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Montevideo, 14 de noviembre 2018

TALLER TORRES-GARCÍAMontevideo, 14 de noviembre de 2018

© 2018 CASTELLS EDICIONES

Pinacoteca:Juan Castells PérezFrancisco Gallinal Ugarte

Fotografía: C. Angenscheidt LorenteDiseño Editorial: Camila García AlvezEmpresa Gráfica Mosca. D. L:345.332

TALLER TORRES-GARCÍAMontevideo, 14 de noviembre de 2018

SUBASTA CastellsSala Jaime Castells Carafí

Galicia 1069Montevideo, Uruguay Miércoles 14 de noviembre, 2018 - 18hs

REMATADORES Jaime Castells Carafí (1876-1970)Horacio Castells Eastman (1918-2010)Horacio Castells Montes (1943-2014)Juan Castells PérezAndrés Castells PereyraMaría Castells PereyraSantiago Castells ÁlvarezFrancisco Gallinal UgarteRamón Zugarramurdi SannerMartín Serorena RodríguezGermán Álvarez GambaNatalia Noya Posse

EXHIBICIÓN

A partir del lunes 29 de octubre, de 9 a 18hs

VENTA

MVD 428

CONTACTO

[email protected]

Tel.: +598-29007300Fax: +598-29005430

Galicia 1069CP 11100Montevideo, Uruguay

CASTELLS | TALLER TORRES-GARCÍA

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El aceptar o rechazar el arte planistaconstruido, depende del grado de evoluciónestético en el que se encuentra cada uno.

— Joaquín Torres-García


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TALLER TORRES-GARCÍA | CASTELLS

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Walter Deliotti (1925)Tres figuras con barco

Collage sobre papel de diario18 x 22,5 cmFirmado abajo derecha y fechado 1986Estimativo: USD 400-600

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Nelsa Solano (1921-1984)Escena de pueblo y puerto

Óleo sobre tela38 x 46 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 300-500

https://es.artprice.com/artista/303614/nelsa-solano


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Dumas Oroño (1921-2005)Venecia

Óleo sobre tela48 x 58 cmFirmado arriba derecha y fechado 56Estimativo: USD 600-800

4

Amalia Nieto (1907-2003)Ciudad

Acuarela sobre papel22 x 31 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 300-600


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6

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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Escena clásica

Óleo sobre cartón21 x 32 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 600-800

6

Gonzalo Fonseca (1922-1997)Paisaje

Oleo sobre cartón43 x 24 cmSin firmar Certificado al dorso por José GurvichEstimativo: USD 500-800


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Héctor Goitiño (1935)Composición


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Rodolfo Visca (1934-2009)Composición

Óleo sobre tabla28 x 19 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 400-600


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Carmelo Rivello (1901-1944)Composición con primus

Óleo sobre cartón61 x 76 cmFirmado abajo derecha y fechado 1935Estimativo: USD 500-800

10

Augusto Torres (1913-1992)Escena ciudadana

Lápiz graso color sobre papel23 x 32,5 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 400-600


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Augusto Torres (1913-1992)Proyecto para mural

Lápiz color y tinta sobre papel14,5 x 15,5 cmSin firmaEstimativo: USD 400-600

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José Gurvich (1927-1974)Paisaje del cerro

Tinta sobre papel21 x 35,5 cmFirmado abajo derecha y fechado 1958Estimativo: USD 800-1.200


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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Tres formas

Acuarela y tinta sobre papel26,5 x 29 cmSin firmaEstimativo: USD 800-1.200

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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Escena de ciudad

Acuarela sobre papel17 x 22,5 cmSin firmaEstimativo: USD 400-600


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Joaquín Torres-García (1874-1949)Paisaje

Lápiz sobre papel12 x 18 cmSin firmaEstimativo: USD 800-1.200

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Joaquín Torres-García (1874-1949)Personaje

Lápiz sobre papel15,5 x 11,5 cmSin firma

Procedencia: Colección Roberto Sapriza

Estimativo: USD 600-800


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Manuel Pailós (1918-2004)Constructivo con pareja

Témpera sobre fibra 25 x 25 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 2.000-3.000


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Manuel Pailós (1918-2004)Constructivo con barcos

Témpera sobre fibra25 x 25 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 2.000-3.000


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Manuel Pailós (1918-2004)Aventuras

Encáustica sobre fibra25 x 25 cmFirmado arriba derecha y fechado 1983Estimativo: USD 1.000-1.500

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Manuel Pailós (1918-2004)Desnudos

Encáustica sobre fibra25 x 25 cmFirmado abajo izquierda y fechado 1995Estimativo: USD 1.000-1.500


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Emin Fernández (1919-1995)Formas

Témpera sobre cartón pegado en arpillera50,5 x 66 cmFirmado abajo izquierda con inicialesEstimativo: USD 1.200-1.800


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Manuel Aguiar (1927)Constructivo Precolombino

Óleo sobre cartón77 x 56 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 800-1.200


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Julio Uruguay Alpuy (1919-2009)Bodegón con elementos sueltos

Óleo sobre cartón42 x 50 cmFirmado arriba izquierda y fechado 43Estimativo: USD 1.000-1.500


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Gastón Olalde (1925-2003)Geometría

Óleo sobre cartón 38,5 x 39,5 cmFirmado arriba izquierda y fechado 53Estimativo: USD 1.500-2.500


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Gastón Olalde (1925-2003)Constructivo

Óleo sobre cartón50 x 40 cmFirmado arriba derecha y fechado 52Estimativo: USD 1.500-2.500

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Walter Deliotti (1925)Ciudad – Puerto

Maderas superpuestas y óleo38 x 46 cmFirmado abajo al centro y fechado 2001Estimativo: USD 1.200-1.800


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Alceu Ribeiro (1919-2013)Composición 538

Óleo sobre tela60 x 73 cmFirmado abajo izquierdaEstimativo: USD 2.000-3000


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Horacio Torres (1924-1976)Catedral

Óleo sobre tela60 x 73 cmFirmado arriba derecha y fechado 1967Estimativo: USD 2.500-3.500


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Horacio Torres (1924-1976)Paisaje de Italia

Óleo sobre tela54 x 73 cmFirmado abajo izquierda y fechado 1967Estimativo: USD 1.500-2.500

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Horacio Torres (1924-1976)New York



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Daymán Antúnez (1922-1992)Pareja constructiva

Óleo sobre tela50 x 60 cmFirmado abajo a la derecha con iniciales y fechado 68Estimativo: USD 3.000-4.000


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Juan Storm (1927-1997)El tren de Mister Dalman



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Manuel Pailós (1918-2004)Constructivo con símbolos

Óleo sobre fibra125 x 110 cmFirmado abajo izquierda y fechado 89Estimativo: USD 25.000-35.000


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Manuel Pailós (1918-2004)Barco

Encáustica sobre fibra76 x 66 cmFirmado arriba derechaEstimativo: USD 4.000-6.000


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Manuel Pailós (1918-2004)Pez rojo

Encáustica sobre fibra57 x 46 cmFirmado arriba derechaEstimativo: USD 3.000-5.000


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José Gurvich (1927-1974)Constructivo tubular en blanco y negro

Óleo sobre tabla47,5 x 30 cmFirmado abajo izquierda y fechado 1961Estimativo: USD 20.000-30.000


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José Gurvich (1927-1974)Composición espacial

Técnica mixta acuarela y collage sobre papel37 x 31 cmFirmado abajo derecha y fechado 66Estimativo: USD 18.000-22.000


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José Gurvich (1927-1974)Puerto

Óleo sobre cartón40 x 52 cmFirmado abajo derecha con iniciales y fechado 1952Estimativo: USD 8.000-12.000


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José Gurvich (1927-1974)Bodegón con farol y pinceles

Óleo sobre cartón39 x 52 cmFirmado abajo al centro y fechado 1961Estimativo: USD 4.000-6.000


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José Gurvich (1927-1974)Constructivo

Mármol inciso37 x 41 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 12.000-14.000


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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Puerto de Buenos Aires

Óleo sobre cartón43 x 47 cmFirmado arriba derechaEstimativo: USD 6.000-8.000


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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Bodegón en colores primarios

Óleo sobre tela39 x 53 cmSin firmaEstimativo: USD 4.000-6.000


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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Bodegón

Óleo sobre cartón44,5 x 54 cmFirmado abajo derecha y fechado 48Estimativo: USD 3.000-4.000


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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Puerto

Óleo sobre cartón54 x 67 cmSin firma

Bibliografía:Publicado en el libro Nueva Escuela de Arte del Uruguay, editado por la Asociación de Arte Constructivo, año 1946.

Estimativo: USD 4.000-6.000


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Joaquín Torres-García (1874-1949)Dama con paraguas

Lápiz color sobre papel30 x 21 cmFirmado abajo derecha y fechado 1898Estimativo: USD 8.000-12.000


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Francisco Matto (1911-1995)Constructivo en colores primarios

Óleo sobre cartón35 x 49 cmFirmado abajo derecha y fechado 1965Estimativo: USD 6.000-8.000


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Augusto Torres (1913-1992)Escena ciudadana con carro

Óleo sobre cartón49,5 x 69,5 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 5.000-8.000


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Augusto Torres (1913-1992)Ciudad Vieja

Óleo sobre tela50 x 60 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 2.500-3.500


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Augusto Torres (1913-1992)Paisaje de catedral

Óleo sobre tela46 x 60 cmFirmado abajo izquierdaEstimativo: USD 2.000-4.000

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Augusto Torres (1913-1992)Escena de puerto



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José Gurvich (1927-1974)El abrazo

Óleo sobre cartón32 x 40 cmFirmado abajo izquierda y fechado 1961Estimativo: USD 5.000-8.000


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José Gurvich (1927-1974)Escena de ciudad con carro

Óleo sobre cartón31 x 47 cmSin firmarCertificado por Fundación GurvichAl dorso posee oleo de escena ciudadanaEstimativo: USD 7.000-10.000


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José Gurvich (1927-1974)Casa del Cerro

Óleo sobre cartón40 x 40 cmFirmado abajo izquierda y fechado Cerro 1954Estimativo: USD 2.000-3.000


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Manuel Pailós (1918-2004)Constructivo

Óleo sobre tela77 x 66 cmFirmado abajo derecha y fechado 90Estimativo: USD 14.000-18.000


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Walter Deliotti (1925)Construcción sobre espiral

Óleo sobre madera incisa43 x 31 cmFirmado abajo al centroEstimativo: USD 2.000-3.000

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Hugo Sartore (1934-2014)Constructivo en colores primarios

Óleo sobre tela102 x 83 cmFirmado abajo derecha con inicialesEstimativo: USD 2.000-3.000


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Hugo Sartore (1934-2014)Constructivo con pez


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Hugo Sartore (1934-2014)Grafismo

Óleo sobre tela87 x 55 cmFirmado abajo izquierdaEstimativo: USD 1.000-2.000

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Jonio Montiel (1924-1986)Escena de ciudad nocturna

Acrílico sobre cartón42 x 64 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 800-1.200

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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Bodegón

Óleo sobre cartón28 x 42 cmFirmado arriba derechaAl dorso posee etiqueta Galería AramayoEstimativo: USD 600-800


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Manuel Pailós (1918-2004)Bodegón con frutas

Óleo sobre cartón31 x 36 cmFirmado abajo derecha y fechado 1960Al dorso posee etiqueta Galería AramayoEstimativo: USD 600-800

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Manuel Pailós (1918-2004)Desnudos

Encáustica sobre fibra25 x 25 cmSin firmaEstimativo: USD 800-1.200


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Augusto Torres (1913-1992)Calle de Roma


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Augusto Torres (1913-1992)Castell Gandolfo



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Gonzalo Fonseca (1922-1997)Puente sobre el arroyo Miguelete

Óleo sobre tela reentelado47 x 70 cmFirmado al dorsoEstimativo: USD 800-1.200

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Julio Uruguay Alpuy (1919-2009)Pueblo Europeo

Óleo sobre tela40 x 50 cmFirmado arriba izquierda y fechado 28 enero 1954Estimativo: USD 1.500-2.500


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Manuel Pailós (1918-2004)Desnudo

Acuarela sobre papel30 x 22 cmFirmado arriba izquierda y fechado 25 de diciembre año 65

Procedencia:Colección Roberto Sapriza


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Manuel Pailós (1918-2004)Tinta sobre papel

22 x 21 cmFirmado abajo al centro




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Jonio Montiel (1924-1986)Calle de Buenos Aires

Óleo sobre cartón37,5 x 57 cmFirmado abajo derecha y fechado 1950Estimativo: USD 600-800

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Jonio Montiel (1924-1986)Catedral

Óleo sobre tela49 x 60 cmFirmado abajo izquierdaEstimativo: USD 600-800


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Alceu Ribeiro (1919-2013)Escena de ciudad

Óleo sobre tela pegada en fibra55 x 77 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 600-800

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Alceu Ribeiro (1919-2013)Estación



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Alceu Ribeiro (1919-2013)Campesino sembrando

Óleo sobre tela50 x 65 cmFirmado abajo derechaEstimativo: USD 400-600

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Alceu Ribeiro (1919-2013)Cara



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Marta Morandi (1936-2004)Composición con personaje

Óleo sobre cartón21,5 x 28 cmFirmado al dorso



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Jonio Montiel (1924-1986)Composición con flores y ventana

Óleo sobre cartón63 x 80 cmFirmado abajo derecha con inicialesEstimativo: USD 400-600


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Edgardo Ribeiro (1921-2005)Bodegón con pote blanco

Óleo sobre tela42 x 50 cmFirmado abajo derecha con iniciales y fechado 44Estimativo: USD 300-500

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Antonio Pezzino (1921-2004)Bodegón

Óleo sobre cartón48 x 59 cmFirmado abajo izquierda y fechado 77Estimativo: USD 300-500


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Enrique Weisz (1931)Nuevo arte

Oleo sobre cartón39 x 55 cmFirmado abajo derecha y fechado al dorso 1969Estimativo: USD 800-1.200

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José Alberto Saint Romain (1909-1976)Pareja constructiva

Óleo sobre cartón57 x 45 cmSin firmarEstimativo: USD 300-500


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Anónimo Taller Torres-GarcíaConstructivo

Óleo sobre cartón50 x 39,5 cmEstimativo: USD 300-500

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Josep Collell (1912-2011)Juego de té completo cerámica decorada

Compuesto por tetera, cafetera, lechera, azu-carero, 8 platos de lunch y 8 tazas con plato

Procedencia:- Colección Arq. Mario Paysee Reyes- Colección particular

Estimativo: USD 5.000-8.000


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Juan Cavo (1932-1994)Figuras con elementos

TerracotaAlto: 27,5 cmFirmado al dorsoEstimativo: USD 1.200-1.800

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Anónimo Taller Torres-GarcíaPote de gres decorado

Alto: 28 cmEstimativo: USD 200-300


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Taller Torres-GarcíaRevista Removedor Números 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18 y 21 Editado por los integrantes del Taller Torres-García Impreso en L.I.G.UEstimativo: USD 2.000-3.000

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Joaquín Torres-García (1874-1949)

- Libro, “Historia de Mi Vida” Publicación de la Asociación de Arte Constructivo. Impreso en el año 1939- Libro 500 Conferencias Impreso por la AAC- Libro Torres-GarcíaRoberto J. Patyo – Guillermo de Torre- Libro J. Torres-García Fernand Hazan- Dau al SetExposición Torres-GarcíaEstimativo: USD 400-600


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Joaquín Torres-García (1874-1949)Libro Lo aparente y lo concreto en el arte

Publicación de la Asociación de arte Construc-tivo y Taller Torres-García en el año 1947. Sin tapa y en regular estado de conservación.Estimativo: USD 200-400

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Libro Roberto Sapriza, El Puerto y Arturo

Editado por Editorial Independencia en el año 1948Estimativo: USD 400-600


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Joaquín Torres-García (1874-1949)

- Libro Enric Jardi Ediciones Polígrafa S.A. - Libro Joaquín Torres-García Galería Sur, año 1986- Libro Uruguay 17 artistasRaquel PeredaEstimativo: USD 400-600

http://www.castells.com.uy/lote/libro-enric-jardiediciones-poligrafa-s-alibro-museo-nacional-centro-de-arte-reina-sofiajunio-agosto-1991/

ÍNDICE DE ARTISTAS

AAguiar, Manuel 22Alpuy, Julio Uruguay 23, 66Anónimo Taller Torres-García 81, 84Antúnez, Daymán 31

CCavo, Juan 83Collell, Josep 82

DDeliotti, Walter 1, 26, 55

FFernández, Emin 21Fonseca, Gonzalo 5, 6, 13, 14, 41, 42, 43, 44, 60, 65

GGoitiño, Héctor 7Gurvich, José 12, 36, 37, 38, 39, 40, 51, 52, 53

MMatto, Francisco 46Montiel, Jonio 59, 69, 70, 76Morandi, Marta 75

NNieto, Amalia 4

OOlalde, Gastón 24, 25Oroño, Dumas 3

PPailós, Manuel 17, 18, 19, 20, 34, 35, 54, 61, 62, 67, 68Pezzino, Antonio 78

RRibeiro, Alceu 27, 71, 72, 73, 74Ribeiro, Edgardo 77Rivello, Carmelo 9

SSaint Romain, José Alberto 80Sartore, Hugo 56, 57, 58Solano, Nelsa 2Storm, Juan 32

TTaller Torres-García 85Torres, Augusto 10, 11, 47, 48, 49, 50, 63, 64Torres, Horacio 28, 29, 30Torres-García, Joaquín 15, 16, 45, 86, 87, 89, 90

VVisca, Rodolfo 8

WWeisz, Enrique 79

BIOGRAFÍAS

MANUEL AGUIARPintor, profesor y ensayista nacido en Montevideo en

1927. Alumno directo de J. Torres-García de 1944 a 1949.

Integra el T.T.G. hasta 1958, participando en todas las

exposiciones de éste. En 1950 viaja y trabaja en Chile,

Bolivia y Perú, permaneciendo un año en este último.

Estudia el arte precolombino en museos, colecciones

y sitios arqueológicos. Esta rica experiencia frente a las

obras y los lugares, lo van a sensibilizar a una forma de

aproximación de los elementos simbólico-religiosos que

será determinante para su posterior evolución expresiva.

En 1954 parte en viaje de estudios hacia Medio Oriente:

Grecia, Turquía, Siria y, luego, Líbano y Egipto reafirman-

do la orientación de sus búsquedas anteriores. Viaja

por Italia y España. A partir de 1955 se instala en París

tomando contacto con el medio artístico y galerías. Allí

trabaja y expone regularmente durante treinta años.

De esta época data su interés por el arte y la filosofía

orientales, lo que determina un cambio importante en

la manera de encarar los elementos expresivos. Durante

todos estos años realiza múltiples exposiciones indivi-

duales y colectivas en Alemania, Bélgica, España, Italia

y sobre todo en Francia, en donde existen centenares

de obras suyas en diferentes colecciones privadas. En

1985 vuelve a Uruguay y hace una exposición retros-

pectiva de sus trabajos realizados durante todos estos

años, en la Intendencia Municipal de Montevideo,

auspiciada por la Embajada de Francia. Durante estos

años expone en Buenos Aires y en Barcelona. En 2002

viaja a Uzbekistán, Turkmenistán y Khazastán en la

antigua Ruta de la Seda: Samarcanda, Bokhara, Khiva

y Tachken. Sus estudios y práctica de la Tradición Sufi

van a definir un lenguaje actualizado de toda esta expe-

riencia. Hay obras suyas en museos y colecciones de

Francia, Alemania, Estados Unidos, Japón, Argentina y

Uruguay. Obras expuestas en permanencia en la Galerie

Lacroix de La Rochèlle. En el año 2007 el Banco Central

del Uruguay le otorgó el Premio Pedro Figari por su

trayectoria en la plástica.

JULIO URUGUAY ALPUYNació en 1919 en Tacuarembó. Desde 1942, trabaja en

el Taller de Joaquín Torres-García, de quien fue discípulo.

En 1952, viaja a Ravena donde estudia la técnica del mo-

saico. Sus obras han sido exhibidas en múltiples exposi-

ciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina,

Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y Francia.

También ejecutó numerosos trabajos de decoración

mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y

privadas. Falleció en Nueva York el 5 de abril de 2009.

DAYMÁN ANTÚNEZPintor uruguayo. Estudió con Joaquín Torres-García.

Viajó por Europa, Egipto y América en 1969 y 1970. Ejer-

ció la docencia en diversos institutos del interior y en su

propio taller. Desde 1962, pintó en Durazno, Paysandú y

Salto, desarrollando su teoría en murales de diversas di-

mensiones. Expuso, entre otros centros de arte, en Arte

Bella y en Galería Aguerre en 1968.

JUAN CAVOEscultor y ceramista nacido en Montevideo. Entre

1961 y 1963 estudió pintura en el taller Torres-García

con Guillermo Fernández y José Gurvich. A partir de

1965 tuvo su vivienda y su taller en el conventillo “Las

bóvedas” de la Cuidad Vieja, lugar en donde habitaron y

trabajaron artistas como Fonseca, Vila, Gurvich, Llanos,

G. Fernández, y Goitiño. A fines de los 70 se trasladó

con su familia a la ciudad de La Paz, Canelones, donde

vivió y trabajó hasta su muerte. Iniciado por Gurvich

en la utilización del barro, pasó de la escultura a la es-

cultura cerámica. En esta técnica trabajó primero con

figuras geométricas a partir de las enseñanzas del taller,

incorporando luego una serie de elementos propios

que caracterizaron su obra: la madre, el niño, el pez, el

vaso, la paloma, el barco. Realizó también esculturas en

bronce y cemento.

JOSEP COLLELLPintor y ceramista nacido en Vich, Barcelona, el 18

de julio de 1920. Se radicó en Montevideo en 1950.

Ingresó al Taller Torres-García, como alumno del pintor

Julio Uruguay Alpuy y, participando en las exposicio-

nes del mismo desde el año 1952 hasta 1965. Desde

1955 se dedica a la cerámica. Formó su propio taller

y colaboró en la formación y dirección las clases de

cerámica del Taller de Artes Plásticas de Maldonado

en 1958. Dictó cursos de cerámica en el Taller de Artes

Plásticas de Rocha en 1962 y los del Museo Departa-

mental de San José. Viajó, con un grupo de alumnos, a

España en 1961 y estudió la técnica de cobre esmaltado.

Luego viajó a Bolivia y Perú en 1967 y, a España e Italia

en 1970.

WALTER DELIOTTIPintor nacido en Montevideo el 2 de Octubre de

1925. Inició sus estudios de pintura con Alceu Ribeiro

en 1948. En 1954, ingresó en el Taller Torres-García don-

de comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con

Augusto Torres. A partir de 1956 interviene en todas las

exposiciones del Taller y, desde 1959 a 1961 participa en

las Bienales de San Pablo. En 1969 viaja a Europa ha-

ciendo usufructo de una misión especial otorgada por

el Municipio de Montevideo, visitando España, Francia

e Italia, donde trabaja y frecuenta los principales mu-

seos de esos países durante varios meses. En 1980 viaja

a Estados Unidos, visitando Washington, Filadelfia y

Nueva York dónde realiza un cursillo de grabado. Entre

1994 y 2003 realiza varios viajes por Europa. De 1966 a

2004 expone individualmente en galerías y salones de

Montevideo, Punta del Este y Buenos Aires. Se estima

que entre 1956 y 2006 realizó más de un centenar de

exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior.

Sus obras figuran en colecciones privadas en Argen-

tina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Ecuador,

España, Israel, Italia, Inglaterra, Suecia y Uruguay. Tam-

bién forman parte de las colecciones del Museo Muni-

cipal de Montevideo, Museo Departamental de Salto y

Museo de Arte Americano de Maldonado. Ha obtenido

diversos premios: entre 1972 y 74, Premio Adquisición

Salón Municipal de Montevideo; 1979, 6º Premio y

Premio Adquisición Salón de Pintura del BROU; 1980,

6º Premio y Premio Adquisición Salón de Dibujo del

BROU; 1981, II Salón de Pintura del Automóvil Club

del Uruguay; 1983; Premio Adquisición del VI Salón de

San José y IV Salón de Pintura del Automóvil Club del

Uruguay; 1984, Salón de Artes Plásticas de San José,

Primer Premio XXXII Salón Municipal de Montevideo y,

V Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. Su

obra también está reproducida en libros y en nume-

rosos artículos de prensa y revistas especializadas del

Uruguay y del extranjero.

EMIN FERNANDEZArtista uruguayo nacido el 26 de agosto de 1919. En

1946 empezó a trabajar con Alceu Ribeiro, exponiendo

en los salones Nacionales de 1947 y 1948. Fue asiduo

concurrente al Ateneo de Montevideo donde se vin-

cula con el Taller Torres-García y comienza a formar

parte del mismo, participando de numerosas exposi-

ciones de esta escuela. En su pasaje por el Taller realiza

una vasta investigación de la cosmovisión del Arte

Constructivo trabajando modestamente y en silencio,

mostrando una particular sensibilidad que lo coloca

entre los alumnos más destacados del maestro Joaquín

Torres-García. El resultado de este trabajo es plas-

mado tanto en la pintura como en la cerámica. Hasta

1964 realiza innumerables exposiciones individuales y

colectivas, retirándose posteriormente del circuito de

exposiciones pero continuando el trabajo en su taller.

Entre los temas de su pintura se destaca la cuestión

indígena, poniendo el acento en los orígenes y la cos-

mogonía de los pueblos amerindios, lo que lo acerca

a un líder de la estatura de Atahualpa Yupanqui, quien

fue gran amigo y particular admirador de su obra.

Fallece en Montevideo, el 21 de mayo de 1995.

GONZALO FONSECANació en Montevideo en 1922. Desde niño viaja

frecuentemente a Europa con su familia y visita mu-

seos y ruinas arqueológicas. En 1937 aprende a tallar

en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad

de Arquitectura de Montevideo que, abandona en 1942

cuando ingresa al Taller Torres-García. En 1945, junto

con Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro y Jonio

Montiel, viaja a Córdoba en Argentina, Perú y Bolivia

para estudiar Arte Precolombino. En Montevideo rea-

liza varios murales: el Hipódromo de las Piedras, el

Consejo de Enseñanza Secundaria, en la Colonia Saint

Bois, en el Restaurante Colombes y en el Café Teme-

rario, actualmente destruido. En 1950 se va a Europa,

y en 1951, después de vivir en Roma, viaja a Egipto,

Sudán, Siria, Líbano, Jordania, Turquía y Grecia. En Siria

trabaja en yacimientos arqueológicos dirigidos por

Petrie Flinters. En 1953 estudia cerámica en La Moncloa

en Madrid donde conoce al escultor Jorge de Oteiza y

continúa sus estudios de cerámica en el estudio Sa-

vigni de París. En 1956 vuelve a Montevideo y en 1959

se va a vivir a Nueva York. En 1970 empieza a trabajar

parte del año en Italia, cerca de Carrara, sobre grandes

piezas del mármol local. En 1975 viaja por la India. In-

terviene en las exposiciones realizadas por el Taller

Torres-García y en la Exposición Uruguaya Retrospec-

tiva y Contemporánea de Artes Plásticas de 1954 rea-

lizada en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes. En

el exterior participó en exposiciones de Buenos Aires,

París, San Pablo y Portland. En 1990 representa al Uru-

guay en la Bienal de Venecia. Algunas de sus obras

significativas en el exterior son una torre en concreto

de 40 pies habitables para los Juegos Olímpicos de

Méjico de 1968 y, una columna de mármol sin pulir para

la Twentieth Century Fund frente a sus oficinas, que fue

la primera escultura en las aceras de Nueva York.

HÉCTOR GOITIÑONace en la ciudad de Durazno, en 1935. Estudió con

Augusto Torres, Horacio Torres y José Gurvich. Participó

en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García.

JOSÉ GURVICHNace en Lituania en 1927 y, en 1933 viene con su

familia al Uruguay. En 1942 inicia sus estudios con José

Cúneo en la Escuela .Nacional de Bellas Artes de Mon-

tevideo. Desde 1945 y hasta 1949 fue discípulo de Joa-

quín Torres-García. Es uno de los fundadores del Taller

Torres-García, crea el taller de cerámica, dicta clases de

pintura, dibujo y cerámica. También realiza escenogra-

fías para teatro. En 1954 viaja a Europa y estudia en los

museos de España, Francia e Italia. Luego realiza un

viaje por Israel invitado por el Kibbutz Rainot Menasche

donde realiza un mural y expone en la Galería Katz de

Tel Aviv. De nuevo en Montevideo, continúa dictando

clases en el Taller. En 1964 y 1965 realiza otro viaje por

Europa e Israel y vuelve a exponer en la Galería Katz.

Nuevamente en Israel, en 1969, expone en el Museo del

Neguev en Beer, Scheva. En Grecia toma contacto con

la arquitectura, escultura y céramica griegas. Posterior-

mente se radica en Nueva York donde fallece en 1974.

Participa en numerosas exposiciones individuales y

colectivas en Uruguay, Argentina, Italia, Holanda, Israel,

México y Brasil.

FRANCISCO MATTONace en Montevideo en 1911. Fue discípulo de

Torres-García desde 1939 y es uno de los fundadores

del Taller. Realiza varios viajes de estudio por Europa,

incluyendo Grecia y Sicilia. Además de profundizar en el

arte griego ha sido un estudioso de las culturas indoa-

mericanas, de las que tiene una valiosa colección de

antigüedades precolombinas. Sus obras participaron en

todas las Muestras del Taller Torres-García en Uruguay,

países sudamericanos, Europa y Estados Unidos; en la

II Bienal de San Pablo, en la Exposición de Stedelij Mu-

seum de Ámsterdam. En 1969 le fue encargado el diseño

de la Moneda Conmemorativa de la FAO. Entre 1970

y 1973 viaja por América y Europa y vuelve a residir a

Montevideo.

JONIO MONTIELNace en Italia en 1924 y posteriormente se radica en

Montevideo. De 1940 a 1942 estudia escultura con Alber-

to Savio y de 1944 a 1950 estudia pintura en el Taller

Torres-García. Durante 1946 y 1947 viaja a Bolivia y Perú

donde realiza estudios arqueológicos. Realizó varios

viajes a América y Europa donde se radicó desde 1952

a 1954. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura

y se dedicó a la docencia. Además de obtener varios

premios expuso en diversas muestras individuales y

colectivas. Fallece en Montevideo en 1986.

MARTA MORANDINace en Montevideo en 1936. En 1958 ingresa al

Taller Torres-García, donde realiza su formación plástica,

tomando clases de dibujo, pintura y cerámica, con José

Gurvich, Horacio Torres y Guillermo Fernández. Participa

en exposiciones colectivas del Taller Torres-García hasta

su clausura en 1964. Continúa su actividad plástica en

diversas técnicas (pinturas, tapices, collages, maderas,

cajas) al mismo tiempo que desarrolla su actividad

como docente. Egresada del Instituto de Profesores

Artigas (IPA) en 1961, ejerció la docencia en numerosos

Institutos de Enseñanza Secundaria y en el propio IPA

desde 1988 hasta su retiro en el año 1999. Muchas de

sus obras forman parte de prestigiosas colecciones par-

ticulares dentro y fuera del Uruguay. Muere en marzo de

2004 en Montevideo.

AMALIA NIETONace en Montevideo, el 3 de agosto de 1907. Tem-

pranamente manifiesta su gusto por la plástica y en

1925 ingresa al Círculo de Bellas Artes, donde estudia

pintura con el Profesor Domingo Bazzurro. Estimulada

por sus padres, emprende su primer viaje de estudios

a Europa en 1929. Asiste en París a las Academias de

André Lhote y de Grande Chaumière. En 1955 vuelve a

Paris para tomar cursos de mosaico con Gino Severini

y de grabado con J. Friedlander. Comienza a asistir al

Taller Torres-García como discípula y contribuye a que

la labor de éste sea posible. En mayo de 1936 realiza

una muestra de pinturas constructivas en Amigos del

Arte. A partir de entonces se suceden 33 muestras indi-

viduales y 37 premios en Salones nacionales y munici-

pales, destacándose entre ellos el Gran Premio Pintura

en el XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas de 1967, el

Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional de

1969, y el Premio Pintura del concurso de Caja Notarial

de 1991. Ha representado al Uruguay en las bienales de

San Pablo, Córdoba, San Marino y Spoletto en Italia. En

1995 es invitada a participar del Concurso Premio Figari.

En diciembre del mismo año se realiza la retrospectiva

de sus setenta años de pintura en el Museo Nacional

de Artes Visuales de Montevideo. Organizó y dirigió el

Museo Circulante de Arte del Municipio de Montevideo

y fue Jefe del Salón Municipal de Exposiciones. Su prin-

cipal actividad fue la pintura, siendo también profesora

de enseñanza secundaria y ejerció la dirección plástica

de Amigos del Arte. Su obra consta de series, siendo

las más conocidas: la de calles de París, la de búhos y

la de naturalezas muertas mentales. En esta última se

da una progresiva pérdida del espacio representado.

En 1975 la autora instala la tercera dimensión mediante

la sugerencia de una situación espacial en la que se

ubican objetos simples y su sombra. Poco después, la

tercera dimensión pierde profundidad para desapare-

cer en 1989, momento en que se consolida la frontali-

dad con la serie que la autora llama Naturaleza Muertas

Mentales. Está representada en los museos Nacional y

Municipal de Bellas Artes, museos del interior de nues-

tro país, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en

colecciones de Estados Unidos, Francia, Brasil, entre

otros. Fallece el 7 de febrero de 2003 en Montevideo.

GASTÓN OLALDENace en el año 1925. Alumno de Joaquín Torres-García

de 1946 hasta su muerte en 1949, siguió formando

parte del Taller Torres-García, hasta 1955 exponiendo

en muestras colectivas y de pequeños grupos. En 1951

expone junto a Gurvich, Aguiar, Pailós y Cantú; en 1976

junto con Visca y Pailós. Realiza exposiciones indivi-

duales en 1956 en la Facultad de Arquitectura, en 1960

en la Sala Menor del Subte Municipal, Liceo de Tala y

Galería “Estudio A”. Exposiciones colectivas: Movimiento

no Figurativo, Salones Municipales. En el exterior: 1996

en Praxis Gallery de Nueva York, en 1998 en Galería

Dalmau de Barcelona, ExpoBA (Galería Rendir) en

Buenos Aires. Premio Adquisición en Salón Municipal

de 1956, Pintura al óleo Banco de la República 1979.

Obras en: Museo de Salto y Pinacotheque des Eau

Vives en Ginebra. Fallece en el año 2003.

DUMAS OROÑOPintor, grabador y ceramista nacido en Tacuarembó,

en 1921. Comenzó a pintar a los 15 años. Ganó el Con-

curso Departamental de Artistas organizado por el

Ministerio de Instrucción Pública en todo el país, y ob-

tuvo beca del Municipio de Tacuarembó en 1939 para

estudiar en Montevideo. Después de un corto tiempo

en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ingresó al Taller

Torres-García. Vuelto a Tacuarembó, dos años después,

hizo grabado en madera. Nuevamente en Montevideo

en 1945 obtuvo el cargo de Profesor en el Liceo de San

José donde realizó intensa labor docente y artística,

organizó el Taller Departamental de Artistas Plásticos,

Museo de San José, Biblioteca de Arte, Taller de dibujo

infantil, y el Salón de Artistas Plásticos del Interior. Viajó

en 1955, durante un año, por Europa, realizando luego

otros viajes por América, principalmente a San Pablo.

Es autor de dos libros de enseñanza de dibujo, donde

recoge sus experiencias en Secundaria y el Taller Infantil.

A partir de 1941 realiza exposiciones individuales en

Montevideo y en el interior. Participó de las exposicio-

nes colectivas que el Taller Torres-García organizó en

el Uruguay y en el extranjero, en salones nacionales,

municipales y del interior, habiendo obtenido premios

en estos últimos. Está representado en el Museo de

San José.

MANUEL PAILÓSPintor y escultor que nació en 1914 en Galicia, España.

En 1920 su familia se instala en Montevideo. Durante

1942 estudia en el Círculo de Bellas Artes con Guiller-

mo Laborde y José Cúneo. En una exposición conoce

a Joaquín Torres-García quien lo invita a conocer su

estudio y es en 1942 que se une al Taller Torres-García.

Desde 1962 a 1967 dicta clases de pintura en el Taller.

En 1968 recibe el Primer Premio de Escultura en el

Salón Nacional de Artes Plásticas. En su obra combi-

nó construcciones en yeso y madera, utilizó cemento

poroso, polvo de ladrillo y colores naturales y también

experimentó con la técnica de la encáustica. En 1991

la Xunta de Galicia lo invita a realizar una exposición

en Santiago de Compostela y una escultura en granito

para los jardines de la Facultad de Economía. Además

de participar en las exposiciones del Taller Torres-García

en Uruguay, América del Sur, Estados Unidos y Europa,

también integró muestras internacionales. Museo de

Stedelljk de Ámsterdam en 1957, Bienal de México de

1958 y realizó exposiciones individuales en Montevideo,

Punta del Este, Salones Nacionales y Municipales en

las que obtuvo importantes premios. Despliega un al-

fabeto de signos a lo largo y ancho de su producción;

algunos poseen atribuciones simbólicas y otros no;

casi todos geometrizados, no orgánicos, a la manera

de una escritura lúdica. Sus ladrillos, sus esculturas,

participan del hieratismo arquetípico del Monumento

Cósmico de Torres-García, son frontales y, por ende,

rechazan la forma serpentinata. Fallece en 2004.

ANTONIO PEZZINONace en Córdoba, Argentina, en el año 1921. Nacio-

nalizado Uruguayo. Casado con Leticia Barrán, cuatro

hijos. Estudia en la Academia de Bellas Artes “José

Figueroa Alcorta” de dicha ciudad, en donde se siguen

los lineamientos y enseñanzas de la Academia de San

Fernando de Madrid. Sus profesores fueron Antonio

Pedone, José Aguilera y Francisco Vidal. Participa en

los Salones anuales de dicha Academia, obteniendo

diversos premios. En Córdoba, es miembro del Taller

Libre de Artistas Plásticos, en donde trabaja durante

tres años con modelo vivo. Posteriormente se traslada

a Buenos Aires y trabaja en talleres libres junto a otros

artistas tratando de gestar un arte que se desenvuelva

fuera de la influencia de lo académico. En 1942, viaja

a Bolivia permaneciendo seis meses estudiando las

culturas precolombinas y al mismo tiempo pinta a

Tiahuanaco. Expone en la ciudad de La Paz, junto con

Luis Ansa, en el Ministerio de Relaciones Exteriores

con el auspicio del Círculo Argentino. En 1945, se es-

tablece en Montevideo, ingresa al Taller Torres-García

donde permanece hasta 1957, siendo discípulo directo

del Maestro Joaquín Torres-García desde el año 1945.

Durante su estadía en el Taller Torres-García interviene

en todas las Exposiciones que se realizan en Montevi-

deo, interior y exterior del país. En 1954, se traslada a

Europa, permaneciendo allí por un año y estudiando

en Francia, Italia y España. Hace cerámica en París para

continuar en Montevideo. Trabaja como artista gráfico

en el equipo de imprenta As desde el año 1959 e ilustra

semanalmente los programas de Cine Club del Uruguay

entre los años 1956 y 1959. Confecciona carátulas de

libros, de discos y diagrama folletos, revistas y sellos

postales, hasta la actualidad, compartiendo estas tareas

con la enseñanza del dibujo y la pintura. Es miembro

de A.D.G., Asociación de Diseñadores Gráficos del Uru-

guay. Es Secretario de la Asociación para la certifica-

ción de obras de exalumnos de Joaquín Torres-García

(A.C.A.T.G.). Fallece el 29 de abril de 2004.

ALCEU RIBEIROPintor nacido en Artigas el 13 de diciembre de 1919.

En 1939, en usufructo de una beca de la Intendencia de

Artigas se traslada a Montevideo e ingresa al Taller To-

rres-García. Allí estudia dibujo, pintura, arte constructivo

y cerámica con el Maestro Joaquín Torres-García. En el

año 1963, recibió una misión oficial del Museo de Bellas

Artes de Uruguay y en uso de la misma realiza un viaje

de estudios de América Latina y Europa. Con el apoyo

del Municipio de Montevideo funda el taller “El Molino”

en el que, además, de la enseñanza de pintura y con

los auspicios del gobierno, realiza actos de extensión

cultural, conciertos, conferencias, exposiciones, etc.

Paralelamente a su intensa actividad docente realiza

numerosas exposiciones en Uruguay y en el exterior en

las que obtiene diversos premios. También se destacó

en el campo del mural habiendo realizado el del Palacio

de la Luz, el del Sindicato Médico del Uruguay, el del

Altar Mayor de la Iglesia de las Hermanas Carmelitas

entre otros tantos.

EDGARDO RIBEIRONace en Artigas en 1921. En 1939 ingresa al Taller de

Joaquín Torres-García en Montevideo. Viaja por Europa y

Sudamérica. Se dedica intensamente a la docencia siendo

profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en

diversas localidades del interior. Desde 1964 enseña en

su propio taller. Sus obras intervienen en las Exposiciones

del Taller, en otras muestras colectivas en Francia, Holan-

da, Japón, México, Argentina, Estados Unidos y en varias

muestras individuales en Uruguay obteniendo numerosos

premios. También realizó murales en Punta del Este, fres-

cos en el edificio ANCAP en 1946, en la Comisión Nacional

de Turismo en 1956, en Montevideo y en Buenos Aires.

CARMELO RIVELLOPintor nacido en Montevideo el 16 de julio de 1901.

Su inclinación por el dibujo se manifestó desde muy

temprana edad y a los quince años comenzó su apren-

dizaje artístico con el pintor Antonio Vaquer. En 1919

ingresó al Círculo de Bellas Artes donde estudió bajo

la dirección de Carmelo de Arzadun, Vicente Puig y

Domingo Bazzurro. Al término de sus estudios, en 1926,

obtuvo por concurso una beca oficial conjuntamente

con Gilberto Bellini, trasladándose a Europa. Visitó va-

rios países y estudió tres años en Paris iniciándose en

las nuevas tendencias pictóricas en las academias de

Mont Parnasse con Henri Le Fauconnier, Roger Bissiere,

Andre Lhote, Fernand Leger, Othon Friesz. Regresó

a Montevideo en 1931. Se dedicó a la acuarela a partir

de 1932. Perteneció al grupo Escuela Taller de Artes

Plásticas (ETAP). Debido a una grave dolencia se vio

obligado a suspender su actividad a los treinta y siete

años de edad. La disconformidad con lo que hacía, lo

llevaba, muchas veces, a dejar inconclusas sus pinturas

o a romper apuntes esbozos y hasta obras terminadas.

Trató naturalezas muertas, escenas con figuras huma-

nas, etc. Fue también violinista. Casi toda su obra está

en poder de su familia. Figura en el Museo Nacional de

Bellas Artes y en museos del interior del país. Falleció el

4 de marzo de 1944, en Montevideo.

HUGO SARTOREPintor nacido en el departamento de San José en el

año 1934. Discípulo de Dumas Oroño, Augusto Torres

y Julio Alpuy. Integrante del Taller Torres-García, hasta

1956, participó de las exposiciones que realizara el ta-

ller dentro y fuera del país. Viajó becado a Europa en

1956. A su regreso integró el movimiento no figurativo,

participando en el I Salón de Arte No Representativo

en 1960. En la actualidad dicta clases y trabaja como

decorador. Está representado en los museos Nacional y

Municipal de Bellas Artes y en colecciones particulares.

NELSA SOLANONelsa Solano Gorga, pintora nacida en Montevideo

en 1921. Inició los estudios con el maestro Joaquín

Torres-García en 1944. En 1951 recibe el Primer Premio

en el Concurso Nacional en homenaje al prócer José

Artigas. También recibió el Segundo Premio en el home-

naje a Cervantes y, en 1958, obtiene el Tercer Premio en

el Concurso de Pintura Histórica “Fundación de Mon-

tevideo”, organizado por el Concejo Departamental de

Montevideo y Medalla de Honor y Premio Adquisición

en el Primer Salón Panamericano de Arte de Rio Grande

del Sur en Brasil. Expuso en la Bienal de México, en el

Museo de Arte Moderno de San Pablo, en la Primera

Exposición de Arte Moderno Argentino en Buenos

Aires. Participó en diversas muestras en Punta del

Este, Montevideo y en el interior del país, obteniendo

en los salones del interior, cuatro premios. En salones

nacionales obtuvo: Mención Intendencia Municipal,

Medalla de Bronce en 1951; Premio Blanes Viale, Me-

dalla de Bronce, donación Cámara de Senadores en

1952; Segundo Premio de plata en 1953; Premio Banco

de Seguros del Estado, Medalla de Bronce en 1954;

Premio Hermes Mugnoni Aries, Medalla de Bronce en

1955; Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce en

1956; Premio Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla

de Bronce en 1958; Premio Cámara de Representantes,

Medalla de Bronce en 1961; Tercer Premio, Medalla de

Bronce en 1962; Premio Hermes Mugnoni Arias, Medalla

de Bronce en 1963. En salones municipales obtuvo

premios adquisición en 1946, 1958, 1960, 1961 y 1962.

Está representada en los museos Nacional y Municipal

de Artes Plásticas y en galerías privadas.

JUAN STORMNace en 1927, en Montevideo. En 1952 comienza

estudios de pintura con Alceu Ribeiro, discípulo de

Joaquín Torres-García. Ingresa al Taller Torres-García en

1954, donde estudia bajo la dirección de Julio Alpuy.

Participa en exposiciones colectivas. En 1975 expone

en Madrid y en 1977 integra la muestra del Instituto de

Cultura Ibérica “Arte Actual de Iberoamérica”. En 1984

participa de la muestra “De Blanes a nuestros Días” en

el MNBA. En 1985 es elegido para representar a Uru-

guay en la “Edición del Martín Fierro”. En 1988 participa

de muestras colectivas en Lima, Moscú y Roma. En

1989 participa en la muestra “Cien Años del Paisaje

Uruguayo” en Santiago de Chile y en el Museo Nacional

de Artes Plásticas en Montevideo.

AUGUSTO TORRESNació en 1913 en Tarrasa, España. Es hijo del pintor

Joaquín Torres-García. Viaja con su familia por Euro-

pa y Norteamérica, radicándose varios años en París

donde estudia con Ozenfant y el escultor Julio Gonzá-

lez. Comienza a pintar bajo la dirección de su padre

y en 1934 se radica en Montevideo. Fue cofundador

del Taller Torres-García. En 1960 obtiene una beca

para trabajar en Nueva York por dos años. Desde 1973

hasta 1982 se radica en Barcelona. Realizó múltiples

exposiciones individuales y colectivas con la Asocia-

ción de Arte Constructivo y el Taller Torres-García, en

las que obtuvo diversos premios. Fue seleccionado

para exponer en las Bienales de San Pablo, Venecia

y México. Colaboró con su padre en la decoración

mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Realizó

decoraciones murales en Montevideo, Buenos Aires y

Barcelona. Entre 1973 y 1992 reparte su tiempo entre

Montevideo y Barcelona. Fallece en Barcelona en el

año 1992.

HORACIO TORRESNació en Italia en 1924. Es hijo del Maestro Joaquín

Torres-García. Su infancia transcurrió en Francia, Ho-

landa y España. En 1934 se radica en Montevideo y

desde 1939 estudia con su padre. Realizó viajes de

estudio por Europa en los años 1954, 1955 y 1962. Visi-

tó también Perú, Bolivia y Nueva York. Realizó pinturas

murales en Montevideo y Buenos Aires y, al igual que

su hermano Augusto, intervino junto a su padre en la

decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevi-

deo. Participó en las exposiciones colectivas de la Aso-

ciación de Arte Constructivo y del Taller Torres-García

además de numerosas exposiciones individuales en

Montevideo, Buenos Aires, París, Nueva York y Texas.

Además de coleccionistas privados en diversos países,

los museos de Arte Moderno de París y de Nueva York

y los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de

Montevideo poseen obras suyas. En 1970 se radica en

Nueva York, donde fallece en 1976.

JOAQUÍN TORRES-GARCÍAPintor, escritor y profesor nacido el 28 de julio de

1874, en Montevideo. Se trasladó muy joven, junto con

su familia, a Mataró, pueblo natal de su padre, recibiendo

las primeras lecciones de pintura y dibujo del Prof. Vi-

nardell en 1889, al tiempo que concurría a la Escuela de

Artes y Oficios. Ingresó a la Academia de Bellas Artes

de Barcelona en 1892, estudiando bajo la dirección de

Antonio Caba. Frecuentó también la Academia Baixas

y, luego, se vinculó al Círculo Sant Lluch. Realizó con

rigor todos los cursos de ambas academias. Por ese

tiempo comenzó a dedicarse a la enseñanza y a escri-

bir en revistas y diarios. Instalado en las proximidades

de Barcelona, su residencia “Mon Respos” fue centro

de sociabilidad al que concurrían intelectuales y ar-

tistas eminentes. Después de haber estudiado la obra

de los impresionistas, se sintió atraído por la pintura

mural, e inspirado por la estética de Puvis de Cavan-

nes, decoró la Iglesia de San Agustín, La Iglesia de la

Divina Pastora, la Sala del Ayuntamiento y el Salón de

San Jorge de la Diputación de Barcelona. Llamado por

el arquitecto Gaudí, ejecutó las vidrieras en colores de

la catedral de la Sagrada Familia de Palma de Mallorca.

Por encargo oficial pintó los grandes paneles en el

pabellón uruguayo de la Exposición Internacional de

Bruselas 1910. De regreso a Barcelona en 1912 expuso

sus obras belgas y parisinas. Hizo un breve viaje a

Florencia, Roma, y a la Alta Saboya donde terminó su

primer proyecto para el Salón de San Jorge. Volvió a

la capital catalana y trabajó en estas pinturas hasta

1917. Viajó a Nueva York en 1920 donde, en una perma-

nencia de dos años pintó, expuso, fabricó juguetes e

hizo escenografías. Existe un Álbum de Nueva York de

dibujos y acuarelas, aún inédito. Se dirigió luego a Lior-

na en Italia en 1922, de allí pasó a Villefranche Sur-Mer

en 1924, y se estableció con su familia en París en 1926.


79

Comenzó a esbozar su “Constructivismo” en 1928. Fun-

dó el centro y la revista “Circle et Carré”, organizó con

Marcel Seuphor la Primera Exposición Internacional de

Arte Abstracto que tuvo lugar en la Galerie 23 de París

en 1930, y fue admitido en las mejores galerías. Volvió

con su familia a su país de origen en 1934, radicándose

en Montevideo. En Uruguay llevó a cabo una gran

tarea creadora y docente. Fundó su taller denominado

primeramente Circle et Carré y luego Asociación de

Arte Constructivo, que reunió un núcleo de talentosos

discípulos. Para explicar, defender y afirmar su arte, en-

señó, escribió y dictó más de quinientas conferencias

en su taller y en las cátedras del SODRE, de la Facultad

de Humanidades y Ciencias, de la Facultad de Arqui-

tectura y publicó diversos libros que lo muestran como

filósofo, crítico, teorizador de arte, escritor y creador de

una doctrina estética, el Constructivismo, que cuenta

en nuestro país con numerosos adeptos. Escribió los

siguientes libros: “Notas sobre Arte” en 1913, “El des-

cubrimiento de sí mismo” en 1917, “Raison et Nature”

en 1932, “Estructura” en 1935, “La tradición del hombre

abstracto” (Doctrina constructivista) en 1938, “Mani-

fiesto” en 1938, “Historia de mi vida” en 1939, “Metafísica

de la prehistoria indoamericana” en 1939, “La ciudad

sin nombre” en 1941, “Mi opinión sobre la exposición

de artistas norteamericanos” en 1942, “Universalismo

constructivo, contribución a la unificación del arte y de

la cultura en América” en 1944, “Nueva escuela de arte

del Uruguay - Pintura y Arte Constructivo – Contribu-

ción al arte de las tres Américas” en 1946, “Mística de la

pintura” en 1947, “Lo aparente y lo concreto en el arte”

en 1947, “La recuperación del objeto”, edición póstu-

ma de las lecciones de 1948 y 1949 en la Facultad

de Humanidades y Ciencias. Ejecutó el “Monumento

cósmico” ubicado en el Parque Rodó, pintó murales,

muchos de ellos con sus discípulos en el Pabellón

Martirené del Hospital Saint Bois en 1943. Sus obras

figuran en los museos Nacional y Municipal de Bellas

Artes de Montevideo, en otros museos, galerías y co-

lecciones privadas de Uruguay y de muchos países de

América y de Europa. Falleció en Montevideo el 8 de

agosto de 1949. Su hija Ifigenia actualmente ejecuta

tapices interpretando dibujos originales de su padre,

que ha expuesto en el Taller Torres-García en 1954, en

la Escuela Taller de Artes Plásticas de Rivera y en la

Exposición de Artes Aplicadas en 1966 realizada en el

Centro Uruguayo de Promoción Cultural.

RODOLFO VISCAPintor y dibujante técnico nacido en Montevideo, el

3 de setiembre de 1934. Estudió dibujo y pintura con

Joaquín Torres-García entre 1945 y 1949. Integró el

Taller Torres-García entre 1945 y 1958. Fue cofundador

del taller “Sótano Sur” en 1956. Viajó por distintos paí-

ses de Europa en 1962 y 1963. Fue profesor de manua-

lidades en el Liceo Nº 14 entre 1963 y 1969. Está repre-

sentado con obras en la Escuela Nº 12 “Cervantes”, en

diversas colecciones particulares del Uruguay y países

de América y Europa, y en el Museo de Arte Montevi-

deo de Minnesotta, Estados Unidos.

ENRIQUE WEISZNace en Buenos Aires en 1931. A la edad de 5 años,

junto a toda su familia, se traslada a la ciudad de Car-

melo, en el departamento de Colonia, Uruguay. A los 16

años, vuelven a mudarse, esta vez a Montevideo, na-

cionalizándose uruguayo. En el año 1959 con 28 años

de edad ingresa al Taller Torres-García donde se formó

y participa de todas las muestras colectivas de dicho

taller desde su ingreso hasta 1963. Sus maestros fueron,

sucesivamente, Guillermo Fernández y José Gurvich. En

1963 decide emigrar definitivamente a Israel. Después

de haber vivido allí, de 1963 a 1966, decide instalarse

en el Kibutz Guivat Hashlocha, donde radica hasta la

actualidad. A partir de entonces su obra se internacio-

naliza y comienza a exponer en una gran cantidad de

muestras individuales en diversas ciudades: Tel Aviv,

Montevideo, Toronto, Montreal y Barcelona. Su obra

está marcada por el típico rigor del constructivismo

torresgarciano y, en particular, por la influencia de José

Gurvich, su maestro, con el cual comparte tiempo asi-

mismo en Israel. Por su larga trayectoria fuera del país,

se ve influenciado también por otras vertientes del arte

contemporáneo, particularmente las formulaciones de

Klee, Kandinsky y el polimaterismo de Kurt Schwitters

y Robert Rauschenberg. En la actualidad continúa

pintando activamente.

MOBILIARIO, ALHAJAS& PINTURA EXTRANJERA

Montevideo, 28 y 29 de noviembre de 2018

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CONDICIONES DEL REMATE

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antece-dentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabi-lidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el mar-tillo y adjudicado el lote al comprador.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autentici-dad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamen-te la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previa-mente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.

En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nom-bre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente.

El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se conside-rará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.

PARA GIRAR FONDOS DESDE EL EXTERIOR A NUESTRA CUENTA EN DÓLARES EN BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.:

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Dentro del territorio nacional:Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

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All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects. Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auc-tioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible. Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law. However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction. Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts. Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells. Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit. THE FOLLOWING INFORMATION WILL BE REQUIRED WHEN WIRING FUNDS FROM ABROAD, FOR DEPOSIT TO OUR DOLLAR ACCOUNT AT THE BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.:

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Museo abierto

Lo clásico en nuestra arquitectura

Signos clásicos pueden identificarse en diversas arquitecturas de nuestra historia

edilicia. Particularmente intensa es una retórica de referencias vinculadas al mundo

antiguo, que se expresan en la presencia de diversos ornamentos de fachadas y

terminaciones interiores, entre la última década del siglo XIX y mediados del siglo XX.

Muchos de estos signos ya estaban codificados al momento de integrarse a la

arquitectura, es decir que poseían un significado reconocible y preciso, al menos

para una parte de la población: arquitectos, constructores, artistas decoradores, pero

también para comitentes y propietarios. Una diversidad de figuras mitológicas –que

incluye deidades mayores y menores-, tenantes y cariátides, guardianes de puertas,

etc., conforman así una verdadera esfera de significación urbana, donde las antiguas

Grecia y Roma parecen surgir a cada paso de nuestro deambular cotidiano por la

ciudad.

Sin duda, un vínculo fundamental con lo clásico es la idea de prestigio que este

mundo referencial lleva consigo. Se trata de un prestigio asociado a la tradición y al

conocimiento que también alude a lo social. Lo primero –conocimiento y tradición-

parece explicar, por ejemplo, la presencia de una columna romana en la puerta de

la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Esta pieza antigua le recuerda al

edificio moderno que lo recibe, que el tiempo guarda en alguno de sus restos un

cúmulo de valiosos principios y saberes. El prestigio social, en cambio, se hace

presente en la propia palabra classici, que en la vieja república romana identificaba

de manera expresa a ciertos círculos de la sociedad aristocrática.

En este catálogo se observan referentes clásicos en cuatro ejemplos excepcionales

de nuestra producción arquitectónica: el ex Palacio Heber Jackson (actual Museo

del Gaucho y de la Moneda), la ex Casa Piria (actual sede de la Suprema Corte de

Justicia), la Casa del Fauno (actual Centro de Farmacias) y la columna romana

ubicada en el frente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Construido como vivienda para Alberto Heber Jack-son y doña Margarita Uriarte, este palacio constituye uno de los testimonios más destacados del gusto imperante en el Montevideo de fines del siglo xix y comienzos del xx. Formas, detalles y referencias de su diseño han logrado permanecer hasta el presente.

Su autor, Alfredo Massüe, fue un arquitecto fran-cés de formación ecléctica, lo que se expresa en su fachada e interior, al combinar elementos estilísticos de muy distinto origen. Si bien su almohadillado está inspirado en los palacios florentinos del Renacimiento italiano, predomina un aire francés que se revela en elementos como las mansardas que coronan –con sus pizarras negras– el conjunto edilicio; también en de-talles como la marquesina del balcón principal sobre bow-window, que es más propia del Art Nouveau. Esta pieza, precisamente, fue concebida como una estructura en hierro, con “alas de libélula” en vidrio que recuerdan las bocas de entrada al metro parisino, proyectadas por el arquitecto Guimard.

Más allá de estos elementos, no pasa inadvertido el gran despliegue de formas que engalana la totalidad de la fachada, apelando a un repertorio que va de las flores, guirnaldas, balaustres y modillones, a los ros-tros humanos idealizados. En este universo de formas y símbolos, las ménsulas se convierten en leones y las pilastras devienen en figuras de mujer que, a manera de cariátides, sostienen el peso de la gran cornisa general. La riqueza iconográfica de esta arquitectura invita a su observación detenida. •

OBRA: ex Palacio Heber Jackson / actual Museo del Gaucho y de la Moneda

AUTOR: Arq. A. Massüe

UBICACIÓN: 18 de Julio 998-1000, esq. Julio Herrera y Obes

TÉCNICA ARTÍSTICA: esculturas y altorrelieves en base cementicia y detalles en herrería

AUTOR ARTÍSTICO: s/d

FECHA: 1896-97 (original); década de 1990 (restauración)

Aires de París

Maridaje de arquitectura,escultura y símboloLa actual sede de la Suprema Corte de Justicia fue concebida originalmente como vivienda, durante las primeras décadas del siglo xx, para el legendario rematador Francisco Piria.

Camille Gardelle –arquitecto diplomado en l’École des Beaux Arts de París– fue su proyectista, incorpo-rando el talento de grandes artesanos de la época, que potenciaron aun más los valores del diseño arquitec-tónico. Se destacan, en este sentido, los trabajos de herrería, marmolería, mosaicos y ornamentación ce-menticia, detalles todos que pueden percibirse desde el espacio público exterior.

Dado su propietario original y sus intereses en materia de saberes herméticos, es posible suponer que gran parte de la ornamentación del edificio contenga una carga simbólica algo alternativa al del común de la arquitectura de la época. Algunos componentes llaman la atención, como por ejemplo los círculos o coronas que jalonan la entrada y en los que se apoyan dos jóvenes desnudos; también los vasos graníticos que hoy acompañan a los guardias del batallón Florida o las medias coronas representadas en mosaico. Estos recursos formales fueron utilizados por Gardelle en otras obras suyas como el Palacio Brasil. Los círculos refieren al tiempo eterno y a la continuidad de la vida, siendo emblema de la creación. Los vasos parecen más vinculados a lo que Fulcanelli identificó como el vaso natural y el vaso del arte, que representan al cuerpo físico que crea la naturaleza y al cuerpo per-feccionado resultado del arte.

Pero en esta obra, además, se suma un componente artístico incorporado en la década del 90 y que ya forma parte de la imagen edilicia en función de dos razones: se trata de un monumento conmemorativo a la Justicia y está emplazado en el espacio público fren-tista a dicha sede, denominado Paseo de los Derechos Humanos. Es una obra del arquitecto y artista Rafael Lorente Mourelle. •

OBRA: ex Casa Piria / actual sede de la Suprema Corte de Justicia

AUTOR: Arq. C. Gardelle

UBICACIÓN: Pasaje de los Derechos Humanos 1310, Plaza Cagancha y San José.

TÉCNICA ARTÍSTICA: ornamentación cementicia, mosaicos (sobre paramentos), talla granítica; piedra cortada (Monumento a la Justicia)

AUTOR ARTÍSTICO: s/d (aportes artesanales de fachada); Rafael Lorente Mourelle (monumento)

FECHA: 1916 (edificio sede); 1995 (monumento)

MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL












Mitos y formas

Al igual que los palacios para las familias Idiarte Borda y Heber Jackson, esta magnífica obra fue proyectada por el arquitecto francés Alfredo Massüe. Concebida como una vivienda con frente a dos calles, llama la atención su fachada sobre Lauro Müller, dada la profusa ornamentación y su extraña –o más bien compleja– iconografía.

Al centro, sobre la puerta, un rostro femenino recuerda la tradición romana de ubicar en el mismo lugar al dios Jano, aunque entonces se lo representaba de manera bifronte, con un rostro observando hacia afuera y otro hacia adentro. Este rostro, sin embargo, parece un retrato propio de una mujer contemporá-nea a la casa, concebida bajo un aire modernista. A los costados de ella y más abajo, dos figuras infantiles parecen una duplicación de Cupido, la pagana deidad del amor. A la misma altura, pero en los extremos,

se ubican dos atlantes, sosteniendo las importantes ménsulas que soportan el balcón superior.

Dos tipos de imágenes leoninas se ubican a la misma altura, pero con significados algo diferentes de acuerdo a su forma y material: sobre la puerta los leones se presentan como estrictos guardianes de la vivienda, pero en el paramento las imágenes cementi-cias incorporan otros significados como el del tiempo y la prudencia. Desde el medievo, la representación del tricipitium –así se llama la imagen de tres cabezas de animales observando en tres direcciones diferen-tes– tenía este particular sentido, llegando a significar durante el Renacimiento las tres edades del hombre. Aquí, es probable que ambos significados se vinculen a la idea de seguridad y le exijan al extraño que llega hasta esta puerta ser lo suficientemente prudente antes de entrar. •

OBRA: ex Casa de Raffo o Casa del Fauno / actual Centro de Farmacias

AUTOR: Arq. A. Massüe (original) / Arqtos. Martín Gualano, Marcelo Gualano, Cecilia Leiro (reciclaje)

UBICACIÓN: L. Müller 2028-32

TÉCNICA ARTÍSTICA: piezas cementicias y talla en madera


FECHA: c. 1910-1920 / 1999 (reciclaje)


Mitos y formas

Al igual que los palacios para las familias Idiarte Borda y Heber Jackson, esta magnífica obra fue proyectada por el arquitecto francés Alfredo Massüe. Concebida como una vivienda con frente a dos calles, llama la atención su fachada sobre Lauro Müller, dada la profusa ornamentación y su extraña –o más bien compleja– iconografía.

Al centro, sobre la puerta, un rostro femenino recuerda la tradición romana de ubicar en el mismo lugar al dios Jano, aunque entonces se lo representaba de manera bifronte, con un rostro observando hacia afuera y otro hacia adentro. Este rostro, sin embargo, parece un retrato propio de una mujer contemporá-nea a la casa, concebida bajo un aire modernista. A los costados de ella y más abajo, dos figuras infantiles parecen una duplicación de Cupido, la pagana deidad del amor. A la misma altura, pero en los extremos,

se ubican dos atlantes, sosteniendo las importantes ménsulas que soportan el balcón superior.

Dos tipos de imágenes leoninas se ubican a la misma altura, pero con significados algo diferentes de acuerdo a su forma y material: sobre la puerta los leones se presentan como estrictos guardianes de la vivienda, pero en el paramento las imágenes cementi-cias incorporan otros significados como el del tiempo y la prudencia. Desde el medievo, la representación del tricipitium –así se llama la imagen de tres cabezas de animales observando en tres direcciones diferen-tes– tenía este particular sentido, llegando a significar durante el Renacimiento las tres edades del hombre. Aquí, es probable que ambos significados se vinculen a la idea de seguridad y le exijan al extraño que llega hasta esta puerta ser lo suficientemente prudente antes de entrar. •

OBRA: ex Casa de Raffo o Casa del Fauno / actual Centro de Farmacias

AUTOR: Arq. A. Massüe (original) / Arqtos. Martín Gualano, Marcelo Gualano, Cecilia Leiro (reciclaje)

UBICACIÓN: L. Müller 2028-32

TÉCNICA ARTÍSTICA: piezas cementicias y talla en madera


FECHA: c. 1910-1920 / 1999 (reciclaje)


Recuerdos imperiales

En el proyecto para el edificio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo a realizarse en su nuevo emplazamiento de Bvar. Artigas y Bvar. España, se había previsto un pedestal junto a la escalinata de acceso, a efectos de localizar allí una columna con bajorrelieves alusivos a la historia de esta disciplina humana. Pero al cabo de la segunda guerra mundial se hacen gestiones para trasladar a Uruguay una colum-na que Francia –a través de la Gobernación General de Argelia– había ofrecido obsequiar a nuestro país, en 1938. Esta antigua pieza se ubicaría entonces en lugar de la pieza proyectada.

La columna fue seleccionada en las ruinas del anfiteatro de Djemila, un antiguo enclave romano en los montes Atlas del norte africano, constituyendo un valioso testimonio del esplendor imperial en tiempos de las dinastías Antonina y Severa, entre fines del siglo i d.c. y principios del siglo iii d.c.

Saqueada por los bereberes en el siglo vii y luego abandonada, Djemila fue sepultada por la arena del desierto. Este hecho hizo posible el buen estado de conservación de lo que hoy en día es un sitio ar-queológico inscripto en la lista de patrimonio de la humanidad. Cuenta el arquitecto Casal Rocco –en-cargado de la selección y traslado de la columna caída y partida en dos– que su remoción se realizó con un equipo de 24 árabes guiados por un capataz, haciendo deslizar las piezas sobre planos inclinados y rodillos en un trayecto de un kilómetro hasta un camión que las transportó a la estación ferroviaria de Saint Ar-naud y de allí al puerto de Argel, donde se embalaron para su viaje a Montevideo.

La columna es de un tipo particular de piedra dura y su altura total es de 5,80 metros, distribuidos entre la base, el fuste y el capitel, que pertenece al orden corin-tio. Desde el 27 de noviembre de 1947 se emplaza en la entrada de la Facultad de Arquitectura. •

OBRA: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

AUTORES: Arqs. R. Fresnedo Siri y M. Muccinelli

UBICACIÓN: Bvar. Artigas 1031

TÉCNICA ARTÍSTICA: talla sobre piedra


FECHA: siglos i-iii (realización); 1947 (ubicación actual)


Recuerdos imperiales

En el proyecto para el edificio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo a realizarse en su nuevo emplazamiento de Bvar. Artigas y Bvar. España, se había previsto un pedestal junto a la escalinata de acceso, a efectos de localizar allí una columna con bajorrelieves alusivos a la historia de esta disciplina humana. Pero al cabo de la segunda guerra mundial se hacen gestiones para trasladar a Uruguay una colum-na que Francia –a través de la Gobernación General de Argelia– había ofrecido obsequiar a nuestro país, en 1938. Esta antigua pieza se ubicaría entonces en lugar de la pieza proyectada.

La columna fue seleccionada en las ruinas del anfiteatro de Djemila, un antiguo enclave romano en los montes Atlas del norte africano, constituyendo un valioso testimonio del esplendor imperial en tiempos de las dinastías Antonina y Severa, entre fines del siglo i d.c. y principios del siglo iii d.c.

Saqueada por los bereberes en el siglo vii y luego abandonada, Djemila fue sepultada por la arena del desierto. Este hecho hizo posible el buen estado de conservación de lo que hoy en día es un sitio ar-queológico inscripto en la lista de patrimonio de la humanidad. Cuenta el arquitecto Casal Rocco –en-cargado de la selección y traslado de la columna caída y partida en dos– que su remoción se realizó con un equipo de 24 árabes guiados por un capataz, haciendo deslizar las piezas sobre planos inclinados y rodillos en un trayecto de un kilómetro hasta un camión que las transportó a la estación ferroviaria de Saint Ar-naud y de allí al puerto de Argel, donde se embalaron para su viaje a Montevideo.

La columna es de un tipo particular de piedra dura y su altura total es de 5,80 metros, distribuidos entre la base, el fuste y el capitel, que pertenece al orden corin-tio. Desde el 27 de noviembre de 1947 se emplaza en la entrada de la Facultad de Arquitectura. •

OBRA: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

AUTORES: Arqs. R. Fresnedo Siri y M. Muccinelli

UBICACIÓN: Bvar. Artigas 1031

TÉCNICA ARTÍSTICA: talla sobre piedra


FECHA: siglos i-iii (realización); 1947 (ubicación actual)


montevideo, 14 de noviembre 2018 · taller torres-garcÍa montevideo, 14 de noviembre de 2018...

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