Creadores

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¿Cuáles son las reglas inquebrantables que han hecho que tu marca Kenneth Cobonpue crezca con tanto éxito?

Nosotros no sacrificamos nuestra tradición de una artesanía innovadora y de alta calidad expresada a través de nuestros tejidos y formas. Nuestros diseños son únicos y, por lo general, la gente puede identificar si una pieza es una pieza Cobonpue.

Has diseñado camas, mesas, sillas y otros complementos de interiores. De todos estos productos, ¿cuál representa un

mayor reto para ti y por qué? ¿Cuál prefieres diseñar?

La pieza más difícil de diseñar es una silla de comedor, porque es la más simple de todas y porque ya existen muchísimas en el mercado. A mí me gusta mucho diseñar los sillones con apoya brazos, porque la gente tiende a relajarse y pasar más horas en ellos.

¿Tienes alguna anécdota reciente con los clientes de tu marca que pueda reflejarles a nuestras lectoras y lectores lo que son

las creencias de Kenneth Cobonpue a la hora de diseñar?

Ross Lovegrove, el famoso diseñador industrial que ha trabajado para Vitra, Apple y Japan Airlines, dijo en una ocasión que tenemos suerte de que las personas que crean formas y que definen el espacio como yo existen para enriquecer nuestras experiencias, tomando humildes materiales sostenibles y transformándolos en esculturas vivientes llenas de alma.

¿Alguna vez has pensado en desarrollar productos con algún socio ubicado en Latinoamérica? Como bien debes saber, algunos de nuestros países tienen una fuerte tradición de

tejeduría, similar a varias colecciones tuyas...

Sería un honor y un placer para mí trabajar con artesanos y diseñadores de Latinoamérica. Reconozco la cultura común hispana que tenemos. La tradición hermosa y rica de la talla, el tejido y el amor por la vida está en las cosas producidas en nuestros países. De hecho, Latinoamérica es uno de nuestros mercados más grandes.

Creadores

Kenneth Cobonpue es un diseñador oriundo de Cebú, ese rincón del mundo que forma parte del grupo

de islas en las Filipinas conocidas como las Bisayas. Desde ese ambiente isleño, el cual

desde niño lo impresionaba por la exuberancia de la riqueza natural a su alrededor, esta mente

prodigiosa de los diseños interiores ha emergido para dejar una huella imborrable en el mundo, de la

misma forma como Cebú dejó un rastro definitivo en todo su ser y le produjo unas memorias que constituyen

su archivero para llevar sus ideas de diseño hacia adelante en la actualidad.

Conocido por una serie de elegantes diseños confeccionados con fibras y materiales naturales –como el abacá, el bambú y

el burí–, así como por sus colecciones de mobiliario le brindan suma importancia a las transparencias, el creador filipino es sin

duda alguna una de las personalidades en boga desde Asia para el resto del mundo. Sus impecables creaciones le han conseguido

reconocimientos en su país y en el exterior, incluyendo más de una docena de premios por excelencia en diseño en la Exhibición Anual

de Muebles Internacionales de Filipinas, el Premio de Diseño para Asia entregado en Hong Kong en el año 2005 por su silla Lolah y el Primer

Premio en la Competencia Internacional de Diseño de Singapur en el año 2004 por su sofá Croissant, entre muchos otros.

Recién llegado de la Semana del Diseño de Milán a principios del pasado mes de abril, Cobonpue le concedió una entrevista en exclusiva al equipo de Hábitat

Plus. A continuación, lo mejor de dicho intercambio…

Creadores

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Kde islas en las Filipinas conocidas como las

Bisayas. Desde ese ambiente isleño, el cual desde niño lo impresionaba por la exuberancia

de la riqueza natural a su alrededor, esta mente prodigiosa de los diseños interiores ha emergido

para dejar una huella imborrable en el mundo, de la misma forma como Cebú dejó un rastro definitivo en

todo su ser y le produjo unas memorias que constituyen su archivero para llevar sus ideas de diseño hacia adelante

en la actualidad.

Conocido por una serie de elegantes diseños confeccionados con fibras y materiales naturales –como el abacá, el bambú y

el burí–, así como por sus colecciones de mobiliario le brindan suma importancia a las transparencias, el creador filipino es sin

duda alguna una de las personalidades en boga desde Asia para el resto del mundo. Sus impecables creaciones le han conseguido

reconocimientos en su país y en el exterior, incluyendo más de una docena de premios por excelencia en diseño en la Exhibición Anual

de Muebles Internacionales de Filipinas, el Premio de Diseño para Asia entregado en Hong Kong en el año 2005 por su silla Lolah y el Primer

Premio en la Competencia Internacional de Diseño de Singapur en el año 2004 por su sofá Croissant, entre muchos otros.

Recién llegado de la Semana del Diseño de Milán a principios del pasado mes de abril, Cobonpue le concedió una entrevista en exclusiva al equipo de Hábitat

Plus. A continuación, lo mejor de dicho intercambio…

enneth Cobonpue es un diseñador oriundo de Cebú, ese rincón del mundo que forma parte del grupo

de islas en las Filipinas conocidas como las Bisayas. Desde ese ambiente isleño, el cual

desde niño lo impresionaba por la exuberancia de la riqueza natural a su alrededor, esta mente

prodigiosa de los diseños interiores ha emergido para dejar una huella imborrable en el mundo, de la

misma forma como Cebú dejó un rastro definitivo en todo su ser y le produjo unas memorias que constituyen

su archivero para llevar sus ideas de diseño hacia adelante

Conocido por una serie de elegantes diseños confeccionados con fibras y materiales naturales –como el abacá, el bambú y

el burí–, así como por sus colecciones de mobiliario le brindan suma importancia a las transparencias, el creador filipino es sin

duda alguna una de las personalidades en boga desde Asia para el resto del mundo. Sus impecables creaciones le han conseguido

reconocimientos en su país y en el exterior, incluyendo más de una docena de premios por excelencia en diseño en la Exhibición Anual

de Muebles Internacionales de Filipinas, el Premio de Diseño para Asia entregado en Hong Kong en el año 2005 por su silla Lolah y el Primer

Premio en la Competencia Internacional de Diseño de Singapur en el año

Recién llegado de la Semana del Diseño de Milán a principios del pasado mes de abril, Cobonpue le concedió una entrevista en exclusiva al equipo de Hábitat

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¿Cómo se pueden observar los retos económicos y perspicaces de un diseñador de interiores en la actualidad y cuál es el principal consejo que deseas darle a esa

persona, incluso si esa persona está en un país como Venezuela?

Yo creo que cada uno de nosotros, sin importar de dónde venimos, podemos contribuir al mundo del diseño si miramos en lo más profundo de nosotros mismos y tratamos de convertir lo que es personal en algo global. Nosotros venimos a este mundo como individuos únicos. Ciertamente tenemos el poder de crear y ofrecer algo diferente al tomar lo que es bello de nuestros sueños, nuestras experiencias y recuerdos.

IntercambIo Plus con Kc¿Cuál es el aspecto más satisfactorio de tu

profesión?

Es la capacidad de crear algo que la gente pueda disfrutar no sólo en mi país, sino en todo el mundo. Una mesa de café o una mesa para cenar que he diseñado se envía desde Cebú a Caracas: esta mesa hace una conexión entre su nuevo dueño y yo cada vez que se utiliza.

¿Cuál es tu material favorito para trabajar?Me gusta trabajar con la rota, ya que requiere un mínimo de máquinas para procesarla. Es versátil y fácil de manipular. Siendo natural, es también sostenible. La madera es un material bueno, pero necesita máquinas que requieren una gran cantidad de energía para su procesamiento. No es así con la rota.

¿Cuál ha sido el obstáculo más difícil que has tenido que superar?

El estigma de producir bienes de lujo y procedentes de un país del tercer mundo es un estigma difícil de superar. La gente siempre piensa que está bien tener que pagar mucho dinero por algo creado en Italia o en Francia, pero no en Asia o Suramérica.

¿Qué invento todavía te sorprende?El teléfono celular. No puedo vivir sin él.

¿Quién es tu héroe de la vida real?Las muchísimas personas quienes tratan de encontrar trabajo en otros países porque no encuentran futuro en sus propios países. He visto las luchas de las personas separadas de sus familias porque tienen que darles de comer trabajando desde el extranjero. Es desconsolador.

Cuando Kenneth Cobonpue no está diseñando él está…Detrás del volante de un antiguo coche deportivo de baja altura, conduciendo con el viento en su cabello y sus inquietudes dejadas atrás.

contactoKenneth Cobonpue Asia

3A General Maxilom Avenue.Cebu City Philippines.

Teléfono: +63 32 2334045Email: info@kennethcobonpue.com

Página Web: www.kennethcobonpue.com

readores

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Por Diego ZerPa Changimágenes Cortesía De FielD arChiteCture

ArquitecturA en conexión con el ecosistemA

Destinado a completarse a mediados de esta década, el Karoo Wilderness Center que la firma Field Architecture

planea erigir en medio de una de las mesetas semidesérticas con mayor biodiversidad al Sur de Sudáfrica poseerá como objetivo fundamental restablecer la conexión entre el mundo construido y el mundo natural como un solo mundo que es mutuamente ventajoso.

Con la sorprendente subsistencia continua como telón de fondo en la seca zona del Karoo, la arquitectura y el diseño de la sede de investigación de vida silvestre bautizada como Karoo Wilderness Center proyectarán en un mismo lugar una oportunidad real para enlazarse con el paisaje sudafricano y les proveerá a sus futuros inquilinos y visitantes una infinidad de recursos para que aprendan más sobre ese terruño, sus especies animales y todas las plantas a su alrededor, con el fin de estimular en todos ellos un uso más inteligente de dichos recursos naturales en el futuro.

Su avanzado esquema buscará formar un modelo ejemplar de sustentabilidad –cosechando su propia agua, generando su propia energía, procesando sus propios residuos y proporcionando un confort térmico sin requerir el uso de agua o de energía municipal– que les permita a los representantes del mundo académico y empresarial involucrarse concisamente con los recursos naturales de los cuales dependen, para así promover la conservación y el uso como funciones equivalentes.

Intercambiando data con el resto de su equipo basado en Los Ángeles, los principales arquitectos a cargo del proyecto llevaron a cabo una serie de análisis relacionados con la botánica, la geografía y la hidrografía de esta árida localidad y, tras los mismos, elaboraron un extenso proyecto que incluirá además

Karoo Wilderness Center

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y almacenar el agua de lluvia que es mínima en dicha región. Ese tanque de captación funcionará también como un gran disipador de calor, impidiendo que el ardor del día se filtre hacia el resto de la obra. El sofisticado sistema de este techo enfriará el interior con refrigeración por evaporación a través de la absorción de calor latente y su revestimiento con paneles solares eléctricos le permitirá a toda la sede trabajar fuera de la red eléctrica.

Aunque es cierto que algunos de los jueces que evaluaron dicho proyecto lo tildaron de excesivo y de que no era un proyecto económico en términos de la tremenda estructura de su techo, también es muy cierto

que el proyecto no se amilanó ante el reto de la sustentabilidad y, más bien, ha logrado que sus toques de madera ondulante se perfilen a conquistar el corazón de los futuros espectadores al querer reflejar el paisaje circundante y hacer eco de las viviendas regionales de una forma memorable.

“La gente que vea el centro –en especial aquellos que lo vean por primera vez– se sentirán atraídos por la forma única de los tejados,” le asegura a nuestro equipo editorial Andy Lin, miembro del equipo de Field Architecture involucrado con este proyecto. “Esto provocará una curiosidad acerca de por qué se construyeron con esa forma... Una

investigación que inevitablemente conducirá a una comprensión de la región y de nuestra delicada relación con la tierra.”

DESAFÍOS DESÉRTICOSCon unas condiciones climáticas tan extremas, con el fenómeno del habitar humano en la región –el cual es relativamente reciente y ha exigido más del paisaje de lo que esté realmente puede brindar– y con la idea de concebir un centro capaz de educar y responder a la delicada naturaleza de la región, los integrantes de Field Architecture no la tuvieron tan fácil a la hora de trazar los primeros bosquejos de este proyecto que alcanza los 21.800 pies cuadrados.

una carretera de acceso, un centro de conferencias, una librería y unas residencias para los conservacionistas e investigadores que allí arriben, entre otras cosas.

“La obtención y puesta en marcha del proyecto de Karoo significó un compromiso no sólo para restaurar el frágil paisaje de Karoo, sino también para exponerle a la próxima generación de líderes sudafricanos los recursos naturales de los que dependen,” le comenta a Hábitat Plus Stan Field, director de diseño de la firma. “El papel de la arquitectura aquí fue de enorme importancia: el crear una conexión permanente con la tierra y fomentar la comprensión de la interdependencia de la salud del ecosistema y el bienestar humano.”

UN DISEÑO EMPRENDEDOREl Karoo Wilderness Center comprenderá tres divisiones de espacios, todas con

dramáticos puntos de vista gracias a amplios ventanales. La carretera de acceso que mencionamos anteriormente llevará a los visitantes a un lobby de llegada, el cual contará con una oficina de recepción y un ambiente de espera. A este espacio se le unirán un comedor y una cocina. La librería, el salón de conferencias, el salón exterior para clases y exposiciones y el teatro compondrán la segunda división. Y, por último, una hilera de siete espacios residenciales conformará la tercera división del proyecto. Igualmente, un conjunto caminos, escaleras, salas y terrazas externas conectarán los espacios cerrados y maximizarán la experiencia de todo el paisaje desértico.

Sin embargo, el aspecto más singular de este proyecto es su techo alusivo a la planta Áloe Ferox o Áloe del Cabo, cuyo mayor secreto es que poseerá un gran sistema para capturar

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“El sitio exigió una solución que se centró en el agua,” le comenta a Hábitat Plus Jess Field, el otro director de diseño de la obra. “La cantidad mínima de lluvias ha dado lugar a un paisaje árido en el que cada una de las especies de plantas y animales ha tenido que adaptarse mediante la utilización de una economía de medios para existir. Inspirándonos en la planta Áloe Ferox, nuestro mayor desafío de diseño fue mantener todo el proyecto sencillo y eficaz y dejar que la forma del edificio hablara sobre lo que realmente se estará haciendo allí.”

Aparte de ese reto del diseño, estuvieron las decisiones sobre materiales y ubicación final de la obra. El equipo de Hábitat Plus

se pudo enterar que, en estos momentos, el equipo de Field Architecture está enfocado en la rehabilitación de las tierras en etapas que están determinadas en gran medida por los ciclos de precipitación y que, teniendo en cuenta estas incertidumbres, anticipan que el proyecto se completará en los próximos dos o cuatro años. También pudimos conocer que los materiales a emplearse en esta obra serán de origen local, tal y como el agregado de hormigón que se produce en la región y cuya textura y tono reflejan las cualidades del paisaje, y que las plantas de Áloe del Cabo que se sustrajeron del terreno y que tanto inspiraron toda la esencia del proyecto serán replantadas muy cerca del Karoo Wilderness Center.

CONTACTOField Architecture.

455 Lambert Avenue. Palo Alto, CA 94306.

Teléfono: +650 462 9554. Email: info@fieldarchitecture.com

Página Web: http://fieldarchitecture.com/

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Buscando redefinir el arte de la hospitalidad en Ciudad de México, el Hotel Las Alcobas presenta un concepto dotado de hermosura y el cual glorifica en todos sus espacios las

comodidades del buen hogar. Los viajeros de negocios y de placer quienes anhelan un descanso de la agitada ciudad centroamericana se deleitan con el aislamiento, la atención enfocada en los pequeños detalles y el impecable trato que se brinda en este refugio boutique, el cual sorprende con su mobiliario de diseño inteligente y su perfil residencial.

Desde que se completó su construcción y remodelación en junio del año 2009, el Hotel Las Alcobas ha podido ofrecer una serie de interiores cálidos y flamantes en el corazón del Distrito de Polanco, la afamada zona de compras y entretenimientos de la capital mexicana. Con sus siete pisos furtivos, el hotel brinda un oasis de calma con alcobas personalizadas que aportan una permanencia inolvidable y que ya han logrado cosechar importantes reconocimientos como la inclusión en el It List: 45 Best New Hotels of 2010 de la revista Travel + Leisure y como el 2009 Gold Key Award for Best Urban Hotel Design de las publicaciones Interior Design & Hotels Magazines.

La estructura de este elegante hospedaje abarca unos 30.000 pies cuadrados y en ellos se distribuyen un total de 35 habitaciones, incluyendo tres suites pent-house y una suite de dos habitaciones.

Esos espacios varían desde 400 a 1.600 pies cuadrados y todos están impregnados de una calidez y una textura que se refleja en las alfombras tejidas a mano, en las lujosas camas de plumón, en los muebles hechos a la medida, en las originales obras de arte de artistas contemporáneos mexicanos, en las pomposas tinas de mármol y en otros selectos accesorios que inspirar esa sensación de hospitalidad refinada.

“Al ser un hotel de 35 habitaciones, tenemos la posibilidad de establecer un nivel de servicio altamente personalizado,” le explica a Hábitat Plus Samuel Leizorek, el gerente del Hotel Las Alcobas, directamente desde México. “La propiedad es muy íntima por su tamaño y se asemeja más a una gran residencia que ofrece una extraordinaria experiencia sensorial. El diseño interior y la arquitectura reflejan un trabajo muy detallado que emite un sentimiento de lujo en un cálido ambiente; los acabados están acentuados por detalles solemnes con una acogedora mezcla de texturas. Adicionalmente, contamos con una tecnología de punta que les permite a nuestros invitados disfrutar de detalles únicos en sus alcobas y, a su vez, estar en contacto con el mundo exterior. El tener una propiedad pequeña en donde se tomó en cuenta al huésped para diseñar todo el proyecto nos permite siempre estar al tanto de sus necesidades sin comprometer nunca su privacidad. De esta forma, siempre estamos refinando el arte de la hotelería.”

El dEcorado intErior

Hotel las alcobas

Estadía placEntEra

En ciudad dE México

Por: Diego ZerPa ChangFotos: Cortesía Del hotel las alCobas y the br anDman agenCy

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Así, desde esa entrada tan magistral y con la cercana escalera en forma de caracol hecha con madera y piedra –la cual se pudiera decir que funciona como el alma del Hotel Las Alcobas–, los visitantes se topan con un proyecto arquitectónico que está lleno de detalles exquisitos por doquier, desde muebles personalizados y vestidores de palisandro, pasando por baños de mármol con duchas de lluvia y un menú de jabones, hasta llegar a clósets con espejos de tres caras, paredes engalanadas con cuero y vastas áreas para relajarse y sentarse.

Hábitat Plus también se pudo enterar que otras empresas además de Yabu Pushelberg fueron partícipes de la decoración de este destino, tal y como: Casa Zeta, Holly Hunt, Max Alto y Sullivan Source. Asimismo, es importante señalar que una tecnología de última data está disponible en cada una de las habitaciones, desde controles centralizados que facilitan la interacción de los huéspedes con las cortinas, las luces y los servicios del hotel, hasta Internet inalámbrico, televisores LCD y sistemas de entretenimiento BOSE.

En relación a este tema de la decoración de las alcobas y sus encantos particulares, el mismo Leizorek nos confiesa:“Mi cuarto favorito es la Suite Masaryk, pues tiene una terraza con plantas a todo lo largo de la habitación. Estar sentado en la sala de la Suite me da una enorme tranquilidad pues se observa la amplitud de la Ciudad de México a

Yabu Pushelberg, la firma de diseño interior con base en Nueva York y más de 100 empleados en sedes adicionales ubicadas en China y Toronto, fue la empresa encargada de diseñar el hotel desde la A a la Z. Sus dos afamados líderes, George Yabu y Glenn Pushelberg, tomaron parte de la experiencia aprendida con clientes anteriores como Louis Vuitton, Four Seasons Hotels & Resorts y Prada para darle al Hotel Las Alcobas un look verdaderamente particular.

El lobby del hotel, por ejemplo, es una excelente prueba de la capacidad creadora de ambos personajes. Este es un espacio muy especial pues exhibe una composición visual de madera, piel, piedra y tela, la cual crea un ambiente muy tranquilizante para observar el movimiento de gente o para sentarse a leer o a trabajar. Todo el lobby está acentuado por el arte expuesto y por el sonido del agua de una fuente serena, que son características que se mezclan con la música mexicana en el fondo para brindar una cordial bienvenida.

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través de luminosas ventanas que van desde el piso al techo. El ambiente sereno acentuado por una gama de colores cálidos es mágico para leer o relajarse.”

atributos adicionalEsPara completar la experiencia de sus huéspedes, el Hotel Las Alcobas posee cuatro espacios fundamentales: un centro de fitness que está abierto las 24 horas y que posee máquinas para entrenamiento cardiovascular y ejercicios con pesas, dos acogedores restaurantes y un selecto spa.

Las innovadoras experiencias gastronómicas llevan los nombres de Barroco y Dulce Patria y sus menús han sido desarrollados por la chef Marta Ortiz, proveniente del celebrado Águila y Sol en la Ciudad de México. Barroco es un restaurante mexicano que se enfoca en presentar refinadas opciones culinarias para la hora de la cena y que tiene capacidad para sentar a 50 personas, mientras que Dulce Patria es una especie de cantina que recibe hasta a 80 comensales y que también ofrece comida mexicana tradicional, pero en un ambiente más relax, con flashes urbanos y con exuberantes jardines a su alrededor.

Por su parte, el sitio de relajación del hotel se conoce como Aurora Spa y allí se armonizan la riqueza de la cultura y la historia mexicana mediante una oferta de terapias sumamente enriquecedora. Una extensa lista de tratamientos con áloe vera, cítricos, maíz y vainilla, por sólo mencionar algunos ingredientes, están a la orden del día y todos los huéspedes pueden disfrutar de ellos en el spa o en la comodidad de sus alcobas.

Todos estos espacios, aunados a la cercanía que posee el Hotel Las Alcobas con un sinfín de bancos, embajadas, negocios y oficinas localizadas en esa parte de la histórica ciudad, hacen que este destino sea una valiosa opción para tener en mente cuando se acerque un próximo viaje a México.

contactoLas Alcobas

Presidente Masaryk 390ACol. Polanco

México D.F. 11560

Teléfono: +52 55 3300 3900Email: reservations@lasalcobas.com

Página Web: www.lasalcobas.com

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Design in contextFresh from Maison & Objet held in Paris, here are some

handpicked products that made news this year

MademoiselleDesigner Christopher GuyÕ s latest collection is inspired by contemporary tones and classical

values. Embodying the very nature and culture of the Parisian womanÕ s mindset, the furniture and

accessories in this collection have an encompass-ing feeling of elegance and feminity that prevails

throughout. One of the hallmarks of the Mad-emoiselle collection is the impressive La Salle de Sejour, the curvaceous sofa with a ribbed silk trim.

Ò La Salle de Sejour depicts the grandeur of a Parisian apartment,Ó says Guy. His collections

are retailed through Harrods in London and an exclusive flagship store in

Singapore. More of the collection can be seen on www.christopherguy.com.

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Printed Impressions Print memories on your furniture! Innovation and design combined with

traditional and classic looks is what best defines Jet Class furniture. Based in Portugal, the company is known for integrating technology and

daily living. Featured here is the Capri collection sideboard inspired by the Paris cityscape. The traditional chest of drawers has been finished in high metallic gloss. The colours and graffiti used evoke the unexpected, giving

these pieces an irreverent and yet a nostalgic aura.

Under The Palm treeInspired by tropical palm trees, Palm Shower offers innovative design, mixing modernity and fluidity. Designed by France-based Dometti,

its sculptural lines integrate perfectly in diverse environments to offer a multitude of services. The sculpted leaves hide a complex system of misting, showering and LED lighting that is adjustable to different situations. From chromo therapy to music, all is accessible and controlled

with remote access that extends even to the iPhone. The product can be customised as per individualÕ s requirement also.

Printed Impressions

Paper Planes Designed by Indian-born Nipa Doshi and her Scottish husband Jonathan Levien for the brand Moroso, these armchairs are a result of two cultures. Doshi is influenced by the visual and material culture of India, and Levien is rooted in industrial design. Together, their work celebrates cultural hybridism and explores a combination of technol-ogy, narration and industrial and craft design. (www.doshilevien.com). Featured here is Hors Piste, a thin, paper plane structure of the seats meeting an extremely light, visual, architectural language.

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24 more homes at trendsideas.com

Re-ignite An Old FlameOld-world charm revisits your home through this printed back

fauteuil by Amadeus (www.amadeus-online.net ). Based on photography depicting renaissance moods, the monochromatic

printed back beautifully aligns with a Flemish Decor. This piece of furniture, acts as a striking break in a space without

being over-bearing.The company, based in France, provides a collection in tableware, furnishing textiles, furniture and home accessories. Their collections are sensibly divided into Family

Mansion, Walking Around the Stud and Flemish Home to cater to the specific requirements and tastes.

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ADWoven Symphony End all design woes and finally have an entertain-ment lounge that is not only visually appealing but one that also reverberates the perfect notes. Produced by Anne Kyyro Quinn studio, these are acoustic panels made from natural fabrics. Cut, sewn and finished by hand, itÕ s a new genre of in-terior textiles based on three-dimensional structure that integrate acoustical properties. It is based on 18 core designs inspired by organic shapes and expressed with Scandinavian simplicity. The bold colours, rich textures and striking motifs can be crafted into cushions, throws, table runners, wall-panels or blinds.

Real IllusionsIs it a potted plant or a funky curio? That will be a no

on both counts. SPICY artifact collection by the Italian company, Legnoart brings unique design and inte-

grates it with functionality to everyday basic kitchen tools, such as knives, bottle openers and pizza cutters.

Ó The idea is to create a prototype that looks far from its actual function creating an illusion and excitement in the userÕ s mind,Ó explains designer Enrico Albertini.

The design is uniquely balanced; not too futuristic, nor too traditional. Check out www.legnoart.it

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New DimensionsThis product is called the Happy Hour Cross and is de-signed by Twenty First Design Lab from Italy. A modular unit made of polyethylene plastic that has translucent properties and, which emits radiance when lit, this piece works equally well for an outdoor as well as an indoor space. The company specialises in simple innovations reached through intense research and collaborations with Italian designers. The results are a new dimension of perception for the senses. It aims to connect emotional creativity with rational design, desire with satisfaction, fantasy with reality and beauty with functionality.

In Full BloomAward-winning Philippine designer, Kenneth Cobonpue,

unveiled his latest collection at Maison & Objet. The designs include products that integrate locally sourced organic

materials with innovative handmade production techniques providing an alternative to the western definition of modern

design. Shown here is the Bloom Easy chair, inspired by nature and resembling the petals of a flower. Bloom is handmade from

microfiber, stitched over a resin top with a steel base. This lounge chair is sculpted by hundreds of fine running stitches radiating from the center

of the seat creating a subtle textural feel.

providing an alternative to the western definition of modern design. Shown here is the Bloom Easy chair, inspired by nature

and resembling the petals of a flower. Bloom is handmade from microfiber, stitched over a resin top with a steel base. This lounge chair

is sculpted by hundreds of fine running stitches radiating from the center of the seat creating a subtle textural feel.

Classic Art Deco Meets Sino-French Aesthetics Jean Boggio for Franz, a furniture and accessory collection has been created in a collaboration between Franz Chen and French designer Jean Boggio, who has previously designed for famous brands, such as Hermes, Ritz and Chopard. This col-laboration delivered graceful fashion that integrated Eastern and Western aesthetics. The brand inherits the Eastern philosophy of Zhuangzi which means born with nature, and unified with all beings.The collection not only plays with Sino-French aesthetics to create a colourful fantasy, with trans-cultural ambiance and beautiful colours but is also a reinterpretation of Ô new Chinese styleÕ . The exquisite porcelain furniture and textiles have tried to recreate the glory of Rococo. www.franzcollection.com

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Compiled by interior designer Khushboo Mehta

Vous Pourriez faire moins

de bruit en tournant les pages,

y a mon copain qui dort !

Telles de délicates ailes qui se déploient, la chaise et l’ottomane Papillon, de chez Kenneth Cobonpue, sont ornées de hauts côtés courbés et découpés. Tout de blanc et au profil aérien, le tandem néanmoins robuste inspire de doux moments de calme et sérénité.

The Papillon chair and ottoman by Kenneth Cobonpue is adorned with high curved and enlarged sides that resemble open butterfly wings. Although quite sturdy, the aerial, white structure inspires calmness and serenity.

www.kennethcobonpue.com

Inspirée de l’aspect du globe terrestre, la Swing Sphere dotée d’une harmonieuse forme circulaire berce son occupant. Aussi confortable qu’originale, elle est fabriquée de fibres tissées et de métaux galvanisés recyclés. Neoteric Luxury voulait offrir à l’utilisateur d’une telle chaise le luxe ultime de se sentir au centre du monde.

The Swing Sphere is an outdoor globe-shaped piece of furniture that gently rocks the user like a swing. Equally comfortable and original, it is made of woven fibres and recycled galvanized metal. Neoteric Luxury wanted users of the chair to feel as if they were sitting at the centre of the world.

NeotericLuxury.com

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www.royalbotania.com

Maison italienne reconnue, Manutti est chef de file en développement de mobiliers d’extérieur haut de gamme. Forte des derniers exploits de ses réputés designers, Manutti présente Fuse, une collection spécifiquement minimaliste et raffinée. La structure en aluminium thermolaqué des meubles leur confère un poids léger. Les modules d’un ensemble se prêtent à toute forme d’aménagement.

The renowned Italian firm is a pioneer in the field of upscale outdoor furniture. Building on the success of its highly regarded designers, Manutti presents Fuse, a particularly refined and minimalist collection. The thermo-lacquered, aluminum structure of the furnishings make it lightweight while its modular shape is ideal for any outdoor space.

www.Jardindeville.com

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www.sicis.com

www.kennethcobonpue.com

Aussi originaux qu’invitants, le fauteuil Rapunzel et son ottomane de chez Kenneth Cobonpue forment le tandem idéal pour quiconque souhaite ajouter une touche tant rafraîchissante qu’élégante à son décor. Un épais recouvrement capitonné à la main repose sur une base en acier rembourré dont l’aspect intégral se métamorphose selon la couleur qui lui est appliquée.

Kenneth Cobonpue has created the original Rapunzel chair and ottoman that makes a perfect combination for those looking to add a touch of freshness and elegance to their home. The aspect of the durable steel frame, which is covered with thick upholstered foam, can entirely change according to the chosen colour.

www.kennethcobonpue.com

Par un extraordinaire travail de conception en carrelage de mosaïque en verre, SICIS - The Art Factory transforme toute piscine en une véritable œuvre d’art. Maître d’œuvre en bassins haut de gamme, la maison dispose d’un choix imposant  : matériaux, formes et plus de 175 nuances de verre. Le résultat impressionne par ses motifs extraordinaires d’où émanent des ambiances propres à combler les attentes les plus élevées chez les amateurs de design.

With its extraordinary glass mosaic tile design, SICIS – The Art Factory can transform any pool into a true work of art. The master builder of high-end pools uses a wide array of materials, forms and over 175 types of glass. The result is quite impressive: magnificent patterns that create an ideal ambiance that will exceed the expectations of even the most discerning design enthusiasts.

www.sicis.com

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Parfait pour l’hôte qui apprécie recevoir avec style, la table rectangulaire Capri accueille jusqu’à 14 convives. Sa surface en teck et sa base en fer forgé constituent un mélange intéressant de matériaux chauds et froids – tendance très prononcée pour les mobiliers d’extérieur. Un ensemble de tables basses complète la collection.

Capri rectangular tables can sit up to 14 guests and are a must for the stylish host. With its teak surface and wrought iron base, it includes a unique amalgam of cold and warm materials – a hot trend in outdoor furniture design. A set of coffee tables completes the collection.

Les nouveaux produits de la compagnie EcoSmart maintiennent l’accès au plaisir de la flamme à longueur d’année, quels que soient l’espace disponible et l’ambiance recherchée. Lantern crée avec ses découpes un aspect raffiné et exotique alors que Dish refait vivre l’expérience chaleureuse des feux de camp.

With the new EcoSmart products, clients can enjoy sitting by the fire all year regardless of the space they have or the atmosphere they wish to create. With its authentic rust finish, Lantern is elegant and exotic while Dish captures the warmth and ambiance of a campfire.

www.ecosmartfire.com

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www.vondom.com

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www.secretgardens.com.au

www.Jardindeville.com

Le mobilier d’extérieur ultraléger de la compagnie Cane-Line est l’allié parfait des belles journées ensoleillées. Conçue de tissu extensible résistant aux intempéries et pourvue de coussins à séchage rapide, la collection Diamond affiche une allure raffinée par ses lignes épurées. Un regard averti reconnaîtra la présence de détails comme les coutures doubles qui démontrent la qualité notoire de fabrication.

Cane-Line’s ultralight, outdoor furniture is ideal for bright and sunny days. Designed with all-weather stretch fabric and quick-dry cushions, the Diamond collection exudes elegance and simplicity. Details such as double stitching attest to the quality of the collection.

www.Jardindeville.com

Depuis la sortie des fauteuils et canapés Cabaret à l’armature de noeuds attachés à la main, Kenneth Cobonpue se classe comme maître du tissage et du savoir-faire dans le design d’inspiration asiatique. L’acquéreur d’un de ses modules peut même réclamer, selon son choix et sa personnalité, une touche finale de distinction : dossier haut ou dossier bas; application d’une teinte tirée d’un éventail impressionnant de couleurs vives.

Following the success of his armchairs and sofas with hand-woven frames, Kenneth Coponbue is now considered an expert in weaving and in Asian-inspired design. When you purchase a piece of his furniture, you will have the opportunity to add a couple final distinctive touches: pick a high or a low back, and choose from a wide array of bright colours.

www.kennethcobonpue.com

www.Jardindeville.com

www.vincentsheppard.com

La collection NINIX de Royal Botania se caractérise par le choix des matériaux, l’attention portée à l’ergonomie et à l’élégante finition de la structure en acier inoxydable témoignant des plus hauts critères appliqués au développement de la gamme.

The Royal Botania NINIX collection sets itself apart with the choice of materials, the focus on ergonomic or the elegant finish of the stainless steel structure, everything is made according to the highest standards of the company.

www.royalbotania.com

www.Jardindeville.com

www.dedon.de

www.egoparis.com

Pour s’assurer d’une confection parfaitement intégrée à l’environnement et afin de répondre aux exigences de ses clients, Lewis Aquatech forme son équipe et développe des projets de picsines haut de gamme avec comme partenaires les meilleurs acteurs de leur catégorie  : architectes, maîtres paysagistes et entrepreneurs en construction contribuent à l’excellence de la réalisation.

Lewis Aquatech trains its team to develop custom upscale projects; the company focuses on tailoring their creations to their environment according to the clients’ specifications. The quality of every product is assured since the firm only works with the best among their respective category, including architects, expert landscapers, and building contractors.

www.lewis-aquatech.com

La collection Lazy, de chez Royal Botania, comprend des ensembles classés parmi les plus polyvalents. Nantis d’un confort inégalable et d’un rembourrage résistant aux intempéries, des modules formant un tout peuvent se répartir en fonction de l’espace disponible et de l’atmosphère recherchée sans, pour autant, neutraliser l’aspect moderne conféré au cadre.

The Lazy collection by Royal Botania features some of the most versatile lounge sets. Providing unequalled comfort and weather-resistant padding, the series of components can be rearranged according to space and atmosphere without overwhelming the modern décor.

www.royalbotania.com

L’entreprise australienne Secret Gardens a conçu l’icône par excellence démontrant qu’un environnement paysager peut naître de n’importe quel cadre. Coiffant le sommet du 25e étage, en plein cœur d’un quartier de gratte-ciels, l’emplacement verdoyant doté de son mobilier en bois offre un endroit rêvé à qui désire profiter d’un jardin sur le toit depuis lequel la vue sur le port se révèle incroyable.

The Australian firm Secret Gardens has created an iconic rooftop which demonstrates that innovative landscaping can emerge from any space. On top of the 25th floor at the heart of a dense neighbourhood of skyscrapers, the lush area with wooden furniture is an oasis for anyone who wishes to have their own rooftop garden with an incredible view of the harbour.

www.secretgardens.com.au

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www.dedon.de

www.dedon.de

www.secretgardens.com.au

Inspiré par la tranquillité émanant des salons de thé japonais, le développement de la Pool House Medina résulte en une structure créant l’illusion d’une véritable lanterne de lumière dans la pénombre. Outre la piscine, on y retrouve une salle de bain, un vestiaire, un bar, une terrasse de même qu’un salon.

Inspired by the Zen-like atmosphere of the Japanese tearoom, the Pool House Medina resembles a lantern casting light in the darkness. In addition to the pool, the house features a bathroom, a cloakroom, a bar, a terrace, and a living room.

www.coop15.com

Le carrelage mosaïque mediterranea otranto charme par son motif floral rappelant les douceurs provençales. En agençant de main de maître des concepts de mosaïques de verre en regard des couleurs, des textures et de la réflexion irisée de la surface, sicis - the art factory crée des pièces personnalisées époustouflantes.

Provençal colours make the floral pattern of the mediterranea otranto mosaic tiles very appealing. By skillfully blending glass mosaic with specific colours, textures and the iridescent reflection of the surface, sicis – the art factory creates impressive, unique, custom-made products.

www.sicis.com

T E N D A N C E S

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www.royalbotania.com

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www.vondom.com

20 Sofadéco | Volume 8 n° 3

EN BOUTIQUE | printanier

1 Cache-pot et fleurs, 8,50 $ et 17 $, Zone | 2 Fleur, 12,50 $, Eddy Laurent | 3 Vase en porcelaine fait main, 244 $, Un Fauteuil Pour Deux | 4 Photophore, 16,50 $, Eddy Laurent | 5 Chaise Zaza, 2 205 $, Signature Maurice Tanguay | 6 Vase et feuilles (Italie), 380 $, Un Fauteuil Pour Deux | 7 Arrangements floraux, 42 $ chacun, Ozé | 8 Vase en faïence, 38 $, Zone | 9 Coussin en coton et en soie, 228 $, Un Fauteuil Pour Deux | 10 Table de bout Bouquet, 899 $, Signature Maurice Tanguay | 11 Pouf berçant Harry, 1 080 $, Signature Maurice Tanguay | 12 Vase en céramique, 80 $, Hamel | 13 Tables de bout Pirouette, 943 $ et 809 $, Signature Maurice Tanguay | 14 Fauteuil Chabada, 2 170 $, Roche Bobois | 15 Table de bout Kaja, 779 $, Signature Maurice Tanguay

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recherche et photos Louise Bilodeau

COEN CHAIR OLEH MICHAEL YOUNG UNTUK ACCUPUNTO. (2007 – Inggris)

Coen Chair adalah sebuah eksperimen yang menggabungkan skill tradisional dengan teknologi CNC, perpaduan antara kecintaan terhadap material alami dengan bentuk-bentuk modern. Kursi ini juga memenangkan Wallpaper Design Award 2009 untuk kategori Best Dining Chair.

YOS S. THEOSABRATAALL ABOUT CHAIRS Kursi merupakan furniture yang paling banyak mendapatkan perhatian dan apresiasi,

baik dalam kehidupan sehari-hari maupun teori desain. Menurut survey yang pernah dilakukan, para desainer produk paling banyak menghabiskan waktu dan pikirannya untuk desain automotif, lalu desain kursi. Bahkan kita sering menemukan banyak desainer kursi yang

sejatinya bukan desainer produk, seperti arsitek Frank Lloyd Wright. Karena fungsinya menciptakan interaksi dengan pemakainya, dan bentuknya yang kadang kala monumental, membuat produk ini sangat challenging untuk dieksplorasi dan ditaklukkan. Karena tantangan itulah kursi Accupunto dilahirkan, dan sejak saat

itu saya banyak terlibat di dalam perancangan kursi. Hingga saat ini mendesain kursi menjadi sebuah dunia yang mengasyikkan bagi saya.

Dua desainer produk yang karyanya telah mendunia, Yos. Theosabrata dan Singgih Kartono, mengartikan kata inovasi melalui 11 desain produk pilihan mereka. Oleh Stella Mailoa.

EGG CHAIR OLEH ARNE JACOBSEN (1958 – Denmark}Dengan memadukan desain modern dengan desain wing chair yang lebih tradisional, Arne Jacobsen menciptakan sebuah kursi dengan ide yang modern dan refreshing. Awalnya digunakan sebagai trademark untuk Royal Hotel, Copenhagen, Denmark.

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LOLAH ARMCHAIR OLEH KENNETH

COBONPUE. (2005 – Filipina)

Kenneth Cobonpue adalah seorang desainer industrial yang mempunyai ciri khas penggunaan bentuk serta

material serat natural dan bahan dari alam. Perpaduan bambu dan rotan

yang merupakan bahan-bahan yang sangat eco friendly menjadikan kursi

ini populer saat ini.

WHALE CHAIR OLEH YOS S THEOSABRATA (2008 – Indonesia)Suatu hari, seekor ikan paus terdampar di pantai tepat di depan beach

house saya. Kerangka ikan tersebut kemudian saya simpan sebagai koleksi. Kerangka ini memberi inspirasi kepada saya untuk mendesain sebuah relaxer

yang diproduksi oleh perusahaan Jerman, Schutz. Pada saat debutnya, Whale mendapatkan penghargaan Interior Innovation Award pada pameran IMM di Koln,

Jerman, tahun 2008/2009. Whale dibuat dari bahan rotan alam pilihan (manau) yang merupakan bahan rotan terbaik di dunia dan ramah lingkungan. Dengan joint system yang

unik (dipatenkan oleh Yos S Theosabrata), penampilan yang clean dan berwibawa, kursi ini memiliki strong character serta karakter yang minimalis dan sustainable. Sampai hari ini, Whale

merupakan one of the best selling item di Schutz.

GRASS SEATED CHAIR OLEH GEORGE NAKASHIMA.

(1940s – Jepang-Amerika)Masih diproduksi sejak tahun 1940-an,

kursi Nakashima ini tetap berpegang teguh pada prinsip universal styleness, honesty of structure dan craftmanship.

Desain simpel menjadikan kursi ini dapat bertahan sampai saat ini.

BARCELONA CHAIR OLEH LUDWIG MIES VAN DER ROHE(1929 – Jerman-Amerika) Dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe untuk digunakan di Paviliun German pada Barcelona Expo 1929. Barcelona Chair memiliki komposisi dan bentuk yang hingga kini melambangkan sebuah desain modern. Setelah lebih dari 80 tahun, desainnya masih tetap elegan dan relevan.

SpecialProject

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INOVASI

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SINGGIH KARTONODARI MOBIL HINGGA TAS Desain yang sederhana dan timeless. Itulah yang selalu dicari dan diapresiasi Singgih pada desain sebuah produk. Baik itu sebuah kendaraan, tas, alat musik, atau furnitur, desain yang sederhana selalu menjadi prioritas. Produk dengan desain yang dimaksud tidak selalu hanya terbatas pada desain produk lama semata. Kesebelas produk pilihan desainer yang berbasis di Temanggung ini beragam dari berbagai era dari tahun 1930-an hingga sekarang. Dalam wujud desain yang fungsional dan simple namun tidak mengorbankan estetika seperti inilah kecerdasan, imajinasi, kejeniusan, dan kemampuan visual seorang desainer tercermin.

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SpecialProject

ACCUPUNTO CHAIR OLEH LEONARD THEOSABRATA (2002 – Indonesia)Sebuah konsep revolusioner yang dilahirkan dengan basic desain estetik yang mendasar, Form Follow Function. Meraih banyak penghargaan dari seluruh dunia termasuk Red Dot Design Award, dan merupakan inovasi terbaik selama sejarah manusia mengenal kursi.

CHAIR NO. 14 OLEH MICHAEL THONET (1859 – Jeman-Austria)Inovasi Chair No.14 adalah pada proses sistem bentwood, diperkenalkan pada tahun 1859, dan sistem knock-down yang digunakan untuk mass production dan merupakan revolusi pada zamannya. Chair No.14 atau Bistro Chair adalah kursi yang paling banyak diproduksi di dunia, terjual 50 juta unit antara tahun 1860 dan 1930, dan terus bertambah hingga kini.

RED AND BLUE CHAIR OLEH GERRIT

RIETVELD. (1918 – Belanda)

Desain kursi ini menjadi sangat populer karena bentuknya yang sangat monumental. Kursi ini

juga banyak digunakan sebagai display yang eye-catching, karena desain dan komposisi warnanya. Walaupun dari sisi

kenyamanan tidak terlalu baik.

LC4 Lounge Chair oleh Le Corbusier (!929 – Swiss-Prancis)LC4 Lounge Chair atau dikenal juga dengan nama the restling machine, dirancang oleh salah satu pionir desain furniture modern. Sebuah desain yang lebih maju dari zamannya dan

tetap tidak termakan waktu hingga kini. Kursi ini memiliki sistem reclining yang unik dengan

menggeser titik poros depan dan belakang, merupakan

inovasi yang sangat maju pada jamannya.

TEACART 901 OLEH ALVAR AALTO

Desain Teacart ini seperti sebuah karya desain yang

baru saja dilahirkan, sungguh mengagumkan produk ini

diciptakan tahun 1936! Desain Teacart memiliki bentuk yang

sangat puitis, sebuah puisi visual yang indah karena

keserderhanaannya.

TASKUNI BAG OLEH ADHI NUGRAHA DAN PAIVI PUNAMAKI

Jika Takumi Shimamura menggunakan material kayu untuk bidang lebar tas, Adhi Nugraha dan Paivi menggunakan kayu untuk bidang samping yang sempit

meninggi. Ide sederhana yang cerdas, panel kayu membuat

konstruksi tas menjadi semakin kuat, namun juga memberikan keunikan desain tas secara

keseluruhan.

MONACCA BAG OLEH TAKUMI SHIMAMURASalah satu kemampuan unik seorang desainer adalah kemampuannya berpikir analogis dan imajinatif. Panel kayu Monacca bag karya Takumi Shimamura ini mengingatkan kita pada nampan press dari kayu. Kemampuan desainer mentransformasikan bentuk, material dan teknologi nampan kayu ke dalam bentuk tas sungguh mengagumkan. Saya menyukai kecerdasan imajinasi transformatifnya dan penggarapan desainnya yang sempurna.

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PEACOCK CHAIR OLEH HANS J WEGNER

(1947 – Denmark) Peacock Chair pertama kali di keluarkan tahun 1947,

terinspirasi dari ekor burung merak. Tampilan postmodern yang sangat jelas dan karakter Scandinavian look sangat

kuat terdapat pada kursi yang sampai kini masih menjadi best selling chair di dunia.

APPLE POWERBOOK G4 12”Saya menyukai desain yang simple, fungsional dan

estetika yang lahir karena perpaduan keduanya. Estetika yang lahir bukan dari sebuah penggayaan

bentuk dan bersifat kosmetik. Untuk laptop, saya menemukan pada Apple Powerbook G4 12”. Proporsi

bentuk dan detailnya sempurna. Saya rasa laptop seri Powerbook ini menjadi

pijakan bentuk desain produk Apple sampai sekarang.

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LA CHAISE OLEH CHARLES & RAY EAMESLa Chaise ini memiliki bentuk yang sangat sculptural. Desain bentuk dan

konstruksi penopangnya sangat kontras dengan bagian alas duduk dan sandaran yang organis. La Chaise nampak seperti

sebuah karya seni yang mengagumkan. Meski bentuknya tidak lazim untuk sebuah kursi, La Chaise tetap sebuah

kursi yang fungsional.

STRIDA FOLDING BIKEStrida Folding Bike karya desainer Mark Sanders merupakan sebuah desain sepeda yang mampu keluar dari desain struktur dasar sepeda yang hampir tidak pernah berubah selama bertahun-tahun. Struktur segitiga merupakan karya desain yang cerdas, proses melipatnya mudah dan cepat, namun dalam kondisi

terlipat pun sepeda ini terlihat estetis. Saya pernah menggunakan sepeda lipat ini untuk

dibawa dalam bagasi pesawat terbang, mobil dan kereta

subway di beberapa kota di USA. Saya membuktikan sendiri, sepeda ini sangat ringan, fungsional, sekaligus atraktif.

KERANJANG BAMBU OLEH CHAIRIN HAYATI

Keranjang Bambu karya Chairin Hayati ini sekilas nampak biasa saja, namun saya selalu mendapatkan

kenikmatan visual menjelajahi desain keranjang yang sederhana tersebut. Chairin memiliki kepekaan yang kuat dalam proporsi bentuk, konstruksi, pola anyam dan finishing. Karya bambunya selalu diakhiri dengan penggarapan detail yang sempurna.

VOLKSWAGEN KOMBI 1979Saya menyukai kendaraan ini. Selain nyaman dikendarai, kendaraan ini juga sangat multifungsi. Desain VW Kombi juga sangat sederhana dan bentuknya hampir tidak berubah dari bentuk dasar sebuah balok memanjang. Banyak orang

yang menyebutnya sebagai ‘roti tawar’. Namun jika dicermati, desain kendaraan ini memiliki proporsi bentuk dan bagian-bagian detail yang estetis. VW Kombi dan VW Beetle keduanya memiliki desain yang sempurna dan menurut saya garis bentuknya sangat moderen.

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ROUND CHAIR OLEH HANS J. WEGNER

Menurut Wegner, sebuah kursi seharusnya bisa berumur 50 tahun.

Saya kira hal tersebut tidak ditujukan pada kualitas teknis material dan konstruksi sebuah kursi, namun

bagaimana membuat desain yang mampu bertahan terhadap perubahan tren produk. Round Chair yang mulai

dibuat tahun 1949 ini memiliki bahasa estetika bentuk yang sangat esensial. Kecantikan, kekuatan dan kenyamanan

menyatu dengan sangat sempurna.

VOLKSWAGEN BEETLE 1972Bagi saya, VW Beetle merupakan satu-satunya mobil yang memiliki usia produksi terpanjang (1945-2003), total produksi lebih dari 21 juta dengan bentuk dasar tidak berubah. Kemampuannya bertahan

demikian lama saya kira bukan semata karena bentuknya yang unik dan indah, namun kendaraan ini sangat ulet dan fungsional. Sampai saat ini mobil ini masih banyak digunakan meski sudah tidak diproduksi. Namun kita tetap bisa mendapatkan parts-nya dalam kondisi baru.

YAMAHA SILENT VIOLIN

Yamaha Silent Violin adalah sebuah contoh karma desain yang cerdas dan bijak, bagaimana teknologi baru yang disematkan dalam sebuah biola tidak mengubah icon visual biola yang sangat eksotis. Penghilangan ruang resonansi dan penyisaan siluet bentuk adalah solusi desain yang cerdas, dan biola tersebut menyisakan esensi estetisnya dan ekspresi kesunyian. 5