MÚSICA DEL SIGLO XX En marzo de 2003 un grupo de profesores del Departamento de Didáctica de la música de la Universidad Autónoma de Barcelona, coordinado por Assumpta Valls, presentó en la Fundación Autor de Madrid un proyecto para la Integración de la música del siglo XX en la enseñanza obligatoria. Con ellos estuvimos algunos profesores de Infantil y Primaria estudiando varios autores y estilos musicales del siglo XX y trabajando diversas propuestas didácticas para la audición activa de temas y fragmentos de obras de estos autores. Las propuestas y la metodología de este proyecto tienen un marcado carácter integrador de las diversas disciplinas artísticas, con la música. Y es perfectamente pertinente tratándose de un siglo en el que los movimientos artísticos han buscado por diversos caminos borrar las fronteras entre las diferentes manifestaciones artísticas y entre el arte y la vida. Estas propuestas didácticas están en la línea de enfatizar, motivar y ayudar a apreciar la música mediante la participación activa de los niños a través de otros lenguajes artísticos: la poesía, la danza, la dramatización, la percepción o expresión plástica. El movimiento, la palabra o el gesto gráfico resaltan así y ayudan a comprender mejor el ritmo, el gesto melódico, el carácter o la estructura de una pieza musical. Hemos llevado al aula muchas de estas ideas, así como otras contenidas en el libro de Malagarriga y Valls, La audición musical en la educación infantil, con interesantes resultados: Fragmentos

1. Cimarrón 2. Charles Ives « The Unanswered Question » 3. Quincy Jones “Soul Bossa Nova” 4. Edgar Varèse “Ionisation » 5. Olivier Messiaen « Sinfonía Turangalila » 6. Darius Milhaud “Le boeuf sur le toit” 7. Bruce Springsteen « Born in the U.S. A.” 8. The Beach Boys “Surfin U.S.A.” 9. Dire Straits “Walk of live” 10-11.Dave Brubeck “Take five” 12. Louis Armstrong “West end Blues” 13. Miles Davis “Jean Pierre”

1. Cimarrón Durante el primer trimestre todos los cursos preparan poemas para hacer un recital en Navidad. En toda primara hemos escuchado muy atentamente un fragmento de The Cimarron de Hans Werner Henze y hemos imitado por parejas la lectura expresiva o el recitado de nuestros versos con improvisaciones instrumentales. (Uno lee o recita mientras el compañero o compañera improvisa creando un ambiente sonoro. Luego se intercambian los papeles). Observamos cada vez una cosa nueva: correspondencia entre las intensidades, acoplamiento o desfase de ritmo, elección apropiada del instrumento al tipo de texto. La reflexión parte de preguntas muy sencillas: ¿Esto “pega” o “no pega”? ¿Se escucha el uno al otro? ¿Dialoga el instrumento con la voz o cada uno va a lo suyo? ¿Hablan de lo mismo? ¿Qué instrumento sería más adecuado? El método inspira una gran cantidad y variedad de actividades.

2.Charles Ives “The Unanswered Question”(La pregunta sin respuesta) Con este breve fragmento hemos realizado muchas actividades de concentración, atención, movimientos lentos, escucha y relajación. A veces hemos proyectado al mismo tiempo imágenes de sugestivos colores como la de la fotografía, realizados por niños de Infantil con sus tutoras.

3.Quincy Jones “Soul Bossa Nova”

Hemos trabajado la estructura de rondó de esta pieza, preparando coreografía y la

hemos usado como base de improvisaciones mímicas, movimiento libre, etc.

4. Edgar Varèse “Ionisation”

Buscamos sonidos para hacer una obra “como la del Sr. Varèse”

5. Olivier Messiaen “Sinfonía Turangalila”

Con la Sinfonía Turangalila hemos hecho trinos y glisandos en el piano y otros instrumentos. Hemos hecho “acordes” variados. Hemos tocado el trombón de varas y lo hemos identificado en el fragmentgo. Hemos imaginado cosas tremendas, inquietantes escuchando la obra.

6. Darius Milhaud “Le boeuf sur le toit”

Con esta obra hemos trabajado sobre todo los más pequeños, identificando con diversos juegos, materiales y consignas el movimiento lento o rápido de los pasajes, acomodando nuestro movimiento al de la música. Hemos probado a cantar rápidas, canciones que son lentas y viceversa o canciones que unen ambas cosas como “La tortuga veloz”, de Montse Sanuy. Hemos descubierto juntos que las canciones de dormir, las de amor y las tristes son lentas y las de baile o juerga más rápidas. En fin, muy útil y muy necesaria la práctica de esta alternancia con los más pequeños ( y con los menos).

7. Bruce Springsteen « Born in the U.S.A. »

Big, Big World

PIANO -- -------- -- -------- -------- -- -------- -------- -------- -------- -------- ---- VOZ -------- - -------- -------- -- -------- -------- -------- -------- -------- CUERDA -------- -------- -- -------- -------- -------- -------- -------- ---- PERCUSIÓN - -------- -------- -------- -------- CORO -------- -------- compases 2 8 2 8 8 2 8 8 8 8 8 4

Int Estribillo Pte 1ª estrofa Estribillo Pte 2ª estrofa Estribillo 3ª estrofa Estribillo Estribillo Coda

8.TheBeach Boys “Surfin U.S.A.” Hemos bailado esta canción y la hemos analizado siguiendo el musicograma. Hemos constatado la importancia del número ocho (4 + 4) en la estructuración de muchas canciones y temas musicales. Un grupo de 5º quiso constatar esta regularidad en una canción que conocían, “Big, Big World” de Emilia y confeccionamos el correspondiente musicograma:

9. Dire Straits “Walk of live” Hemos aprovechado esta canción para aprender cómo funciona y practicar el ritmo base en la batería, que se repite con pocas variantes en muchas canciones pop.

10 -11 Dave Brubeck “Take five”

Probamos a contar, medir y ” bailar” con el cinco.

12. Louis Armstrong “West end Blues” Escuchamos la música e intentamos averiguar qué suena. Identificamos instrumentos y lo que hace cada uno, (melodía, armonía), sus frases, sus silencios. Nos atrevemos a hacer play back con la trompeta, el clarinete y el teclado.

13. Miles Davis “Jean Pierre”

Hemos escuchado la música, hemos reconocido instrumentos, nos hemos movido libremente y hemos entonado la melodía. Hemos ido pasándonos los bongos y cada uno improvisaba antes de volver a entonar la melodía. Al ritmo de esta pieza, como de otras, hemos ido formando cuadros en el suelo, con distintos materiales, efímeras “obras de arte” colectivo, formadas por acumulación .

Hay muchas obras clásicas contemporáneas y, por supuesto, mucha música moderna que los alumnos sienten cercana y que nos ha servido para aprender a mover nuestro cuerpo y moviéndolo conocerlo y ser capaces de controlarlo.

Oliver Messiaen y sus oiseaux o su Cuarteto para el fin de los tiempos nos han hecho soñar e imaginar cosas maravillosas o tremendas.

La música de nuestro tiempo La música moderna se nos presenta como un valioso elemento para soltar nuestro cuerpo, pero también clásicos contemporáneos como Darius Milhaud y algunos fragmentos de su obra Le boeuf su le toit nos ha servido para diferenciar lentos y rápidos, pianos y fortes, etc. Cazadores de sonidos Durante el 2º trimestre y parte del 3º nos hemos convertido en cazadores de sonidos. Cualquier piedra, caña, tubo, puñado de semillas, caja..., ha

sido motivo de estudio como potencial instrumento sonoro (y posible instrumento de música). En el 3º trimestre, con los instrumentos hallados o construidos hemos aprendido a componer, escribir y ejecutar piezas musicales al estilo de algunos compositores contemporáneos como Edgar Varèse en los que nos hemos inspirado escuchando obras como Ionisation. Aprendiendo a escribir la música Ya sabemos desde infantil que la música es mágica y que los sonidos se pueden dibujar en el aire, sobre el papel, con el cuerpo o con mil objetos aleatorios sobre el suelo de la clase. El suelo sigue siendo aún para nosotros un espacio muy nuestro, un lugar de referencia y un plano en el que dibujar fácilmente las cosas invisibles. Sabemos que la música es un palacio lleno de escaleras que tenemos que aprender a subir y bajar con soltura para poder disfrutar de todas sus habitaciones y rincones.

Una de las estrategias empleadas durante la audición es la de componer un cuadro mientras se escucha la pieza. Al finalizar la misma se habla sobre la impresión e imágenes sugeridas por la música, así como de los elementos descubiertos en ella.

Somos artistas La falta de prejuicios y de miedo a equivocarnos nos permite hacer hallazgos sorprendentes. Mañana aprenderemos que las cosas pueden tener una estructura y que incluso nosotros podemos inventar nuevas estructuras para las cosas.

¿Bilingüismo?

El lenguaje musical también se aprende desde los cero años con la educación del oído mediante la escucha atenta y la producción de sonidos agradables. A los 3 años, los enanitos de Blancanieves nos enseñan el nombre de algunos sonidos y recorremos el “circuitopentagrama” como ases del volante. ¿Este lenguaje no merecerá más tiempo y dedicación del que le concedemos?