MOVIMIENTOS DE LA LITERATURA POÉTICA

COLOMBIANA

PRESENTADO POR:RUTH LINARES SARMIENTO

MODERNISMO:Movimiento literario enmarcado entre 1880-1910, estalla una insurrección que alcanza la política, las costumbres, la ciencia, las artes, reacción contra el realismo, rescatando la subjetividad, el enaltecimiento de la palabra, los elementos exóticos y la belleza formal en la literatura, el autor busca la renovación espiritual, la libertad rechazó lo tradicional, el modernismo congelaba el tiempo y la historia, más no interpretó la realidad. En Colombia inicia a partir de la Constitución de Núñez.

VANGUARDISMO:Movimiento literario 1920, se asume la literatura como compromiso político y la literatura como literatura y como mundo total, reacción contra los moldes sagrados de Rubén Darío (modernista), mediante ironía, humor, el reflejo de lo inmediato, atacó la tradición clásica, los poetas eran políticamente tradicionales, y poéticamente revolucionarios, su espacio temporal fue de la primera guerra mundial a la segunda guerra mundial.

POSTVANGUARDISMO:Movimiento literario, se dio por el rechazo optimista idealista de las vanguardias, que evadían la realidad a través de la poesía, se incluyó la realidad en el arte, lo que hizo decaer la calidad literaria, luego después de algunos años ya cobró de nuevo importancia la estética en las creaciones, como lo fue Pablo Neruda (chileno). De este periodo se desprende luego varios movimientos, como lo fue el nadaísmo, los nuevos, piedra y cielo, los insulares, la generación truncada, los poetas actuales (la ínsula trascendentalista).

MODERNISMO VANGUARDISMO POSTVANGUARDISMO

- Arte de minorías: la literatura no es social si no personal.

- Refinamiento y exquisitez. - La razón no es un elemento

de la creación literaria.- La poesía debe expresar las

impresiones que nos producen las cosas.

- Musicalidad: los versos tienen contenido significativo y musical mente atractivos por su sonido.

- Preferencia por los temas exquisitos, decorativos, pintorescos y exóticos.

- Renovación del vocabulario y la sintaxis.

- Renovación de la versificación.

- Crearon un lenguaje hermético que solo fue accesible al lector entendido.

- Experimentaron con las formas de expresión y permitieron el predominio de la espontaneidad y las metáforas

- Consideraron el arte como un juego.

- Rechazaron la tradición literaria y los movimientos anteriores.

- Tuvieron una conciencia de grupo que se expresó a través de acuerdos o manifiestos literarios.

- Se rechaza la poesía pura.

- Se utiliza la ironía y el collage de las realidades latinoamericanas.

- Rechazo optimismo idealista de las vanguardias.

- Incluyo la realidad en el arte.

- El verbo y la realidad social.

- Se asume al continente americano desde fuera y desde dentro. (imitación del estilo de los patricios).

- Su visión del mundo es critica.

CARACTERÍSTICAS

• Exquisitos, decorativos, pintorescos, exóticos, mitología, flora y fauna, Escandinavia, Oriente, Edad Media, Gracia antigua, colonia virreinal.

MODERNISTAS:

• Habló de la deshumanización del arte, de un arte desprovisto por las pasiones humanas.

• Abogó por los avances tecnológicos, el belicismo, el dinamismo y la aventura.

• Reflejó los aspectos negativos de la sociedad del momento.

• Introdujo los sueños y las profecías como manifestaciones del arte.

VANGUARDISTAS:

• Sobre la mítica, las ideologías, la economía, la realidad social, política.

POSTVANGUARDISTAS:

TEM

AS

CARACTERISTICAS DE TIPO SOCIAL, POLITICO, LITERARIO EN LOS PERIODOS DE 1914 – 1960

- Nace el modernismo en Colombia 1920; Núñez hace la Constitución, se da la hegemonía conservadora (M.A. Caro), café y petróleo: oligarquías financieras, La república patriarcal concluye en la crisis del orden neocolonial, Colombia se declara neutra en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), república liberal, Masacre de las bananeras, Periodo de entreguerras, La guerra civil española (1936-1937), la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) afectan la democracia colombiana, Asesinato de Gaitán (1948), La Guerra de los Mil Días, la separación de Panamá, la compensación por el Canal de Panamá (25 millones de dólares), la dictadura de Reyes, llega el neoliberalismo, y las reformas sociales.- Nace la vanguardia y sus grupos, los nuevos, (conformado por poetas, periodistas, políticos y hombres públicos), proponen la expresión libre y honrada de pensamiento, deseo de solidaridad humana, los insulares, el mito o la Generación Truncada, se llamó así por que sus dos principales poetas murieron accidental mente y los demás dejaron inconclusas sus obras, el nadaísmo, fundado por Gonzalo Arango, movimiento intenso, contradictorio y controvertido, Sartre y Nietzsche defienden el nihilismo y existencialismo, atacando la tradición literaria y la retorica sentimental, defienden la vanguardia, denuncias las masacres de las Planas, son aprisionados y excomulgados, luego nace La Ínsula Trascendentalista, La poética del desarraigo, algunos de estos poetas practicaron la anti-poesía.- Golpes de estado el 13 de Junio 1953, El Coronel Gustavo Rojas Pinilla derroca al Presidente Laureano Gómez.

POEMA MODERNISTADIFUSIÓN.

Ya el/ o/to/ño/ lle/gó, y a/ún/ bus/co a/que/lla A catáforaNo/via/ le/ja/na/ cu/yo/ cuer/po /le/ve B encabalgamientoMetáfora Es /un/ am/po/ de/ ro/sas/ y/ de/ nie/ve B encabalgamientoEn /que em/bru/ja/da/ se/ que/dó u/na es/tre/lla. A personificación   Y aun/que/ no/ pu/de/ ni en/con/trar/ su/ hue/lla AAntropomorfismo Y /los/ in/vier/nos/ de/ la/ vi/da en/ bre/ve BEs/car/cha/rán /mi/ sien, /al/go/ me/ mue/ve BA /se/guir/ ca/mi/nan/do en/ bus/ca/ de e/lla. A encabalgamiento Mas /pien/so a/ ve/ces /que/ qui/zás/ no e/xis/te Cy /que/ ja/más/ so/bre/ la/ tie/rra/ tris/te C personificación po/dré/ con/ e/lla/ ce/le/brar/ mis/ bo/das, D encabalgamiento Oxímoron o/ que es/te/ lo/co a/fán/ en/ que/ me a/bra/zo Ela/ bus/ca en/ u/na/ so/la/ cuan/do a/ca/so Ese ha/lla/ dis/per/sa y/ di/fun/di/da en/ to/das. D encabalgamiento

Eduardo Castillo Es un soneto conformado por: las primeras dos estrofas son cuartetos de rima consonántica abrazada, sus versos endecasílabos (arte mayor), la tercera estrofa es una sexta rima.

Amor y deseo, persecución de un sueño imposible, exploración del mundo mediante una imagen evasiva; la mujer ideal. (Alegoría) 

POEMA POSTMODERNISTACANCIÓN DE LA VIDA PROFUNDA.

"El hombre es cosa vana, variable y ondeante.....".                                                    Montaigne

Hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ mó/vi/les, / tan/ mó/vi/les, (A) reduplicación simil- co/mo/ las/ le/ves/ briz/nas/ al/ vien/to /y al/ a/zar... (B) Tal /vez/ ba/jo o/tro/ cie/lo/ la/ glo/ria/ nos/ son/rí/a... (C) simil -La/ vi/da es/ cla/ra, un/dí/va/ga y a/bier/ta /co/mo un/ mar. (B)

Y hay/ dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ fér/ti/les/, tan/ fér/ti/les, (A) reduplicaciónsimil- co/mo en /A/bril/ el/ cam/po,/ que /tiem/bla/ de/ pa/sión: (D) sinestesiaba/jo el/ in/flu/jo /pró/vi/do/ de es/pi/ri/tua/les/ llu/vias, (E) el /al/ma es/tá/ bro/tan/do/ flo/res/tas/ de i/lu/sión. (D) personificación

Y hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ plá/ci/dos,/ tan/ plá/ci/dos (F) reduplicación-¡ni/ñez/ en/ el/ cre/pús/cu/lo!/  ¡La/gu/na/ de/ za/fir!- (G)que un /ver/so, un/ tri/no,/ un /mon/te, un/ pá/ja/ro/ que/ cru/za, (H)¡y has/ta/ las/ pro/pias/ pe/nas!,/ nos/ ha/cen/ son/re/ír... (G) paradoja Y hay/ dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ sór/di/dos,/ tan/ sór/di/dos, (F) reduplicaciónsimil- co/mo/ la en/tra/ña os/cu/ra/ de os/cu/ro/ pe/der/nal: (I)la /no/che/ nos/ sor/pren/de,/ con/ sus/ pro/fu/sas/ lám/pa/ras, (E)en /rú/ti/las/ mo/ne/das/ ta/san/do el/ Bien/ y el/Mal (I)

Y hay /dí/as/ en/ que/ so/mos/ tan/ lú/bri/cos,/ tan/ lú/bri/cos, (J) reduplicaciónque/ nos/ de/pa/ra en/ va/no/ su/ car/ne/ la/ mu/jer: (K)tras /de/ ce/ñir/ un/ ta/lle /y a/ca/ri/ciar/ un/ se/no, (L)la /re/don/dez/ de un/ fru/to /nos/ vuel/ve a es/tre/me/cer. (K) sinestesia

Y hay/ dí/as/ que/ so/mos/ tan/ lú/gu/bres,/ tan/ lú/gu/bres, (M) reduplicaciónsimil- co/mo en/ las/ no/ches/ lú/gu/bres/ el/ llan/to /del/ pi/nar. (B)El/ al/ma/ gi/me en/ton/ces/ ba/jo el/ do/lor/ del/ mun/do, (N) personificación y a/ca/so/ ni/ Dios/ mis/mo/ nos/ pue/de/ con/so/lar. (B) Mas/hay/ tam/bién/ ¡oh/ Tie/rra! Un/ dí/a...un/ dí/a... un /dí/a... (C) reduplicaciónen/ que/ le/va/mos/ an/clas/ pa/ra/ ja/más/ vol/ver; (K)anáfora un/ dí/a en/ que/ dis/cu/rren/ vien/tos/ i/ne/luc/ta/bles.. (M)anáfora ¡Un/ dí/a en/ que/ ya/ na/die/ nos/ pue/de/ re/te/ner! (K)

(Porfirio Barba Jacob)

 

- Análisis:

Es un poema catedralicio, conformado por cuartetos, en todas las estrofas riman el segundo verso con el cuarto (rima cruzada) y riman el primer verso de cada estrofa, con el primer verso de la siguiente estrofa, dentro de la misma estrofa no riman el primer verso con el tercero; es decir dos versos en rima y dos en ritmo, sus versos son alejandrinos (arte mayor).

Habla sobre la flor de la vida, el amor, la muerte, la fase de la juventud, infancia, ilusiones, plenitud del hombre, corresponden a los tres primeros cuartetos, exaltación de lo vital, iniciación del espíritu por el espacio vastísimo del milagro hecho extensión y retracción humana, el cuarteto 4 y 6, es la etapa de la peregrinación humana, por la profundidad del dolor, se talla el espíritu del hombre en lo sórdido, lo lúbrico y lo lúgubre, es la edad de la madurez (paganismo, satanismo, entre otras cosas), que se encuentra ya el mundo como una experiencia que se confronta y se afronta; el último cuarteto evidenciamos ese territorio mortal, de forcejeo, donde el poeta es y no es, donde es oficiante y es hombre. Tanto el mundo de aquí como el de allá le pertenecen. Negación de la vida para afirmación de la muerte, afirmación de la muerte como afirmación de la vida.

Mirando el titulo sin leer el poema, pensaríamos que es un poema asía los sentimientos, a lo mas profundo de nuestro ser, como el amor, el ámbito espiritual.

POEMA VANGUARDISTA 

LAS PISADAS

La mujer ha pasadoPero sus pasos catáfora Sinestesia - se quedaron sonando para siempre dentro de mí. Encabalgamiento.

¿En qué seres ya muertosRepercutiría el ruido de sus pasosCuando era niña? encabalgamiento

Luis Vidales.

Poema, de 6 versos, rima blanca.

Presencia de alguien en su vida, una mujer desde la infancia, en este poema todas las edades se tocan y se corresponden. Memorias, misterios del amor, ternura.

METODOLOGÍA DE LA TRISTEZA

Sinestesia Siempre la encontraba llorando a solas. Hasta que descubríEncabalgamiento Que lo hacía para sentirse acompañada. Paradoja

Luis Vidales

Poema de 2 versos, sin rima.

El poema va en contra del individualismo, el llanto, es una misteriosa fuerza, es un símbolo, y es una presencia de reconciliación con uno mismo y con los demás, también se muestra la visión de una mujer que aprende hablar consigo misma, para hablar con otros, es un encuentro de su propio interior.

ANTONIO MACHADO:Nace en Sevilla, 1875, un año más tarde nace Manuel también poeta, estudió filosofía y letras, hombre metódico, escribió sus poemas de manera espontánea, la poesía para Machado necesita conceptos e intuiciones; elementos lógicos y emotivos pensamientos y sentimiento.Sus obras: Soledades (1903), Campos de Castilla (1912), Nuevas Canciones (1925), su Cancionero apócrifo. En prosa: Abel Martin Y Juan de Mairena. Teatro: Julianillo Valcárcel, Juan de Mañara, Las Adelfas, La Lola se va a los puertos, La Duquesa de Benamejí y La prima Fernanda la mayoría de las obras de teatro fueron hechas en compañía con su hermano Manuel Machado.

JOSE ASUNCIÓN SILVA:Precursor del modernismo en Colombia, fue una vida trágica y apasionante y esencial mente romántica, es el poeta más estable y ambicioso que ha dejado la literatura colombiana, nació en Bogotá en 1865, vivió la muerte de sus familiares mas preciados además de pasar dificultades económica mente y la pérdida de sus poesías, hundido en la desesperación, se suicida (23 de mayo 1896), a partir de entonces es que vive José Asunción Silva, hallando sus libros y poesías. Silva era un hombre neurótico, de corazón agobiado, su poesía es el hilo posible de su existencia errátil, misteriosa y plenilunada; capturó el mundo sensorial mente, leía la vida como los ciegos, hablaba y escuchaba el corazón humano como los sordomudos. Su obra mayor Nocturnos. 

AURELIO MARTÍNEZ MUTIS: Nació en 1884 en Bucaramanga y murió en 1954 en París, sus obras: “La Epopeya del Cóndor” “La Esfera Conquistada”, “Vendimia de Amor”, “Tierra Nativa”, poeta consagrado, vital, con acento modernista, que concentra en su fábula la identidad americana, su gesta, su angustia y sus esperanzas. En el centenario de su nacimiento su obra se revela con frescura y estremecimiento en razón a su fina sensibilidad y su legítima americanidad.

POETAS MODERNISTAS

LEON DE GREIFF:Nació en Medellín 1895, falleció en 1976, poeta americana más intenso y original, en sus obras acentúa lo autobiográfico: la soledad, las pasiones demoniacas, la bohemia del músico y el músico de la bohemia, la muerte como la vida, la nostalgia como le mundo. Sus obras: Tergiversaciones de Leo le Gris, Primer mamotreto, Libro de los signos, Variaciones alrededor de la nada, Prosas de Gaspar, Fárrago, Relatos de los oficios y menesteres de Beremundo, Nova et Vetera. 

RAFAEL MAYA:Nació en Popayán en 1897, muere en Bogotá en 1980, deja una obra crítica coherente, profesional en los estudios literarios, entre sus libros está: Alabanzas del hombre y de la tierra, Consideraciones críticas sobre la literatura colombiana, Letras y Letrados y Escritos literarios, entre otros, fue un critico audaz, irónico, duro, preciso y objetivo, que escribe a partir de un marco humanista, al margen de improvisaciones.

LUIS VIDALES: Nació en Calarcá en 1904, fue uno de los fundadores del partido comunista de Colombia en 1930, ejerció la actividad política, la cátedra universitaria, el periodismo, la critica literaria. Sus obras: Suenan timbres, La obre riada.

POEMAS VANGUARDISTAS

MARIA MERCEDEZ CARRANZA:Nace en Santa Fe de Bogotá, 1945, Licenciada en Filosofía y Letras. Ha publicado Vainas y otros poemas, Poemas, Tengo Miedo y Hola, Soledad. Cultura de la anti poesía, recrea lo cotidiano, los elementos domésticos, el lenguaje de la rutina y el bostezo.

MARIO RIVERO:Nació en Envigado, Antioquia, en 1935. Critico de arte. Obras: Poemas urbanos, Noticiario 67, Y vivo todavía, Baladas, la poesía norteamericana es su centro como modelo de refracción y recreación. Se inscribe dentro de la poesía cotidiana; La selva de cemento, el informalismo, los temas sórdidos, las relaciones eróticas, el vestuario del hombre urbanizado, constituyen entre otros sus temas. Su tono es confesional, amargo, irónico a veces desarticulado, pero tiene niveles de personalidad y acento. Lo que hace discutible sus versos son los Collages, y las imitaciones de baladas sobre pistoleros que no siempre forman un espacio paródico sino más bien una reproducción sin ningún valor.

POETAS ACTUALES

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. También se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.Quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.

Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales. También se trata de un arte que busca representar historias frente a una audiencia, combinando actuación, discurso, gestos, escenografía, música y sonido. A menudo se le llama también teatro al género literario que desarrolla las obras que serán representadas en escena e incluso a la disciplina que busca formar a los actores para desempeñarse en este u otros artes dramáticos como el cine o la televisión. tiene diversas formas, puede ser ópera, pantomima, ballet y muchas otras variantes.

TEATRO

HISTORIA PARTES DEL ESCENARIOLos orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.En Grecia se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.

Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. en dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.

En el antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en osiris. ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones, algunos nombres imprescindibles en el teatro.

Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. . nació el 25 de abril de 1564 en el reino unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor Lope de vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes de la península, se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias.

Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia “andrómaca”. Molière, por su parte, nació en 1622 en francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el alma, se caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro.

TEATRO FÍSICO: es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra de teatro y tiene dos parte fundamentales que son sala y escenario.

SALA: es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del teatro físico. se divide a su vez en:

BUTACAS: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.

PASILLOS: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres pasillos.

ORQUESTRA: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio.

ESCENARIO: parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica de una obra, se divide en camerino, pasillo y escena: aunque su aspecto ha variado considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se ha dividido en tres tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.CAMERINO: es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: vestidor, baño, bastidores, tramoyista y área de maquillaje.

ESCENA: es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes arriba, centro y abajo estas a su vez en derecha, centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. en esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta dividido en la siguiente forma:- FORO: es el fondo del escenario donde se coloca el ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra.- FOSO DEL ESCENARIO: es la parte de abajo del escenario que se

utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el hace al escenario, aquí se coloca también el apuntador.

- PROSCENIO: es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada batería.

- BAMBALINAS: es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena.

- LATERALES: son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada candilejas, que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. detrás de los laterales generalmente se colocan el luminotécnico y el musicalizador.

- PASILLO: es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o tramoya que son las partes de la escenografía.

- SPOT: es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.