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VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE DE 2019

contemporáneoMéxicoEl chef Enrique Olvera, el productor Mark Alazraki y las promotoras de diseño Carmen Ortega y Joanna Ruiz Galindo hablan de la evolución que ha tenido cada uno de sus ámbitos profesionales en el país

EL DISEÑADOR RICARDO SECO

PRESENTA ASTUCIA, SU COLECCIÓN

S/S 2020 INSPIRADA EN EL CHAPULÍN

COLORADO

Desde NY

Leonora Tovar nos abre las

puertas de su nuevo proyecto: café Tres Abejas

Entrevista

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XII. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del

material publicado.

Olegario Vázquez RañaPresidente

Olegario Vázquez AldirVicepresidente

Ernesto Rivera AguilarDirector General

Pascal Beltrán del RíoDirector Editorial

Mario Pintos GutiérrezDirector de Relaciones Institucionales

Ignacio E. Anaya CooleyDirector de Noticias y

Contenidos de GIM

Manuel Mier y ConchaDirector Comercial

José Yuste del CorralAsesor de la Dirección Editorial

Gilberto Téllez SamaniegoDirector de Administración

y Finanzas

Alexandro Medrano OlivaDirector de Innovación

y Planeación Estratégica

Fabiola Guarneros SaavedraSubdirectora Editorial

Armando Heredia SuárezDirector de Producción

Lorena RiveraCoordinadora General de Opinión

Ángeles BarajasCoordinadora Creativa

Horacio TrejoEditor Visual

Salomón RamírezEditor de Fotoproducción

Jessica PachecoEditora en Jefe

Ana CarballidoEditora Adjunta

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco y Edgar Silva Fuentes S.

Fotógrafos

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

12GALLERY WEEKENDLa primer Ruta VIP Tequila 1800

40GASTRONOMÍALa inuaguración del restaurante Bick en la colonia Roma

72FESTEJOEddy Warman celebra su cumpleaños en la terraza del restaurante Lovelí

76COCTELLa firma Gilsa abre las puertas de su nuevo showroom en Polanco

PERSONAJES DE LA SEMANA

CARPE DIEM MINDFUL TRAININGAndrea Tabachnik y Patricia Bessudo

56 PORTADAPERSONAJES: ENRIQUE OLVERA, MARK ALAZRAKI, CAREN ORTEGA Y JOANNA RUIZ GALINDOLUGAR: CIUDAD DE MÉXICO FOTÓGRAFO: SERGIO BEJARANO

RSVP NÚMERO 654 13 DE SEPTIEMBRE DE 2019

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Marco Kalach Leonora Tovar María José del Cueto

MEXICANOS DE CORAZÓNTres pedacitos del cariño que Tous siente por este país

toman forma de pequeñas joyas en la colección Cachito Mío, una edición limitada de accesorios realizados por la marca española para “invitar a todas las personas, hayan nacido en el país o no, a que lleven un cachito de México

a donde sea que vayan”.

MARIDAJE NACIONALLos sabores de la cocina mexicana son interpretados por la chef Gaby Ruiz, del restaurante Carmela y Sal,

quien los convierte en opciones de alta cocina... pero una de

apapacho, en la que cada bocado abraza una emoción distinta. Ahí

se sirven platillos que maridan a la perfección con una de las

bebidas insignias de México, y que se convierten en el pretexto ideal

para celebrar este mes. Para lograr este matromonio culinario, la chef

analizó cada variedad de Tequila 1800, logrando un resultado que eleva las características tanto de

las recetas como de los destilados. Así que no te pierdas el esquite a manera de risotto con robalo, lo mejor será acompañarlo con Tequila 1800 Añejo; después, la

aventura puede continuar con un short rib de cocción lenta por 48

horas y un Tequila 1800 Reposado, que ofrece notas de piña madura y

frutos secos.

Iconografía de la cultura nacional, flores y la fauna de este país fueron los elementos que dieron vida al nuevo “vestido” de la edición especial de Chandon, de Moët Hennessy, con el que celebran las fiestas mexicanas. El color de la talavera y el juego de lotería fueron la base para esta botella de vino espumoso, realizado por Bodegas Chandon, en Mendoza, Argentina, la cual fue presentada durante un

brunch organizado en Madre Café, donde Renata Palmer recibió a invitados especiales que fueron parte de dos clases de coctelería en las que se enseñó la mejor manera de disfrutar diferentes cocteles preparados con Chandon.

Por Jessica Pacheco

En honor de la tradición

2 RSVP • 13 DE SEPTIEMBRE DE 2019

13 DE SEPTIEMBRE DE 2019 • RSVP 3

La práctica artística siempre ha sido parte de su vida, impulsado por su padre el Arq. Alberto Kalach, y secundado por su hermana, María, Marco siempre estuvo en contacto con la experimentación plástica desde el seno familiar. Particularmente con dibujo y pintura, sin embargo durante su adolescencia tuvo la oportunidad de trabajar como herrero, oficio de donde aprendió a hacer escultura.

En esta ocasión la galería Luis Adelantado presentó su más reciente exposición titulada Ferrum Ignis, que incluye obras de diferentes técnicas, materiales, temas y escalas.

Durante el coctel los invitados entre los que estaba su padre, además de amigos y familia, tuvieron la oportunidad de convivir con el artista y entender de viva voz esta muestra.

DESDE LA IMAGINACIÓN

ENTRE AMIGOS. Marco Kalach y Luis Adelantado

MARCO KALACH PRESENTA SU EXPOSICIÓN FERRUM IGNIS EN LA GALERÍA LUIS ADELANTADO

Por Ana Carballido | Fotos Karla Gómez

4 RSVP • 13 DE SEPTIEMbRE DE 2019

Diego Dosal y Alfonso López Baz Verónica Chiciurel, Fernando Fernández y Ercilia Gómez Maqueo

Adelaida Cordero, María Pérez y Leonor González Ana Luisa Ascencio y Fernanda Echeverría

13 de septiembre de 2019 • RSVP 5

Muestra

Estudió en SCAD

Savannah USA y fue nombrado

joven creador

y becario del Fondo Nacional

para la Cultura y las Artes

Victoria Achar, Mariana Bernet y Anniela Achar

Sofía Zukermann y Pablo Mancera

Moisés y Vivian Becker con Alberto Kalach

Mónica Méndez y Patricio Lavalle

6 RSVP • 13 de septiembre de 2019

Mis queridos, It’s Virgo Season y cuántos cumpleaños...

María Mina celebró el suyo con una comida en la que la acompañaron su novio Andrés Cruz, Óscar Pérez Gaistman, Sofía Hanhausen, Luis Miguel Pari, Santiago Arriaga y su novia Majo Rubia, y más amigos que vinieron de Metepec. Cumplió 26 años y la pasaron bomba. Otra que celebró su cumpleaños es Fanny Carrillo, quien viajó a Chicago con Ana Elena Mallet,asesora curatorial en la exposición: In a Cloud, In a Wall, In a Chair. Six Modernists in Mexico at Mid Century; trabajo de Zoë Ryan, curadora del Art Institute of Chicago, quien la invitó a colaborar. Qué mejor que celebrar en aquella ciudad con arte y buenos amigos, ¿no creen? Alejandra Elías Calles es otra guapa Virgo que celebró su cumpleaños con una comida organizada por Justo Sierra y su esposa Mónica. Ana Paula O’Farrill, Juan Herman Witt, Juan Ángel Córdova, Sofía Aguilar, Fer Elías Calles, Virna Winkelman, su esposo Bolín y muchos más celebraron con mezcal y un toro eléctrico... ya se imaginaran cómo se divirtieron.

Bea de la Borbolla

14 de septiembre@beadelaborbolla

Juan Hadad

14 de septiembre@jihadad

Regina Rayek

16 de septiembre@regrayek

Ana Paula Carral

18 de septiembre@anapaulacarral

Esta semana cumplen

Hasta el próximo viernes Regina

Mis queridos, ¿conocen la marca de vestidos de niñas Before Raquel Orozco? Su creadora, Raquel Orozco tuvo la idea de hacerla, pues sus clientes siempre le pedían algo para sus hijas. Bueno, pues la primera colección fue un éxito y ahora para la segunda, que btw, se vende en El Palacio de Hierro y en sus boutiques, además de en línea, la imagen es Pía Pacheco Faria, hija de la guapa venezolana Joanna Faria, directora de Saint Laurent México y Panamá, y de Héctor Pacheco, un conocido financiero. Pía tiene 10 años y además de ser muy bonita, es súper deportista y estudiosa. Está muy contenta con esta aventura, pues siempre le ha gustado bailar, cantar y ahora posar para la cámara. Qué maravilla saber desde tan chica lo que te gusta, ¿no creen?

En una linda boda en Querétaro se casaron Sofía DÍaz-Simón y Jorge Saldaña después de nueve años de novios. ¡Muchas felicidades!

¿Conocen el tan rico y popular restaurante La Barra de Fran en Polanco? Bueno, pues su guapo dueño, Fran López Abad, español de nacimiento, celebró sus 50 cumpleaños en Huelva y estuvo acompañado por su esposa Ángela Vilches, Lina Botero, Joe Slim y Constanza Carrascal, Sergio Berger, Andrés Carretero, Paula Schilling, José Luis Gómez y su esposa María, Natalia Dávila, Brenda Díaz de la Vega y su esposo Rudi, entre otros. La fiesta se planeó al mismo tiempo que las festividades de la Virgen del Rocío, así que se vivió de la misma manera: vestuario, caballos, baile y mucho canto. Enhorabuena.

Por Regina

Fran en El Rocío por su cumpleaños

Pía Pacheco Faria es la imagen de Before Raquel Orozco

Sofía DÍaz-Simón y Jorge Saldaña se dieron el sí

Alejandra Elías en su comida de cumpleaños con Sofía Aguilar y Virna Winkelman

María Mina celebró su cumpleaños con su novio Andrés Cruz, Óscar Pérez Gaistman, Sofía Hanhausen y Santiago Arriaga

José Luis Gómez, experto en las tradiciones españolas, acompañó al festejado en la cabalgata


SANTA FE52 92 10 85

SAN ÁNGEL56 61 01 72

SATÉLITE55 72 86 63

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Anuncio Guadiana _SEP19_ChileNogada_RSVP-OE.pdf 1 09/09/19 4:04 p.m.


Más de 96 artistas de México y el extranjero estuvieron presentes para entablar un honesto diálogo a través de

sus exposiciones. 30 mil asistentes salieron a las calles de la Ciudad de México para crear su propio recorrido y vivir

de cerca la energía de Gallery Weekend CDMX

Por Arturo Emilio Escobar

Con la participación de 40 galerías, espacios culturales y proyectos inde-pendientes, Gallery Weekend CDMX 2019 mostró la diversa propuesta de creadores contemporáneos, pero también fue un foro abierto para la diversidad de lenguajes, discusiones y temáticas que abordan las prácticas artísticas de nuestro tiempo.

Del 5 al 8 de septiembre, más de 30 mil asistentes caminaron por las calles de la Ciudad de México siguiendo un mapa físico o interactivo, que los guio por el afluente artístico, según los circuitos propuestos por GWCDMX para que cada quien organizara su propio recorrido por las colonias San Ángel, Lomas, Polanco, San Miguel Chapultepec, Condesa, Escandón, Roma, Juárez, San Rafael y Santa María la Ribera. Este año participaron 31 galerías de la Ciudad de México, tres del interior de la República, cuatro espacios independientes y dos pro-yectos especiales.

“Este formato siempre ha sido y será una invitación abierta para todos

aquellos que aprecian las muestras detrás de las cuales hay una curaduría, una historia y el planteamiento de un recorrido, entonces la experiencia se vive de una forma más comprensiva para descubrir los diálogos del arte en el contexto de su producción -en algunos casos- o en el ambiente de exhibición, a diferencia de otras plata-formas que hoy también son populares, incluidas las redes sociales”, compartió Ricardo Porrero, director de Gallery Weekend CDMX.

Las más de 43 exposiciones que se organizaron para esta séptima edición, integradas por el trabajo de creadores nacionales e internacionales en una variedad de formatos —desde pintura, fotografía, instalación, performance y escultura, hasta proyectos ejecutados con inteligencia artificial—, permitieron la cercanía con todo tipo de públicos, en un amplio rango de gustos, edades, percepciones e intereses, liberando así la potente fuerza del arte, deján-donos ver la importante labor que desempeñan las galerías con relación a la producción, curaduría, difusión y vitalidad del arte contemporáneo.

Arte

Caminos de la creación

Controversial y auténtica fue la muestra Las puertas al sentimentalismo, de Bárbara Sánchez-Kane, que cimbró los espacios de Licenciado

Una de las piezas del artista Armando de

La Garza, en Archivo Colectivo

Foto

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10 RSVP • 13 dE sEPtiEMbrE dE 2019

Dedicar un fin de semana al arte para visitar diferentes exposiciones y galerías es como realizar un viaje, una lectura universal para entender qué temas exploran los creadores, examinando incluso, a través de las obras, nuestra propia existencia.” Patricia Conde

Michael Johansson expone Spatial Variations en la Galería Enrique Guerrero

Patricia Conde abrió las puertas de su galería para mostrar las secuencias fotográficas de Alejandro Cartagena

Gui Yasee’, Fuego Negro, de Sabino Guisu, creó gran expectativa en la galería MAIA Contemporary, en la colonia Roma


Arte

Entre las propuestas artísticas de Gallery Weekend, cocteles mexicanos e intensas pláticas introspectivas, se realiza por primera ocasión la Ruta Tequila 1800

Recorrido multidisciplinarioSharon Fain y Moisés Chara El Patio, del hotel CONDESAdf, fue el punto de encuentro

PROYECTOS QUE UNEN. Santiago Ortiz Monasterio, Andrés Lebrija, Adma Kawage, Mauricio Guerrero y Gerardo Sarur

12 RSVP • 13 dE sEpTiEmbRE dE 2019

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

Cuando se entretejen la arquitectura, el arte y la gastro-nomía, elementos que dan vida a la cultura urbana de una ciudad, para dar forma a proyectos que estrechan la relación entre los habitantes de una megalópolis que es cada vez más anónima, se rompen paradigmas y se genera comunidad. Así es Gallery Weekend, una plataforma que abre el panorama del arte y el coleccionismo a todo público y lo sensibiliza a través expresiones creativas. A este esfuerzo colectivo de galeristas, artistas y entusias-tas del ramo, se sumó otro elemento inseparable de la identidad mexicana: el tequila.

Por primera vez, en este contexto, se realizó la Ruta Tequila 1800, la cual se desarrolló por diferentes gale-rías de las colonias Condesa, San Miguel Chapultepec, Polanco y Roma, donde un grupo de invitados recorrió los espacios artísticos y tuvo la oportunidad de conocer las propuestas artísticas en voz tanto de los galeristas como de los autores de las obras expuestas.

“Para Tequila 1800 es muy importante seguir apoyando iniciativas como Gallery Weekend a través de nuestro plan de patrocinios para eventos contemporáneos. Creemos que son estas plataformas las que crean comunidad entre las galerías y permiten que coleccionistas o aficionados al arte tengan un fin de semana lleno de buenas propuestas artísticas, además de poder disfrutar de un muy buen tequila durante el recorrido”, comentó Andrés Lebrija.

El punto de partida fue el hotel CONDESAdf, donde ya estaban dispuestas camionetas que llevaron a los aventureros por un camino que les mostró otra cara de una regularmente caótica ciudad. En la galería José García ya los esperaba la propuesta de François Bucher, quien a través de la cristalización de polímeros, explora diversas teorías de la astrofísica, dando vida a obras que hacen uso de instalaciones lumínicas, agua y reflejos que llevaron a los asistentes por un viaje cósmico.

Posteriormente, la ruta los llevó hasta la Galería Hilario Galguera, donde las instalaciones de Yolanda Ceballos y Gwladys Alonzo se acompañaron de un par de cocteles realizados con Tequila 1800.

“Son dos exposiciones que trabajan con la idea de materiales muy primigenios que, de alguna manera, com-parten las dos artistas, pero que por otro lado, terminan en discursos muy distintos”, comentó Mauricio Galguera sobre Cinco de septiembre de dos mil dieciséis, muestra de Ceballos, y El vicio del peso, por parte de Alonzo.

De ahí siguieron Kurimanzutto, Galería RGR Art y la Galería de Arte Mexicano, para después hacer una parada en el restaurante Masala y Maíz, en el que disfrutaron de una comida que les dio la oportunidad de reponer fuerzas e intercambiar opiniones sobre las piezas y personajes que conocieron.

“Creo que absolutamente todas las galerías partici-pantes tuvieron grandes exposiciones. Personalmente, las que más interés generaron en mí fueron la del artista colombiano François Bucher, en la Galería José García; la del artista sueco Michael Johansson, en la Galería Enrique Guerrero, e Yvonne Venegas en Galería de Arte Mexicano, quien además simultáneamente esta exponiendo en el MUAC”, compartió Lebrija al terminar el tour que cerró con una fiesta de clausura organizada en Casa Bell.

Paola Quintero y Mariel Lebrija Yolanda Cevallos, artista plástica

Nicolle Lekare, José Terán e Inés Muñoz

13 de sePtiembre de 2019 • RSVP 13

Arte

Camilo Olarte y Liseth Bitar Mauricio Galguera Miguel González de Haro y Stephania Zurita

Santiago Pérez-Teuffer y Sol Díaz Rozic Constanza Garza


Gwladys Alonzo

Enrique Stacpoole y Natalia González

Nuevo Vallarta, Descubre tu paraíso en Riviera Nayarit

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Corniza_Der

Cayetano Gaxiola y Rodrigo Verástegui Catalina Buchanan y Bree Zucker

La galería Kurimanzutto fue de los espacios visitadosEnrique Guerrero fue el anfitrión en su espacio homónimo

La resignificación

de objetos ordinarios,

realizada por el artista Michael

Johansson, llevó a los asistentes

a la Galería Enrique Guerrero

a replantearse diversos

paradigmas de la vida cotidiana


Nelli Roosipuu Yvonne Venegas

Elías Kalach y Olga Micha Rafael Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano


Inauguración

Karen Huber abre las puertas de su galería para presentar el trabajo del artista plástico colombiano Andrés Felipe Castaño

Proceso de reimaginaciónPor Uriel Trejo

Fotos Alexander Saldaña

DANDO NUEVO SIGNIFICADO A LA MEMORIA VISUAL. Andrés Felipe Castaño

18 RSVP • 13 de sePtiembre de 2019

Abordar la imagen como vehículo principal de la in-formación histórica se ha convertido en el eje central de la obra de Andrés Felipe Castaño, artista plástico de origen colombiano, quien actualmente vive y trabaja en Argentina, y que llegó a nuestro país para mostrar su más reciente serie titulada Roseta, la cual se exhibe en la Galería Karen Huber.

“El proyecto surge en las mismas aulas donde recibía clases de historia cuando estudiaba artes. Era muy par-ticular la manera de acercarnos a la pintura a través de la fotografía, ya sea en diapositivas, imágenes impresas en libros, incluso fotocopias. Es en ese momento donde empiezo a cuestionarme cómo nos relacionamos con las obras de arte desde un lugar periférico, al no tener muchas veces la posibilidad de conocer de primera mano obras significativas dentro de la historia, nuestra única forma de interactuar con ellas, era la fotografía”, explica Andrés Felipe, quien para desarrollar las piezas utilizó materiales escolares como lápices de colores y libretas de apuntes.

El resultado es la reproducción de fragmentos de una pintura tomados de diferentes fuentes, como libros de historia, enciclopedias, revistas, periódicos o catálogos, para construir la totalidad de la obra a manera de rom-pecabezas. “Cada fragmento al ser tomado de diversas fuentes, tiene una calidad diferente, lo cual a la hora de ampliar la imagen es notable al ver el tamaño de los puntos que la componen, ya que la unidad de la impresión en offset es el punto y el conjunto de estos crean la imagen a partir de cuatro colores al organizarlos a manera de trama, esto logra crear el efecto de volumen, la trama roseta es una de los más populares dentro de este tipo de impresión, de ahí el título del proyecto, aludiendo a la estructura básica de este modo de impresión”, compartió Castaño sobre su muestra, la que se puede visitar hasta el 8 de noviembre.

Frida Harari y Tatiana Chernitzky

Rafael Rivera, Raquel Bañón, Karen Huber, Mariana Ruiz y Javier Claverie

Santiago Cosío y Martín Sitten


Inauguración

Sally Scopa y Othiana RoffielJuliana LópezMarie Guldberg y Tara Akitt

Estefanía Estrada y Hamid Amini Adam Scrivens

Mi objetivo con Roseta es generar una revisión crítica sobre las mismas imágenes del arte, sobre las conversiones diarias que hacemos, sobre lo que vemos tanto en la calle como en la pantalla de nuestros celulares.”Andrés Felipe CastañoArtista plástico


Margarita Schwarzbeck, Freddy Castro, Martha Schwarzbeck y Norma Armenta Ernesto Solana, Sam Bigio y Alberto Ríos de la Rosa

Guillermo Huber y Kenneth Korngold Juan Flesca Claudia Cabrera y María Elena García Márquez


Inauguración

Rodrigo Fernández, Claudio Riera y Antonio Delgado

Además, se inauguró en el Project Room de la galería, una muestra colectiva en

la que participan Ana Segovia, Keke Vilabelda, Luis Hampshire, Merike Estna,

Endy Hupperich, Andrew Birk, Héctor Madera y Marc Breslin

Maika Palazuelos Oksana Guliaieva y Miguel Hernández

Andrea Perales y Andrea Celda

Jessi Rapp


Exhibición

Exploración sensorialJUEGO SENSORIAL.

Elvira Smeke

Sofía Zumbado y Felipe Pérez SantiagoImanol Fernández

24 RSVP • 13 dE sEptiEmbrE dE 2019

Tres aromas dan origen a las piezas de arte visual, sonoro, gustativo y táctil que integran la muestra Epifanía de los Sentidos

La Galería L, ubicada en la colonia Condesa, fue de los espacios que formaron parte de la edición 2019 de Gallery Weekend con la exhibición Epifanía de los Sentidos, cuyo principal objetivo fue mostrar cómo el arte también puede ser percibido a través del olfato, el gusto, el oído y el tacto.

La propuesta surgió a raíz de tres esencias elaboradas por los perfumeros de Xinú, las cuales proyectan la botánica de las especies de América. Partiendo de esa premisa, la artistas plásticas Sofía Ortiz representó los olores mostrando la exuberancia de las plantas, “en un mundo que tiende a la inmaterialidad, es importante recalcar la fenomenología del cuerpo”, dijo.

Por su parte, Sandra Pani evocó el misti-cismo del aroma a copal. “En estas 13 piezas trabajo con la experiencia de respirar, con el fuego que funde la resina que purifica; con las columnas de humo que se elevan al cielo como una añoranza de reconexión con el espíritu y del cielo con la tierra”, detalló.

Mientras que Elvira Smeke reflejó el ciclo de la vida con una alegoría representada con flores, como nardos, azahares, yoyotli, cem-pasúchil y reina de la noche. “Estoy segura de que el olfato es el sentido que más nos conecta con alguna emoción o memoria, por eso fue muy interesante realizar este proyecto”.

En la cuestión sonora, el compositor Felipe Pérez Santiago creó tres piezas mu-sicales: Copala, que define como una obra

meditativa, íntima, de ritmo lento que invita a la contemplación; Monstera, que transmite la fortaleza y belleza femenina, por medio de un sonido elegante y sensual, y Oro Nardo, que proyecta luminosidad y energía vibrante. A éstas se sumó Vórtice Ensamble, formado por los sonidos del saxofón, flauta, piano, percusión, violín, viola, violonchelo y contra-bajo. Además de la creación auditiva, Felipe desarrolló un material audiovisual que juega con la luz, “cada que los músicos ejecutan su instrumento, se ilumina esa sección de la pantalla, como una forma de recrear la kiné-tica, que se refiere a la manera de entender el mundo a través del cuerpo”, explicó.

Para retar al sentido del tacto Rodete Studio, encabezado por la diseñadora Paulina López, elaboró piezas en plata, oro y vidrio transparente, así como resinas de colores vibrantes con formas orgánicas, como flores y plantas; así como creaciones de joyería más complejas que permiten guardar esencias en su interior.

Finalmente, Nómada Heladería se encargó del gusto con creaciones artesanales que, más que sabores, buscan recrear experiencias que remitan a recuerdos o sensaciones basados en mixtura de semillas, vainas y lácteos.

Todo un agasajo resultó ser Epifanía de los Sentidos, exposición que estará abierta hasta el 18 de enero de 2020, tiempo en el que se contemplan diversas actividades com-plementarias como exhibiciones de danza, performance, conciertos y catas.

Por Uriel TrejoFotos María Fernández

Sandra Pani

Sofía Ortiz

María Palma Laila de la TorreRocío Astudillo

13 de sePTiembre de 2019 • RSVP 25

Arte

En tiempos de crisis mundial, justicia y opresión, violencia y discriminación, en los que vivimos una frágil amalgama entre verdad y ficción, ¿cómo podrían cambiar las circunstancias en las que uno escribe? Las respuestas y nuevas preguntas fueron

vertidas por diversos artistas en la galería OMR

La palabra es liberación

Por Arturo Emilio EscobarFotos Sergio Bejarano

RECORRIDO LINGÜÍSTICO. Cristóbal y Jaime Riestra, con Patricia Ortiz Monasterio y Enrique Norten

26 RSVP • 13 dE sEPtiEMbRE dE 2019

Escrito desde y para la retórica emancipatoria, ¿Quién escribe? replantea la subversión cotidiana a través del cuestionamiento sobre lo que existe después de la liberación artística. Inaugurada como parte de la plataforma Gallery Weekend, “esta muestra reúne el trabajo de artistas provenientes de distintas regiones, cuyas obras se encuentran cargadas de sensibilidades tanto políticas como poéticas, en respuesta a sus propios entornos”, compartió la curadora Jo Ying Peng. Sin embargo, “en este encuentro multilingüe, los diálogos entre el yo y el otro, individuo y colectivo, memorias y narrativas, manifiestan —a través de sus creaciones— nuevos y liberadores horizontes”.

De acuerdo con el creador Jorge Méndez Blake (1974, Guadalajara), “escribir es una especie de construcción y la lectura una forma de creación”, retórica a partir de la cual el artista tapatío transforma literatura en arquitectura, y a la lectura, en un acto performático. Su pieza Tomé en la mano mi poder (y una máquina de escribir) se construye alrededor del poema de Emily Dickinson, “esculpiendo una voz poética en un manifiesto: un puño para pelear, un lápiz para dibujar o una pluma para escribir”.

A su vez, las pinturas sin título de Maria Taniguchi (1981, Filipinas), que muestran patrones con ladrillos, están dedicadas a los procesos de intensivo trabajo ante la mecanización externa global. “Sus Runaways —círculos escultóricos y varas hechas de jambul, una madera noble nativa del Sudeste Asiático— abor-dan el recurrente tema sobre el entrelazamiento de trabajadores humanos y las cosas de la naturaleza”.

Otro de los expositores presentes en la galería OMR es Michael Lin (1964, Tokio), quien presenta la pintura-mural Forever Shanghai, que toma su nombre de una marca de bicicletas china, fundada en 1940. Como el nombre lo sugiere, el producto aspiraba a durar por lo menos toda una vida. “La obra de Lin ilustra una temporalidad simbólica, donde la ideología maoísta de la cultura china, sobre una mejor vida, es proyectada en este producto.

A la creadora Shilpa Gupta (1976, Mumbái), le atrae la definición de los objetos, lugares y personas, por lo cual se pregunta, ¿de qué manera estas definiciones son partícipes en la clasificación, la restricción y la censura? Untitled (There is No Border Here) “es un poema concreto que arroja luz ante la naturaleza abstracta de las fronteras territoriales, a través tanto de su contenido como de su forma”, subraya la curadora.

Siguiendo el recorrido encontramos el arte de Ariel Schlesinger (1980, Jerusalén) quien transforma sucesos negativos en positivos al reflexionar sobre la belleza cotidiana, deteniéndose en la poesía que se nos escapa, y en nuestra vacilante mirada. At Arm’s Length IV “trastoca la libertad de la escultura, en una flama danzante que rompe con lo ordinario”.

Finalmente, Adriana Lara (1978, Ciudad de México) convierte sus modelos artísticos en situaciones lúdicas para los espectadores. “Impulsada por su investigación en curso sobre noise, el ambiente consiste en pintura, escultura, y sonido, que se vale de estructuras sin-tácticas de sistemas de signos y modos de visualizar datos cuantitativos como estética”.

Fernanda Zuluaga, el curador Michel Blancsubé y Adriana Lara

Manuel Forte Ricardo Porrero con Kerstin Erdmann


Arte

Brian Thoreen con Age Salajoe

Emmanuel y Matilde Ramírez

Abierta al público hasta el 2 de noviembre, en Córdoba 100, de la colonia Roma Norte, Who Writes? crea un vínculo

entre artistas latinoamericanos y del continente asiático

Charles Lebreton, con Elodie Weil

Davinia Acebes


Arte

El fotógrafo oaxaqueño Nelson Morales presenta la exposición individual The Mexican

is a Queen en la galería ArtSpace México, dentro de Gallery Weekend

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Leonardo Gómez Antonio Bertrán

EXPRESIONES DE HOY. Visita la muestra hasta el

26 de septiembre

Ver con otros ojos

30 RSVP • 13 dE SEPtiEMbrE dE 2019

Gerardo Noriega, Adrián Jiménez y Joan PujolGustavo Canchola

Armando Martínez con Josephine Dorr

La galería se encuentra en la calle de Campeche 281, colonia Hipódromo

El artista Nelson Morales

ArtSpace México ofrece nuevas interpretaciones de la sexuali-dad humana, la belleza, la iden-tidad, la muerte y las minorías, ante las cuales el espectador no podrá más que pensar su propia relación con éstas.

Esta galería organizó un coctel para inaugurar The Mexi-can is a Queen, una muestra individual del artista oaxa-queño Nelson Morales, quien se ha dedicado por completo a la fotografía de manera in-dependiente. Él ha cursado distintos programas educati-vos no formales de fotografía contemporánea en México. Su trabajo principalmente se enfoca en temas sobre género y diversidad sexual.

UN MUNDO DIVERSO La exposición reúne dos recien-tes proyectos del fotógrafo ist-meño: The Mexican y Queens. “En el primero, Morales emplea el autorretrato para encarnar una galería de masculinidades y feminidades a partir del uso lúdico de la ropa, diversos ac-cesorios, el maquillaje y cierta ración de desnudez. En buena medida se trata de un ensayo sobre la identidad moldeada por el entorno urbano, en con-traste con las construcciones de género de su comunidad de origen, Unión Hidalgo”, dice el curador Irving Domínguez.

A su vez, Queens es parte de su extenso trabajo sobre la identidad muxe que Morales inició hace ocho años. El ar-tista continúa su exploración de este universo femenino al plasmar la fascinación de las muxes por los certámenes de belleza, episodios que las afir-man en el ejercicio incesante de su identidad de género. Es una incursión visual que combina diferentes puestas en escena con abordajes propios del documental.

Becario del programa Jó-venes creadores del Fonca (2016), Nelson Morales ha ga-nado varios concursos como Te hace ver más, del canal 11 del IPN (2012) y Los jóvenes, sus crisis y esperanzas (2012).


Entrevista

Desde un sitio muy personal, Leonora Tovar abre Tres Abejas, una cafetería en un lugar con magia, con un menú lleno de comida reconfortante para autoconsentirse

Encantos del almaCroque madame

Pastel de almendra

ESPECIALISTA EN CONSENTIR. Leonora Tovar

32 RSVP • 13 De sepTiembre De 2019

Por Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano

Ubicado en el anexo del Museo Soumaya Casa Guillermo Tovar de Teresa, este pequeño café con toques afrancesados, tanto en la decoración como en el menú, surgió del gusto de Leonora Tovar por consentir a sus seres queridos con la comida.

De la mano del chef Juan Pablo Flores, quien dirigiera la cocina del restaurante Zéfiro, con

todo el respaldo de la escuela culinaria de la Universidad del Claustro de Sor Juana y una que otra idea sacada del recetario familiar, la emprendedora decidió crear un pequeño rincón dedicado a la comida reconfortante.

“Es un lugar al que vienes a consentirte, te puedes tomar una copita de vino o un pastel delicioso”, explica Leonora, “que sientas como que te diste un regalo tú solito”.

A eso se le suma una creencia que la

Siempre he pensado que, en la vida, los mejores momentos se dividen en sabores, olores, canciones y películas.”

Sopa de cebolla

Pastel Matilda

emprendedora siempre ha tenido sobre la co-mida y es que se trata de un gran vehículo para revivir momentos y emociones. De hecho, según ella misma recuerda, la razón por la que empezó a cocinar fue “consentir a la gente que quiero, porque el mejor regalo que le puedes hacer a una persona es tu tiempo, por eso dedicarle una comida a alguien es regalarle lo más valioso que tengo”.

Es la razón por la que la carta está llena de pequeños tesoros, hechos de manera rústica y sin pretensiones, como el croque madame o la sopa de cebolla, platillos que son la especialidad de la casa y a éstos se suman las magdalenas y los macarrones, hechos personalmente por Leonora.

“La idea de este lugar es que la gente encuentre los sabores que los transporte al momento más feliz de su vida”, detalla Tovar.

El espacio también está rodeado de una vibra única, porque se ubica en una casona que perte-neció a su tío, un historiador reconocido como uno de los más grandes coleccionistas en México de arte virreinal, que hoy ha sido convertida en un lugar para la exposición permanente sobre su vida y obra, de la mano del Museo Soumaya y la Fundación Carlos Slim. “Estamos en un lugar maravilloso al que yo le tengo mucho cariño porque era el hermano favorito de mi papá. Está conservado casi como si Guillermo todavía vi-viera aquí y se sigue sintiendo una energía súper especial”, dice la abogada.

Además, cada detalle que se puede observar y sentir al interior del estrecho bistró, diseñado en colaboración con la arquitecta Isabel Arechederra


Tovar, tiene una carga emocional. Por ejemplo, el muro amarillo con flores rojas en macetas azules son un sueño que Leonora siempre tuvo; también, si se observa con detenimiento el mural de una hiedra que se extiende por el muro contiguo, se pueden leer frases cariñosas que la fundadora ha recibido a lo largo de su vida de parte de gente cercana; y finalmente el nombre, Tres Abejas, que de entrada hace honor a sus hijos, Leonora y Guillermo, así como al proyecto en sí, al que la emprendedora considera como un hijo más, pero también conlleva algo de superstición, pues las abejas son especiales dentro de la familia López Portillo, “siempre han sido las protectoras de la familia de mi mamá, por alguna razón siempre se nos aparecen, especialmente cuando tenemos alguna dificultad”.

Por todo esto, es que puede ser considerado un rincón dedicado a transmitir calidez y confort, pero, sobre todo, un regalo que viene desde el corazón de Leonora.

La idea de este lugar es que la gente encuentre los sabores que los transporte al momento más feliz de su vida.” Leonora TovarCreadora de Tres Abejas

TOMA EN CUENTADIRECCIÓN:

Valladolid 52, col. Roma.TELÉFONO: 55 3138 3950

FACEBOOK.COM: tresabejasmexicoINSTAGRAM: @tresabejas

El café ofrece espacios acogedores y cómodos para

disfrutar de un momento íntimo

34 RSVP • 13 de sepTiembre de 2019

Cena

Cuatro chefs crean un menú para 40 invitados

según su código genético en una cena organizada por Volvo Car México y la revista

Gentleman

La firma de autos de lujo Volvo Car México en colaboración con la revista Gentleman México realizó una cena en Estudio Mille-sime, en la que reunió el talento de cuatro chefs: Marco Carboni, chef ejecutivo de Sartoria; Fernando Martínez Zavala, chef de Yuban y Cervecería Yeccan; Rodrigo Estrada, chef ejecutivo y propietario de Agua y Sal, y José Luis Estevan, chef eje-cutivo de Estudio Millesime.

Esta cena tuvo algo especial, los chefs eleboraron para los invitados menús rela-cionados con su perfil genético, el que se obtuvo de manera personal previamente y que se realizó específicamente a los

miembros del jurado que participó en la elección de los 60 Mejores restaurantes de México para la revista en su edición de septiembre.

Durante la noche se presentó el nuevo Volvo S60, y algunos de los asistentes tuvieron la oportunidad de manejarlo previo al evento. “Lo que más me gusta de mi México querido es la gastronomía y desde Volvo vamos a impulsar a todos estos artistas que tenemos en el país, porque la gastronomía es un tesoro que tenemos y que disfrutamos”, comentó Raymundo Cavazos, director de Volvo Cars México, por su parte Javier Fernández de Angulo,

director editorial de Gentleman México ofreció unas palabras a los invitados: “Este momento es un homenaje a la alta gastronomía, que comienza con un análisis de ADN y termina con un menú a la medida. Una experiencia única y un parteaguas en la cocina moderna. Los 60 restaurantes que presentamos son el orgullo de México y todos son admirados en todo el mundo”.

Cada invitado probó en cuatro tiempos diferentes menús como el bajo en grasas y el bajo en carbohidratos, así como uno ligero de acuerdo con los estándares de nutrición para un adulto.

Experiencia única

De la Redacción Fotos Alexander Saldaña

LOS CHEFS. Fernando Martínez, Rodrigo Estrada, Marco Carboni y José Luis Estevan

36 RSVP • 13 dE sEptiEMbrE dE 2019

Josu Garritz y Rocío Campos

Fidela Navarro con Guadalupe y Raymundo Cavazos

Arturo Grageda y Pamela Álvarez

Rodrigo Flores y Javier Fernández de Angulo Mariana Braun y Claudio Poblete


Cena

Los platillos

Dumplings de coliflor, por el chef Fernando Martínez

Arroz meloso con alioli, por el chef José Luis Estevan

Ensalada de broccolini tatemado, por el chef Marco Carboni

Totoaba a la talla, por el chef Rodrigo Estrada

Antes de comenzar la cena, los cuatro chefs expresaron uno a uno la manera en que desarrollaron

los menús, así como los ingredientes que utilizaron

Raúl Sayrols, Rafael Micha y Juan Carlos Revuelta

Lorenzo Ruiz

Lissette Trepaud y José Antonio Revilla


Centro Comercial InterlomasCol. Lomas AnáhuacTel. 5290•4590 / 5290•4589Domingo: 9am - 10pmLunes a jueves: 8am - 11pmViernes y sábado: 9am - 12pm

Calle de la Amargura 17Col. San Ángel, Álavo Obregón, cdmxTel. 5550•4184 / 5616•4578Domingo: 8am - 8pmLunes a miércoles: 8am - 11pmJueves a sábado: 8am - 12pm

Mantelería fina de un sólo uso • 100% Ecológico, Biodegradable y Compostable. DuniMexico @DuniMexico


Gastronomía

Arturo Domenech

Daniela Ferrer y Carla Ruiz de Teresa

DESDE LA COCINA DEL BRICK. César de la Parra

Con la dirección del chef César de la Parra, Brick Restaurant busca ser el nuevo must de la colonia Roma

A los orígenes

40 RSVP • 13 de septiemBRe de 2019

Macarena King, Jimena Gutiérrez y Carla Sánchez Navarro

Toño de la Vega, Miguel Lerdo y María José López Ollie Kram con Fernando y Emilio Braun


Un nuevo aire a la calle de Orizaba, en la colonia Roma, es el que le ha brindado la reapertura del Brick Hotel, con su sofisticada propuesta en diseño y servicio que hacen relucir a lo que fuera la casa de Sir William Newbold, quien trajo tabique por tabique desde Inglaterra.

Entre las maravillas que ofrece este lugar se encuentra su restaurante, el cual es operado por Grupo Carolo y cuya cocina es comandada por el chef César de la Parra, quien, como ha dicho, ofrece un menú fácil de entender, inspirado en la cocina mexi-cana moderna con productos de primera y un excelente balance.

De ahí, que en tan poco tiempo comience a ser una alternativa para gozar de esas recetas que gustan a todos, pero con su toque como son las gorditas de lechón, los huaraches de maíz azul servidos con láminas de entrecot o la costilla braseada entomatada con verdolagas, habas y nopales.

Para dar a conocer sus sabores, así como sus espacios, se organizó una inauguración en la que los invitados disfrutaron algunos de sus platillos que pudieron maridar con su coctelería denominada tropiclassic, por ser una fusión de tragos clásicos con toques afrutados.


Gastronomía

Guillermo Gómez, Isabel Estévez, Diego Gómez y Jorge Sarur

Jimena Snaddy, Camila Salvo y Stephanie Urquiza

Lucía Gómez, Imanol Legorreta y Lucila Baños

José Serrano y Regina Pérez

Además, cuentan con The Cave, un bar con instalaciones cómodas y modernas, dos salones privados y una mesa del chef, en donde se

puede dar un servicio exclusivo a diez personas


ARRIBA DE LOS CINES

DISFRUTA LOS RESTAURANTES AL AIRE LIBRE

MRA S A D E R O

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A S A D E R Ou n o

MRA S A D E R O

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Un lugar cómodo y seguro con facilidad de estacionamiento ubicado en el 3er nivel de Centro Santa FeAv. Vasco de Quiroga 3850 Col. Santa Fe Cuajimalpa C.P. 05348 Cuajimalpa de Morelos CDMX.


Diseño

Al ser una galería de piezas artesanales y diseño contemporáneo, el Bazaar Sábado reúne una selección

de productos creados en México, cuya tradición por la creatividad y fina manufactura se han convertido en un

símbolo de San Ángel


Fundado en 1960 en el barrio de San Ángel, al sur de la Ciudad de México, Bazaar Sábado fue el primer espacio comercial en su tipo, donde se promovía la creación ciento por ciento nacional. Desde sus albores, este lugar es visitado por quienes aprecian las piezas hechas a mano y los objetos elaborados con alta calidad y expresión, muestra de la sensibilidad de nuestros artesanos y de la auténtica manufactura del país.

“Prácticamente nací aquí, mi abuelo, Ignacio Romero, por mucho años fue el director del bazar, incluso mi abuela y mis padres tenían un puesto. Yo los ayudaba y me pagaban cinco pesos. De ahí nunca lo solté, desde que recuerdo, todos los sábados de mi vida siempre me la he pasado recorriendo los pasillos de este lugar. Siempre me encantó, porque es un ambiente mágico, impactante, un hito turístico y cultural, así como un ejemplo de identidad”, comparte Diego Carranza, director de Bazaar Sábado desde hace cuatro años.

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Universoinspiraciónde

44 RSVP • 13 de SePtieMBre de 2019

Este lugar siempre me encantó porque es un ambiente mágico, impactante, un hito turístico y cultural en el barrio de San Ángel, así como un ejemplo de identidad contemporánea.” Diego Carranza

Más allá de ser un espacio comercial, sin identi-dad, el bazar es una comunidad, una forma de hacer cultura fomentando el concepto de lo mexicano contemporáneo. Muchos de los locatarios que aquí se reúnen son gente joven con la necesidad de crear.

“Apreciamos las artes y oficios que hablan de nuestro pasado, pero también fomentamos la expresión de una nueva cultura mexicana creativa, preocupada por construir mejores opciones y soluciones desde México. Alejados de la corrupción y los problemas políticos, proponemos piezas de valor ético, natural o ancestral, en un sistema de comercio justo”.

Su sede, ubicada en Plaza de San Jacinto 11, de la colonia San Ángel, es una casona colonial del siglo XVII con más de mil metros cuadrados de construcción, cuya preservación es muy importante por tratarse de un monumento patrimonio de la ciudad.

EN UN CLICCon el propósito de llevar el concepto del Bazaar Sábado al siglo XXI y darle un alcance internacional, desarrollaron una página web: bazaarsabado.com, donde encontrarás una cuidadosa selección de los mejores productos disponibles en el histórico recinto, así como un buen número de propuestas que sólo podrás adquirir a través del portal.

“La gente empezó a pedir una tienda en línea y se nos hizo una gran idea y oportunidad intentar un alcance tanto nacional como global. En la web po-demos vender todos los días, aquí sólo los sábados, y si alguna persona por algún motivo no puede venir, ahora podrá entrar al sitio y ver con calma nuestras propuestas”, explica Diego.

Su página online es fácil de navegar y está organi-zada en diferentes secciones: hogar, moda, joyería y belleza, además podrás encontrar información sobre sus artistas, diseñadores y la historia de las marcas, así como promociones y recomendaciones.

Abrigo abierto en gabardina de algodón color cromo, de Simple by Trista

Aretes de mariposas nocturnas, plata de ley con baño de oro de 24k, diseño de AvocetTienen productos de belleza y cuidado personal

Diego Carranza, director del Bazaar Sábado


Foro

La tercera edición de Pop Up Experience reúne a una constelación de artistas de alto nivel para hacer un homenaje a Francisco Toledo

Durante un minuto en el auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional resonaron los aplausos del público en honor al artista oaxaqueño Francisco Toledo, recientemente fallecido, por tratarse de una figura que no solamente brilló a nivel mundial, sino que ayudó a que otros lo hicieran con la misma intensidad.

Se trató de un homenaje realizado en el marco de la Pop Up Experience, un evento que surgió con el objetivo de compartir la cultura y las bellas artes con todos los sectores de la sociedad.

Y en la edición de 2019, para refrendar ese com-promiso, presentaron un cartel que incluyó la presen-tación estelar de la primera bailarina del Staatsballett de Berlín, la mexicana Elisa Carrillo, quien interpretó

la pieza Jeunehomme, acompañada del ruso Mikhail Kaniskin, y en solitario La muerte del cisne, con música de Camille Saint-Säens, y Estudio 2, de Philip Glass.

El programa incluyó en su sección musical a los pianistas mexicanos, Jorge Viladoms y Abdiel Vázquez, y a los jóvenes talentos Alejandro Corona y María Hanneman. Asimismo, la chelista sueca Kristina Winiarski, la joven violinista Aisha Corona y la cantante Luca Mikel redondearon la experiencia con su participación.

El evento es organizado por la promotora cultural Must Wanted Group con el apoyo de Exitus Capital y es un esfuerzo por parte de la iniciativa privada para poner al talento artístico que hay en México y el mundo al alcance de todos.

Expresiones de la belleza

Por Felipe Haro MineroFotos Leonardo Gómez

EN CONCORDANCIA. Mikhail Kaniskin y Elisa Carrillo

46 RSVP • 13 dE sEPtiEmbrE dE 2019

Manuel y Marie Thérèse Arango

Sonia Arias

Rebeca y Moisés Chiver

Sharon, Nestel, Guillian, Abigal y Daniel Mylen

Moisés y Verónica Salame


Foro

Yuri ZatarainShula ShremJane y Hugo Yoffe

Selina, Mónica y Jacobo Czukerberg Jorge Viladoms y la chelista Kristina Winiarski


Susana Harp

Esther y Elías RahmaneIsabella, Adriana y Daniel Ponzanelli

Paola Albarrán, Natalia Landeros, Bernardo Noval y Jorge Mustri

El foro Pop Up Experience

México nació en 2017 con el propósito de promover la

democratización de la cultura


Reunión


Se lleva a cabo la comida de Los 300, organizada por la revista Líderes Mexicanos, al frente de Jorge y Raúl Ferráez

HACIA BUEN RUMBO

Olga Sánchez Cordero Nina Vaca y Verónica Ferráez

Por De la RedacciónFotos Fernando Canseco y Edgar Silva Fuentes S.

Desde 2006 la publicación ha reunido a Los 300 líderes más Influyentes de México en una comida, en donde se revisan los temas más apremiantes de la responsabilidad que implica ser un líder en este país; este año no fue la excepción y los temas bajo los cuales se llevó acabo esta reunión fueron Estado de Derecho y Crecimiento Económico.

Fue así como personajes de la política, negocios, espec-táculos y medios de comunicación llegaron muy puntales a la cita que fue en esta ocasión en el Jardín Santa Fe, donde fueron recibidos por Raúl y Jorge Ferráez, presidente ejecutivo y director de la publicación, respectivamente.

Antes de iniciar la comida, los anfitriones tomaron la palabra y señalaron que la labor de los líderes es una función necesaria para una comunidad, debido a que promueven y fomentan una visión positiva para progresar, tanto en el ámbito personal como profesional. “Quisiéramos que esa

visión sea alentadora y positiva en nuestro país, no una avisión mediocre, de miedo, de desesperanza. tenemos que seguir escribiendo la historia de la grandeza de este país porque acordémonos siempre que está en los líderes estar a la altura de la grandeza de México”.

Después le tocó el turno a Olga Sanchez Cordero, secre-taria de Gobernación, quien en sustitución del presidente Andrés Manuel López Obrador comentó que, “recibimos un país muy complicado con una descomposición política, económica y social, con una oleada de violencia que se ve todos los días, y, paralelamente a la violencia se sumó la corrupción, que se extendió de forma inimaginable. Ante esta dificil realidad, el presidente Andrés Manuel López Obrador considera de la mayor importancia consolidar a México como un destino confiable para la inversión”.

También tomaron la palabra Jesús Ramírez, vocero de la Oficina de Presidencia; Francisco Domínguez, gobernador de Querétaro, y Antonio del Valle, presidente del Consejo Mexicano de Negocios.

13 dE SEPtIEMBRE dE 2019 • RSVP 51

Reunión

Miguel Ángel Aragonés

Alejandra Alemán, Rafael Micha y Lorena Guillé-Laris Luis Niño de Rivera, Rodrigo Herrera y Mikel Arriola

Francisco Domínguez Enrique Norten Víctor Legorreta


Los invitados a esta comida

fueron aquellos que aparecen

en la lista de Los 300 Líderes más

Influyentes de México, que se publica cada

mes de julio

Rodolfo González, Daniela Loera, Mikel Alonso y Luis Gálvez Sofía y Antonio Del Valle

Carlos Bremer y Arturo Elías Ayub Fernando y Billy Rovzar


Reunión

Michel Domit y Raquel Bessudo

Alfredo Elías Ayub y Francisco Torres Cano

Eduardo Lebrija Sofía, Emiliano y Valentina Ferráez

Thimoty Heyman, Magdalena Carral y Dioniso Pérez Jacome


Las categorías están divididas entre personajes de la ciencia, la cultura, el deporte, el espectáculo, pero también empresarios,

líderes de opinión y dueños de medios de comunicación

Fernando Lerdo de Tejada Sara Topelson Mario Domínguez

Luis Alberto Aziz, Jaime Alverde y Fernando Landeros Fernando Romero Bernardo Gómez Pimienta

Carlos Ruiz Sacristán


ASÍ COMO EXISTEN LUGARES QUE NARRAN LO QUE FUE NUESTRA CIUDAD EN EL PASADO, COMO EL BAR LA ÓPERA, DONDE TODAVÍA ESTÁ EL ORIFICIO QUE HIZO EL

REVOLUCIONARIO FRANCISCO VILLA, CUANDO EN UN INSTANTE DE EUFORIA DISPARÓ SU PISTOLA AL AIRE, HOY VEMOS CÓMO

HA EVOLUCIONADO LA SOCIEDAD. CELEBRAR NUESTRO ORIGEN ES TAMBIÉN RECONOCER A QUIENES IMPULSAN LA RIQUEZA CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO, COMO ENRIQUE

OLVERA, JOANNA RUIZ GALINDO, CARMEN ORTEGA Y MARK ALAZRAKI, A QUIENES REUNIMOS UNA TARDE DE SEPTIEMBRE

PARA BRINDAR POR SU LABOR Y ENTUSIASMO AL SER MEXICANOS CON VISIÓN GLOBAL

Y SUS PORTAVOCES

¡VIVA MÉXICO!


Portada

El chef Enrique Olvera, del restaurante Pujol, lleva la gastronomía mexicana contemporánea más allá de las fronteras, mientras

impulsa colectivos que rescatan productos nativos, incentivan el comercio justo y la excelencia culinaria en el país

RECONTEXTUALIZAR LA COCINA NACIONAL

“En la forma de tomar el taco se sabe quién es tragón”, dice el dicho. También, en la forma en la que se interactúa con la comida se pueden conocer características únicas de las culturas, al menos de la mexicana, en la que a través de los ingredientes, del valor de sus recetas y el arraigo por los platillos con los que cada uno creció, se cimentan identidades tan variadas y únicas como las regiones gastronómicas que existen en este país.

Sin embargo, la escena culinaria ha tenido una evolución sobresaliente las últimas décadas, cuando los nombres que hoy en día son insignia de la gastronomía contemporánea comenzaron la revalorización de esta parte tan propia de los mexicanos. De entre esos per-sonajes sobresale uno, Enrique Olvera, chef creador del restaurante Pujol, un referente internacional de México.

“Abrimos Pujol hace casi 20 años y en aquel entonces la conversación de los restaurantes tenía que ver con todo, menos con México, porque la cocina mexicana

siempre ha tenido un lugar en los mercados, en las casas, nuestra cocina tradicional, nadie puede dudar de ella, es Patrimonio de la Humanidad, no hay duda de que tiene un sitio protagónico y de que existe esa historia, pero en los restaurantes se había relegado. El restaurante de mantel largo no había entrado en la cocina nacional y creo que ése es el gran cambio de estos últimos años”.

Devolver lo que siempre le ha pertenecido a esta escena requiere de una labor constante, en la que no sólo entran los chefs, cocineros o restauranteros, también los consumidores son parte importante de un movimiento que, para fortuna de diferentes culturas, se ha convertido en un fenómeno global.

“Ha sido un esfuerzo colectivo, estos años han sido muy cargados pero el trabajo previo que hicieron Mónica Patiño o Ricardo Muñoz Zurita pavimentando el camino para que nosotros pudiéramos llegar y a la vez continuarlo para las generaciones futuras, así que no es un tema de

una persona en particular, sí creo que el momento lo es porque de alguna manera el mundo está haciendo lo mismo, está sucediendo con la cocina peruana y en otros países de Latinoamérica, en los que hay una recontextualización de la cocina en lugares gastronómicos. Yo tuve la fortuna de haber nacido en el momento correcto, pero sí es un esfuerzo colectivo de la última década, y me da muchísima alegría ver que no sólo existen otros cocineros que están tratando de hacer cocina mexicana moderna, sino que también hay varios estilos, no ha ganado el de alguien”.

En gran medida, gracias a la diversidad que existe en esta nación, donde el reto radica en no perder identidad en pos de seguir las tendencias. “El fin de semana estuve en Guadalajara, ahí tienen una personalidad muy definida en términos de la cocina mexicana moderna, Monterrey tiene otra, Ensenada la propia y Oaxaca una muy diferente, y aquí en la Ciudad de México hay muchísimas personali-dades, eso nos ayuda a preservar nuestra diversidad, que es el gran problema de la gastronomía moderna, porque de pronto todo se parece, empiezas a ir a restaurantes y no sabes dónde estás, se repiten ciertas presentaciones, ciertas maneras de entender la cocina y se vuelve una formulita que considero que en un país tan grande como México no hace sentido”.

Porque tener arraigo no se contrapone con innovar o explorar, con abrir panoramas que labren caminos hacia la excelencia y por hacer propias otras costumbres. “Tú

Por Jessica PachecoFotos Sergio Bejarano

Locación Restaurante-Bar La Ópera


Las propuestas de cocina

moderna tienen que ser diferentes en cada región. Un menú de degustación conceptual en Oaxaca, a mí me hace corto circuito en la cabeza, los lugares contemporáneos allá, con una cultura tan fuerte, deben ser lugares que respeten.”

puedes ver las diferentes influencias en México y los diferentes momentos a través de su cocina, conoces la diversidad por los ingredientes, conoces la profundidad de la cultura por las técnicas, por las recetas, la manera en que se utilizan los productos, así conoces el paso de otras culturas. Al final de cuentas, la cocina que se hace ahora es muy distinta y tiene que ver con la influencia global, ya vas a mercados y hay sushi, podrás argumentar que está de la fregada, pero con esa lupa también lo es que haya taco al pastor, porque era un kebab libanés, que en algún momento nos lo apropiamos como mexicanos, y creo que eso es lo que está pasando en este momento. Claro, la velocidad de las coas es mucho mayor, pero en México eso es lo bonito como país, que siempre tiene esa capacidad de apropiarse de las cosas, no solamente las agarra, sino que las digiere y las hacemos nuestras hasta el punto en que el sushi acaba siendo chiles toreados con aguacate”.

Tan válido como los ingredientes que México ha exportado al mundo: cacao, maíz o vainilla, son parte ya de las cocinas internacionales; en este tenor, también es aceptado y necesario el hecho de ver hacia adelante, por supuesto, sin olvidar la raíz.

“Para mí lo que importa del contexto es sentirte identi-ficado, la gente que estudiamos cocina tenemos el interés de hacer las cosas cada vez mejor, es parte de lo que se enseña en la cocina, que tu obligación de alguna manera es mejorar las recetas, ejecutarlas de mejor manera y para

hacer eso en ocasiones tienes que cambiar el contexto, no te puedes quedar en lo que te enseñaron tus abuelos, en la receta que te heredaron, es importante tomarlas en cuenta, pero no te puedes quedar ahí”.

VALIOSO LEGADOAl mismo tiempo que Olvera es parte fundamental en la internacionalización de la gastronomía nacional, celebra el rescate de ingredientes que en algún momento de la vorágine consumista se quedaron relegados.

“Ahí vamos con proyectos como las tortillerías de maíces criollos, en la Ciudad de México son cada vez más, vienen de diferentes lados, con diferentes perspectivas de cómo llegar a los colectivos de agricultores, por lo menos nosotros sabemos ya de cinco o seis colectivos en Yucatán, Jalisco, Oaxaca y Puebla, de gente que está muy atenta al tema del comercio justo en el maíz, de no privar a las comunidades de sus maíces, en un tema más consciente. También la chinampa de Xochimilco, que antes era un proyecto pequeñito, pero cada vez empieza a generar más interés el tema de la agricultura urbana y la preservación de Xochimilco. Conforme se va probando el éxito de los modelos, hay más gente que se quiere sumar, y se hace como una bolita de nieve que empieza con dos o tres personas, pero una vez que agarra camino es imparable. Además, es lógico, no estamos tratando de vender espejitos, es algo que ya teníamos, que nada más no hay que perder de vista”.

Una labor que no debió ser tema de las mesas, ya que “México tiene una vocación de agricultura ancestral, somos epicentro de gastronomía, así que no es raro para nosotros, lo raro es que lo hayamos dejado de hacer. La pregunta es: ¿en qué momento se nos olvidaron los últimos 30 o 40 años y dejamos de ver al campo como el camino en el que se sostiene al país”.

Y así como él, otros personajes de la industria crean programas de rescate, pero para que estos funcionen toca el turno a la sociedad de valorar los ingredientes que se cosechan y producen en el país.

“Se soluciona cuando uno, como consumidor, está consciente de lo que estás comprando, y algo que es fundamental en México es que dejemos de regatearle a los productores, que cuando vas a un mercado, si te dicen: ‘este maíz cuesta 40 pesos’, los pagues, y si no puedes, compra otro, pero no le pidas a ese productor que te lo dé más barato. Ésa es la mejor manera de apoyar a los proyectos, ya sean de textiles, gastronomía o de cualquier ramo, es bien importante valorar.”

Enrique Olvera seguirá, mientras tanto, abriendo más y más camino para que la cocina mexicana moderna y todos los elementos y gremios que la rodean escalen posiciones tanto en México como en el mundo, porque una mente creativa como la suya no para.

“Todos los años trato de frenarme, pero la inercia me lleva. Es un remolino que no sabes si lo quieres detener, sólo es cuestión de encauzarlo, compartir el éxito es fundamental. Parte de lo que hemos buscado como empresa los últimos años es compartir con Luis (Arellano, del restaurante Criollo, en Oaxaca), Gonzalo (Gout, en Ticuchi, en Ciudad de México), Daniela (Soto-Innes, en Cosme, en Nueva York), no solamente las propiedades, sino el crédito, que se entienda que somos un grupo, que no soy yo solo en el altar, no me interesa que sea un imperio, sino un conglomerado”, concluye el chef que abrirá nuevos restaurantes en Las Vegas y Los Ángeles.


Portada

México sigue transformándose, incluso hay lugares como el bar La Ópera, considerados de gran tradición, que también han evolucionado. Lo que durante décadas fue una cantina, hoy es un ambiente cordial ligado a la historia de nuestra metrópoli.

“Que nosotras podamos entrar y tomarnos un café o una cerveza ya es una gran diferencia, hay avances en nuestra sociedad y aunque sean cambios muy len-tos, existen”, dice Joanna Ruiz Galindo, quien junto a Carmen Ortega fundó Promotora Nacional. “Siempre hay cosas que nos dan arraigo y es increíble porque a partir de las diversas identidades es que se construye este nuevo México”.

En su experiencia han logrado entender los procesos artesanales, con lo cual se ha revitalizado el diseño contemporáneo. Según su visión, no es que haya dejado de ser tradicional, sino que se ha transformado y ahora manifiesta nuevos diálogos tanto en la moda como en la producción de mobiliario y objetos.

Hoy, las nuevas generaciones, incluso los más cosmo-politas del resto del mundo, consideran que la tradición

Al promover el diseño y la manufactura nacional, Joanna Ruiz Galindo y Carmen Ortega fomentan

proyectos como La Lonja Mx y Atalaya Design Fair, plataformas que

impulsan las marcas del país para que sean rentables y bien valoradas

FORTALECEN LA INDUSTRIA

CREATIVA

mexicana llevada hasta nuestros días es sumamente interesante, con una potente estética. Sus cualidades son únicas, así como las de Joanna y Carmen, dos mujeres que son punta de lanza en una actividad nada sencilla: impulsar el diseño y la moda que se produce en el país, dándole valor a las marcas con una innovadora consultoría y curaduría, cuyo objetivo es proyectar a los autores y enlazarlos con el mercado, creando espacios idóneos para vender sus piezas y colecciones.

“Cuando iniciamos, apoyar el consumo local no estaba tan de moda, de hecho empezamos este proyecto porque nos dimos cuenta de que conocíamos a mu-chos diseñadores, pero era muy difícil comprarles, significaba un gran esfuerzo hallarlos en espacios públicos, al no estar en centros comerciales y mu-cho menos en boutiques establecidas”, recuerda Carmen Ortega.

En La Lonja Mx, lo esencial es proyectar lo bien hecho en México, que la gente conozca las marcas y sus procesos de manufactura, los conceptos creativos de cada autor, con lo cual puedan competir con la

Nada nos haría mejor como país y

como industria que toda la gente cada día se pusiera por lo menos una prenda hecha en México o utilizara en su casa mobiliario producido por alguno de nuestros diseñadores o artesanos.”Carmen Ortega

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Edgar Silva Fuentes S.


En un mundo tan globalizado hay que voltear a ver lo que tenemos cerca. Nos haría bien a

todos, al planeta en especial, comprar cosas locales, bien hechas, productos que no son para usarse dos veces y luego tirar.” Joanna Ruiz Galindo

propuesta que llega del extranjero. Ahí, cuatro veces al año, los entusiastas del diseño pueden establecer una conexión directa con los creativos y sus productos, para luego reconocer su poderosa identidad.

“Queremos que el diseño deje de ser un hobby, porque es una industria redituable, una actividad que puede ser el primer ingreso económico para los creadores. Es bien importante recordar que Joanna estudió mercadotecnia y yo diseño gráfico, por lo cual las dos tenemos una formación cerca-na a esta industria”, continúa Carmen. “En 2010, aproximadamente había casi 80 mil egresados de diseño, entonces imagínate anualmente cuánta gente necesita seguir creciendo y desarrollando sus habilidades. Hoy existe una industria preparada por años, un potencial mercado para consumir diseño, el capital humano y una diversa propuesta”.

CELEBRAR LO NUESTRO CADA DÍA“México tiene una carga y una tradición muy fuerte, maravillosa, tan profunda que nunca acaba y a mí me encanta que el diseño nacional sea bien valorado. Hay que mantener vivas las tradiciones y tesoros, los oficios que han pasado de generación en generación y que se hacen de una manera muy particular en las regiones del país, eso es lo que yo celebro”, comparte Joanna.

Para Carmen, pensar en las fiestas patrias implica festejar lo auténtico, incluso es la época ideal para preguntarnos, ¿qué cosas nos dan gusto que sucedan? “Las que son de a deveras, las que duran mucho tiem-po, y es justo lo que me pasa con el diseño mexicano y los productos artesanales: merecen la pena, hay que comprarlos, conservarlos y promoverlos todo el tiempo, los 365 días del año”.

Desde que nacemos, afirman las expertas, nos educan para consumir de cierta manera, a buscar esas cosas que aparentemente nos darán felicidad y éxito. Sin embargo, “tenemos que aprender a desprogramarnos y para eso falta educación y consciencia”, reflexiona Ortega. A su vez,

Ruiz Galindo nos invita “a usar productos que parezcan y sean mexicanos, ya sea una prenda o un mueble, por ejemplo, la moda de Carla Fernández tiene bordados tradicionales, pero los cortes de las prendas son muy propositivos y eso las hace únicas y actuales”.

Su próximo reto es organizar una de las Lonjas más grandes y emblemáticas porque estarán —el 12 y 13 de octubre— en la plancha del Monumento a la Revolución, durante el Abierto Mexicano de Diseño. “Es la primera vez que nos presentamos en un espacio histórico tan relevante, asimismo celebramos nueve años de existencia y esto nos prepara para la primera década y para lo que sigue”.


Mark Alazraki es un cineasta que pone el ejemplo con grandes producciones de talla mundial para inspirar a

otros y lograr que la industria crezca

La principal creencia de Mark Alazraki es que un artista debe tener una voz propia y ser honesto. Es algo que ha aprendido en su vida, como miembro de una familia que ha dejado huella en la industria cinematográfica mexicana por generaciones.

Nos reunimos para platicar con él porque como parte de una empresa familiar que desde hace 42 años se dedica a la creatividad, y con esta visión particular de lo que es correcto, hoy en día es una de las voces del cine mexicano que han dado proyección inter-nacional al gremio. En su consentido Bar El Bosque, con un mezcal en la mano, nos contó que su abuelo Benito Alazraki trabajó mano a mano con Gabriel Figueroa en la producción de Enamorada, un filme de Emilio Fernández de 1949 y que su apellido apa-rece en los créditos de grandes tesoros fílmicos que marcaron época. Y eso es relevante porque lo que él trata de hacer no es solamente preservar el legado de su familia en una de las industrias en la que están

Por Felipe Haro MineroFotos Sergio Bejarano

Locación Bar El Bosque

HACERLO EN MÉXICOY HACERLO BIEN


involucrados, sino que aprovecha su momento bajo los reflectores para impulsar a todo un sector más allá del lugar en el que lo encontró.

“El cine mexicano hoy en día se encuentra en una pendiente al alza, cada día veo más y mejores productores, actores y trabajos. Estamos todos tratando de hacer industria”, señala Mark, “estar en el spot es una responsabilidad que acepto con gusto, porque si pueden tomar mi trabajo como la vara más baja, por mí mejor. Me gustaría que nos superen, que nos rompan la taquilla, que hagan más y mejores series, más caras, complicadas y arriesgadas, por donde venga”.

Por eso, hoy como director general de Alazraki Networks, firma responsable de la creación de Club de Cuervos, primera serie de habla hispana producida por Netflix Originals, así como el largome-traje Nosotros los Nobles, que parodió a la clase alta mexicana contemporánea, trata de que los proyectos que impulsa vengan desde un lugar sincero.

Recientemente, Mark dirigió junto con Fernando Rovzar, Mentada de Padre, un filme inspirado por el cine fársico de Chevy Chase y Monty Python, basado en vivencias propias y proveniente de su deseo por hacer cine personal, del que a él le gusta ver, pero especialmente con el que envían un mensaje al exterior.

“El mundo de la imaginación es infinito y no puede ser que nosotros no podamos sacarnos premisas así de raras como el primer reality show de la radio en 1940. ¿Por qué los gringos pueden hacer una película de millones de dólares con el talento que quieran y se trata de que unos tiburones o unas serpientes secuestran un avión, ¿por qué allá les permiten estas premisas ridículas y absurdas, pero en México no?”, dice Alazraki, “lo que gusta es la ambientación, el peinado, la fotografía, todo tiene una manufactura que dices, wow. Y es porque no queríamos ser pin-ches, eso es lo que tratamos de transmitir, que no hacemos las cosas baratas o fáciles. Nos aliamos cuatro grandes empresas de cine para demostrar que los mexicanos somos bien hechos, exigentes, estrictos, que aplicamos rigor en lo que hacemos, que le echamos cuidado obsesivo al detalle y creo que lo logramos”.

En cada uno de sus proyectos está presente esa premisa junto con su amor por México, que demuestra en forma de alegorías, críticas o simples retratos. Para Mark, esa es una manera de retribuir, como empresario, como creativo, pero especialmente como miembro de una familia inmigrante, al país que los acogió.

“Por ejemplo, Club de Cuervos se metió a la con-versación para darle mayor visibilidad a un problema que teníamos en el futbol mexicano y que hoy por hoy ya se solucionó. Nos sentimos muy orgullosos de haber contribuido a romper el pacto de caballeros, no sé si nos lo podemos atribuir, pero lo hacemos, porque los jugadores ganaron, y nosotros nos pusimos de su lado”, detalla el cineasta, “detrás de la comedia hay siempre una verdad, no hay comedia sin dolor y la verdad es dolorosa. Poder burlarte y exponerlo es lo que más me gusta”.

Asume, como lo hicieron sus antepasados, también una responsabilidad como líder de una empresa mexicana, de crecer y compartir ese éxito, generando empleos bien remunerados, bienestar y crecimiento para todos.

“Un país que te acoge, que te permite ser libre, empresario, transitar libremente por la calle sin miedo a decir que eres judío, ni nada, es algo que conmueve y lo tienes que pagar de regreso con el ejemplo”, afirma Alazraki, “como inmigrantes es una posición difícil de explicar con palabras, pero nos sentimos increíblemente arraigados”.

En una actualidad en la que el empresario ve una sed enorme de cambio en la mayoría de sus paisa-nos, lo único que considera que hace falta es creer.

“Los gabachos han hecho muy bien su trabajo de platicarte de un american dream, pero yo creo en el sueño mexicano, lo conozco y he visto a muchísima gente mejorar su condición personal a través de ellos, sin ayuda”, comparte Mark, “vivimos en un lugar donde las libertades existen y no te tienes que esconder para decir lo que quieras, no tienes que ser subversivo para decir lo que opinas y puedes plantar una semilla y crece un árbol”.

México es un país libre, que

yo veo como un vergel. Dicen que cuando pasas por Veracruz y avientas un hueso, nace un árbol, así lo creo de todo el país.”


Apertura

Con un brindis entre amigos y familiares, Andrea Tabachnick inaugura Carpe Diem, el nuevo estudio de mindful training en las Lomas

De la RedacciónFotos Angélica Chema

Para todos los amantes del entrenamiento que buscan conjugar la parte física con la mental, ha surgido un nuevo proyecto que se llama Carpe Diem.

Su nacimiento fue recibido con un brindis en el que la creadora del concepto, Andrea Tabachnick, acompañada por algunos de sus instructores como Daniel Mustri y Lucas Baldin, compartió con amigos y familiares la alegría de ver cristalizado su esfuerzo.

El nuevo espacio, ubicado en la colonia Lomas

de Chapultepec, incluirá clases de indoor cycling acompañado de meditación y yoga con el objetivo de unificar todos los factores de la conciencia englobado por una filosofía enfocada en el aprovechamiento del presente.

“El presente es de lo único que estamos seguros, lo único que podemos vivir y disfrutar; es realmente el único momento del cual podemos responsabi-lizarnos”, es la declaración que comparten como parte de su presentación y con la que buscan atraer a todos aquellos que están en busca del equilibrio entre cuerpo y alma.

Aprovechar el ahora

SOCIOS Y AMIGOS. Daniel Mustri, Paula Fossas, Nicole Feldman, Lucas Baldin, Andrea Tabachnik y Susana Espinosa


André y Michelle Baldin con Liza y Antonio Dovalí

Verónica Mariscal, Verónica Hood y Miguel Ortiz MonasterioEl nuevo espacio está listo para ofrecer grandes experiencias a los usuarios

Patricia Bessudo y Eduardo Frosh


Apertura

Alfonso Maciel y Santiago Gea Pilar y María Ibáñez Daniela Liebanas y Tamara Michellod

Soraya del Castillo y Cristina Cortina

El nombre del estudio surge de la invitación que hacen sus fundadores a que se aproveche el

aquí y el ahora para brindarse amor a uno mismo

Nicole y Arturo Feldman con Mauricio y Katia Savariego


Mariana Ugalde y Casandra Limón

Gaby Vargas Luis Tamez y Mariana Roldán

Jaime González

Norma Djamus y Karem Cassab

Regina del Valle y Daniela Villanueva


Altruismo

Casa de la Amistad para Niños con Cáncer y Museo Jumex organizan un paseo privado por la exposición de los artistas Marcel Duchamp y Jeff Koons

Dentro del mes interna-cional contra cáncer in-fantil, Casa de la Amistad para Niños con Cáncer, I.A.P., junto Museo Ju-mex y patrocinadores reunieron a más de 300 personas en un reco-rrido por la exposición Apariencia Desnuda: El Deseo y el Objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, Aun.

Además del recorri-ido privado se ofreció un coctel el cual estuvo amenizado por la sa-xofonista Leo Paryna, además la marca Kiehl’s se unió y otorgó un do-nativo para contribuir en la procuración de fondos para los tratamientos oncológicos de los niños y jóvenes que padecen cáncer, beneficiarios de la institución.

Durante la noche Alberto Torres Durazo, director de la fundación, comentó: “Quiero agra-decer a cada uno de us-tedes por su compromiso y generosidad al asistir a este evento. Con su apo-yo, hoy estamos haciendo la diferencia en la vida de muchas familias que diariamente enfrentan la batalla contra el cáncer de sus hijos.”

Recorrido con causa

De la RedacciónFotos Karla Gómez

DURANTE EL RECORRIDO. Jeff Koons, Venus metálica, 2010-2012


Tessie Gutiérrez, Tessie Picazo y Carmen Rubio Maru Marrón y Enrique Pérez Cirera

Roberto y María Eugenia Garrido Graciela Visoso, Silvia Zárate y Luisa Cramer


Altruismo

Alfonso López

Mónica Loaiza y José Manuel González Natalia Loaeza de Lebretón y Gabriela Autrey Maribel Fernández y Patricia Armendáriz

Fernanda y Héctor González


Jean Silverman, Viviana Tercero y Carmela Limongielli

Jesús Vázquez y Alejandra Paczka María Padilla

Aline Bortoloti con Paulina, Constanza y Luis Magallanes

Desde su creación en 1991, hasta enero de 2019, ha beneficiado

a más de 10,400 niños y jóvenes

de los cuales actualmente mil

154 se encuentran en tratamiento y tres mil 649 en

vigilancia


Festejo

Familia y amigos celebran un año más de vida con Eddy Warman en la terraza del restaurante Lovelí

Fueron muchos los rega-los, pero más los buenos deseos y el cariño que le expresaron a Eddy War-man familiares y amigos, quienes se dieron cita en la terraza del restaurante Lovelí, ubicado en la Lo-mas de Chapultepec, para celebrar sus primeras seis décadas de vida.

Resultó ser un mo-mento muy grato para el comunicador, quien dijo estar muy feliz por estos 60 años bien vividos.

Como parte del festejo el homenajeado con sus invitados gozaron algunas especialidades de la casa.

La noche corría y Gaby Rodríguez sorprendió al festejado al salir con una botella de Moët & Chan-don iluminada por una bengala con la que brindó con todos los asistentes, acto seguido un pastel también vio la luz acom-pañado por Las maña-nitas que entonaron los presentes.

60 años bien vividosDe la RedacciónFotos Karla Gómez

¡FELIZ CUMPLEAÑOS! Eddy Warman Gaby Rodríguez y Carlos Pechieu


Michelle Toache y María a Plasencia

Cristina Rivera Torres y María Teresa Aristeguieta

Las anécdotas y los buenos momentos vividos con Eddy Warman fueron parte de la celebración

Marigu Gómez y Oli AyalaCarol Hanono


Agradezco a todos los que hicieron posible este maravilloso día.”Eddy Warman

Festejo

Nathaly Marcus y Alberto Maya

Christopher Bravo, Paulina Vélez y Matt Guerpillon

Alberto Rementeria, Luca Nucamendi, Sonia Schwarz y Jack Shimanovich

Eduardo Solórzano y Tony Scheffler


Coctel

Con innovadores diseños para ambientar y recubrir los espacios residenciales, la firma Gilsa abre las puertas de

su nuevo showroom en el corazón de Polanco

El lujo está en el interior

De la RedacciónFotos María Fernández Mónica Quintero, Federico Ponce y Roberta López Negrete

LOS ANFITRIONES. Gerardo Villarreal con Eloisa de los Santos de Villarreal


Para comentar

n El origen: 1942 fue el año en que nació una compañía familiar dedicada a la comercialización de pisos y azulejos: Mosaicos Reyneros; el sueño de José Villarreal Villarreal.

n Arduo trabajo: Creciendo con el desarrollo arquitectónico del país, en 1982 su firma se renombró como Gilsa, cuyo objetivo es brindar soluciones integrales en el campo de la construcción decorativa con un innovador diseño. Hoy nuevamente están de fiesta, pues inauguraron su showroom con una selección de marcas y líneas de alta calidad.

Claudia López de Villarreal

Su nuevo showroom se encuentra en avenida Presidente Masaryk 139

Rodrigo Pestana con José Vicente MorantGilberto Villarreal de los Santos

Roberto Cantú, Lorena y Eloisa Villarreal con Daniela García


Moda

El diseñador Ricardo Seco presenta la colección Astucia, un homenaje al Chapulín Colorado, con la que celebra 50 años de

la creación de este entrañable personaje

Por Jessica PachecoFotos Oscar Frasser

NUEVA YORK.- Fue en 1970 cuando apareció un superhéroe mexicano que era más ágil que una tortuga, más fuerte que un ratón, más noble que una lechuga y como escudo utilizaba un corazón. Nacido de la mente de Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, este personaje de traje rojo y antenas de vinil se hacía llamar Chapulín Colorado, el mismo que creció junto a varias generaciones que seguían las aventuras de un inge-nioso paladín, ése que desde hace lustros se convirtió en icono de la cultura mexicana al adherir al lenguaje popular frases como “Y ahora, ¿quién podrá defenderme?”.

La misma figura que, a punto de cumplir su 50 aniversario, tomó la mente del diseñador mexicano Ricardo Seco para dar origen a la

La astucia es una actitud muy mexicana, que nos hace sobrepasar cualquier cosa negativa y convertirla a positivo.”Ricardo SecoDiseñador

Divertida nostalgia

Ricardo Seco, al finalizar el desfile


colección Spring/Summer 2020 de su firma de moda. “El inspi-rarme en el Chapulín Colorado ha sido algo increíble porque yo siempre he sido de frases, además, él tiene una historia fantástica, es nuestro héroe mexicano que ha trascendido internacionalmente, lo aman en Latinoamérica y, de alguna manera, a través de mi trabajo, he podido conectarme con la comunidad latina”, explicó Ricardo.

NO CONTABAN CON MI ASTUCIAFue precisamente una de las famo-sas máximas la que dio nombre a la propuesta del diseñador, quien desde hace varias temporadas ha sido referencia en la Semana de la Moda neoyorquina al inspirarse en elementos que hacen alusión a la identidad del mexicano, ya sea a través de símbolos patrios o el arte huichol, consignas proinmigrantes o revalorizando al Barrio Bravo de Tepito.

Ahora, con la colección Astucia “varió el proceso creativo de una forma orgánica, porque siento que es el momento de exponer a un héroe que no utiliza violencia, no hace falta decir muchas cosas cuando tu mensaje principal es el Chapulín, con eso basta para englobar la filosofía que yo he abanderado, si ves sus frases como ‘Síganme los buenos’, son mensajes que se adaptan a la actualidad sin tener que catalogarlos como políticos, sino a una manera de conducirse con paz, tal y como era su objetivo”, explica el diseñador.

En total son 90 prendas las que reinterpretan a quien em-puñaba un “chipote chillón” para defenderse. “Es más un antihéroe porque puede tener miedo, por-que su mensaje es superarlo y tener una intención buena, hacer cualquier cosa para ayudar, es un personaje que habla mucho de la identidad del mexicano, habla de cómo la astucia es una actitud muy mexicana, que nos hace sobrepasar cualquier cosa negativa y convertirla a positivo”.

El corazón, pastillas de “chi-quitolina” o antenas, entre otras estampas, pueden apreciarse

en camisetas, camisas, bomber jackets, bikers, rompevientos, pantalones, trajes de baño, shorts y bermudas diseñadas por Seco, las cuales se presentaron en una pasarela realizada en la Gran Manzana, en el marco de Fashion Week Nueva York, sobre la que desfilaron “cerca de 30 looks y en cada uno se puede ver la referencia del Chapulín Colorado, con una paleta de color en rojo y amarillo, mezclada con negro y blanco, que son los tonos básicos en todo lo que hago. Por supuesto, continúo con mi identidad street con toques sofisticados, que a la vez tiene algo de deportivo y urbano, por lo que sigue siendo el Ricardo Seco que conocen”.

Los elementos divertidos in-terpretados por la mente global de Seco destacan en cada pieza, las que fueron pensadas para que “los adultos que conocemos y crecimos con el Chapulín se identifiquen, y para que quienes no lo conocen tanto puedan conectar con él”, concluye.

Looks urbanos con toques de sofisticación

Palabras y frases son la constante en su propuesta

Éste es un mensaje de que el heroísmo no es carecer de miedo sino superarlo, eso es lo que debemos buscar siempre y conectar con el corazón.”


Moda

Para presentar la colección de la temporada Spring/Summer 2020, Astucia, el diseñador Ricardo Seco ofreció un desfile en la Angel Orensanz Foundation, como parte de Fashion Week New York

Mayela y Claudia Ireri Calderón con María Esther Barrientos, Sofía Aragón y Lupita Jones Patrick Charpenell fue uno de los asistentes

LO TENÍA FRÍAMENTE CALCULADO. Un total de 90 prendas se mostró en pasarela


Roberto Gómez, Krystell Padilla, Marcela Palomar, Gaby Figueroa y Astrid Ocaña

El desfile tuvo lugar en una histórica sinagoga

Los asistentes se mostraron muy emocionados con la propuesta del creativo

Todas las colecciones que he presentado en Nueva York han tenido una inspiración que nace de México.”Ricardo SecoDiseñador


Presentación

Los diseños están inspirados en la cultura mexicana

Fernanda Urdapilleta

CON SABOR MEXICANO. Claudia Martín

Un homenaje a nuestro país es el que rinde Pandora con el lanzamiento de dos charms durante una comida en Casa Jacaranda

Destellos nacionales


Emma Colosia Sonia Vélez Mariana Echeverría

Como parte del lanzamiento las invitadas demostraron sus dotes culinarios

Inspirándose en las costumbres, cultura y arte fue que la firma de origen danés Pandora de-cidió celebrar a México con el lanzamiento de dos charms: la bandera nacional y un sombrero mexicano, ambos decorados con esmalte tricolor, con el que buscan enaltecer nuestras raíces.

Para celebrar este lanzamiento y dar a conocer las piezas, la marca organizó una experiencia en Casa Jacaranda, localizada en la colonia Roma, en la que se mezclaron el orgullo patrio con los sabores que tanto nos identifican.

La reunión comenzó con un recorrido por el colorido mercado Medellín, donde con la asesoría de los chefs Daniel Wittstock y Alberto Estúa eligieron los ingredientes con los que realizaron diversas recetas. Ya con todo lo necesario fue el tiempo de comenzar a cocinar, entre los platillos que elaboraron estuvieron unos tamales de elote tierno preparados con mantequilla y servidos con salsa, queso cotija y crema ácida.

Finalmente, las invitadas se sentaron a la mesa a degustar de los platillos que fueron maridados con cocteles con Tequila Altos, agua de jamaica y vinos del Valle de Guadalupe; mientras disfrutaban de la gastronomía cono-cieron las dos piezas de joyería que se pueden lucir en un collar o brazalete y que sirven para atesorar todos esos recuerdos que se forjan en nuestro terruño.

De la RedacciónFotos Edgar Silva Fuentes S.


Presentación

Los dos charms

inspirados en nuestro

país son de edición

limitada

Los chefs Daniel Wittstock y Alberto Estúa

El diseño de la caja hace alusión al tradicional juego de lotería

Paulina Espinosa de los Monteros y Sofía Arista Carla Gutiérrez

Bárbara López y Germán Mújica


Inauguración

La intervención del espacio se podrá disfrutar hasta el 22 de septiembreCONEXIÓN CON LA TIERRA. Eduardo Dubost, Yokoyani Sam y Lea

La concept store Camino celebra el orgullo por nuestro terruño con la exhibición del trabajo de la firma mexicana Lenpo

Hogar en verde


Para comentar

n Con orgullo: Haz patria y siembra una planta, ése fue el eje para que la concept store Camino, ubicada en la colonia Roma, desarrollara el tema con el que celebraría el mes patrio en sus instalaciones. El resultado fue una colaboración con Lenpo, despacho especializado en diseño de arquitectura y paisaje, cuyos proyectos buscan enverdecer los espacios y sensibilizar a la gente con respecto a su entorno.

n Vínculo natural: Por todo el lugar se pueden ver las macetas y accesorios de esta iniciativa creada por un grupo de fanáticos de las plantas, la vida y la tierra, quienes con sus productos buscan sensibilizar a la gente sobre la importancia de cuidar a nuestra tierra y convertir un simple lugar en toda una experiencia.

n Haciendo equipo: Para celebrar por el orgullo nacional y por esta colaboración se organizó un coctel, en el que los asistentes apreciaron las piezas, así como la variedad de productos de manufactura mexicana que ahí se ofrecen.


Rosella Fragoso y Ana Moreno

Sebastián Villalobos

Flavia Collovati Salud Cavia

Llenar de verde, de colores, aromas, figuras y texturas los espacios es parte importante de la labor de Lenpo


Apertura

Ana y Diego Busso

Fernando Pacheco Barassi encabeza la inauguración de BOA Luxury Projects, un colectivo de interioristas

que busca dar vida a los sueños de sus visitantes

Por Uriel TrejoFotos Fernando Canseco

AL INTERIOR. Fernando Pacheco Barassi

Diseño para disfrutar


Para comentar

n Apuesta por el talento: El gusto por ayudar a la gente al momento de decorar un espacio llevó a que varios expertos se juntaran para formar BOA Luxury Projects, un colectivo que se dedica a crear, armonizar y dar vida a cualquier ambiente.

n Noche de celebración: La inauguración de su showroom fue encabezada por Fernando Pacheco Barassi, director general, quien ofreció unas palabras y brindó por esta aventura que están comenzado. Como parte del festejo se contó con la participación de un grupo de jazz y una experiencia gastrosensorial de la mano de un mixiólogo y el chef Oswaldo Zayas, de Subzero-Wolf.

n Todo en uno: Es así como en el espacio de Tabasco 311, en la colonia Roma, la gente podrá encontrar en un mismo lugar expertos enfocados en diseño de cocinas, electrodomésticos, clósets, iluminación, arte, paisajismo e interiorismo.

Alberto Abella y Gabriel Herrerías Juan Rodríguez, Ricardo Covalín, Tomás Sánchez e Iván Martínez Salomón

Verónica Amil, Javier Claverie e Ignacio Liaudat


PLATILLOS CASUALES Y UNA ATMÓSFERA RELAJADA QUE TE HARÁ SENTIR COMO EN CASA TE ESPERAN EN EL CORAZÓN DE LA COLONIA ROMA

NO TE PUEDES PERDER: Los di-ferentes ambientes que se crearon al interior de una casona, la cual te transporta a la majestuosidad de la arquitectura francesa de la colonia Roma. Una propiedad de 1917, remo-delada por el despacho Taller 905, en la que puedes gozar de una maña-na al aire libre mientras descubres una propuesta contemporánea de platillos que cumplen los antojos de diferentes comensales. Ubicado frente a la Plaza Luis Ca-brera, este espacio ofrece una cocina internacional a cargo del chef Víctor Zárate, quien da prioridad a los pro-ductos locales para realizar cada una de sus recetas, las cuales conforman un menú casual, que cambia a lo largo del día. Inicia con su panadería artesanal, chilaquiles, unos bene-dictinos con salmón curado en casa o dos versiones de tamales, que se convertirán en el mejor comienzo

para una mañana inspiradora. Conforme avanza el día, el mood se transforma y a la mesa llegan op-ciones que van desde frescas ensala-das, poke bowls (de arroz o fideo de pepino con salmón, atún o pollo) y una variedad de mac & cheese, has-ta paninis para un plan más casual. También están las especialidades como el pollito de leche y la ham-burguesa de portobello, las cuales son preparadas a la vista de todos, gracias a su cocina abierta. Te sentirás tan cómodo que se-guro, entre largas pláticas, te llega la noche, cuando será el momento de celebrar los encuentros en la zona de bar, bajo la tutela del experto Braulio Hernández, quien ha desarrollado una carta exclusiva con cocteles de autor que ya se están convirtiendo en los favoritos de muchos como el carajillo matcha, así que ¡no dejes de probarlo!

1 . La terraza cuenta con un área de privados con fogata al aire libre 2. En el bar encontrarás una carta de cocteles de la casa 3. El chef Víctor Zárate 4 . El menú tiene opciones para todos los gustos 5. La panadería es hecha en casa y el café cultivado en la Finca San Martín Cohuapan, en Puebla

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Por Jessica Pacheco | Fotos Cortesía Madre Café

TELÉFONO: 5941 5026PÁGINA WEB: madre-cafe.comHORARIOS: Domingo a martes de 08:00 a 22:00 ho-ras y miércoles a sábado de 08:00 a 23:30 horas

MADRE CAFÉ

Guanajuato

Chihuahua

Oriza

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MADRE CAFÉ

N

Cuauhtémoc


Exposición Fotos María Fernández

“Muchas veces la mujer es vista como algo muy frágil… y no es cierto”, dice el artista Diego García, “mi experiencia en la vida no es eso. Afortunadamente tengo una madre que es un tiburón de nueve metros: un tiburón de ese tamaño, como en la naturaleza llega a haber, y que son sólo de sexo femenino como en el caso de los tiburones blancos”.

Y es que para su más reciente exhibición titulada Ella tiburón, la cual presenta en la Galería Traeger & Pinto, localizada en la colonia Roma, el pintor decidió crea una serie de cuadros en los que plasma a escualos y crea una analogía entre éstos y las mujeres, de las

que confiesa haber aprendido cualidades como “paciencia, en-trega, temperamento, fortaleza: cuando tienen que salir a nadar en el mar y aventarse, lo hacen”.

Este trabajo representa para él, una mirada a sus raíces, “a mis 14 años dibujaba tiburo-nes. Al hacerlo nunca era con la intención de decir que estaba haciendo arte. Fue interesante revisitar ese lugar de inocencia con un tema tan fuerte y con el conocimiento y la experiencia de los 34 años que tengo. Dije: ‘Me voy a divertir con los colores’”, explica e invita a la gente a visitar la muestra que estará abierta hasta el 19 de septiembre.

Fuerza femenina

UNA MIRADA AL PASADO. Diego García

Perla Winburn y Samuel de Pablos

Fernando Rodríguez y Paola García Fernanda, Regina y Regina García Natalie Gama


Presentación Fotos María Fernández

Luces de neón, una pasarela y un súper equipo de modelos fueron los ingredientes que utilizó Reebok para concretar la presentación de Meet you there, su más reciente colección.

Se trata de una línea que busca combinar el estilo urbano con el deportivo, como parte de la propuesta de la marca de fitness y estilo de vida.

Para desfilar los nuevos modelos estu-vo presente un grupo de celebridades que conformaron el Team Reebok, y le dieron a la pasarela el toque especial que necesitaba para esta celebración.

Además, cerca de 150 invitados disfruta-ron de una fiesta en Foro Roma, con música, diversión y, por supuesto, estilo.

Fiesta fashion

Renata Ibarrarán y Thalía Sánchez

Rafael Ernesto y Luciano Zachaski Gabriela Zas

SPORT WOMAN. Bárbara de Regil


Nuria Val

Sofía Sánchez de Betak

Ha pasado un cuarto de siglo desde que la firma española Mango llegó a México para dar a conocer su propuesta y cautivar a los amantes de la moda. Parte importante de esta relación ha sido su socio comercial: El Palacio de Hierro, con el que celebró en conjunto estos primeros 25 años presentando su nueva colección otoño-invierno 2019.

Fue en la galería Travesía Cuatro, ubicada en la colonia Roma, donde se realizó el lanzamiento de la nueva colección y el festejo de tan importante ani-versario. Para la ocasión se colocó una exhibición con prendas de la línea femenina, la cual está inspirada en los años 70 con un look bohenio y viajero. Algunos de sus diseños fueron elaborados con materiales sostenibles como el georgette reciclado o el algodón orgánico, en una paleta de color que va de los tonos

marrones y neutros hasta estampados de cuadros y de flores. Además de añadirles acentos divertidos con accesorios como botas altas y tipo cowboy, bandoleras y cinturones de estilo setentero.

En otra sala del lugar se mostró la colección mas-culina con infalibles de la temporada como los abrigos de cuadros en líneas sencillas, cazadoras funcionales, parkas y prendas clásicas, como las camisas vaqueras, los botines y los pantalones de pana, que se reinventan en colores contemporáneos como el blanco.

En ese marco, se ofreció un coctel en el que es-tuvieron la diseñadora y empresaria argentina Sofía Sánchez de Betak, quien es embajadora de la marca, así como Blanca Miró y Nuria Val, dos de las españolas más influyentes en el mundo de la moda, quienes también son parte de la familia Mango.

Cariño compartidoTOQUE RETRO. Blanca Miró

DJ Racjel

Celebración Fotos Cortesía


La marca inglesa de autos de lujo organizó el evento “Jaguar Night Experience”, para dar a conocer las novedades del 2020. En él se destacó el Jaguar XE, un sedán deportivo de cuatro puertas extraordinario.

El XE cuenta con un estilo único que resalta sobre otros coches de su clase, pues tiene un diseño dominante, además de la tecnología y presencia elegante.

Fernando Cárdenas, gerente general de Jaguar Pedregal, compartió que “estamos haciendo un esfuerzo para presentar las novedades en toda la república con dife-rentes eventos. El motivo principal es la renovación del Jaguar XE. Sin embargo, se hace énfasis en que es toda una familia de productos, tenemos camionetas, como el sedán, el deportivo, el eléc-trico, etc. Es toda una gama de vehículos para todo tipo de público y no sólo un coche clásico, elegante y aburrido, la marca se ha reinventado, tiene tecnología y su diseño es moderno”.

Los faros LED con las luces de con-ducción diurna características de este coche, más la amplia parrilla y el para-golpes delantero dinámico acentúan el perfil dominante del XE que resalta en toda la gama de colores.

“Se introdujeron nuevos motores que vienen en dos versiones, ambos de cuatro cilindros, 300 y 250 caballos turbo, pero con mucha tecnología para lograr el dinamismo, la deportividad y al mismo tiempo lo confortable del modelo”, agregó Cárdenas.

Jaguar se distingue por ser una mar-ca llena de exclusividad que brinda a sus clientes un producto especial. Cada vehículo está diseñado de forma

única y todos los coches son diferentes, aunque sea el mismo modelo. Estos elementos convierten a Jaguar en vehículos muy atractivos para los jóvenes porque son muy fáciles y divertidos de manejar.

Elegancia y dinamismo

Presentación

Fernando Cárdenas, gerente general de Jaguar Pedregal

El Touch Pro Duo permite realizar dos tareas a la vez para satisfacer todas tus necesidades dentro del coche

Su presencia y elegancia hacen que resalte sobre los vehículos de su clase

Jaguar XE fue renovado y tiene la más alta tecnología

VISITA LA PÁGINA de Jaguar Land Rover

México. Asiste a cualquier sucursal y pide tu prueba

de manejo

13 DE SEPTIEMBRE DE 2019 • RSVP 9713 DE SEPTIEMBRE DE 2019 • RSVP 97

Arte Fotos Alexander Saldaña

En el Edificio Gaona —ubicado en Bucareli 92, de la colonia Juárez— abrió sus puertas Ciclo, un proyecto multidisciplinario para que la comunidad se apropie del espacio público, a través de activaciones artísticas. Su reto es construir ambientes más armónicos, que promuevan la igualdad para que todos accedan y disfruten de la cultura, también de la ciudad.

Además de comisionar piezas a artistas que co-laboran junto con la comunidad en el desarrollo de un proyecto, Ciclo imparte talleres y consultorías, incluso disponen de una galería, donde instalaron su primera exposición: Obsee Eruption, esculturas del mundo espiritual creadas por Mateusz Wiewiorowski.

“Durante la última década, Wiewiorowski ha estado desarrollando proyectos que invitan a la reflexión, visualmente impresionantes y sensualmente atrac-tivos, su enfoque a menudo se inspira en el lugar y la geografía: los fiordos monumentales de su Noruega natal, las exuberantes selvas de Quintana Roo y, ahora, la cadena volcánica de montañas que rodea la ciudad”, dice Laura Reséndiz, fundadora de Ciclo.

Tallar, cortar y pulir estas piedras de obsidiana —en bases monolíticas que son metafísicamente podero-sas— fue un acto que requirió gran energía y nobleza, incluso quemar, doblar y torcer tubos de cobre para formar coronas acentuó esta poesía. La tensión entre la masa de piedra de vidrio y las extrusiones angulares de cobre generaron un fuerte contraste visual.

Erupción sensorial

DEL ARTE OBJETO AL MUEBLE UTILITARIO. Jorge Medina y Laura Reséndiz

Leonardo FloresvillarMario Reyes Oliva con Gabriela Celis y Nick Sebastián Hertzberg


La experiencia y buen gusto de Claudia Cienfuegos se refleja en cada evento que realiza su empresa de eventos sociales, Class Multiservicios, la cual, en alianza con el Hotel Hilton, tuvo a bien amenizar una tarde, en la cual el único imitador de Juan Gabriel autorizado por la familia del cantante, dio un show que dejó con muy buen sabor de boca a los asistentes que se dieron cita en el Salón Nogal, dentro de este hotel.

Durante la noche, el público deleitó su paladar gracias a la mesa de quesos y carnes frías, provenientes de una de las mejores cocinas de México. Tania Ramírez, gerente de eventos sociales de Hoteles Hilton, trabajó de la mano con la directora de Class Multiservicios, para hacer este evento realidad.

Andrés Korngold, General Manager del Hotel Hilton Santa Fe, se mostró orgulloso por el trabajo realizado entre ambas empresas, las cuales seguirán trabajando de la mano para crear eventos sociales dignos de sus clientes.

Crean momentosespeciales

Demostración

Andrés Korngold, General Manager del Hotel Hilton Santa Fe

Tania Ramírez, gerente de eventos sociales de Hilton Santa Fe

Class Multiservicios tiene una alianza con el Hotel Hilton

CLASS MULTISERVICIOS52950489

Deleitaron con una mesa de quesos y carnes frías

El buen gusto de Claudia Cienfuegos se notó en cada detalle

13 DE SEPTIEMBRE DE 2019 • RSVP 9913 DE SEPTIEMBRE DE 2019 • RSVP 99

Celebración Fotos Fernando Canseco

Al suspender el tiempo en un atardecer de tonalida-des azules, la naturaleza revela su intensidad. En ese paisaje, se siente el aire abrasador del desierto que se encuentra con la brisa fresca de la noche, despertando aromas profundos. Se trata de un momento salvaje e intenso para vivir una experiencia olfativa.

Inmersos en una atmósfera inspirada en ese buqué sensorial, la firma Dior organizó una fiesta en Toledo Rooftop de la colonia Juárez, donde los invitados lucieron atuendos con el estilo wild-bohemian. La celebración fue dedicada a la creación del perfume y la línea masculina Sauvage, “iluminada por antiguas leyendas donde los lobos son dioses y los hombres dejan hablar a su instinto animal”.

Compuesta por el perfumista de la marca fran-cesa, François Demachy, Sauvage Eau de parfum se inspira en el desierto a la mágica hora del atardecer, cuya fórmula exhala misteriosas facetas que seducen.

En medio de la noche, los asistentes disfrutaron de un ambiente bohemio con chispeantes notas de bergamota de Calabria, acentos ahumados, pimienta, lavanda, vainilla de Papúa y madera de cedro. La experiencia se complementó con una barra de drinks y la música de Lula Band.

Wild-bohemian

EXPERIENCIA OLFATIVA. María Ibarra y Chantal Trujillo

Karen Martínez, Elmis Reyes y Fabiola Guajardo Julio Uribe con Cristina Gutiérrez

María José Guerrero y Fernanda Medina


Lanzamiento Fotos Leonardo Gómez

Con ritmos retro y looks en los que la mezclilla tuvo un papel protagónico, American Eagle Inc. le dio la bienvenida a dos nuevos fits de jeans: Curvy & Airflex, con una gran fiesta de lanzamiento en uno de los venues más icónicos de la ciudad, Patrick Miller.

Con motivo del regreso a clases, la fiesta en la que participaron más de 700 amantes de la moda estuvo inspirada en una homecoming party de las escuelas norteamericanas.

La música estuvo a cargo del DJ Baby Fat, quien puso a todos a bailar como solamente lo sabe hacer él.

Total denim!

Carlos Unger y Ale Aceves

Svetlana Pustova y Giovanna Reynaud

Fernanda Herrera, Ricardo Chanes y Paulina Herrera

Blas Gastélum, Leonor Pereda y Sergio López

IT’S BACK. Los pantalones de mezclilla de corte amplio regresan con una fiesta retro


Venta Fotos María Fernández

Esta vez Blanco Colima de la colonia Roma abrió sus puertas para Upcycle Night, una pop up luxury resale y su-basta de diseños sostenibles utilizando la técnica de Upcycling.

Alejandra Raw, Eilean Organics, Ohja, Caralarga, Lordag & Sondag y Binge Knitting fueron algunas de las firmas participantes, que ofrecieron sus prendas y accesorios a fashionistas que gustan de darle una segunda oportunidad a esas piezas que están en buen estado.

Esta iniciativa promovida por

Básico2Hand, Luvit y Afterworks bus-ca que más personas piensen en el impacto que tiene ayudar al planeta desde la moda, por eso la importancia de revalorar esas piezas que aún pueden ser parte de cualquier clóset.

Además de una noche de moda y fiesta, los asistentes apoyaron a artesanos mexicanos, ya que los fondos recaudados por la subasta serán entregados a Somos Vía, iniciativa que busca transformar la realidad económica y social de diferentes comunidades en el país.

Una segunda vida

Mitzi Le MatClaudia Solís

Se subastaron diseños sostenibles con técnica Upcycling TESOROS DE SECOND HAND. Axel Palatto y Stephanie Palau


Mikel Alonso, Viviana Irigoyen y Gerard Bellver

Antonieta Gaxiola, Marizza Paoli y Luis González

Sharon y Alan Helfon

Presentación Fotos Sergio Bejarano

Para celebrar el mes patrio, Tane y Casa Dragones se unieron y crearon una edi-ción limitada de 16 piezas en las que se muestra su compromiso con la artesanía mexicana y la atención al detalle.

Fue por este motivo que un grupo selecto de invitados tuvo la oportunidad de ser el primero en conocer esta edición en un coctel que se llevó a cabo en el restaurante Koma.

El set conmemorativo es un diseño hecho por ambas casas mexicanas, com-puesto por una botella de Tequila Casa Dragones Joven; 4 copas Riedel grabadas a mano con el tradicional diseño de pepita; una charola de plata inspirada en Agave Azul Tequilana Weber, en la forma de las pencas del corazón del agave; una elegante base de plata para el decantador de Casa Dragones hecho de cristal mexicano libre de plomo, con un grabado tradicional de pepita hecho a mano basado el diseño emblemático; un tapón de cristal para el decantador con acabado en plata con el mismo grabado; identificadores para las copas en plata con motivos relacionados al tequila; además de unos posavasos hechos de obsidiana bañada en plata en honor a ese tipo de roca que se encuentra en los campos de Agave de Tequila Casa Dragones en Tequila, Jalisco, localizado en el Eje Volcánico Transversal mexicano haciéndolo uno de los suelos más ricos y fértiles de la región.

Perfecta unión

LOS ANFITRIONES. Ralph Simons, Rocío y Diego Bilbao

Jesús Rodríguez y Maite Borja

El set edición especial


Brindis a lo mexicanoCelebra este Día de la Independencia con las bebidas insignia de México

MARKET KITCHENUna fiesta en honor al tequila se vivirá durante septiembre en el restaurante Market Kitchen, dentro del Hotel Westin Santa Fe, ya que este espacio ofrecerá cuatro cocteles diseñados especialmente para conmemorar la Independencia de México: Xitle, con Tequila Volcán, jugo de toronja, jarabe de agave y un toque de pimienta; Pinta Coco, a base de Clase Azul, agua de coco, jugo de limón y arándano; Diablito, de Patrón Silver, casis, cerveza clara y un toque de limón, y no podía faltar Margarita, con Reserva de la Familia platino, Flor de Sauco, escarchado con sal chicatana con jengibre.Disfrútalos de una manera más especial, acudiendo a las diferentes catas que se ofrecerán todos los miércoles del mes con las casas tequileras y bocadillos mexicanos hechos por el chef Jaime Durán.

MIDORI MULELa cerveza de jengibre Mula de 5s es la estrella de esta receta que será súper refrescante.• 45ml de gin• 15ml de jugo de limón• Top de Mula de 5s

HABANEROPrepáralo con Volcán de mi Tierra, el tequila súper premium de Moët-Hennessy, que ofrece notas herbáceas, provenientes de la mezcla de agaves con las características cítricas y florales de los Altos.

• 2 oz. Volcán de mi Tierra Blanco• 1 cm de chile habanero • 1 ramita de romero • 1/2 oz de limón • 1/2 oz de jarabe de agave • 5 oz de agua tónica

DON ALMENDROPara un ¡Viva México! a todo pulmón, Tequila Centenario recomienda este trago, que tiene un toque dulce. • 50 ml. Centenario Plata • 10 ml. Centenario Reposado• 30 ml. Orgeat (sirope de almendras)• 15 ml. Jugo de limón verde • 5 ml. Licor de naranja

JAGUARPara los amantes del mezcal, Creyente tiene esta opción sencilla, con pocos ingredientes que resaltan las notas del destilado. • 1 1/2 oz. Mezcal Creyente• 1 oz. Jarabe natural • 1 oz. Limón• 5 rodajas de pepino

Por Jessica Pacheco

ANCHO REYESUna variación de este licor, realizada a base de chile poblano, será una gran opción para preparar un coctel muy patrio.

1.5 oz. Ancho Reyes Verde1 oz. Jugo de limón20 ml de jarabe de jamaica con romero

Preparación:Agregar todos los ingredientes en un shaker con hielo, agitar, colar y servir. Se recomienda servirlo en un vaso old fashioned con hielo, decorar con limón, flor de jamaica y cardamomo molido.


The Luminous Gold representa a una mujer que se conmueve, que se estremece con un amanecer, con un beso, que irradia esa luz que viene de adentro y, simplemente, es toda emoción. Así que no es una cuestión de edad, sino de sentimientos.”Ane AyoPerfumista

Estilo

Como preámbulo al centenario de Tous, la firma catalana decidió relanzar su colección de fragancias Touch. Su nueva versión, The Luminous Gold, se inspira en

el oro blanco, uno de los metales más preciados en el diseño de joyería


Al inspirarse en los metales preciosos, por su reconocida vocación joyera, Tous concibió la fragancia Gold en 2006, que luego renombró como Touch The Original Gold. Más adelante, seis años después llegó la segunda creación, más sensual y atrevida: Touch The Sensual Gold, la dulce evocación del oro rosa. Ahora, la colección incorpora The Luminous Gold, una radiante y energética fragancia dedicada al oro blanco, el más preciado en la manufactura de alta joyería.

La transparencia y sutilidad en la luz del día, la pureza en los destellos del oro blanco y la alegría que evocan las flores blancas representan este nuevo Eau de Toilette de la familia chipre con base almizclada.

“Ante todo, Tous es fina joyería para cualquier edad, porque es tan elegante como versátil, luminosa, pero sin excesos, espontáneo y natural: cualidades que no tienen nada que ver con la edad, pero sí con un sentimiento femenino”, explica la perfumista española Ane Ayo, creadora de la nueva fragancia.

Para cerrar el ciclo de aromas inspirados en los metales preciosos imaginaron la personalidad de una mujer sencilla, que trabaja y es fiel a sus sueños, cuyos sentimientos son transparentes. “Ella es tan elegante y versátil como el oro blanco que acentúa el resplandor de un diamante, quien incluso ennoblece un cordón de cuero, porque su luz natural es lo principal, algo innato y fascinante”.

Su optimismo es como la brisa fresca, llega con las notas de salida; limón, osmanthus, grosella negra y pimienta rosada. Luego descubrimos un corazón tan eterno y femenino como los aromas a rosa, jazmín,

Luminosa y optimista

Foto

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Evocación del oro rosa, presentada en 2012

The Luminous Gold, el broche de oro blanco de la trilogía

nardo, nenúfar y acorde solar. Finalmente, la base de la fragancia The Luminous Gold deja una sonrisa, el gesto que brinda aliento, como las notas de pachulí, ámbar, maderas cremosas y almizcle de terciopelo.

Para transmitir ese sentimiento, Tous buscó a una mujer cautivadora, la modelo Katya Pushkina, quien fue captada por la fotógrafa Laia Benavides para pro-ducir las imágenes de la campaña What touches you? Con perfiles que rememoran la mano artesanal en sus joyas Duna, la tapa del frasco tiene un acabado similar al polvo de oro, de donde cuelga una pequeña figura: su icónico osito.

Ane Ayo estudió en Grasse Institute of Perfumery

La tapa del frasco tiene un acabado

similar al polvo de oro

Touch The Original Gold, creada en 2006


¡Toca base!Para una piel perfecta

BenefitA prueba de agua, 24

horas de duración y un acabado natural son las

bondades del Cakeless Concealer, un corrector líquido con la cobertura

necesaria para ocultar ojeras, imperfecciones

y tono irregular. Disponible en Sephora y

El Palacio de Hierro.

Urban DecayCon la premisa de lucir naturalmente bien, la marca lanzó Stay Naked Weightless Liquid Foundation, para lograr una piel mate perfecta, con una fórmula impermeable y vegana, de larga duración. Esta base, que luce como una segunda piel, minimiza la apariencia de poros y mejora la textura; por si fuera poco, podrás encontrar tu tono ideal, de entre 25 opciones, usando el Shape Finder disponible en el sitio web www.urbandecay.mx. Para el contorno de ojos, usa el Stay Naked Correcting Concealer.

Por Jessica Pacheco

Fenty BeautyPro Filt’r Hydrating Longwear Foundation es el nuevo lanzamiento de la marca creada por Rihanna. Su amplia gama de tonos (50 en total) te da la posibilidad de encontrar el que mejor va con tu tez, además, su fórmula hidratante con semilla de uva y hialuronato de sodio será cómoda para llevarla todo el día. “Quería llevar a Pro Filt’r más allá del tono de la piel para que sirviera a todos los tipos de piel. Nada es más importante para mí que asegurarme de que todo el mundo se sienta incluido”, comentó la cantante sobre esta base que está disponible en Sephora.

CliniqueEl Moisture Surge se integra a la tendencia de utilizar hidratantes con color para proteger tu piel, mientras la perfeccionas con un ligero tinte. Este producto será una poderosa barrera contra las agresiones del medio ambiente como los rayos UV, contaminación, polen e impurezas; también contiene ácido hialurónico, agua activada de aloe y trehalosa que te darán luminosidad.

NudeStixLos ingredientes minerales y 18 activos naturales (té verde, extracto de café, vitaminas C y B12) del nuevo Tinted Cover Foundation protegen tu piel de los agentes ambientales que la dañan, al mismo tiempo que unifican el tono, cubren las imperfecciones con acabado natural y la hacen lucir radiante. Disponible en Sephora.


Microblanding

Por Ana CarballidoFoto Alexander Saldaña

¿Cómo empieza tu gusto por maquillar?Modelé por muchos años y dese que me acuer-do me gustó maquillar. Mis primas y amigas siempre me pedían que las maquillara, por eso aprendí, además mientras modelé en el bac-kstage asimilé mucho al ver a los maquillistas. Hasta que una prima me dijo que tenía que empezar a cobrar, pero pues para eso tenía primero que estudiar, entonces hice un diplo-mado, además he tomado varias especialidades con grandes expertos, he viajado y siempre estoy tratando de actualizarme.

¿Desde hace cuánto tienes Belecco Studio y cuáles son los servicios que ofrecen?Estoy por cumplir dos años, nada más trabajo yo y es por cita y los servicios que tengo básica-mente son de micro pigmentación que es otra rama del maquillaje, que es semi permanente, y necesita mantenimiento, pues trabajo en la segunda capa de la piel, que es muy superficial y el retoque depende del tipo de piel y estilo de vida de cada persona, es mejor porque las modas cambian, así que puedes ir modifican-do. Ahora las técnicas son más modernas y los pigmentos son libres de dióxico de hierro, que es cuando las cejas te quedan rojas, y eso es porque antes los pigmentos contenían eso y con este se deslavaba la ceja y quedaba roja y eso sí te quedaba para siempre. Además las máquinas son más nuevas, trabajo con agujas super delgadas, lo que te da por resultado un trabajo super preciso y más elegante.

¿Qué es lo que más te piden?Definitivamente delineado de cejas y punteado de pestañas, este último les encanta porque te hace ver los ojos más grandes y la pestaña más tupidas, no se ve que estás maquillada.

¿Cuál es el proceso desde que llega el cliente hasta que se va?En cuanto llega nos llena un cuestionario de salud, ahí nosotros explicamos lo que va a

suceder como la aplicación de la anestesia, la cual es tópica. Luego hago un diseño, pues la morfología y el rostro de cada cliente me da las medidas perfectas y empezamos. Al terminar les explicamos los cuidados pos tratamiento, porque 50 por ciento lo hago yo como especialista y el resto depende de ellos con los cuidados que son: limpiarse, poner-se una pomada, no mojarse, no asolearse y no maquillarse por siete días y no rascarse porque si lo haces arrancas la costra con todo y el pigmento y puede quedar un hoyo. Entonces mientras mejor cuides tu trata-miento, mejores resultados de cicatrización vas a tener.

Y además tienes la parte del maquillaje.Sí, hago maquillaje social aquí en mi estudio, además doy cursos pues todas nos podemos sacar nuestra mejor versión, ojos, piel, pes-tañas, todo. Siento que nosotras las mujeres a veces nos confiamos mucho en nuestra belleza natural, y yo digo que qué atrevidas, pues yo no salgo de mi casa sin estar ma-quillada, aunque traigo micro pigmentación en cejas, ojos y lifting de pestañas. Esto es un hábito, pues el maquillaje complementa tu look. También de la asesoría de imagen, también doy colorimetría, pues un mal color puede ser tu peor enemigo. Pero lo que sí es que la belleza es para todas y para todas las carteras, en estos tiempos hay de todo.

¿Qué consejos les puedes dar a las muje-res? Les recomiendo que antes de salir de su casa se vean en el espejo y que vean que es lo que están reflejando y qué quieren que la gente perciba de ellas. Pues la imagen comunica todo el tiempo y es el mensaje que le están dando a la gente que está a su alrededor. Por otro lado tengo una campaña desde que abrí el estudio, para las personas que están luchando contra el cáncer y que por los tra-tamientos pierden pelo. Para darles un poco de ánimo les hago la ceja a cambio de una sonrisa, esto lo tengo todo el año y siempre y cuando su doctor autorice el procedimiento.

MARÍA JOSÉ DEL CUETO

SIGUELA ENSierra Mojada 333 C, Lomas de Chapultepec

TEL 7027 7965

108 RSVP • 13 DE SEPTiEMbRE DE 2019

Anillo. Libélula

CELEBRA A MÉXICO LUCIENDO E IMPULSANDO LAS PROPUESTAS DE LOS DISEÑADORES LOCALES

Por Uriel Trejo

Vero Díaz

Zapatos. Macaria

Taller

Vestido. Sandra

Weil

Gargantilla. Felina

Brazalete. Anndra Neen

Bolsa. Avorigen

Con acento mexicano


¡DE COMIDAS, GRITOS Y SUSURROS!

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Saber ser parte de los trescientos y algunos más; pero del siglo XXI me dio tanto gusto y tuve energías suficientes para asistir a los brunchs que se organizaron en CONDESAdf para Gallery Weekend

Septiembre ha sido el mes de las comi-das. Empezamos con el evento que se organizó para probar el menú en La Lorena que ahora incluye una ensala-da de campo, camote al grill, betabel

glaseado y puré de berenjena tatemada, o su tea time sandwich elaborado con láminas de pepino, aliñadas con aderezo tipo inglés y pan brioche con queso preparado. También se destacan unos ricos tacos de pato confitado en salsa de naranja con chile de árbol, y otro plato fuerte es el pulpo frito con ensalada de coles de Bruselas y puré de coliflor. La parte más importante del nuevo menú para comer —dada la reputación de sus deliciosos scones— es el bread pudding de plátano con salsa de whisky y butterscotch o la copa con merengue de chocolate, fresas y crema. All of the above con toques muy ingleses, creaciones de su dueña y chef ejecutiva la homónima Lorena, con la asesoría de mi consen Gabriela Guerrero del CESSA. Comida y una tarde amena con grata compañía y conversación de Luix, Mary Carmen y Daniela, #asíomástalentosas.

Acto seguido me tocó la comida de premiación de La Llave del Progreso dentro del marco de ABASTUR. Allí los invitados, tras analizar los currí-culums de diferentes candidatos, elegimos mediante voto secreto a los galardonados del año en cuatro categorías: ejecutivo restaurantero, empresario restaurantero, ejecutivo hotelero y empresario hotelero. A mí me tocó recibir el reconocimiento a nombre de GRUPO HABITA como empresario hotelero en 2007. Entre los invitados a la comida estaban representantes de gobierno galardona-dos en años anteriores, presidentes de cámaras y asociaciones del ramo turístico, los miembros del consejo de Amait, A.C., con el escrutinio público y democráticamente elegimos a los ganadores. Es una comilona de amigos todos. In between me colé a la cena súper petit para la inauguración del nuevo vecino de HABITA Masaryk: Hermés. Horacio Franco was in the house e hizo las delicias de los apenas diez invitados who is who de la maison. El día

siguiente fui convidado por los Ferráez a la comida que organiza anualmente la revista empresarial Líderes Mexicanos justo al día siguiente. Después de casi 20 años de pertenecer “al club de Toby” de la hotelería nacional es la primera vez que me invitan y la fecha en que recibí el correo por parte de Líderes Mexicanos para hacer mi reservación a través de su registro, esperé pacientemente el código de acceso super pro así como la agenda del evento. De manera harto profesional descargué el código de acceso para presentar en el área de registro y me dediqué durante la comida a practicar el discreto arte de pertenecer.

Saber ser parte de los trescientos y algunos más pero del siglo XXI me dio tanto gusto y tuve energías suficientes para asistir a los brunchs que se organizaron en CONDESAdf para Gallery Weekend. Ahí los coleccionistas más importantes de nuestro

país se dieron cita en El Patio con los galeros para comenzar sus recorridos. Grupo HABITA cumple siete años como patrocinador de la plataforma. Así, antes de recorrer el circuito de galerías the usual suspects se dieron cita entre 10:00am y 12:00pm en El Patio y degustaron alimentos y bebidas entre los que destacaron quesos artesanales y fiambres, avocado toast, quiches y hasta una estación de quesadillas. El ciclo de comilonas de la primera quincena se cerró extraoficialmente con la invi-tación de la revista Travel+Leisure, especialmente por parte de Blanca Juana Gómez Morera, que se estrena como directora general de Grupo Expan-sión, e Issa Plancarte, editora gourmet, quienes me participaron para la presentación de la primera edición de MexBest Hospitality Weekend, evento que resulta de la fusión de Hotel Awards y Gourmet Awards y que reconoce lo mejor de la hotelería y la gastronomía en nuestro país. En los últimos 15 años, Grupo HABITA ha sido mentor de la industria de la restauración (hospitalidad y restaurantes) a nivel nacional y en sus cocinas se han entrenado los más afamados chefs al día de hoy de nuestro país. Jorge Vallejo, del Quintonil empezó sus pininos en los fogones de CONDESAdf, y Eduardo García, de Máximo Bistrot hizo lo propio en Distrito Capital (y se casó con la gerente de alimentos y bebidas de ese hotel). Lo mismo ha sucedido con toda una generación de cocineros que descubrieron su pasión a raíz de la asociación con Enrique Olvera en 2008 con GRUPO HABITA.

¡En fin! Para cerrar con broche de oro asistí con motivo de la publicación de los 60 restaurantes en la revista Gentleman a una cena con un menú diseñado al ADN de cada comensal. Únicos e irrepetibles todos.

PS: Aquí, cada semana lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que me sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y busca todas las columnas en la web en radarmicha.com y POST DATA en El Mundo de Regina cada quince días.

Jorge Vallejo del Quintonil empezó sus pininos en los fogones de CONDESAdf, y Eduardo García de Máximo Bistrot hizo lo propio en Distrito Capital (y se casó con la gerente de alimentos y bebidas de ese hotel).”


méxico - rsvponline€¦ · el chef enrique olvera, el productor mark alazraki y las promotoras de...

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