MÁS COLOR

Temperatura del color

El color puede manejarse, por un lado como hecho físico, y por el otro, como reacciones

perceptuales, dadas por interpretación de ilusiones ópticas. Como resultado de esto,

pueden darse apreciaciones y opiniones diversas, junto a lecturas diferentes, si no

contradictorias debido a la dimensión subjetiva que acompaña en todo momento al

color.

Podemos establecer diferentes asociaciones duales que acompañen al color. Por

ejemplo asociar claro-oscuro con . ligero-pesado. Las comparaciones de claro-oscuro y

ligero-pesado conducen fácilmente a la de suave-duro; o también, rápido-lento y

temprano tardío se relacionan con joven-viejo y cálido-frío, así como con húmedo-seco.

De estas polaridades cromáticas, una de las más conocidas es el contraste de

temperaturas cálido-frío.

Los términos "cálidos" y " fríos" apenas se refieren a los matices puros, parecería que el

rojo es un color cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su significado

cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. Por

asociación con la luz solar y el fuego, llamamos colores cálidos a aquellos que van del

rojo al amarillo , y por asociación con el agua, el hielo y la humedad, llamamos colores

fríos a las gradaciones del azul al verde. No obstante es complejo delimitar la frontera

entre las dos gamas pues no hemos de olvidar cierto carácter subjetivo en esta

clasificación.

La ilustración anterior hace referencia a una posible división del círculo cromático

atendiendo a la temperatura del color. Más adelante valoraremos más detenidamente

los aspectos psicológicos del color.

Cualidades del color

Después de la ordenación básica que proporciona el círculo cromático, resulta necesario seguir avanzando en el conocimiento del color a través de un modelo espacial. Al movernos en el espacio es habitual nuestra concepción de tres dimensiones: longitud, altura y profundidad. Análogamente, en el mundo cromático para establecer un ordenamiento serio y preciso, partimos de considerar que cada color se mueve o modifica según tres direcciones o cualidades específicas: matiz (o tono), valor (o luminosidad) y saturación (o intensidad).

La siguiente clasificación conocida como el modelo de Munsell, nos desarrolla perfectamente esta clasificación que permite contemplar las tres cualidades del color.

Matiz

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas.

El matiz nos permite distinguir el rojo del azul y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices (círculo cromático).

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta y se pueden mezclar con los colores cercanos para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.

Valor

Brillo o valor: Es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir de valor más alto. Si al azul primero le designamos un número, el uno (1) y a las sucesivas mezclas con blanco, le damos el dos, tres o cuatro, y así sucesivamente, obtendremos una escala de valores, en la cual el azul más claro tendrá el número más alto. Cuántos más pasos tenga esta escala, menos diferencia de valor existirá entre uno y otro paso. El valor de un color se puede modificar sumándole blanco o negro, el valor nunca modifica al tinte, el azul claro sigue siendo azul, sólo que de un valor más alto. Por otra parte, cada color tiene un valor intrínseco, el azul es de un valor más bajo que el amarillo, el rojo más alto que el violeta, etc. Otra forma de modificar el valor de un color, es mediante procedimientos como el de la aguada o de la acuarela, que consisten en ir agregándole agua al color y trabajarlo sobre un papel blanco. Cuanto más agua, más se diluirá el pigmento, más alto será su valor. Esto se debe a la transparencia que permite sumar el blanco del papel al color diluido.

Hay dos tipos de escalas de valores, la ACROMÁTICA y la CROMÁTICA. La primera es con Blanco y Negro, la segunda con Blanco y un color.

Círculo cromático de Itten.

En la ilustración de arriba vemos el círculo cromático de Itten. Sería un buen ejemplo de escala de valor cromática.

Saturación

Saturación o contraste: es la cantidad de color emitida por un cuerpo, en ausencia de este nos encontraríamos con un tono cercano al negro en el caso de un color oscuro, cercano al blanco en el caso contrario, o un gris.

Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se

obtiene la escala de saturación o de grises.

Contraste

El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten, propone siete esquemas de contraste:

1. Contraste de colores puros.

2. Contraste simultáneo.

3. Contraste de claro-oscuro o de valor.

4. Contraste de colores complementarios.

5. Contraste de temperatura.

6. Contraste de calidad o de saturación.

7. Contraste de cantidad.

De colores puros

Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por yuxtaposición de colores distintos en un mismo grado de saturación. El contraste es más notable cuento mayor sea el grado de pureza de los colores

Este contraste fue muy utilizado por los artistas del expresionismo. como podemos comprobar en la ilustración de Franz Marc

Franz Marc. El sueño 1912 .

Simultáneo

Todo color más o menos intenso se interrelaciona con el color de fondo. El contraste simultáneo es un contraste óptico complementario. Un color cualquiera resulta más claro cuanto más oscuro es el color que lo rodea, el mismo color resulta más oscuro cuanto más claro es el color del fondo. El negro o los matices oscuros hacen brillar los colores, pero esto no ocurre con el blanco. La superficie de un color parece más grande sobre un fondo oscuro. Un color arroja sobre el matiz vecino su propio complementario.

Teniendo en cuenta las leyes de inducción de los colores complementarios, para modificar un color determinado bastará con cambiar el color del fondo que lo rodea.

A continuación te proponemos que "juegues" con la siguiente aplicación:

Contraste simultáneo del color

En la imagen aparecen dos rectángulos grandes, Fondo Izquierdo, Fondo Derecho, y dos rectángulos superpuestos en el centro de los anteriores.

A la derecha de la animación dispones de tres dispositivos triples para representar el color deseado aplicando los porcentajes adecuados de los tres primarios: Cian, Amarillo y Magenta. Podemos visualizar a la vez únicamente tres colores, pues el dispositivo de los rectángulos interiores es común a los dos.

De este modo en el centro de cada imagen comprobaremos como el color varía aparentemente en función del fondo escogido.

Existe una casilla para aplicar al fondo Izdo. el color complementario del derecho, también disponemos del botón puente, el sentido de éste es unir físicamente los dos rectángulos interiores, esto nos resultará especialmente útil en aquellos casos en que nuestros ojos no puedan creerse que el color central sea el mismo a izquierda y derecha de la imagen.

Claro-oscuro

Aparecen en una composición colores muy diferentes en su valor. Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. Se utiliza fundamentalmente para conseguir efectos de luz

Ribera. San Andrés Apostol.1635

Este recurso fue muy utilizado por los artistas del barroco para conseguir efectos teatrales que conmovieran a los fieles en las iglesias, un buen ejemplo sería el cuadro de arriba de Ribera

Complementarios

Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.

Van Gogh. El sembrador.1888

La utilización de violetas en la tierra sirve a Van Gogh para acentuar el efecto cálido del sol debido al contraste por complementarios.

De cálido-frío

Es el contraste de temperatura, producido al confrontar unos colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en la siguiente obra de Sorolla.

Sorolla. Niños en la playa 1916

La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos, y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

De calidad

Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad.

Torre Eiffel .Robert Delaunay. 1910

Un ejemplo de este contraste es la obra Delaunay Torre Eiffel, el elemento a destacar está representado con colores mucho más saturados que el resto de la composición.

De cantidad

Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo. SE utiliza para destacar una pequeña parte de la superficie de la obra sobre el resto. Este contraste puede servirse de los anteriores en busca de una mayor eficacia. Un buen ejemplo sería esta obra de Alphonse Osbert.

Alphonse Osbert. Musa del Arte. 1898

Paremos a reflexionar

Durante el último tercio del S.XIX, los pintores del Impresionismo desarrollan su actividad desde unas premisas diferentes. La implantación de la fotografía así lo obliga. El artista abandona el taller y se enfrenta a la naturaleza a cielo abierto sin la necesidad de "retratarla". El color roba protagonismo al dibujo, ahora mero soporte de la composición.

De entre todos ellos destaca Claude Monet. El objeto de su obra era la luz ex-presada a través del color. El tema era insustancial, así lo vemos al contemplar sus famosas series, estas consistían en la realización de numerosos cuadros sobre el mismo tema y generalmente desde el mismo punto de vista. Los cua-dros son completamente, pues lo que refleja Monet en su obra no es el motivo, sino los distintos aspectos cromáticos a través de éste.

A continuación se muestran cuatro obras de una de las series de Monet, obsérvalas detenidamente y piensa a continuación qué afirmaciones consideras verdaderas.

1 2

3 4

La imagen 1, se caracteriza por un contraste de calidad.

La imagen 2 se fundamenta en el claroscuro.

En la imagen 4, aparece un contraste de cantidad

En la imagen 3, nos encontramos con un contraste de calidad.

Las imágenes propuestas corresponden a cuatro obras de la serie: Londres, el puente de Waterloo.(1900-1903).

En la 1ª de ellas el contraste es prácticamente inexistente, destaca por su armo-nía de colores poco saturados, de considerar la existencia de contraste sería de temperatura.

En la 2ª es evidente el contraste térmico y también de complementarios.

A continuación te proponemos que navegues en busca de Claude Monet. No obstante la mejor manera de contemplar una obra pictórica es en directo. La experiencia es única. Te invitamos a contemplar la obra de Monet en el Museo Thyssen

La Interacción del color

La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. En el libro "Interacción del color" Josef Albers afirma que "un mismo color permite innumerables lecturas". Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fon-dos

Como vemos en este ejemplo el mismo elemento y del mismo color contrastado con fondos de diferente color hace que parezcan que cambia su tono y su valor. Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se refle-jan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra y según los colores que los rodeen.

En el ejemplo siguiente vemos por contrario que colores distintos pueden pare-cer iguales al yuxtaponer los con diferentes fondos

Según Albers, la única forma de ver un color es observarlo en relación con su entorno. Y a pesar de que existe una cantidad ingente de colores, el vocabulario usual cuenta con no más de treinta nombres para denominarlos.

Aspectos psicológicos del color

¿ Que experimentamos cuando observamos un color?. ¿Qué sensaciones o estado de ánimo nos provoca?, ¿Se puede establecer una relación objetiva entre un color y los sentimientos que provoca, o por el contrario, es algo absolutamente subjetivo y dependerá del carácter y las circustancias del observador ?.

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

Evidentemente cada uno tiene sus propias antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre un color concreto, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la sensación de calor en otra pintada de rojo.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo.

El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación.

El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad.

El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado.

El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante.

El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores cálidos con valores claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

La Sinestesia

Fisiológicamente se denomina sinestesia a la sensación secundaria o asociada producida en un punto del cuerpo humano, como consecuencia de un estímulo aplicado en otro punto diferente.

Dicho de otra manera, hablamos de sinestesia cuando asociamos una sensación registrada por un órgano, por ejemplo un sonido a través del oido, con otra archivada en la memoria registrada por otro órgano, por ejemplo un color.

Es decir hablamos de sinestesia cuando asociamos el amarillo con el sonido de una trompeta o el rojo con el sabor de la carne.

El compositor ruso Alexander Scriabin realizo un interesante estudio sobre la sinestesia cromática estableciendo una relación entre las notas musicales y los colores.

DO_____RE____MI____FA____SOL___LA____SI