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Nelson Romero

Un barrococontemporáneo

Alfredo Torres

“Según Manuel Espínola Gómez, uno de los más grandesartistas que tuvo y tiene el Uruguay, el dibujo no existía comodisciplina independiente, como técnica con atributos propios.Según él, siempre terminaba siendo instrumento de la pintura.En ocasiones, una especie de esqueleto fundacional, en otras,incluso su carne. Toda la obra de Nelson Romero, persistente,aparentemente igual y siempre diferente, parece ser una claraprueba sobre el acierto de esa sentencia.

Podría decirse que Nelson Romero es, un orquestador deparadojas. La primera, la más ostensible, su capacidad de abatirfronteras entre disciplinas estrictas. Dibujos que son, más allá deun notable manejo de la línea, escenarios pictóricos. Dibujos conuna embriagante fragancia de grabados. La convicción de estarante un aguafuerte, para que la mirada minuciosa, hurgadora,descubra la suavidad del lápiz, la sedosidad del carboncillo. Esen este sentido, sobre todo, que su arte pregona una sutilcontem-poraneidad. Todo el arte del pasado siglo, sobre todo enla segunda mitad, se ha dedicado a desajustar etiquetas. Peroademás, segunda paradoja, esa contem-poraneidad seencuentra fuertemente anclada en la tradición del arte occidentaldesde el Renacimiento al presente. La tercera paradoja remite asu habilidad para dar continuidad a un lenguaje barroco que, sinembargo, despliega un lenguaje también contemporáneo.Conste que se habla del barroco como estilo, como corrientehistórica, no como adjetivo elegante. Carácter barroco, se en elcontexto del movimiento pos-renacentista que nace a fines delsiglo XVI y alcanza sus esplendores por tierras latinoamericanashasta la mitad del XVIII.

Los itinerarios de sus apropiaciones a más de paradojales sonprodigiosos, sobre todo, porque terminan transmitiendo lejanasfragancias sin presencias contundentes. Mezclas y cruces,superposiciones inesperadas, incrustaciones prejuzgadasimposibles, para terminar siendo, siempre, de un modoinexorable, Nelson Romero.

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Por ejemplo, Hieronymus Bosch, Brueghel elViejo, interceptan con Fernando Botero, con lasmáscaras satíricas de otro gran artistauruguayo, Luis Solari. Durero, la robustezescultórica de Miguel Ángel, la exageradaestilización de El Greco convergen hacia losárboles de vida que se esparcen en SantoDomingo de Oaxaca y otros templos del barrocovirreinal mexicano.

Una banda de músicos transmite rasgos de lossensuales ornamentos de la Iglesia de SantaBárbara en Tunja, obra cumbre del barrococolombiano. Todas sus imágenes, todos lospersonajes que actúan en ellas, aun las quemuestran mayor cercanía con la tradición delarte occidental, terminan desembocando enuna visión muy uruguaya, de ciudades muyuruguayas. No son ciudades evidentes,tangibles, son esas ciudades invisibles quecuenta Ítalo Calvino. Puede que seaMontevideo, o la ciudad donde vive, San Joséde Mayo. Sus bebedores irradian la melancolíainfinita que nubla miradas de otros solitariosbebedores, afincados en sillas y sitios demostradores que definen un territoriointransferible, por bares y boliches de esasciudades, de otras ciudades rioplatenses.

Esas apropiaciones, la certeza de que las“citas” visuales terminarán siendo propias demanera indiscutible y gracias a su fuertepersonalidad expresiva, le permite asumirdesafíos riesgosos. No es nada fácil,transcurridas nueve décadas, experimentar conel lenguaje del cubismo y salir airoso.Contemplar imágenes como “Los espososgeométricos” o “Los músicos” y comprobar queNelson Romero ha sabido encontrar la vuelta detuerca para acceder a una lozanía en la sintaxisformal que termina instaurando una semánticaque es, al mismo tiempo, nueva paradoja,cubismo riguroso y travesías imprevisibles porterritorios expresivos casi antagónicos con lacelebre vanguardia. Porque si el cubismo era,en Picasso y en Braque, desestructuraciónformal, en el creador uruguayo es pretexto paraun juego de formas espesas, escultóricas,pregonando un vigor exuberante, triunfal, másallá de todo intento de fractura. Algo similarocurre con la “cita” a Francis Bacon y su serierelativa a los Papas, la que a su vez es resultadode una personal “cita” a Velásquez. “Un Paparojo” encuentra un camino absolutamente

1980 - Brindis sobre un árbol

1991 - Campesina con copa

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diferente de homenajear al notable pintoringlés. Si en Bacon los Papas son casidesintegraciones centrífugas, los Papasmás o menos aullantes establecen unaexasperación que anhela escapar delcuadro, Nelson Romero lleva ese grito,esa exasperación, hacia adentro. El rostrodel Papa parece estar ahogándose en sugrito, como si el dramatismo de sutilesacentos caricaturescos provocase unadistorsión que hunde el rostro, desfiguratodos sus rasgos anatómicos, hacendesaparecer ojos y boca, y toda la cabezase abandona a la vorágine de lasd e s m e s u r a d a s v e s t i m e n t a , d e lpuntiagudo tocado.

La serie de las máscaras, la serie quecomo se dijo engaña con su aspecto degrabado, luce una expresión asombrosa,realmente genial. La ambigüedadparadojal se manifiesta en ella por laconvivencia de climas con sentidoscontrapuestos, patetismo y humor, críticay piedad, parodia y conmiseración.Máscaras que beben hasta el derrumbe ointentar aterrar, sin éxito, a una mujer enun pub, máscaras que parecen entablardiálogos apocalípticos o que seabandonan a una versión funambulescade la última cena. Máscaras que bailancon total desenfreno o fuman larguísimaspipas.

Todas ellas, más allá de su aspectoanimal o de sus casi poliédricasarmazones parecidas a latas o cajas decartón, acercan una última paradoja. Sonmáscaras, sin duda, pero más allá de sufunción disimuladora, de su intención deocultar, reflejan y desnudan la condiciónhumana con implacable sinceridad. Elcreador no intenta juzgar. Al modo de unmuy actual apunte de costumbre,testimonio, muestra, y sin ajenidad. Entanto ser humano él también trasiega elequipaje de sus máscaras, acarrea esearduo trabajo de revelar y ocultar, deimpudor y disimulo, de pequeñeces ygrandezas. Porque la única redenciónposible reside en ese disyunciónconstante, en ese juego complejo ypendular de identidades."

1988 - Campesina mirando la luna

1992 - El almuerzo

2009 - Olla popular

“ElogiodelaLocura...tributoaHugoNantes”

Estos dibujos nacieron con la inmediatez de una revelación, están hechos con unatécnica espontánea y desordenada, como un alegato desesperado. Ciertos momentosen la obra de Nantes, se aproximan a la obra gráfica de Francisco Goya. Hay unaparidad entre las “Pinturas Negras”, los “desastres de la Guerra” del aragonés, y las“Esculturas Negras” de Nantes. Ambas series, tienen como detonante un hechocomún: el triunfo de la estupidez humana.

En la España de Goya, la invasión de Napoleón desangra a un pueblo a través de unmuestrario pavoroso de miserias, torturas, fusilamientos y apoteosis del absurdo. Goyalo registra con sorda indignación en imágenes salidas de una persistente yfatigosapesadilla. En Uruguay, Nantes comienza en 1974 sus esculturas en chatarra, bajo lapresión del fascismo criollo. De esa noche que dura más de un decenio, surge unagalería de figuras corroídas, implorantes y desencajadas, sobrevivientes de unApocalipsis.

Mientras crea sus esperpentos y denuncia el imperio del terror y la arbitrariedad sobresu pueblo, Nantes también comprende, como Goya, que “el sueño de la razón producemonstruos”.

Goya estuvo siempre presente en nuestras largas conversaciones con Hugo. Ynuestra concordancia de que el creador es un producto de sus momentos históricos yde su medio vital.

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2009 - Tienen derecho a permanecer callados

Así, en esta serie de dibujos, he tomado la enseñanza de los dos maestros,metamorfoseados por mis ángeles y demonios que perviven desde mi prehistóricaespiritual.

Hay también una evocación del “Elogio de la Locura”, de Erasmo Rotterdam.Muchos de estos dibujos, nacieron de mi propio entorno pueblerino; de padecersituaciones y personajes ridículos que rigen la vida de la sociedad, en una parodiatragicómica. Así, veo una humanidad errante, por tierras calcinadas, sin horizontes ysin esperanza.

Hambre, miseria, vacío absurdo, locura general. Juicios Kafkianos, de veredictoseternamente postergados, donde jueces bestializados interrogan a seres destruidos.Ciegos que conducen multitudes; caudillos mesiánicos que cabalgan sobre la miseriadel pueblo. Censores y clérigos simoníacos que predican la salvación y que ofician depolicía espiritual del mundo junto a alcahuetes y adulones de turno. Vaya pues, estemodesto tributo al amigo, y al maestro.

Nelson Romero

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2002 - Orad y callad

2002 - Pobres contra pobres

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2009 - Político con apoyo popular

2009 - Disparate de carnaval

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2009 - Este debe saber algo

2009 - No figuran

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2009 - Lo que vendrá

2009 - Piden consejos

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2009 - Primero está la patria

2009 - Equilibrio peligroso

2009 - Material descartable

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Biografía abreviadapor Eduardo Sellanes Iglesias

Exposiciones individuales

Nelson Romero

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1972

1973

1975

1976

1977

1978

1979

1980

1981

1982

nace en el departamento de SanJosé (Uruguay) el 1.º de enero de 1951.De formación autodidacta, realiza su primeraexposición individual en 1972 en la Galería deArtedel Palacio Salvo (Montevideo, Uruguay)La temática de Nelson Romero lograda en armoníade variaciones tonales en el uso de la tinta o el lápizy el uso intenso del negro, lo acreditan como unrealizador de primera fila en la línea delsurrealismo-expresionismo ("El dibujo", W. E.Laroche, 1994).

- Teatro San Martín (BuenosAires,Argentina).

- Casa Berthold Brecht (Montevideo, Uruguay).- Galería Lirolay (BuenosAires, Argentina).

- Galería "U" (Montevideo, Uruguay).

- Gallery Barcelona (Barcelona, España).

- Gordon Gallery (BuenosAires, Argentina).

- Instituto Cultural Uruguay-USA(Montevideo, Uruguay).- Galería del Notariado ( Uruguay).

- Museo Municipal de Santa Fe (Argentina).

-Asociación Cristiana de Jóvenes (Montevideo,Uruguay).- Galería del Portal (Montevideo, Uruguay).

Galería Brecha (Montevideo, Uruguay).

- "Arte Uruguayo" en el Museo Nacional deArtesPlásticas y Visuales- Embajada deAlemania Federal (Montevideo,Uruguay). Esta exposición se trasladó a Berlín,Bonn, Stuffgart y Munich (Alemania).

Fallece en la ciudad de San José de Mayo(Uruguay) el 21 de noviembre de 2012.

Montevideo,

(Montevideo, Uruguay).

1978 - Gran gallo con borrachos

1990 - Esperpento músico

1983

1984

1985

1986

1989

1990

1992

1993

1994

1995

1997

1998

1999

Galería Latina e Inmobiliaria Paullier(Punta del Este, Uruguay).

- Museo Nacional deArtes Plásticas y Visuales(Montevideo, Uruguay).

-Arco (Madrid, España).

- Montevideo Shopping Center ( Uruguay).- Embajada de Uruguay en laArgentina.

- VenezuelanArts Center (New York, USA).-FineArts Work Center(Province Town Massachussetts, USA).

- Museo Departamental de San José (Uruguay).

- Museo deArte Contemporáneo (Montevideo,Uruguay).

- CátedraAlicia Goyena, (Montevideo, Uruguay).- Bernheim Gallery (Panamá).- Escenas Judaicas en Galería Latina (Montevideo,Uruguay).

- Galería Sur (Punta del Este, Uruguay).- Centro Cultural CorrienteAlterna (Lima, Perú).- Centro Cultural deAsunción (Paraguay).- Galería Zira Guichón (Montevideo, Uruguay).

- Galería de la Matriz (Punta del Este, Uruguay).- Punta Carretas Shopping Center (Uruguay).- Galería Sur (BuenosAires,Argentina).

- Museo del Gaucho y la Moneda (Montevideo,Uruguay).- Teatro Macció (San José, Uruguay).- Embajada de Uruguay enArgentina.- CátedraAlicia Goyena (Montevideo, Uruguay).

- Museo deArte Contemporáneo( Uruguay).

- Embajada de Uruguay en Washington (USA).- Universidad de TELAVIV (Israel).

Montevideo,

Montevideo,

Montevideo,

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1972 - Tipo carnavalero

1992 - Danza noctámbula

2000

2001

2004

2011

2012

1973

- Galería Praxis (BuenosAires, Argentina).

- Municipalidad de Jerusalem (Israel).- "ContemporaryArtworks from Uruguay", GaleríaEklektikos (Washington D.C., USA).

- RA´ANANA(Israel).- Hotel Plaza Central Park (New York, USA).- WarlfordAstoria Hotel (New York, USA).

- "La edad de la inocencia, recuerdos de un tiempopasado", Instituyo Cervantes de Tokio, celebrando el90 aniversario de la relaciones diplomáticas entreUruguay y Japón. Esta serie fue presentadaposteriormente en China, en la sede de las NacionesUnidas en Suiza, siguiendo su periplo en lasEmbajadas de Uruguay en Francia yAlemania.

- "Elogio de la locura ... tributo a Hugo Nantes” enEspacio Cultural "Café Tribunales" (Montevideo,Uruguay).

- Muestra Colectiva 10 dibujantes (Montevideo,Uruguay).- Stand de Galería "U" en la 13a. Feria Nacional deLibros y Grabados ( Uruguay).- "8 Dibujantes Uruguayos" en Galería Lirolay(BuenosAires,Argentina).- "10Artistas Uruguayos" en Galería deArte Yasigi(PortoAlegre, Brasil).- Invitado a participar en el Premio de Dibujo Joan Miró(Barcelona, España).

Montevideo,

Exposiciones colectivas

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Juna Carlos Onetti - s/f

1974

1975

1976

1977/78

1979

- "6Artistas Uruguayos" en Galería Lirolay(BuenosAires, Argentina).- "4Artistas Uruguayos" en GaleríaAtia (BuenosAires, Argentina).- Galería "U"- Galería deArte Palacio Salvo(Montevideo, Uruguay).

-Alliance Francaise ( Uruguay).

- Semana de la Juventud Maragata(San José, Uruguay).

- Gordon Gallery (BuenosAires,Argentina).- Foyer de Cine Pocitos ( Uruguay).

- Galería Multhipla (Montevideo, Uruguay).- "El juguete antiguo" en Gordon Gallery(BuenosAires,Argentina).

(Montevideo, Uruguay).

Montevideo,

Montevideo,

1981

1982

1983

1990

2005

- Galería deArte Portón de San Pedro

- Secretaría de la OEA(Montevideo, Uruguay).- Galería Latina (Montevideo, Uruguay).

-Artistas Jóvenes en Secretaría de la OEA(Montevideo, Uruguay).

- Homenaje al Bicentenario de San José deMayo, Club Fraternidad (San José, Uruguay).

- "3 artistas Becados USA" en Club del Lago(Punta del Este, Uruguay).- "30Artistas Plásticos Uruguayos" en el Museode lasAméricas de la OEA(Washington D.C.,USA).

- "The Rainbow Ball" Mississauga ConventionCenter (Mississauga, Canadá).- "Salón Iberoamericano deArtes Plásticas",Consulado General de México (Montreal,Canadá).

(Montevideo, Uruguay).

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1996 - Bandoneonista obeso

54

1994 - Violinista levitante

1982 - Las parvas, la luna y el gallo azul

Premios, Salones y Bienales

1973

1974

1980

1983

1984

1985

1986

1994

1995

- Invitado a participar en el Premio de Dibujo"Joan Miró", (Barcelona, España).- Invitado a la Segunda Bienal de Dibujo yGrabado de Cali (Colombia ).

- Premio Bienal Latinoamericana de dibujo, Museo deMaldonado (Uruguay).-Anual Staff Gordon Gallery, (BuenosAires,Argentina).

-Anual Staff Gordon Gallery (Buenos Aires,Argentina).- Invitado a la "1ª Bienal Internacional del Deporte enlasArtes plásticas" (Montevideo, Uruguay).- Invitado a la "4ª Bienal de Dibujo, Museo deArteAmericano de Maldonado" (Maldonado, Uruguay).- Invitado a "3ª Bienal Latinoamericana de Dibujo",Museo deArteAmericano (Maldonado, Uruguay).

Premio Concurso "Club del Lago", Galería Latina(Punta del Este, Uruguay).

- 1.º Premio Concurso "El Olimpismo y lasArtesPlásticas", Subte Municipal (Montevideo, Uruguay).

- Mención de Honor en "7ª Bienal Internacional delHumor y Sátira en elArte" (Grabrovo, Bulgaria).

- Invitado a la "2ª Bienal de la Habana" (Cuba).- Invitado al "6ª Premio Citicorp", Museo deArteAmericano de Maldonado (Uruguay).

- Participa en el "10.º Seminario de DibujoIberoamericano" (Washington D.C., USA).

- Seleccionado en la "12ª Bienal del Humor y la Sátira"(Grabrovo, Bulgaria).- Premio "Museo Departamental" en el "XXIV SalóndeArtistas Plásticos del Interior", Museo de San José(Uruguay).

- Invitado por el Centro deArtes y Letras dePunta del Este, donde obtiene el Gran Premio"Salón de Dibujo" (Punta del Este , Uruguay).

- 2.º SalónArtistas Plásticos del Interior e IMCA(Uruguay).

1976

1979

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2004- Invitado a la "Bienal Internacional del Humor y laSatira en elArte" (Grabrovo, Bulgaria).

- "El Dibujo" de Walter Ernesto Laroche.- "Arte Uruguayo y otros" del Prof.Angel Kalenberg.- "Escenas del Mundo Interior" del Prof. Nelson Pilosof.

Casa del Humor y la Sátira (Grabrovo, Bulgaria).

FineArts Work Center Province Town Massachussets USA).

Fundación Pompidou (Paris, Francia).

Museo Ralli (Punta del Este, Uruguay).

Museo deArteAmericano (Maldonado, Uruguay).

Museo de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay).

Museo Nacional de BellasArtes (Montevideo, Uruguay).

Museo José Luis Cuevas (México).

UniversidadAlcalá de Henares (Madrid, España).

Bibliografía

Colecciones Públicas

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2004 - Gran gallo polifónico

1992 - Malevo obeso

1988 - Funeral del Matrero Martín Aquino

1980 - Minotauro sorprendiendo bebedores

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2010 - Niños con cometas y cangrejos

2010 - Decía que tu eras el Mesiah

2010 - La gallina ciega

2010 - Carrera de embolsados

2010 - Niños bailando

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