MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA.

IUP “SANTIAGO MARIÑO”

STEPHANIE HERNÁNDEZ

C.I:25899194

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA ANTES DE I GUERRA MUNDIAL

ARQUITECTURA MODERNISTA

El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, que intenta integrar en la

arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones

arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y XX.

• Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas

• Redondeadas, entrelazados (arabescos)• Carácter envolvente: lo decorativo y lo

funcional se unen.• Predominio de la línea curva, disimetrías,

estilización.• Empleo de nuevos materiales

constructivos: hierro y que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejeríaBÉLGICA (ART NOUVEAU).

Arquitectos: -Victor Horta -Henry Van de Velde

FRANCIA (ART NOUVEAU)Hector Guimard: singularizó las entradas al metro de París, con formas orgánicas en hierro.

AUSTRIA (SEZESIÓN )Arquitectos:

-Otto Wagner. -Joseph Maria Olbrich.

ESPAÑA Se manifestó sobre todo en Cataluña,

donde se recibía mayor influencia europea

-Puig i Cadafat: -Doménech i Montaner-Antoni Gaudí:

NEOPLASTICISMOCorriente artística nacida en Europa en la segunda década del siglo XX que difunde una praxis artística basada en la idea de despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo y, por

ende, universal.

• Preferencia por los colores primarios más el blanco, el negro y el gris

• Preferencia por el uso de la línea recta, los planos y el ángulo recto

• Arte que descansa su visualidad en lo modulado y proporcionado

• Reducción de las formas a una geometría simple• Ven la belleza en la simplicidad de las formas

geométricas• Búsqueda de la perfección y la armonía plástica• Lenguaje plástico objetivo y en consecuencia,

universal• Predominio de los conceptos de estructura y

composición

La estética del neoplasticismo descansa en la idea de un orden autónomo y colectivamente válido, que trae la visión clara de “lo normalizado, lo constructivo y lo funcional”; excluyendo así a las construcciones plásticas de toda arbitrariedad y carencia de planificación. Representantes

Jacobus Johannes Pieter Oud

Gerrit Thomas Rietveld

ART DÉCOSe denomina art déco a los estilos decorativos desarrollados a principios del siglo XX, fueron movimientos de corta duración (1920 a 1950 en algunos países). El art déco utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en las artes visuales y la arquitectura.

El art déco era un movimiento de mucho lujo y su transfondo social se debe a una protesta contra la austeridad impuesta luego de la Primera Guerra Mundial. El art déco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio gracias a los descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante esa época. En todas estas arquitecturas y

obras art déco también se completaron con mobiliarios y diseños del mismo estilo. Los muebles art déco eran hechos con materiales finos; maderas de gran valor, cuero, vidrio, acero y hasta incrustaciones de oro y piedras preciosas.Algunas obras de arquitectura art déco son el Chrysler Building (NY, Estados Unidos), Edificio El Moro (Ciudad de México), Palacio

Rinaldi (Montevideo, Uruguay) y el New India Assurance Building (Bombay, India) entre muchos ejemplos más.

BAUHAUSLa Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que

ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario

teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la

Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del

siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial.El estilo de la Bauhaus

se caracterizó por la ausencia de

ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por

la armonía entre la función y los medios

artísticos y técnicos de elaboración.

• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.• En su elaboración se basan con materiales simples.

• Los representantes no ven sus obras como arte.• Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el

proceso que éste lleva.• Deja de ser una corriente de movimientos europeos.

• La funcionalidad debía de ser aplicada porque se ,creía importante que el arte debía e ser algo para que la gente lo entendiera, y con

diferentes tipos de utilidades para la sociedad.• El constructivismo, por tratarse de un movimiento en el que predominaba lo tridimensional, se destaca mucho lo que es la

escultura, la arquitectura y el diseño industrial en si, en donde se recurría a la elaboración de los productos con materiales modernos, de

donde utilizaron líneas puras para reforzar la naciente estética del funcionalismo

• El grupo se dedicó al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales y exposiciones.

Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre

generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas.

CONSTRUCTIVISMOEl constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en eso años e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados.

SUPREMATISMOEl Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo.

Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky.

Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del

mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social

Características principales del Suprematismo- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro).- Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.- Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).- Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.

FUTURISMO

El Futurismo es un movimiento literario y

artístico que surge en Italia en el primer decenio del S.

XX.Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,

defendiendo un arte anticlasicista orientado al

futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la

técnica moderna y de la sociedad masificada de las

grandes ciudades.

• La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.

• Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático.

• La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.

• Crearon ritmos mediante formas y colores.

INICIO DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA

FUNCIONALISMO• El concepto de función se aplica al planteamiento en general,

pero no existe también un enfoque funcional de la estructura. En el uso alemán más reciente, se identifica el funcionalismo

con la Neue Sachlichkeit. Sachlichkeit implica una utilidad perfecta y pura.

• El funcionalismo puede involucrar o no una teoría de la belleza. La utilidad y la adecuación pueden ser consideradas como la

medida de excelencia o perfección de un edificio, pero no forzosamente como la medida de una belleza.

• El funcionalismo pretendía ser una arquitectura racional y funcional con un objetivo social, sobre todo en el ámbito de la vivienda.

• Los nuevos materiales eran el hormigón, el hierro y el cristal, que eran combinados en cuerpos arquitectónicos “auténticos” y estaban despojados de las tendencias decorativas de épocas pasadas.

• Desde el principio, el concepto de funcionalidad incluía salubridad y comodidad

RACIONALISMOCorriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las desbastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El racionalismo centra su

interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso de determinados materiales de construcción, como vía para ponderar

arquitectónicamente una visualidad técnica y estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda ornamentación vacía y gratuita.

Las obras de arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los conceptos de estructura y función; por

el uso de las formas geométricas simples con criterios ortogonales y por

la concepción dinámica del espacio arquitectónico.

Principios o postulados del racionalismo:• Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares)• Planta baja libre.• Fachada libre, independiente de la estructura.• Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).• Cubiertas planas y con la presencia de jardines.• Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos

negro, gris y blanco. Las características • Preponderancia de los conceptos de

estructura y función.• Inclinación y gusto por el uso de las formas

geométricas simples y con criterios ortogonales

• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta y gratuita

• Concepción dinámica del espacio arquitectónico

• El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el vidrio.

ARQUITECTURA ORGÁNICA

• El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

• Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales naturales y en su estado más natural posible, usando si se puede, materiales del entorno.

• La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con su entorno y aceptar cambios y modificaciones inducidas por:

A). Los materiales a emplear,B). Su entorno y realidad física,

•  La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de calefacción o ventilación de bajo consumo energético, tales como energía solar, energía geotérmica, etc., con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo.

ESTILO INTERNACIONAL

Movimiento moderno, en arquitectura, que aparece en las primeras décadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas compositivas

tradicionales. El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el hormigón armado, el acero laminado y

el vidrio plano en grandes dimensiones.

CARACTERISTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.

1. Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad.2. Empleo de superficies lisas, pulidas,3. Formas sin ornamentación4. Ligereza5. Voladizos.6. Empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado,7. Amplitud espacial que caracterizó a los interiores de los edificios del Estilo Internacional.8. Plantas y secciones ortogonales9. Asimetría10. Grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero.11. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos.12. Le Corbusier evolucionó hacia una arquitectura intensamente emotiva denominada brutalismo

CARACTERÍSTICAS URBANISTICAS DEL ESTILO INTERNACIONAL.

1. Existió Planificación Urbanística.2. Búsqueda de la ciudad ideal.3. Se hace la carta de Atenas la cual estipula parámetros a seguir para una mejor ciudad.4. Brasilia es repuesta a una de las posibles ciudades ideales.5. Se construyeron las villas de Highpoint I en Highgate del arquitecto Berthold Lubetkin.

LE CORBUSIER

Arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo

nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la

arquitectura moderna

VILLE SAVOYE

NOTRE DAME- DU- HAUT

LE KORBIZIJE

MIES VAN DER ROHE

Fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue

cerrada.

BARCELONA PAVILION

CROWN HALL

SEAGRAM BUILDING

WALTER GROPIUS

arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la

Bauhaus.

GROPIUS HOUSE

FÁBRICA FAGUS

METLIFE BUILDING

FRANK LLOYD WRIGHT

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la

arquitectura del siglo XX

CASA DE LA CASCADA

FRANK LLOYD WRIGHT HOME AND STUDIO

IMPERIAL HOTEL

CONFERENCIA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA

CIAM

FUNDADORES:

Le Corbusier, Hélène de Mandrot, Sigfried Giedion, Karl Moser, Victor Bourgeois, Pierre Chareau, Josef Frank, Gabriel Guevrekian, Max Ernst

Haefeli, Hugo Häring, Arnold Höchel, Huib Hoste, Pierre Jeanneret (primo de Le Corbusier), André Lurçat, Ernst May, Fernando García Mercadal, Hannes Meyer, Werner Max Moser, Carlo Enrico Rava, Gerrit Rietveld,

Alberto Sartoris, Hans Schmidt, Mart Stam, Rudolf Steiger, Henri-Robert Von der Mühll, y Juan de Zavala.

Fecha y lugar donde se funda:Junio 1928, Suiza; Castillo de la Sarraz, propietaria: Madame Mandrot.

Seis puntos importantes que se discutieron:

1. La técnica moderna y sus consecuencias

2. La estandarización

3. La economía

4. La urbanística

5. La educación de la juventud

6. La realización: la arquitectura y el Estado.

El CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos contemporáneos a disctuir acerca la importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una ciudad, técnicas constructivas, etc. Es por eso que a continuación podremos ver los datos importantes en los

cuales podemos recopilar lo que fue el CIAM, los fundadores y participantes de cierto congreso, y los puntos importantes que se

discutieron.

DATOS IMPORTANTES DEL CIAM

En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del urbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas diez años antes, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en

intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas sobre

algunos de los conceptos.

La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el carácter y la densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se propone la colocación de los edificios en amplia zonas verdes poco densas. Estos preceptos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las ciudades europeas

tras la Segunda Guerra Mundial.Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:

• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.• En la situación de la residencia se buscará la higiene.• La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno

en función del soleamiento.• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de

comunicación.• La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas

que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).

5 Puntos de la Arquitectura ModernaLos “5 Puntos de la Arquitectura Moderna” representan una innovación conceptual para la época, debido al aprovechamiento de nuevas técnicas constructivas, especialmente el uso del hormigón armado.

• Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.

• La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

• La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

• La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

• La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.