Patrícia Rodríguez ArenasGrupo 6C

La Muerte en Venecia Thomas Mann

Y

Muerte en Venecia de Luchino Visconti

Después de la lectura de La Muerte en Venecia de Mann y el visionado de

la película Muerte en Venecia de Visconti, podemos realizar una

comparación de ambas y destacar aquello a lo que Visconti es fiel de la

novela y lo que no.

Ya en el título existe una diferencia de singularidad y pluralidad. Mann

tituló la novela La Muerte en Venecia, mientras que la película se titula

Muerte en Venecia. Esta falta del artículo definido “la”, muestra una

diferencia por lo que respecta a la referencia de la situación. La muerte, se

refiere a la de una persona en particular, en este caso el protagonista.

Mientras que Muerte en Venecia, puede referirse a una muerte cualquiera,

la muerte de todos o una muerte entendida figurativamente, la cual

podemos sufrir todos, una “muerte en Venecia” como la que vive

Aschembach por su loca pasión.

Para empezar con una primera comparación general, hay que decir que

Mann escribió la novela detalladamente, permitiendo así que el lector se

creara unas imágenes mentales bastante claras, tanto que a Visconti le

permitió pasarlas al arte cinematográfico poniéndole movimiento, voz y

color.

El inicio de la película corresponde con el momento en que empieza el

drama, la llegada de Aschenbach a Venecia. A partir de aquí podemos ver

cómo Visconti traslada la lentitud de la novela a la película, a través de

planos pausados, lentos, que muestran poca acción. Por lo que hace a la

voz, podemos apreciar que la gran parte del tiempo habla el protagonista

como en la novela, pero otras veces Alfred, personaje que le lleva a la

reflexión, hace el papel del Fedro de Platón que Mann nombra en su obra.

Además la voz en off de Achenbach que se oye en algunas ocasiones nos

muestra un análisis introspectivo del protagonista. Refiriéndonos al color,

cabe decir que todos los personajes se representan con rostros lechosos,

toda la obra presenta unos fondos con colores bastante uniformes y unos

planos anchos que nos invitan a una reflexión y asimilación de lo que Mann

nos intenta explicar.

Patrícia Rodríguez ArenasGrupo 6C

Visconti importa de la novela un personaje llamado Esmeralda, el cual

Mann recoge de otra obra suya llamada Doctor Fausto. También está

presente en la película el homenaje que el escritor hace a Mahler,

representado mediante la música de fondo.

Pero aunque la obra cinematográfica sea bastante fiel a la novela hay un

rasgo que no comparte, el tiempo. Así, mientras que en la novela el tiempo

es lineal, en la película de Visconti éste no lo es, ya que aparecen visiones y

sueños que hacen referencia al pasado.

Hecha una primera comparación general conviene centrarse ahora en el

protagonista de la obra, Aschenbach. Si nos fijamos en la novela, Mann nos

presenta al protagonista como un escritor, al cual atribuye algunos rasgos

de su propia biografía. En cambio en la película Visconti mantiene la

consideración de artista del protagonista pero en lugar de ser escritor, nos

lo presenta como músico. Aunque no compartan el mismo oficio, ambos

tienen una gran sensibilidad frente a la belleza, frente al paso de los años,

frente a la ética y a la estética. Aschenbach, al ser tan sensible ante la

perfección, la belleza, lo éticamente correcto y el tiempo, tiende a

encontrarse con situaciones donde sus sentimientos dominan la razón y con

dilemas que pueden alterar su comportamiento hasta llevarlo a estados de

ánimo delicados. Pero, tanto en la película como en la novela, esta

sensibilidad va haciéndose cada vez mayor, desde antes de decidir su viaje,

cuando sus ideas son estrictas y éticamente correctas, hasta su muerte,

sufriendo así Aschenbach una gran mutación. Ésta pasa por varios estados

del protagonista, la llegada a Venecia, donde conoce a Tadzio, el cual

produce en el protagonista una gran atracción, el enfrentamiento con la

belleza, con lo sublime, cuando se enfrenta consigo mismo y con sus

verdaderos sentimientos de su primario deseo de alejarse de todo, hasta su

trágica muerte. Visconti traspasa esta mutación a su obra, no sólo

mediante el comportamiento del protagonista, sino también mediante su

aspecto, el cual cambia radicalmente a lo largo de la película.

Otro aspecto que reproduce muy bien de la novela, mediante sonrisas y

penetrantes y largas miradas, es el sentimiento de adoración de

Aschenbach hacia Tadzio. Éste le fascina y le transmite vida, felicidad,

belleza, juventud..., pero al mismo tiempo le recuerda su propia vejez y

acabará siendo su condena y final. La aparición del sentimiento de angustia

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ante el paso del tiempo y la fascinación por la juventud que empieza a

sentir el protagonista le lleva a interesarse por su imagen, y hacia el final

de ambas obras podemos ver cómo Aschenbach acude a un peluquero para

que le tiña, le maquille y le rejuvenezca.

Visconti no recoge la misma imagen que describe Mann para acabar la

novela (Aschenbach cae al suelo y ve cómo de lejos Tadzio le sonríe y

saluda). El final que nos presenta la película es Tadzio que aparece señalando el

mar, elemento que simboliza el origen de la vida y el amor, y parece que

esté invitando a Aschenbach a que vuelva a los orígenes de la vida, donde

encuentre la auténtica Verdad. Su muerte entonces nos indica que el

protagonista ha cambiado su visión de la vida y del hombre, de la cultura y del arte.

De pronto las ideas pasan a un segundo plano, desplazadas por las sensaciones y los

sentimientos, y el cuerpo aparece como una realidad a la que el espíritu no debe someter

sino servir.