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". En el Salón de la Pl:ístic:lMexicana la escultora bolivianaMarina Núiiez del Prado h.1realizado su primera exposición'en México, al que visitó de pa­sada hace unos años. Treinta ycinco obras son las expuestas enesta memorable ocasión. En el!ascampea un aliento de verdaderoarte, lo" cual es lógico ya queesta nobilísima dama lleva añosdepurando sedimentos propiosen que ha sabido edificar unestilo ya muy suyo, arrancan­do, eso sí, buenas enseñan-

cue que preside el nacuruento,da mercedes, bendice las inmun­dicias exaltándolas en su deve­nir orgánico, y por tanto es di­vinidad también de la Vida, smnombre y sin tiempo.

El lado izquierdo del especta­dor contiene escenas de la lu­cha de la medicina contra. las en­fermedades. En la parte supe­rior una muchedumbre da suóbolo a los funcionarios del Se­guro Social -recuerda esta es­cena la Repartición de la Tie­rra en la Secretaría de Educa­ción-. Aquí es donde única­mente se advierte una extem­poraneidad indiscreta, al pintara un funcion~rio que reparte aunas mujeres "de sociedad" fa­jos de billetes y parece estar enbuena armonía con un grupode burgueses preocupados y tor­vos, situados en su vecindad.Sin duda es un gesto valiente deRivera, pero tal vez demasiadodemagógico y obvio. Podría ha­ber sugerido estas dudas. Nadamás. Con eso bastaba, para pre­sentar un cuadro completo delos aciertos, la generosidad, yla dura lucha contra las enfer­medades, así como las medidasadoptadas para defender a lahumanidad de los males físicosy aún morales, como queda de­mostrado con minuciosidad na­turalista en todo 10 demás.

El lado derecho del especta­dor contiene una exposicióndetallada del mundo prehispá­nico en 10 que se refiere al ejer­cicio de la medicina. Preside laespléndida figura de otra divi­nidad Ixeuitl, a la que imploramerced y ayuda un grupo de.gente y de niños esmirriados.Más abajo, por distintos planos,como en el otro lado, figurasy escenas de gran verismo y ex­traordinario conocimiento ar­queológico, como ha hecho elpintor en sus frescos del Pa­lacio Nacional.

En su conjunto el gran fres­co causa un efecto de gran lu-

minosidad y aCClOn, no obstan­te las actitudes tomadas en mo­mentos fijos, aunque sugieranel movimiento y los gestos vi­tales más esenciales. Rivera di­buja con un sabor clásico, y suslicencias formalistas son muydiscretas. Los detalles de algu­nas figuras y escenas, que seríaimposible diseccionar ahora pun­to por punto, tienen la fuerzay la sencillez de las mejores épo­cas de la pintura. La transpa­rencia y limpidez de los coloresempleados es la misma logradapor el pintor, por ejemplo, ensus grandes paneles del Palacio,ya mencionados. Desde un pun­to de vista técnico, son admi­rables, pues presentan una su­perficie lisa, y fina, y no hayen su textura traza alguna deimprovisación o prisa de ningúngénero, sino todo 10 contrario.Parecen las pinceladas aplicadascon la paciencia y el amor deuna obra benedictina ...

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zas clásicas aquí y allá en elmundo, y sobre todo, 'de suamor y comprensión de 10 tra­dicional americano en escultu­ra. Marina ha viajado mucho,y ha aprovechado mucho. Aladmirar este selecto lote de susobras recientes, recibí mi buenasorpresa al haber visto toda' unasala de la XXVI Bienal de Ve­necia, dedicada a esta artista,de nombre universal.

Su arte fluctúa entre la re­presentación clásica de la figu­ra humana en sus "Cabezas" o

Oiga Costa.-E11lba1'Cadero.

Oleo (te Oiga Costa.

SalÍI Steinlauf.-Xochimilco.

. '

ysN O T A

Fukuzawa.-Paisaje de México.

UNIVERSIDAD DE MEXICO

retratos, y la estilización delmovimiento en lo humano y enlo animal ~Toro, Llamas, Ga­tos- siguiendo líneas parabóli­cas o simples sinuosidades queenvuelven el bloque del mate­rial usado. En esto es modernapero también fiel al conceptoarquitectónico de la esculturaque ha presidido las mejorescreaciones en la historia del ar­te. Marina tiene un gran res­peto por el material, y lo ,sabeusar bien: lo mismo la madera,que el ónix, el granito, o la pie­dra volcánica, etc.

Sus creaciones respiran porencima de todo, una gran ter­nura. Es un verdadero privi­legio haber podido tenerla a ellay a sus mejores obras recien­tes, en esta nueva y gratísimavisita.

,;. En concurso convocado porla Secretaría de Educación ganóel primer premio consistente enum suma en metálico e! pintorAdolfo Rest Maugard, con unal7r:\fi' cabeza del Libertador Hi­dalgo, que tal era el tema de laconvocatoria. Se han hecho yacomentarios sobre el fallo emi­tido por el jurado nombradoQue dividió la suma inicial en­tre este artista y los dos acree­dores a los segundos premios.Aquí únicamente se hace re­saltar el hecho de esta presen­cia de un pintor que hace mu­cho tiempo había dejado vo­luntariamente descansar sus pin­cele~. y ahora retorna, y venceen una justa. Pero no es tantoeste galardón lo que cuenta si­no este retorno. Best vuelve ar­mado de teorías en las que cifrasus módulos .estéticos: teoríasa quienes algunos franceses hanbautizado con e! nombre de ei­detismo. Best ha compendiado[o más esencial de estas ideas-un tanto esotéricas- en lasmiradas de las figuras que pin­ta. La mirada de su Hidalgo eselocuente y penetrante. Claroque eso es logrado por mediosconocidos en la cocina pictó­rica: reflejos de luz en las ór­bitas, claroscuro de las cuen­cas, afinación y ensanchamien­to de los arcos ciliares, etc. Elresultado es bueno. Efectista.Esta cabeza está bien pintada,con colores sobrios, como defresco patinado por los siglos.

Los otros premios fueron da­dos a Amaya y Muñoz López.En la exposición efectuada enla Galería de Nuevas Genera­ciones, podían citarse las obrasde Fermín C. Chávez, y Ger­mán Malvido Ocádiz. El restode envíos optantes a los pre­mios ha sido de una pobrezadesilusionante.

'é En la Galería Romano, y pordiligencia de! amigo Camps Ri­bera, se han exhibido muy sim-

páticas copias y alguno que otrooriginal interesante firmadospor Leandro Izaguirre, José Sa­lomé Pina, Santiago. Rebull, Ro­mano Guillemin, J. V. Tovillay otros pintores mexicanos delsiglo XIX. Entre los originalesdescollaba el retrato de Alta­mirano por Izaguirre y "Niñodurmiendo" del mismo; o "LaMonja", de Tovilla. Un buenrecordatorio de tiempos idos yde honrados y nobles artistasnuestros ...

,;. No se puede especular so­bre el arte del pintor norteame­ricano Saul Steinlauf teniendoen la mente ideas sobre la pin­tura contemporánea de esepaís, y en ello coincido conMargarita Nelken. Steinlauf esnacido en Filadelfia, según re­zan los catálogos, pero crecióy se educó en Viena de dondeson sus padres. Luego estuvo enBcrlín y en París. Es conocidoventajosamente en los EstadosUnidos de Norteamérica, y haobtenido allí recompensas y suobra figura en algunos museosimportantes de allí. Es decir,estamos ante un profesional, noun aficionado. Y da gusto veren sus pinturas expuestas en laGalería "Arte Moderno" queha aprovechado la lección deEuropa, y que con esos instru­mentos adaptados a su tempera­mento, nos ha pintado tambiénen su breve estancia aquí. Cua­renta son los cuadros de peque­ñas dimensiones que presenta:en óleo, temple y pastel, ma-

nejados con orlginalidao y gus­to. Steinlauf ha logrado mez­clar corrientes expresionistas y"fauvistas" con una compren­sión que, según la certera ob­servación del crí tico de arte ar­gentino Oliverio de Allende, vasiendo la tónica del arte mo­derno: la vuelta al rigor cons­tructivo de la época de oro delRenacimiento, interpretado enun sentido de síntesis poéticapor el gran maestro Cezanne-digo yo. Steinlauf posee esarara cualidad de saber organizarsus temas con lo esencial y deacuerdo con un cquilibrio geo­métrico que facilita enorme­mente la obtención del efectoplástico cargado de sugerencias,de sentimiento ...

,;. En el flamante "Salón d~

la Estampa" -Lisboa 48­vuelve a presentarse una selectacolección de dibujos y grabadosde Marta Adams, Ignacio Agui­rre, Anguiano, Arjona, Berde­cio, Caracalla (el dueño de lagalería), Castro Pacheco, Dos­amantes, Elizondo, Camarena,Guerrero Galván, Lavalle, Mar­ti'nez Méndez, Meza, Monte­negro, Orozco (una hermosalitografía) Ortiz T. (nuevo enestas lides como Arjona, Lava­lle, Elizondo) , Paredes, ReyesMeza, Rivera, Soriano, Xavier,Zúiíiga (el escultor).

,;. En la Sala de Arte "El Cu­chitril" la pintora Oiga Costapresenta 14 cuadros recientes,

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afortunadamente de dimensio­nes discretas, es decir que pue­den ser adquiridos por genteque tenga un hogar modesto yno paredes enormes para cua­dros de tamaño heroico. Se des­tacan la "Niña con camisa ro­ja", "Niña con moños", "Mu­chacha de Janitzio" y "Cabeza"(también de una niña indíge­na) hechos con delicadeza, yen que están resueltos magistral­mente problemas de superposi­ción de colores como los rojosdel fondo y de la camisa y la­zos del tocado. Hay en ellosfactura buena, armonías logra­das, y nobleza de expresión, sinduda alguna. En su "Tejedorade redes", encuentro el dibujoexcelente pero tengo mis reser­vas sobre lo detonante de algu­nos colores. En cambio hay queadmirar, por su atinada compo­sición y la estupenda captaéióndel ambiente y del momentopoético, "Embarcadero" y "Pes­cadores", hechos a orillas dePátzcuaro. "La rebelión de loscristeros" y sus bodegones tie­nen, a mi juicio, menos valor.El primero es demasiado anec­dótico y detallista. La inten­ciónes buena, pero no la rea­lización. El bodegón expuesto esuna repetición de otros hechospor esta noble pintora.

,;. En la exposición del pintorjaponés ¡chiro Fukuzawa -Ga­lería Arte Contemporánea--:- seecha de ver que aquellas pintu­ras en que el artista ha logradoconciliar lo oriental y lo euro­peo, son las que más convencenacerca de su talento plástico ysu experiencia. Las prefiero, es­téticamente hablando, a susimpresiones -expresionistas delBrasil, de la jungla amazónica.Fué, a mi juicio, un "impacto"-como se dice ahora- dema­siado fuerte y nuevo para susojos ya acostumbrados al alqui­tara miento de un arte milena­rio. El resultado es un produc­to recargado, algo confuso, conalguno que otro hallazgo, y na­da más. Sus apuntes sobre es­cenas y tipos de México, estánmás dentro del temperamentoy tradición japone>,:s. No obs­tante, la circunstancia de usarel óleo casi líquido, si por unlado permite la obtenció¡l1 deefectos curiosos, como de acua­rela, por otro empobrece la tex­tura y les hace aparecer comocosa inacabada.

En esta ocasión la EmbajadaJaponesa exhibió también ex­quisitas obras de autores moder­nos. Tai-Kan, Sei-Ho, y So-Fu,que con sus pinturas del tradi­cional Fugiyama o de cieloscon nubes blanquísimas y laredondez de la luna, consiguenefectos de síntesis poéticas, ab­solutamente actuales.