museo de bellas artes de gran canaria viaje, lugar y...
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Museo de Bellas Artes de Gran Canaria Viaje, lugar y memoria
Propuesta museográfica
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Índice de contenidos
01 Reto, antecedentes, oportunidad
02 Museografía y discurso narrativo
03 Flujo de público
04 Oferta integrada y aumentada
05 Sostenibilidad económica y operacional
06 Imagen MUBA
07 Itinerarios y distribución espacial
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01. Reto, antecedentes, oportunidad
MUBA - Reto
Adaptar un edificio para dotarlo de una
nueva función: de hospital a Museo de Bellas
Artes de Gran Canaria. Un nuevo uso para
el que debe contar con la infraestructura y
espacios apropiados.
Respetar y poner en valor la importancia
histórica del edificio del antiguo Hospital de
San Martín, comprendiendo su relevancia
como lugar de interés para la memoria y la
cultura de Gran Canaria.
Desarrollar una propuesta museográfica que
transmita la narrativa integral de la Historia
del Arte en Gran Canaria entre el siglo XV
y principios del siglo XXI. Una propuesta
museográfica que debe ser flexible y
adaptarse a los espacios expositivos una vez
que la colección de piezas haya sido definida.
Respetar la primera intervención realizada
en el edificio (conocida como «Fase 1»)
e incorporarla en la nueva propuesta de
manera integrada.
Crear cuatro itinerarios de circulación
dentro del museo (público/privado, con/
sin presencia de obras de arte). Estos
itinerarios deberán contar con las
instalaciones necesarias para desarrollar
las actividades propias de un museo de
Bellas Artes del siglo XXI, una institución
en la que exponer, conservar, estudiar
y difundir el patrimonio material e
inmaterial de la Historia del Arte en Gran
Canaria, dentro del marco contextual
de las Islas Canarias. Un edificio que se
entienda como lugar de uso continuado
y encuentro para vecinos y visitantes
de fuera de Gran Canaria, con espacios
para actividades especiales y eventos,
zonas al aire libre para el esparcimiento,
restaurante, tienda, e incluso residencia
temporal para artistas.
Entender las necesidades de los diferentes
tipos de usuarios: habitantes de Gran Canaria,
visitantes de fuera de la isla y grupos de
personas con requerimientos específicos.
Mejorar las condiciones urbanísticas de
la zona en la que se encuentra el edificio,
dotando a esta importante institución
cultural de conexiones sólidas con la
comunidad local.
Insertar el nuevo museo en el eje cultural
del Guiniguada para ofrecer una oferta más
completa a habitantes de Gran Canaria y a
turistas, y poner en valor dicha oferta.
Desarrollar una propuesta que es
económicamente viable, capaz de contribuir
al progreso y de adaptarse, según el propio
desarrollo socioeconómico de Gran Canaria.
En definitiva, crear un nuevo hogar para
una parte importante del patrimonio
cultural de Gran Canaria. El antiguo
Hospital de San Martín es mucho más
que un edificio. La tarea del arquitecto
y del museógrafo es crear un contexto
para la participación, el aprendizaje y el
entretenimiento; un espacio social en el
que usuarios, artistas y agentes culturales
puedan interactuar entre ellos y con las
obras de arte; un lugar para la producción
creativa, la búsqueda de inspiración y la
celebración de eventos que contribuya al
desarrollo del arte en Gran Canaria.
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01. Reto, antecedentes, oportunidad
MUBA
OTRAS
INSTITUCIONES
CULTURALES
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01. Reto, antecedentes, oportunidad
MUBA - Antecedentes
La futura sede del museo, el antiguo
Hospital de San Martín, posee una
importancia histórica fundamental
para la memoria y la cultura de Gran
Canaria. Su estado actual precisa de una
intervención de manera urgente. A pesar
de las limitaciones existentes por ser
un inmueble protegido, su importancia
histórica supone una gran ventaja para el
proyecto MUBA.
Los habitantes de Las Palmas de Gran
Canaria recuerdan el antiguo hospital,
ha sido incluso lugar de nacimiento
para muchos de ellos. Este edificio de
gran presencia histórica es parte de la
memoria colectiva de la ciudad.
Juan Bosch Millares nos cuenta en su
obra de 1940 1 cómo el proyecto del
edificio nació de la ilusión de ciertas
personas preocupadas por dar un servicio
sanitario decente a los enfermos, y cómo
el esfuerzo constante de los que allí
trabajaron sirvió para mantener y mejorar
el servicio ofrecido a los pacientes. Fue
además mucho más que un hospital:
escuela, orfanato, panadería, casa-cuna…
Su historia nos habla de una actividad
vibrante, de un lugar que adquirió
una importancia capital en la ciudad,
de médicos, enfermeras, gerentes y
muchas más personas que dedicaron sus
esfuerzos a mantener el hospital abierto
a pesar de los constantes problemas para
obtener apoyo económico. En 1856, la
Hermana Superiora escribía al Presidente
de la Junta:
«… ayer me dijo la Hermana encargada del Hospicio, que no tenía papas, la de la Panadería que no tenía trigo, y ¿cómo atiendo yo a estos clamores?» 2
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Hoy este edificio tiene de nuevo la
oportunidad de volver a ser un núcleo
de concentración de actividad que
expande acción y se conecta con otros
lugares culturales de Las Palmas y de la
isla de Gran Canaria. Un centro que da
la bienvenida a las personas y establece
vínculos con el exterior.
Como tal, el edificio es una lente a través
de la cual ver la Historia del Arte de Gran
Canaria, a sus habitantes, su forma de
pensar y de verse a sí mismos. Existe una
dinámica y potente conexión entre la
historia del lugar y el acto de contemplar
in situ obras de arte que también reflejan
el carácter, el entorno, la gente y las
aspiraciones de Gran Canaria a lo largo
de los siglos.
Cualquier intervención en el antiguo
Hospital de San Martín debe además
respetar el excelente trabajo de restauración
y la actividad cultural puesta ya en marcha
en la «Fase 1». San Martín Centro de Cultura
Contemporánea es no sólo una sede
de exposiciones temporales del Centro
Atlántico de Arte Contemporáneo, sino
también un espacio para eventos en
el ámbito de las artes a disposición de
los habitantes y visitantes de Las Palmas.
La propuesta para renovar el edificio
completo supone una ocasión para revisar
lo aprendido en «Fase 1» y expandirlo para
crear mayores oportunidades de difusión
cultural y participación.
01. Reto, antecedentes, oportunidad
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01. Reto, antecedentes, oportunidad
MUBA - Oportunidad
Gran Canaria tiene una activa vida
cultural y cuenta con un buen número
de instituciones públicas y privadas. En
Las Palmas, el Museo Canario ha sido y
es una referencia para el estudio de las
culturas prehispánicas. Por otro lado, el
Centro Atlántico de Arte Contemporáneo,
abierto hace 25 años, es una institución
cultural dinámica que ha incorporado a
su colección una serie de obras de arte
representativas del patrimonio artístico
contemporáneo de Gran Canaria.
El nuevo Museo de Bellas Artes de
Gran Canaria, que abarcará el periodo
comprendido entre el siglo XV y el año
2000, supone un paso intermedio entre
ambas instituciones, resultando de este
modo una experiencia completa en el
discurso narrativo de la Historia del Arte
de Gran Canaria.
Estos tres centros, junto con el rico
patrimonio histórico y las numerosas
instituciones culturales de la isla, suponen
una amplia oferta para el acercamiento
a la historia y la cultura de Gran Canaria
y aporta un marco contextual para
entender su realidad como parte del
archipiélago canario.
MUBA es más que una galería de arte. Es
una idea que une inspiración, arte e
identidad. Está conectado con las personas,
los espacios y la vida del eje cultural del
Guiniguada; al mismo tiempo, conecta
con el resto de instituciones culturales
de la ciudad y de la isla, estableciendo
vínculos para crear nuevas experiencias y
oportunidades de intercambio.
MUBA es un catalizador para la creatividad,
un destino vibrante, un laboratorio de
diálogo e ideas. Un edificio único y temas
sólidos que se combinan para…
«… desvelar a los visitantes que solicitan el servicio, parte de la belleza, las maravillas, la inspiración y el significado espiritual que se ocultan detrás de lo que perciben con sus sentidos» 3
El Hospital de San Martín es un edificio
de gran importancia histórica y un lugar
especial en la memoria de los habitantes
de Gran Canarias. Pretendemos acceder
al genius loci (espíritu del lugar) para
vincularlo a nuestra visión sostenible
centrada en el futuro y el cuidado
del patrimonio artístico y natural. La
experiencia MUBA se presenta como un
proyecto urbano integrado. Combina
ocio, servicios educativos y zonas
para la creatividad junto con espacios
expositivos de primer nivel, listos para
albergar obras artísticas de gran calidad.
Es una oportunidad única para la
exploración y la participación.
MUBA ofrece además un tercer nivel de
atracción para Gran Canaria, ofreciendo a
usuarios, artistas y agentes culturales un
foro para el intercambio, la colaboración o la
elección de nuevas formas de ver y explorar
el arte y el patrimonio de Gran Canaria
dentro del contexto de las Islas Canarias y,
a su vez, a nivel nacional e internacional.
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01. Reto, antecedentes, oportunidad
Unificando: El nuevo museo reúne en
un único edificio todas las colecciones
artísticas de los periodos antes
mencionados pertenecientes al Cabildo
de Gran Canaria y que se encuentran
actualmente en diferentes sedes.
El objetivo es no sólo mostrar una
colección sino también tener un centro
para la conservación, el estudio y la
investigación, la difusión y la futura
adquisición de nuevas obras de arte que
completen la colección.
Las particularidades geográficas de
las Islas Canarias han condicionado
su historia, lo cual se manifiesta en su
producción artística. Durante siglos, las
obras importadas trajeron a las islas
nuevos estilos artísticos que fueron
adoptados y reinterpretados por
los artistas locales, mezclándose en
ocasiones con elementos singulares del
lugar. A su vez, el arte canario ha llegado
a otros países, ya sea por la exportación
de obras o por la emigración de artistas
canarios. Se crea así un movimiento de
entrada y salida de la producción artística
representativa de Gran Canaria.
Inspirando: MUBA representa la
«inspiración» de la creatividad canaria,
afianzando una identidad única. Es
también un símbolo de tradición cultural
local, los cimientos del arte canario sobre
los que establecer el futuro de su cultura.
Las marcadas líneas del inmueble donde
se alberga y su localización en el mapa
de Las Palmas crea un punto de conexión
desde el cual pasado, presente y futuro
se despliegan. Refleja los conceptos
fundamentales tras la visión MUBA:
• Explorar el pasado y alcanzar el futuro.
• Provocar reflexión y aspiración.
• Ser un depósito de conocimiento y un
faro de aprendizaje.
• Celebrar identidad, diversidad y armonía.
• Promocionar colaboración, exploración
y creatividad.
MUBA es un lugar donde las personas,
el patrimonio, el arte y la creatividad se
encuentran. MUBA atrae hacia su sede
historias y paisajes únicos, el mar que
conecta Gran Canaria con el archipiélago,
con España y con el resto del mundo.
Como si fuera una isla, MUBA es un
lugar de salidas y llegadas, el punto de
encuentro de muchos viajes.
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02. Museografía y discurso narrativo
MUBA - Museografía
A lo largo de la historia, los museos
públicos han reflejado las actitudes y
aspiraciones del momento.
En el siglo XIX, se abrieron al público los
museos para «mejorar» a las personas,
educarlas y, en ocasiones, adoctrinarlas.
Las galerías de arte «de caja blanca»
surgieron en el siglo XX, reflejando la
necesidad de modernización en un
intento de simplificar la experiencia
durante la visita, aportando espacios
neutros que dieran todo el protagonismo
a las obras de arte y a la personalidad del
artista: un espacio independiente
para dialogar, innovar, poner en
duda e incluso protestar.
Paralelamente, algunos artistas se
apropiaron de espacios expositivos
no convencionales para instalar sus
obras de arte, realizadas ex profeso
para dicho lugar, resultando una relación
obra-espacio que conllevaba objetificación,
yuxtaposición o disonancia. Otros, dentro
de la corriente artística conceptual, se
orientaron progresivamente hacia la
performance, requiriendo espacios
semi-industriales que supusieron una
crítica al mundo de la galería expositiva,
el marchante de arte y la producción
comercializada.
A medida que los medios de expresión
como la luz, el sonido, el video, la
proyección y las técnicas digitales fueron
apareciendo cada vez más en los trabajos
de los artistas, los espacios expositivos
«de caja negra» se hicieron necesarios
para tener un control de la luz y poderlos
convertir en salas de proyección para
audiovisuales.
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02. Museografía y discurso narrativo
En la actualidad, museos y galerías de
arte son vistos como potentes agentes
del cambio social y la inclusión cultural.
Un potente sector cultural es parte
esencial de aquello que engrandece a
una ciudad, según un estudio reciente
de McKinsey 4. La regeneración cultural
atrae turismo, inversión económica
y colaboraciones sociales. El diseño
imaginativo o controvertido de
arquitectos de renombre ha llevado a
muchos proyectos a activar y afianzar la
revitalización cultural de áreas urbanas
o ciudades enteras. Este hecho comenzó
con el Centro Pompidou de París hace
unos 40 años y encuentra en España
un claro ejemplo en la regeneración
del barcelonés barrio del Raval,
gracias a la apertura de Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
y el Centro de Cultura Contemporánea de
Barcelona (CCCB), convirtiéndose así en
«núcleo barcelonés del arte emergente». 5
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02. Museografía y discurso narrativo
Esta fórmula se está repitiendo actualmente
en diversos lugares, desde Abu Dhabi
(Isla de Saadiyat) a Hong Kong (M+ en el
distrito cultural West Kowloon). Galerías
y museos de éxito atraen nuevas obras y
colecciones de arte.
Al mismo tiempo, instituciones de arte
contemporáneo se plantean dotar de
un nuevo uso edificios existentes para
exponer sus colecciones, combinando
patrimonio con modernidad en la
organización de los espacios expositivos
y de encuentro social. Este es el caso,
por ejemplo, del antiguo Monasterio de
la Cartuja de Sevilla, convertido hoy en
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
(CAAC) e Instituto Andaluz de Patrimonio
Histórico (IAPH).
Basándose en la diversidad de
precedentes, MUBA tiene la oportunidad
de convertirse en un centro cultural
basado en las cualidades únicas del
lugar, la historia, la producción artística
y la memoria local. El arte ha sido
parte del comercio y la economía de
las Islas Canarias desde el siglo XV. Su
arquitectura, museos, y galerías de arte
son parte de su identidad, carácter
y unicidad, contribuyendo a idea de
identidad local y a la calidad de vida.
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02. Museografía y discurso narrativo
MUBA - Objetivos
Basarse en la historia de su edificio para
desarrollar un área urbana cultural que
se convierta en motor económico de
regeneración gracias a la producción cultural
(realización de obras de arte, productos y
servicios culturales), así como en el consumo
cultural (visitantes de museos, galerías de
arte, eventos, actividades y espectáculos).
Dotar de una nueva vida a un edificio
de relevancia histórica, arquitectónica
y social.
Ser parte de la red de espacios culturales de
Las Palmas, animando a habitantes y turistas
a completar su viaje de descubrimiento en
este nuevo nodo de la red cultural local.
Reafirmar la identidad de la comunidad
en el contexto de la conectividad cultural
internacional.
Centrarse en la sostenibilidad y ofrecer
oportunidades para fomentar la
diversificación económica.
MUBA es diferente. Redefine el museo
como una institución nueva e inspiradora,
importante cultural e históricamente, que
combina arte y medios de comunicación,
educación y prácticas, desarrollo de las
artes dentro de la comunidad, festivales,
eventos, espacios de ocio y esparcimiento,
todos potenciados por espacios expositivos
de gran calidad y muestras de relevancia
internacional.
MUBA - Discurso expositivo
Una combinación de espacios interiores y
exteriores perfectos para observar, pasear,
sentarse y observar.
Los espacios expositivos que presentan
la Historia del Arte de Gran Canaria,
reunirán importantes pinturas, esculturas,
grabados, fotografías, videos e
instalaciones representativos del arte
de Gran Canaria dentro del contexto del
inigualable edificio del antiguo Hospital
de San Martín. Esta yuxtaposición servirá
de reflexión sobre los conflictos de la
modernidad y las experiencias de los
canarios, ofreciendo un espacio para la
exploración, la investigación
y la difusión.
La idea es no sólo presentar la colección
de manera cronológica sino también
destacar los momentos históricos clave
para ilustrar el desarrollo de estilos e
ideas, de manera que se muestre la
conexión entre la evolución artística como
reflejo de las circunstancias históricas,
sociales y económicas.
Debido a que en estos momentos la
relación completa de piezas a exponer
no está definida y basándonos en la
relación de contenidos indicada en las
bases de este concurso de ideas, nuestro
enfoque adopta una organización flexible
que pueda ser adaptada una vez que se
conozcan las necesidades de espacio
para cada área temática. Proponemos
una sucesión cronológica de los
contenidos con inserción de elementos de
contextualización que aporten las claves
para establecer un diálogo con las obras
de arte expuestas.
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02. Museografía y discurso narrativo
Del análisis de la Historia del Arte en Gran Canaria se deduce el siguiente esquema,
a grandes rasgos, para situar los diferentes movimientos artísticos junto con algunos
conceptos representativos:
Década de 1980 - 2000Periodo ecléctico
Diversidad de tendencias y técnicas, reinterpretación, nuevos soportes,
CONTACTO I, JUVECAN 85, 3 TT, etc.
Principios del siglo XXBúsqueda de la identidad
canaria
Regionalismo, Naturalismo, Regionalismo, Islas
Afortunadas, paisajes, naturaleza, idealización, etc.
Siglo XV - siglo XIXArte procedente
del exterior
Gótico, Mudéjar, Flamenco, Genovés, Renacimiento,
Barroco, etc.
Siglo XXBúsqueda de la identidad canaria
con sentido de autocrítica
Indigenismo, Escuela de Luján Pérez, Surrealismo, Arte Abstracto, Manifiesto
de El Hierro, etc.
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02. Museografía y discurso narrativo
El siguiente collage muestra algunos ejemplos del esquema anterior de manera visual:
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02. Museografía y discurso narrativo
Esta idea ha guiado nuestro diseño
arquitectónico para crear una institución
propia del siglo XXI. Abandonamos los
conceptos propios de un edificio con
límites estrictos:
• Interior del museo vs mundo exterior
• Edificio histórico vs edificio moderno
• Fase 1 vs Fase 2
• Espacio público vs espacio creativo
• Artista vs usuario
Entendemos MUBA como un lugar
donde mundo y arte se encuentran,
tiempo y arte colisionan, ciudad y arte
se entrecruzan. Nuestro diseño une
sin interrupción lo nuevo y lo antiguo,
conectando el trabajo realizado en
Fase 1 con la nueva intervención para
crear un edificio con presencia holística.
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03. Flujo de público
Acceso, adquisición de entradas y
espacios públicos
Los usuarios podrán entrar al museo bien
por el acceso actual o bien por el nuevo,
bajando por la plaza creada en la parte
trasera del edificio.
Habrá una clara señalética para
informar sobre muestras permanentes y
temporales, así como eventos especiales.
Los usuarios se podrán mover libremente
por los espacios de libre circulación
que incluyen la cafetería, la tienda, la
biblioteca y los patios.
Aquellos que tomen el camino que lleva
a las salas de exposición permanente
pasarán junto a un grafismo de gran
formato sobre muro, representativo de
la imagen corporativa de MUBA, que
podría incluir imágenes de obras
destacadas o una simple línea de
tiempo de los contenidos expuestos.
Accediendo al espacio público en la
parte trasera del edificio, los usuarios
se encontrarán con la primera de las
muestras al aire libre, donde las obras
de arte se disponen como parte de la
arquitectura de los espacios abiertos.
Habrá un diálogo de transición
permanente entre el interior y el exterior
de MUBA: los usuarios tendrán vistas al
exterior en ciertos puntos del espacio
expositivo y, a su vez, verán obras de arte
enmarcadas por los espacios exteriores.
Salas de exposiciones temporales
En la planta baja, salas de exposiciones
temporales de fácil renovación ofrecerán
espacios que podrán contar con un
sistema de entradas independiente que
contribuirá a la ejecución de un programa
anual, acogida de exposiciones itinerantes,
etc., lo cual motivará las visitas recurrentes
a MUBA.
El concepto aplicado en este caso es la
flexibilidad, con suficiente variedad de
espacios y tecnología de soporte para
poder atender a las necesidades de
exposición de obras en diferente soporte:
desde piezas sensibles en papel o tejidos
hasta instalaciones multimedia que
requieren espacios oscuros.
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03. Flujo de público
Sala preliminar y espectáculo audiovisual
Los usuarios tendrán la oportunidad de
moverse libremente por la zona nueva
creada en la parte trasera del edificio,
disfrutando de vistas cuidadosamente
seleccionadas y con posibilidad
de contemplar piezas destacadas
susceptibles de ser expuestas al aire libre.
Una vez pasada la barrera de zona de
pago, los usuarios podrán escoger entre
subir directamente al primer piso para
iniciar la visita a las salas de exposición
permanente, o entrar en la sala preliminar
y la sala de espectáculo audiovisual.
La sala preliminar captará la atención del
usuario por medio de una experiencia
expositiva atractiva y fácil de entender
que lo animará a continuar su visita en
la primera planta. Este espacio flexible y
programable ofrecerá además una sala
expositiva adicional en caso de que algún
evento necesitase de más espacio.
El espectáculo audiovisual será una
introducción a la producción artística en
Gran Canaria a lo largo de los siglos. Su
realización será cuidada, elegante y llena
de dramatismo; paisaje, obras de arte y el
trabajo del artista se fundirán.
Proyección y objetos claves se utilizarán
para ofrecer a los usuarios una experiencia
envolvente que refleje la esencia de la
identidad grancanaria y se enfoque en las
conexiones de la isla con el archipiélago
canario, España y Europa y sus vecinos
a ambos lados del Atlántico. Es una
oportunidad para:
Entender y tomar parte del rico patrimonio
artístico de Gran Canaria, un patrimonio
con raíces en su geografía y aprovechando
sus conocimientos, medio ambiente,
creencias y creatividad.
Entender su producción artística y su
relación con otras culturas.
Inspirarse y celebrar la creatividad y los
logros intelectuales de los artistas canarios.
Finalizado el espectáculo audiovisual, los
usuarios pasarán a las salas de exposición
permanente en la primera planta.
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03. Flujo de público
Acceso, adquisición de entradas y
espacios públicos
Los usuarios podrán entrar al museo
bien por el acceso actual o bien por el
nuevo, bajando por la plaza creada en la
parte trasera del edificio.
Habrá una clara señalética para
informar sobre muestras permanentes y
temporales, así como eventos especiales.
Los usuarios se podrán mover libremente
por los espacios de libre circulación
que incluyen la cafetería, la tienda, la
biblioteca y los patios.
Aquellos que tomen el camino que lleva
a las salas de exposición permanente
pasarán junto a un grafismo de gran
formato sobre muro, representativo de
la imagen corporativa de MUBA, que
podría incluir imágenes de obras
destacadas o una simple línea de
tiempo de los contenidos expuestos.
Si acceden al espacio público en la
parte trasera del edificio, los usuarios
se encontrarán con la primera de las
muestras al aire libre, donde las obras
de arte se disponen como parte de la
arquitectura de los espacios abiertos.
Habrá un diálogo de transición
permanente entre el interior y el exterior
de MUBA: los usuarios tendrán vistas al
exterior en ciertos puntos del espacio
expositivo y, a su vez, verán obras
de arte enmarcadas por los espacios
exteriores.
Salas de exposiciones temporales
En la planta baja, salas de exposiciones
temporales de fácil renovación ofrecerán
espacios que podrán contar con un
sistema de entradas independiente
que contribuirá a la ejecución de un
programa anual, acogida de exposiciones
itinerantes, etc., lo cual motivará las
visitas recurrentes a MUBA.
El concepto aplicado en este caso es la
flexibilidad, con suficiente variedad de
espacios y tecnología de soporte para
poder atender a las necesidades de
exposición de obras en diferente soporte:
desde piezas sensibles en papel o tejidos
hasta instalaciones multimedia que
requieren espacios oscuros.
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03. Flujo de público
Ejemplo real del tipo de producción
audiovisual propuesto.
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03. Flujo de público
Salas de exposición permanente
Este viaje a través del arte, el tiempo y las
ideas se basa firmemente en el concepto
de exponer las obras de arte en espacios
«de caja blanca». Las salas expositivas
serán espacios neutros en los que las
piezas serán las protagonistas y nada
interrumpirá el diálogo entre obra de arte
y espectador.
Respondiendo al espacio arquitectónico
existente y su relación con el entorno
mediada por una serie de patios
interiores, proponemos, en principio,
disponer las obras de arte de formato
plano (pinturas, dibujos, etc.) en
los muros de la sala, reservando el
espacio central para vitrinas realizadas
completamente en vidrio para las piezas
voluminosas. De este modo:
Las obras de arte de formato plano
se integrarán perfectamente con la
fisonomía del edificio, generando una
relación histórica y de contexto.
Las esculturas en piedra o madera, en
el centro de la sala, y los elementos
arquitectónicos se mostrarán en mutua
relación.
Cada momento de expresión artística
se mostrará mediante una cuidada
selección de obras de arte con una pieza
destacada, que guiará a los usuarios a
través del tiempo y el espacio evocando
el espíritu del periodo.
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03. Flujo de público
Entre las diferentes salas expositivas se
dispondrá un «espacio de transición»
que preparará al usuario, lo situará en
el contexto de lo que está a punto de
ver. Aquí obtendrá las respuestas a las
posibles preguntas que surgirán cuando se
establezca el diálogo con las obras de arte.
Serán además una oportunidad de
descompresión que lo ayudará a
desconectar de la sala expositiva anterior y
lo preparará para la siguiente.
El tercer elemento de la zona expositiva
permanente (aunque extendiéndose a
todo el museo) serán una serie de sutiles
«fragmentos de historia» que pondrán
de manifiesto elementos del pasado del
edificio. Supondrán una oportunidad para
poner en valor la historia del antiguo
Hospital de San Martín como parte de
la memoria colectiva de Las Palmas,
manteniendo al mismo tiempo el diálogo
esencial entre obras de arte y espectador.
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03. Flujo de público
Salas de exposición permanente:
secuencia de entrada
Cruzando el puente en la primera planta,
desde el área de la cafetería, la tienda y
el auditorio, los usuarios accederán a la
zona de exposición permanente.
Se encontrarán en primer lugar con un
espacio de transición relativo al primer
periodo de contenidos del museo, titulado
en las bases de este concurso como
«La caña de azúcar y el arte flamenco».
Un «fragmento de historia» que podría
ser añadido a este periodo es la
conexión entre el negocio basado en el
comercio con el azúcar, gracias al cual se
adquirieron obras de arte en Flandes, y
cómo los médicos del antiguo Hospital
de San Martín (estando aún en su sede
primitiva) recibían su salario en azúcar.
Se establece así una fuerte conexión entre
el arte, la historia y la vida del hospital.
«… sobre la existencia en Las Palmas de Médicos, remonta al año 1518, en que se lee en las «Actas Capitulares» que en dicho año se recibía por tal, al Bachiller Álvaro de Mata con el salario de 10 arrobas de azúcar por año (…) A partir del año 1524, acordó elegir anualmente el Cabildo su médico (…) con el salario de 30 arrobas de azúcar (…) Por lo visto se estimaba más o tenía más valor, en aquellos tiempos, la arroba de azúcar que la moneda dobla, antigua moneda española, ya que siempre se le pagaba con aquélla al médico…» 6
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03. Flujo de público
Continuación del viaje
Desde este punto en adelante, los
usuarios explorarán una serie de
espacios expositivos crono-temáticos
que lo llevarán en un viaje a través del
marco histórico del antiguo hospital.
Aunque no es posible hablar de las piezas
concretas que el usuario encontrará,
podemos concebir los materiales y la luz
ambiental de los espacios. Los materiales
locales, en especial la piedra basáltica
negra usada en el edificio, será usada en
los espacios públicos y privados para dar
un acento material al diseño del edificio.
Patrones de madera y piedra, inspirados
en la casa canaria, serán también un
elemento recurrente.
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03. Flujo de público
Las partes más antiguas del edificio están
organizadas en torno a patios internos que
reflejan la necesidad de mantener el hospital
limpio y bien ventilado en una época en la
que no existía la ayuda de la tecnología.
La conexión entre los espacios internos
y los espacios externos, iluminados
de manera natural, mantendrá dicho
esquema, usando los patios interiores
como vistas y como punto de parada
de los usuarios.
A principios del siglo XX, el informe del Cuerpo Médico para reformar el hospital,
sugería que «… en un país marítimo como el nuestro, donde el agua escasea, debe utilizarse la del mar para los usos de limpieza de habitación y baños. En un país donde llueve escasamente, 40 días al año, debe atenderse a que la mayor parte de los enfermos puedan permanecer al aire libre. En un país como el nuestro, en que la zona costera se eleva rápidamente a las montañas limítrofes, debe establecerse la colonia desde el nivel del mar a la vertiente del monte, sin llegar a la cima, es decir, en las condiciones ideales de construcción hospitalaria. Y precisamente esa orientación oreográfica, corresponde a la dirección de los vientos reinantes, las brisas de N. E. Que nos llegan del Océano y barren la atmósfera limitada de los hospitales.»
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04. Oferta integrada y aumentada
MUBA - La oferta integrada
MUBA es un centro para la actividad
social, cultural y creativa, así como sede
de un museo de bellas artes de primera
clase. Los usuarios podrán disfrutar de
cada elemento de la oferta en diferentes
visitas. La clave es garantizar que los
espacios proyectados para el nuevo
edificio cubran las necesidades de cada
servicio y que las rutas de las estrategias
de comunicación ayuden a los diferentes
usuarios a distinguir fácilmente las rutas
de acceso libre y de acceso restringido.
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04. Oferta integrada y aumentada
Planta baja y sótano
La educación y la accesibilidad son parte
de la esencia de MUBA.
La planta baja será una extensión de la
calle con facilidad de acceso, combinando
arte con cafetería, tienda, elementos
expositivos, espacios para eventos y
expresión artística, conciertos, etc. El
espacio de la iglesia es ya un contenedor
para el desarrollo de dichas actividades
en un marco histórico inigualable.
Por otro lado, el espectáculo audiovisual,
combinado con reproducción de piezas
sobre las que se pueda proyectar, serán
un emocionante punto de partida en la
exploración de la zona de exposición
permanente.
Estos espacios serán el marco perfecto para
desarrollar un programa de actividades
y eventos temporales, animando a los
usuarios a volver en el futuro.
El sótano se dedicará a actividades
educativas con instalaciones para el
estudio, el archivo y la biblioteca.
Un lugar para la investigación y la
búsqueda de inspiración.
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04. Oferta aumentada e integrada
Primera planta
Marcaremos la diferencia entre el
edificio antiguo y la nueva arquitectura
por medio de la atención a los detalles
constructivos, explorando los usos
previos del lugar y su historia en los
«espacios de transición».
Con el uso de vistas al exterior y piezas
destacadas, MUBA se fusionará con el
entorno. Las vistas serán interpretadas
cuando sea posible, posiblemente con
elementos gráficos de soporte.
Las obras de arte serán expuestas de
forma crono-temática, estableciendo
un recorrido claro por el edificio y a
través de la historia. Cada época estará
integrada con el edificio y las obras serán
presentadas en salas «de caja blanca»
con sistemas integrales de exposición
e iluminación, incluyendo persianas de
control electrónico para garantizar la
conservación de las piezas.
1
28
04. Oferta aumentada e integrada
Segunda planta
Gracias a la introducción de un vestíbulo,
esta planta funcionará como un área
integrada para el estudio, el desarrollo
creativo, las exposiciones temporales,
las reuniones, zona de artistas en
residencia, acceso al área reservada de
las colecciones, al área de investigación,
a los laboratorios de conservación y
restauración, y al auditorio. Será el núcleo
de aprendizaje en MUBA.
El auditorio y la gran terraza podrán
ser usados en conjunto o de manera
independiente. Esto supondrá una gran
ventaja para organizar eventos formales
e informales y albergar conferencias,
charlas, debates, etc.
Los elementos naturales y ambientales
externos entrarán en el edificio para
minimizar el uso de luz eléctrica y aire
acondicionado, siguiendo planteamiento
de desarrollo sostenible que reducirá
enormemente el impacto ambiental y
ofrecerá soluciones innovadoras a la
exposición y los servicios al visitante.
Señalética y puntos de información
actualizables, visitas guiadas, visitas auto-
guiadas e interpretación que reacciona a
la interacción del usuario, crearán nuevas
formas de explorar las colecciones de
Bellas Artes de Gran Canaria.
2
29
04. Oferta aumentada e integrada
MUBA - La oferta aumentada
«Artistas en residencia» será una
oportunidad para que los artistas tengan
una experiencia de trabajo en MUBA a la
vez que puedan participar en la impartición
de clases, talleres infantiles, charlas, etc. Esto
contribuye a mantener una oferta dinámica
para los usuarios a lo largo del año.
La zona de catering y tienda estará
abierta a los usuarios durante las horas
de apertura de MUBA. Los espacios
asociados serán aptos para familias y
también adaptables para performances,
eventos y actos privados en horas de
cierre del museo.
El auditorio será un importante recurso
educativo para estudiantes y grupos
escolares, así como un espacio perfecto
para expandir el diálogo provocado por
las diferentes exposiciones de MUBA.
Su diseño será altamente flexible,
permitiendo su uso tanto para grupos
de trabajo informales como para actos
formales.
MUBA será una institución cultural
activa con necesidades de espacio
para Administración y trabajo de
especialistas como, por ejemplo, zonas
de Conservación y Almacenaje. La
distribución de éstas en el edificio está
definida en los itinerarios pero podrá
verse modificada con la realización del
plan integral y la ubicación definitiva de
las principales zonas expositivas y de
actividades.
30
05. Sostenibilidad económica y operacional
El modelo operacional concebido para
MUBA es un elemento importante para el
desarrollo económico del área urbana en
la que se encuentra, impulsado por ideas y
guiado por la actividad cultural.
Este edificio innovador actuará como centro
catalizador, beneficiando a la comunidad
y, en un rango más amplio, a la actividad
económica de Las Palmas y de Gran
Canaria. Será parte de la red conectada de
instituciones culturales públicas y privadas
que conforman el eje cultural del Guiniguada.
La oferta MUBA cubrirá el amplio espectro
de atracción de público. Usuarios individuales
y grupos acudirán a visitar los espacios
expositivos, participar en las actividades y usar
sus zonas de ocio y esparcimiento. Los grupos
usarán MUBA como centro para actividades
organizadas formales e informales, y como
recurso espacial para la comunidad.
En el mismo sentido, los elementos ofrecidos
por MUBA van desde los fijos (espacios
expositivos, zonas de talleres, salas de
reuniones, auditorio, etc.) a los basados en el
conocimiento para enseñanza, creatividad,
investigación y producción cultural
(talleres, charlas, actividades educativas,
etc). Se tratará de una oferta en
constante evolución que se adaptará a las
necesidades los usuarios y a las diferentes
temporadas del año.
En momentos determinados, los elementos
fijos y los basados en el conocimiento
se unirán. Los espacios expositivos, por
ejemplo, podrán albergar conferencias
dinámicas y debates, complementados con
proyecciones, música, poesía, etc., así como
sesiones educativas.
La colección artística estará en el núcleo
del edificio y los usuarios acudirán en
repetidas ocasiones sólo si se ofrece nueva
información y contenido.
MUBA será accesible para todos y atraerá
también a los turistas, en esta unión de
arquitectura, patrimonio histórico y actividad
artística. MUBA se concibe como una
serie de espacios flexibles, actualizables y
sostenibles que funcionan como un museo
de primera clase con exposiciones curadas
e instalaciones para la investigación, el
aprendizaje y el encuentro.
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Oferta atrayente
para
la comunidad
Espacios
expositivos
Oferta atrayente
para los usuarios
Actividades
culturales
Talleres
Artistas en
residencia
Cabildo de
Gran Canaria
Elementos
fijos
Elementos
basados en
el conocimiento
05. Sostenibilidad económica y operacional
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06. Imagen MUBA
La imagen corporativa de MUBA tendrá
una influencia poderosa tanto en Gran
Canaria como fuera.
Los colores corporativos se toman de los
colores y materiales del entorno del museo,
creando una paleta de colores que se
combinarán a lo largo del edificio.
El logotipo de MUBA resulta de la
esquematización de los arcos de su portada.
Otra opción deriva de la organización de las
palabras en torno a una forma que recuerda
a los patios interiores del edificio.
Esta imagen corporativa funcionará
igualmente para la inserción de elementos
de comunicación de MUBA en los diferentes
medios y en los espacios urbanos.
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Notas
1. “El Hospital de San Martín. Estudio
histórico desde su fundación hasta
nuestros días”. Juan Bosch Millares.
Las Palmas de Gran Canaria, 1940.
2. Ibid. Página 121.
3. “La interpretación de nuestro
patrimonio”, página 29.
Freeman Tilden, 2006.
4. “How to make a city great”.
McKinsey Cities Special Initiative. 2013
5. “El Barrio del Raval de Barcelona
(1999-2008). Transformaciones
urbanas y nuevos enfoques
metodológicos para el estudio del
centro histórico”. Revista bibliográfica
de Geografía y Ciencias Sociales, vol.
XIV, nº 824. Universidad de Barcelona,
2009.
6. “El Hospital de San Martín. Estudio
histórico desde su fundación hasta
nuestros días”. Páginas 50-51.
Juan Bosch Millares. Las Palmas de
Gran Canaria, 1940.