ojos de un niño de 10 años. Éste debe acometer la dura realidad de asistir a un colegio donde el supuesto problema físico de su rostro será un duro reto para encajar. Hacer nuevos amigos, relacionarse con extraños que se ríen de ti y sacar buenas notas no será sencillo pero él mismo explicará el proceso de cómo es posible conseguir todo eso y de paso dar una lección a todos los que le rodean. No es ninguna sorpresa que la cinta busca ser premeditadamente humana, inspiradora, emotiva... y lo consigue en bastantes secuencias. Es preferible descubrir Wonder sabiendo de su positividad, quizá excesiva, pero sobre todo esperando de ella lo que quiere dar: una reflexión de que el “diferente” puede cambiar tu vida para siempre. A mejor.

allí, es magnética, y desnuda a la perfección la mente de un hombre profundamente afectado por la guerra. También ha de valorarse posi-tivamente el trabajo de fotografía realizado por Tom Townend (Attack The Block) así como la música de Jonathan Richard Guy “Jonny” Greenwood, de la banda de rock alternativo Radiohead, y que ya colaboró con Lynne Ramsay en Tenemos que hablar de Kevin.


cinEEncasa

BaBy driver

Con su mezcla de velocidad y mú-sica, Baby driver es un original thri-ller de acción que mezcla géneros como ningún otro. Una explosión electrizante del director y guionista Edgar Wright, que sigue los pasos de un experto conductor que traba-ja para un ladrón de bancos (Kevin Spacey), hasta que se enamora de una dulce camarera (Lily James) que le hace plantearse su sentido del bien y del mal.

¡Lumière! Comienza La aventura

Narrado por Thierry Frémaux con pasión y humor, Lumière! es un viaje al universo de los fundadores del cine que ofrece imágenes inolvi-dables y una visión única de Francia y del mundo en los albores de la era moderna. Frémaux ha seleccionado un puñado de obras maestras co-nocidas en el mundo o auténticas perlas ignoradas, todas restauradas en 4K y reunidas para conmemorar el legado de los Lumière.

El visionario Luc Besson toma como base la clásica serie del cómic fran-cobelga Valerian, agente espacio-temporal para convertir este mítico material en una épica saga con-temporánea y singular de ciencia ficción protagonizada por Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna y Ethan Hawke. Sale a la venta en dvd, blu-ray, blu-ray 3D, 4K Ultra HD y platafor-mas digitales el 15 de diciembre.

vaLerian y La Ciudad de Los miL pLanetas

La tercera entrega de las andanzas de Gru y sus inseparables Minions sale a la venta en DVD, Blu-ray, y 4K UHD, además de contar con una edición especial limitada en caja metálica que incluye un com-bo Blu-ray 3D/Blu-ray. Todas las ediciones vienen acompañadas de contenidos adicionales, como una nueva mini película titulada La vida secreta de Kyle, centrada en la “adorable” mascota de Gru.

Gru 3: miL viLLano favorito

La Cara más siniestra de La adoLesCenCia: exCisión

Todos los adolescentes se sienten monstruos. Incluso los más afortunados, antes o después, se ven atrapados por inexplicables procesos de cambio psicológico, hormonal y físico que les transforman de dentro afuera en seres nue-vos, paridos de sí mismos, entre atroces sufrimientos que no siempre se superan. Este dolor íntimo, que pugna por encontrar una voz amiga, es el que conduce a un mundo de locura cada vez más y más extremo, extraño y ajeno, a la protagonista de Excisión, una inteligente, sutil y cruel vivisección de la alienación teenager, la incomprensión en-tre madres e hijas y los oscuros secretos de la adolescencia servida con aire indi y actores de culto por Richard Bates Jr., experto en el género, que ahora edita Karma films en DVD y Blu-ray para disfrute de quienes, en el fondo, tampoco superamos nunca nuestra primera monstruación y nos sentimos, mal que nos pese, más identificados con su protagonista posesa y obsesiva que con quienes la rodean, oprimen y condenan.

La otra Cara deL dVd Por Jesús PalacIos


PrimErPlano

Nihilistas y acelerados

Siguen llegando con cuentagotas pero también cada vez más a menudo los textos que han conmovido en las últimas décadas el panorama de la filosofía, el pensamiento y la política dentro y esperemos que también fuera de las universidades y publicacio-nes académicas, devolviendo al debate filosófico su pertinencia y relevancia en estos tiempos de pensamiento débil y conformismo inane. La editorial Materia Oscura, que ya nos había dado a cono-cer a Eugene Thacker o Reza Negarestani, representantes destaca-dos de la corriente conocida –a veces a su pesar- como Realismo Especulativo o Materialismo Especulativo, publica ahora uno de los texto básicos relacionados con esta tendencia tan materia-lista como metafísica al tiempo: Nihil desencadenado de Ray Brassier, un profundo, complejo y difícil pero fascinante intento de partir de una nueva concep-ción positiva del nihilismo, que reconociendo los límites de la experiencia humana y la inevi-tabilidad de la contingencia convierta estos en punto de par-tida de nuevas especulaciones, visiones e interpretaciones de la realidad, capaces de superar el punto muerto del idealismo y el correlacionismo heredados de Kant y Hegel y reelaborados después por la escatología mar-xista de la Escuela de Frankfurt, introduciendo también las pers-pectivas aportadas por la neuro-ciencia y la tecnología actuales. Analizando con precisión clínica y crítica implacable el pensamiento de Paul Churchland, de Adorno y Horkheimer, de Heidegger o Laruelle y de compañeros de viaje como Meillassoux o Badiou, Brassier supone un desafío al confor-mismo de una filosofía incapaz de responder a los desafíos de la ciencia y de aceptar que el vacío y la nada no son el final, sino el principio.Brassier es también una de las firmas que participa en la fun-damental Aceleracionismo. Estrategias para una transición hacia el poscapitalismo, antología del “movimiento” aceleracionista a cargo de Armen Avanessian y Mauro Reis, publicada por la indis-

pensable editorial Caja Negra, y que cuenta con textos de auto-res como Franco Berardi, Mark Fisher, Negarestani, el polémico Nick Land, Antonio Negri, Steven Shaviro, Benjamin Noys y otros, quienes ofrecen visiones personales y distintivas, a veces enfren-tadas y divergentes, de lo que ha supuesto y supone la corriente conocida como Aceleracionismo, surgida en torno a la Universi-dad de Warwick a mediados de la década de los 90, y que, a grandes rasgos, planteaba la superación del paradigma capitalista del neoliberalismo a través de su aceleración interna en pos bien

de su colapso, bien de su trans-formación en un poscapitalismo abocado a un nuevo comunismo inédito y tecnologizado. Encon-trando sus fuentes tanto en una cierta relectura de Marx como en el utopismo de Samuel Butler, tanto en los trabajos de Deleuze y Guattari como en la ciencia ficción de Zelazny, Ballard o William Gibson y el ciberpunk, los aceleracionistas se han ato-mizado en diferentes tendencias o versiones de sus ideas origi-nales, girando hacia la extre-ma derecha apocalíptica en el caso del fascinante Nick Land, o hacia propuestas ideológicas radicales para la superación de las inoperantes estrategias de la izquierda actual, como propone el seminal Manifiesto por una política aceleracionista de Alex Williams y Nick Srnicek.

En definitiva, dos libros concomitantes, que abundan en la carga de profundidad que los nuevos filósofos y pensadores asociados de una u otra forma al Realismo Especulativo han hecho detonar en las entrañas del establishment universitario. Falta ahora por saber si sus propuestas más sociales, políticas y radicales encontrarán un camino para abrirse paso desde el campus hasta, precisamente, la Realidad en la que vivimos, o se convertirán a la larga en un nuevo juego de tronos académico y elitista encerrado en su pro-pio bucle aislado del ciudadano de a pie y tan inoperante como las abstracciones antaño fascinantes de estructuralistas y post-estructuralistas.

Por Jesús PalacIos


VidEojuEgos

LEGO Marvel Super Heroes 2Gran aventura a través del tiempo

Lo primero, es decir que seguramente sea el juego más largo de la saga. Un total de 20 misiones nos esperan cuando iniciemos la aventura ayudando a Nova Prime a defenderse de la amenaza de Kang el Conquistador junto a Star Lord, Gamora y Drax. Después, visitaremos diferentes lugares del universo Marvel, incluyendo lugares del pasado y del futuro como Egipto, Wakanda, Manhattan, Asgard, el Viejo Oeste o la Inglaterra Medieval. En todos ellos, como siempre debemos además de completar las tareas que conforman la historia, rescatar a Stan Lee, conseguir los minikits y un personaje oculto.Matt nos confirmó que el juego contará con un Season Pass bajo el que encontraremos diferentes personajes añadidos, basándose en próximas películas de Marvel que están por estrenarse en los próximos meses, como es el caso de Black Panther.Todo en el juego está diseñado para vivir una expe-riencia igual a las películas de Marvel. Desde el prin-cipio, con la canción Come and get your Love (que incluso podemos ponernos durante la partida), hasta los guiños de los chistes de cada personaje o los es-cenarios a los que hacíamos referencia. Siempre pen-sando en hacernos disfrutar a tope de un juego que nos enganchará muchas horas, primero con la historia y luego buscando completar los coleccionables para acabarlo al 100%. Absolutamente imprescindible, especialmente para los fans de LEGO y/o Marvel.

Esperábamos con ganas el nuevo videojuego de LEGO, continuación del gran éxito de hace unos años, del que solo en España, se han vendido más de 200.000 unidades entre las diferentes plataformas. Matt Ellison, Productor Asociado de TT Games para el juego, estuvo en Madrid presentando el mismo un día antes de su lanzamiento, desvelando algunos detalles del mismo, al que hemos jugado con ganas estos días para traeros el análisis que tenéis a continuación.


VidEojuEgos

SyberiaLos orígenes de Kate Walker

Diciendo que es exactamente igual al original de PC, ya muchos se harán una idea de lo que hablamos. Entornos bellamente realizados y personajes en pseudo 3D que se mueven por el escenario con lo que es más importante, una interesante y atractiva historia detrás para mantenernos pegados a la pantalla. Kate es una abogada que va a cerrar a la región de los Alpes Franceses una compra/venta de una fábrica de autómatas. Sin embargo, a su llegada asiste al entierro de la heredera de la misma, momento en el que debe buscar al hermano de ésta, al que se creía muerto, para tratar de acabar con la transacción. Durante el viaje por la parte más oriental de Europa

vivirá emocionantes aventuras, especialmente en compañía de Óscar, un autómata que no se separará de ella.Como decíamos, el juego es clavado al original, incluyendo voces en castellano. Ni que decir tiene que la principal característica de esta reedición es la posibilidad de jugar donde queramos gracias a la portabilidad de la consola de Nintendo, pudiendo disfrutar de la aventura en la TV pero sin perder de vista que podemos continuar la aventura en cualquier momento. Y sobre todo, recuperar una de las mejores aventuras creadas en PC a principios de siglo para una generación que por edad, en su momento no pudo disfrutar.

Kate Walker protagonizó hace 15 años una maravillosa aventura gráfica en PC de la que en 2009 tuvimos su continuación y hace unos meses su tercera parte. Ahora se editan todas en Switch de la mano de Meridiem Games.


filmsK

/KARMAFILMSCINE WWW.KARMAFILMS.ES/KARMAFILMS @KARMAFILMSCINE

UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE

T I E R R A D ED I O S

HHHHH “CAUTIVADORA”

BBC.COM

HHHHH “HERMOSA”

HEYUGUYS

HHHHH “FASCINANTE”

ATTITUDE

HHHH THE GUARDIAN

HHHHH “ IMPRESCINDIBLE”

METRO

HHHH EMPIRE

FESTIVAL EDIMBURGO 2017

GANADORAMEJOR PELÍCULA

24 NOVIEMBRE EN CINES

Sábado 2 de diciembre, 20.00 hTeatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 916 58 89 97Entradas: 18 euros

Es uno de los actores más queridos de la escena española desde que en los años 80 protagonizara la famosa serie de televisión Turno de oficio. Otra serie, la exitosa Cuéntame le devolvió a la actualidad, y desde entonces goza de una segunda juventud que le ha permitido seleccionar muy bien los personajes y los proyectos en los que participar. El personaje de Quevedo, como podrán imaginar, es irresistible, más si el proyecto venía avalado por el reputado director de cine y de teatro Gerardo Vera, quien asegura que “enfrentarse a Quevedo y, sobre todo, zambullirse en ese caudaloso discurso lúcido y doloroso sobre la decadencia de un imperio, es una insensatez de la que solo eres consciente cuando ya estás con el agua al cuello tratando de sobrevivir a esa embestida directa contra las conciencias que es la obra magna del gran cronista de la realidad española sin adornos, sin

SueñosEstupenda adaptación protagonizada por Juan EchanoveJuan Echanove se mete en la piel de un Quevedo a las puertas de la muerte, para zambullirnos en la lúcida mente de quien supo describir a la perfección la decadencia del imperio y la podredumbre moral del barroco español.

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coartadas, yendo a lo más profundo de la herida aunque te em-papes en su sangre. La realidad del XVII era tan contundente que “solo se podía vegetar o vivir en carne viva”. Y así vivió Quevedo, contemporáneo de Velázquez, pintor también de la liquidación española. Eso hemos intentado reflejar a partir de su obra más personal, sus Sueños, crónica dolorosa y lúcida de una España presa de la corrupción de las monarquías absolutas de Felipe III y IV, presa del ocio y de la ignorancia, donde la filosofía era esclavizada por la teología. Todo olía a podrido en Madrid y en las Españas, y ahí es donde escandalizan los sueños, chismosos y veraces, caricatura, testimonio, dolor y carcajada, escritos por una mano manchada por el dolor que rezuma su propia herida interior. Quevedo se convierte, sin querer, en el testigo más fiel de cómo empezamos a perderlo todo”.


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Sábado 16 de diciembre, 20.00 h.Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono: 916 58 89 97Entradas: 15 euros

Dramático y al mismo tiempo lleno de humor, Una gata sobre un tejado de zinc caliente es un inten-so drama familiar, recordado especialmente por la película de Richard Brooks protagonizada por Paul Newman y Elizabeth Taylor. La obra incide en temas como la familia, la pasión, la enfermedad, la ambi-ción, la adicción, el amor y sobre todo el desamor. Temas actuales transmitidos ahora de forma sincera en boca de uno de los mejores actores de este país, el andaluz Juan Diego, junto a Begoña Maestre, Ana Marzoa, Eloy Azorín, Marta Molina y José Luis Patiño. El primero da vida a un padre de familia que cumple 70 años. Sus dos hijos (Eloy Azorín y José Luis Patiño) acuden con sus mujeres, (Begoña Maestre y Marta Molina) a la casa familiar. Y lo que tenía que ser una fiesta en su honor se convierte en un intenso drama.

La gata sobre el tejado de zincUn clásico de Tennessee Williams en el TAMLa gata sobre el tejado de zinc es una obra de las obras de teatro más conocidas de Tennessee Williams, y también su favorita. La obra ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1955 y desde entonces ha sido representada en medio mundo. El montaje que ahora se presenta en Madrid corre a cargo de Zebra Producciones y cuenta con un envidiable elenco encabezado por Juan Diego.

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ESTRENO EN CINES 22 DE DICIEMBRE

número 183 • 24 noviembre 2017 · añade 13 nuevos conciertos en estadios europeos y encabezando...

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