monografía de romanticismo
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República de Panamá
Ministerio de Educación
Colegio Secundario de Renacimiento
Neoclasicismo Y Romanticismo
Yaquelin Reyes
Español
Vielka Miranda
Nivel 12° A
Año 2012
Tabla de Contenido
Marco Histórico
Neoclasicismo y Romanticismo
Desarrollo del Arte en la Ilustración
El arte Rococó y el neoclasicismo
Definición de Neoclasicismo
Romanticismo
Primera Mitad del siglo XlX- Romanticismo
Desarrollo del Romanticismo
POEMAS DESTACADOS EN EL ROMANTICISMO
Conclusión
Bibliografía
Anexos
Introducción
Durante las épocas se pretende resaltar ciertos aspectos importantes las cuales
son: la arquitectura, la literatura, la pintura, la música, entre otros.
Comenzando por el periodo realista o sea el periodo Neoclásico que buscaba más
que todo el reflejo pleno de realidad y no de aquello que pudiese ser idealizado
por la persona misma. Puedo destacar que en esta parte de la época la población
no podía comprender del todo lo expresado por: el escritor, escultor, poeta, y por
todos los de ese tiempo ya que las personas no eran del todo alfabetos, pero los
que si lo eran podía apreciar este arte comentaban que valía la pena observar tal
poesía escrita de diferentes formas.
Al otro lado de la historia está la época Romántica sintetizada por los precursores
como el tiempo en el que el escritor y cualquier deseoso de expresar lo que
piensa, siente, desea, podía hacerla de manera en la que el público, medía de
muchas formas el sentimiento desde el interior de la obra lo que de verdad
pensaba el autor al escribir su obra, pero más que todo aquel culto que leía estas
obras podía sentirse de alguna manera ligado a la escritura plasmada en papel.
Marco Histórico
El siglo XVl y XVll, marcan ciertas partes de las letras españolas, el siglo XVlll es
de decadencia y flojedad. La poesía y la prosa como fatigadas por el esfuerzo
extraordinario de los grandes creadores de las dos centurias precedentes, no
producen ningún valor de primera fila, excepto el teatro de Moratín, que es lo único
importante de esta época.
La cultura española, y principalmente las letras de este siglo, están influidas por el
espíritu francés, triunfante en toda la península. Lo español y autóctono fue tenido
en menos por los escritores <<afrancesados>> de esta cinturia, quienes se
aparataron de los grandes autores de nuestra lengua, de Cervantes, Lope,
Calderón, etc., para imitara los clásicos franceses del siglo de Luis XlV. El siglo
XVIII empezó con la Guerra de Sucesión, que acabó con los tratados de Utrecht y
Rastatt en 1714. Felipe V, de la dinastía borbónica, se proclamó rey de España y
trajo consigo una política ilustrada absolutista. Durante el siglo se potenció la
industria nacional y el comercio, se favoreció el desarrollo científico, las obras
públicas y la enseñanza. Se centralizó y reorganizó la Hacienda Pública, se
mejoró el ejército y las comunicaciones y se intentó someter a la Iglesia y la
nobleza. También se originó una revolución demográfica y agrícola, pero los
grupos populares estaban descontentos por la crisis financiera, los gastos de la
corte y las guerras. Se mantuvo la estructura estamental de la sociedad, sin
embargo la burguesía alcanzó una posición económica muy destacada, aunque
todavía no podía acceder a altos cargos gubernamentales o militares.
En esta etapa la mayoría de la población aún era analfabeta y, además, las
universidades no se dejaron influir por las nuevas corrientes científicas, ya que
estaban controladas por la Iglesia. No obstante surgió la prensa literaria y el
periodismo científico. A su vez se crearon museos, academias y otras
instituciones, como por ejemplo, la Real Academia Española, la Biblioteca
Nacional, el Museo del Prado y la Real Academia de la Historia. Estos hechos
permitieron la difusión de los avances del saber.
La Ilustración
Fue el corriente de pensamiento procuraba “iluminar con la luz de la razón” todos
los misterios del mundo, y erradicar la superstición y la ignorancia, tan
profundamente arraigadas en la población desde la religión y las costumbres
populares. Así pues, también se conoce el siglo XVIII como “El siglo de las luces”.
Hubo una tendencia hacia el antropocentrismo, el pragmatismo, el universalismo y
el idealismo, entre otros estándares.
Los filósofos ilustrados consideraban la razón la base principal del conocimiento y
ponían en duda sistemáticamente todo lo impuesto tradicionalmente. Pretendían
potenciar el optimismo sobre la capacidad del ser humano y la confianza en el
progreso constante de la humanidad. Querían poner en práctica los
descubrimientos científicos y aplicarlos en la sociedad y el gobierno. Pensaban en
la educación como el mejor medio de transmisión de la razón. También defendían
la idea de que las personas, indiferentemente de la clase social a la que
pertenezcan, tienen unos derechos naturales que todos deberían respetar.
Estos fundamentos se propagaron en las reuniones de nobles ilustrados, por la
prensa, las sociedades científicas no oficiales y la masonería. Destacaron tres
autores: Montesquieu, Rousseau y Voltaire, que redactaron sus teorías sobre la
separación de poderes políticos, la democracia y el parlamentarismo.
Neoclasicismo y Romanticismo
Desarrollo del Arte en la Ilustración
La Ilustración es el movimiento cultural europeo del siglo XVlll, caracterizado por
una gran confianza en la razón, por la crítica de las instituciones tradicionales y la
difusión del saber.
Esta nueva forma ideológica y científica va a resaltar la necesidad que el individuo
se ilustre y se eduque para resolver los problemas de la sociedad.
El arte se desarrolló durante la ilustración. Se destacaron dos grandes Estilos: el
Rococó y el Neoclasicismo.
El Rococó francés es un estilo derivado del barroco. Se llamó así porque
predominó la decoración con temas de la naturaleza, principalmente las rocas.
Este estilo tuvo su apogeo durante el reinado de Luis XV.
En su primera etapa se acentúa las líneas curvas, la policromía y los dorados,
llamándole estilo Luis XV.
En su segunda fase, el Rococó se adapta al nuevo rey, Luis XVl, quien prefiere la
decoración menos recargada y con un predominio de la línea recta combinando el
blanco y dorado, llamándose a este nuevo estilo del Rococó estilo XVl.
El Neoclasicismo fue un estilo que aparece a mediados del siglo XVlll, como
reacción al personalismo y al recargar las obras de arte.
El arte Rococó y el neoclasicismo
El término “rococó” deriva del vocablo francés rocaille, que puede traducirse como
rocalla, que es un motivo decorativo que imita contornos de piedra y conchas.
Demuestra el interés por las formas onduladas e irregulares que, al combinarse
con elementos de la naturaleza, adquirieron un carácter anti-naturalista y
fantástico.
La decoración rococó empleó en los techos y en las paredes de los palacios,
complementada con grandes espejos dorados y suntuosos cortinajes. Su apogeo
ocurrió en Francia, durante el reinado de Luis XV (1715-1774), quien fue bisnieto
de Luis XlV. El arte rococó era el estilo característico de los monarcas y de la alta
aristocracia del siglo XVlll.
En pintura, sobresalieron artistas como Canaletto y Guardi (en Florencia),
quienes captaron vistas de la ciudad y ceremonias de las calles y las plazas. En
Francia, se destacaron Fragonard, Watteau y Boucher, que pintaron escenas
cortesanas.
A finales del siglo XVlll, nació un nuevo estilo artístico, denominado
neoclasicismo. Esta corriente reaccionó frente a las formas monumentales y
fastuosas del barroco (movimiento previo al rococó) y del rococó, para centrarse
en formas más simples y armoniosas.
El nuevo estilo buscó en los modelos del Renacimiento y de la antigüedad clásica
su inspiración. El descubrimiento y excavación de las ruinas de Pompeya y de
Herculano, sepultadas por una explosión del volcán Vesubio en el año 79 d, C.,
favorecieron el interés por el arte grecorromano.
Asimismo, la investigación arqueológica en suelo griego y en la isla de Sicilia
también permitió descubrir obras clásicas. Estos hallazgos despertaron el
entusiasmo entre los ilustrados, quienes valoraron la armonía y el equilibrio del
arte antiguo. Para ellos, el arte debía tener un fin didáctico y moral.
En la última década del siglo XVlll y a principios del XlX, con el estallido de la
Revolución Francesa y la llegada del imperio Napoleónico, el estilo neoclásico
halló una nueva vía de afirmación al servir de soporte a la concepción del poder
centralizado, que se manifestó con la figura imperial.
Jacques Louis David fue el pintor neoclásico por excelencia y el más admirado de
su tiempo. Como los pensadores de la Ilustración, el también creía que el arte
podía revelar con facilidad verdades a las que la razón llegaba con mayor
esfuerzo. Comprometido con la Revolución, David consideraba que sus pinturas
debían contener una enseñanza, expresada de manera clara y sobria.
El neoclasicismo también se manifestó en la arquitectura y en la escultura. La
primera de ellas, optó por los modelos clásicos más sobrios, y recuperó elementos
como los arcos de medio punto, las columnas y los paneles decorativos con
bajorrelieves. Así se plasmó, por ejemplo, en la Iglesia de Santa Genoveva, en
París.
La escultura fue realizada en mármol o en bronce. En los trabajos de artistas como
Antonio Cánova y Bertel Thorvaldsen, se refleja una gran idealización de la figura
humana.
Un artista representativo de la época cuy nombre es Jean-Honoré Fragonard
elaboró una obra llamada Muchacha leyendo. El retrato fue el género pictórico
más desarrollado durante el siglo XVlll. Los miembros de las clases altas
encargaban a los artistas retratos que expresaban sus ideales de vida. Los
personajes son representados con mucha elegancia y a la vez, de manera
idealizada.
Esta corriente literaria y artística de la Ilustración, fue restauradora del gusto a lo
clásico.
Importancia de la Ilustración
Europa, en la segunda mitad del siglo XVlll, está experimentando cambios en el
orden político, económico y social producto de la nueva manera de pensar de la
humanidad, en la que la razón impera motivada por las nuevas formas ideológicas
y científicas que vana ser determinantes en las revoluciones de finales del siglo
XVlll y principios del siglo XlX, no solo en Europa sino también en América.
Durante la Ilustración o bien llamado Siglo de las Luces, se alcanzó un gran
desarrollo en casi todos los campos del saber.
La Libertad y la moral dentro del pensamiento de la Ilustración
Las ideas de la Ilustración defienden la libertad individual que tienen los seres
humanos para actuar. Los de la Ilustración serán partidarios de la libertad de culto,
de comercio, educación y de pensamiento.
En relación con la moral, consideraban que los criterios para el establecimiento de
la misma debían estar en la razón y no en la fe difundida por las iglesias católicas
o protestantes.
Los Enciclopedistas
Los enciclopedistas eran filósofos y científicos que en el siglo XVlll se encargaron
de redactar una obra con las nuevas ideas de arte, ciencia y oficios; bajo
apariencia de imparcialidades los Enciclopedistas estimularon las críticas contra
políticas económicas, sociales, monarquía y la iglesia por considerar que la razón
es la fe, es la luz.
Las enciclopedias vinieron a representar la síntesis de todos los conocimientos,
sobre todo políticos, durante el Siglo de las Luces o Ilustración para promover los
cambios que se presentarán en todas partes.
Definición de Neoclasicismo
Neoclasicismo según el diccionario Larousse es una corriente literaria y artística
inspirada en la Antigüedad clásica.
Según algunos libros el neoclasicismo comienza en el siglo XVlll, terminado
cuando comienza el siglo XlX, el tiempo en el cual se comienza la etapa del
romanticismo.
El neoclasicismo es un movimiento de reacción que en la literatura y artes se
produjo en Europa en el siglo XVlll ante el desastre de las manifestaciones
barrocas. Su interés se dirige hacia la antigüedad clásica, sometiéndose a las
normas de la Poética de Aristóteles y de la Epístola a los Pisones de Horacio.
En el Neoclasicismo, la regla se convierte en la norma suprema; y la razón y la
verdad, en virtudes máximas necesarias al artista.
El Neoclasicismo evoluciona hacia la Ilustración y el Enciclopedismo. Con su obra
el “Arte Poético”, Boileau se identifica como el gran teórico de todo el arte
neoclásico.
Características:
- Imitación de los clásicos.
- Predomino de la razón y la reflexión, y el equilibrio de las partes.
- Aplicación de las tres unidades dramáticas: tiempo, lugar y acción, con un
arte de proporciones armónicas.
- Finalidad didáctica asignada a la obra de arte.
- Elección de los temas de la mitología pagana.
- La concepción aristotélica de la poesía como imitación.
- Concepción de una literatura moralizadora, crítica y didáctica.
Tendencias:
El Enciclopedismo, el Despotismo Ilustrado, la Ilustración.
Autores y Obras sobresalientes. Voltaire (francés): “Mesíada”; Rousseau (francés):
“El Contrato Social”; Daniel Defoe (francés): “Robinson Crusoe”; Metastasio
(italiano): “El jardín de las hespérides”; Federico Klopstock (alemán): “Mesíada”;
autores españoles: Samaniego (fábulas morales), Iriarte (Fábulas literarias), Fray
Benito Jerónimo Feijó (Cartas eruditas y curiosas), Padre José Francisco de Isla
(Fray Gerundio), Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas).
Romanticismo
El Romanticismo es la etapa del tiempo que según el diccionario corresponde al
conjunto de los movimientos intelectuales que, al final del siglo XVlll, hizo
prevalecer los sentimientos y la imaginación sobre la razón.
Se dice que en el siglo XlX se producen grandes movimientos sociales que
influyen en el surgimiento de varias corrientes literarias, entre ellas: El
Romanticismo que se desarrolla durante la primera mitad del siglo XlX y el
Realismo en la segunda.
Una de las características generales del arte romántico, tanto en la pintura la
música y la literatura, es la búsqueda de la libertad y la expresión personal de los
sentimientos del artista, es un arte subjetivo porque refleja su yo interno.
Durante el romanticismo se procede a la parte del debate que existió entre el
neoclasicismo y el romanticismo pero que en realidad
Primera Mitad del siglo XlX- Romanticismo
Panorama político
Una de las luchas más sobresalientes y que manera determinada influyó en los
drásticos cambios del siglo XlX fue la Revolución Francesa (1789-1794), pues con
ella se impulsó un nuevo régimen basado en la libertad, igualdad y justicia.
Después de este movimiento se realizan muchos otros, primero se enfrenta la
burguesía contra la aristocracia, la cual pretende mantener la monarquía como
forma de gobierno; la burguesía busca un gobierno republicano. Más tarde ésta
lucha contra el proletariado que abandona el campo y llega a las ciudades para
trabajar en las fábricas, en situaciones deprimentes, con horarios hasta de 18
horas de trabajo en condiciones insalubres, pues las fábricas eran galerones sin
luz y no tenían ventilación adecuada.
En América, los Estados Unidos se independizaron de Inglaterra (1776) y aceleran
la independencia de algunos pueblos de Hispanoamérica.
Las invasiones napoleónicas despiertan un profundo sentimiento nacionalista en
España, Italia y Alemania.
Estos movimientos sociales se reflejan en la temática de las obras que se escriben
en esta época.
Panorama Económico
Los talleres artesanales son sustituidos por fábricas, la producción ya no es para
autoconsumo, sino para vender en grandes cantidades. Asimismo aumentan el
comercio y los servicios; también se acrecienta el proletariado industrial (obreros)
y la burocracia.
La máquina sustituye definitivamente al taller artesanal; el barco de vapor y el
ferrocarril desplazan al velero, a la lancha y al transporte en carreta. Es una serie
de inventos que se condicionan y exigen mutuamente lo que provoca esta
modificación revolucionaria de los sistemas de reproducción.
El rendimiento de la jornada del trabajador sube en varias veces.
Al emigrar los campesinos a las ciudades, cambia su forma de vida, obtienen
satisfactores sin embargo tienen que vivir en espacios reducidos y sus mujeres e
hijos se incorporan a la planta productiva.
En la literatura los escritores románticos se rebelan contra el neoclasicismo, el
cual los sujeta a normas, ellos prefieren escribir de una forma emotiva, fácil de
expresar y sobre todo sin reglas establecidas. Ellos pueden destacarse por su
cántico al amor, a la libertad, a la mujer, a la mujer amada; se escriben obras
llenas de melancolía; otros autores tratan sus temas en la época medieval
enfocándose en el pasado para darle un toque sensible a las obras. Puede
notarse que se imponen la imaginación y el sentimiento sobre la razón.
Ejemplos de obras románticas notables son: Don Juan Tenorio, de Zorrilla y
Rimas, de Bécquer.
Segunda mitad del siglo XlX – Realismo
Panorama político
AL desarrollarse la industria, se concentran grandes masas de trabajadores en las
ciudades; sin embargo, al saturarse el mercado y no encontrar una salida a la
producción, viene una etapa de crisis; algunas empresas se cierran despidiendo a
los trabajadores.
El empleo de mayor cantidad de máquinas provoca que el trabajador sea
desplazado. Se inician los movimientos obreros y el odio contra las máquinas.
Entre esos movimientos están el Ludismo, el Cartismo, el Socialismo y el
Anarquismo. Nacen los sindicatos para defender al trabajador, las empresas
pierden poder.
Panorama económico
Los cambios en la forma de vida hacia la segunda mitad del siglo XlX en Europa
se dan gracias a los adelantos científicos y tecnológicos que promueven el
establecimiento de grandes fábricas, los medios de comunicación y transporte
aumentan para cubrir las necesidades de la zona urbana. Los obreros se agrupan
en grandes núcleos y la economía progresa.
La sociedad se transforma en una sociedad de consumo, en la que sus
necesidades de orden económico aumentan.
Hay gran auge y ganancias para los dueños de las fábricas; sin embargo, el
trabajador gana lo mínimo y es explotado. El capital se concentra en grandes
monopolios.
Panorama Literario
Los escritores toman conciencia de su realidad, se sienten parte de un grupo
social al que están unidos por intereses afines; se preocupan por los problemas
cotidianos y procuran reproducirla de manera objetiva en sus obras, tal y como lo
ven; rechazan la forma subjetiva, es decir, la emotividad y la exaltación de los
sentimientos propios del romanticismo.
Los realistas cultivan el género narrativo y en especial la novela y en ella los
personajes son representativos de todos los estratos sociales, ricos y pobres. La
literatura realista tiene una tendencia moralizante.
Escritores del Romanticismo en Europa y América
Johann Wolfgang Goethe. Autor más destacado de la literatura alemana. Escribió
obras como Fausto e Ifigenia en Táuride.
Walter Scott. Escritor escocés; se le considera el creador de la novela histórica.
Algunas de sus obras son Ivanhoe y Rob Roy.
Víctor Hugo. Autor francés que se destacó en la lírica, la épica, la sátira y el
drama. En cuanto a su producción destacan La leyenda de los siglos y Los
miserables.
Desarrollo del Romanticismo
Finalizando el siglo XVlll y durante la mitad del siglo XlX esta alcanza su máxima
expresión. Durante esta etapa hay una clara tendencia literaria a exaltar los
sentimientos; los poetas expresan libremente sus estados de ánimo, y en muchos
casos, el mundo subjetivo del autor se opone a la realidad que lo rodea.
El género más cultivado en esta época es el lírico, en el cual el autor manifiesta su
mundo interior y en donde se advierten numerosos rasgos de su personalidad.
Los temas más tratados en cuanto a su contenido romántico son los siguientes: la
soledad, la noche, la luna, la muerte, el suicidio, la evasión del presente, el
ensueño, lo fantástico, lo exótico, el amor idealizado, la mujer perfecta, el amor
patriótico y religioso.
A continuación se presenta un poema que reúne las características anteriores.
Amémonos
(Fragmento)
Buscaba mi alma con afán tu alma, buscaba
yo la virgen que mi frente tocaba con su
labio dulcemente en el febril insomnio del
amor.
Buscaba la mujer pálida y bella que en
sueños me visita desde niño, para partir con
ella mi cariño para partir con ella mi dolor.
Como en la sacra soledad del templo sin ver
a Dios se siente su presencia, yo presentí en
el mundo tu existencia y como a Dios, sin
verte, te adoré.
Y demandando sin cesar al cielo la dulce
compañera de mi suerte, muy lejos yo de ti,
sin conocerte.
Manuel M. Flores, mexicano.
El poema “Amémonos” trata del sentimiento amoroso que tiene el poeta hacia una
mujer, es un amor puro, limpio, pues a pesar de que no conoce muy bien a su
amada se enamora perdidamente de ella.
En este poema se impone el mensaje que tiene relación con la realidad que se
vive hoy en día, porque el amor es un sentimiento universal presente en nuestros
días; en este poema vemos claramente como el autor habla del amor muy
correspondido, dice que presentía la existencia de su amada y sin conocerla del
todo levantó un altar a su amor.
Aunque este poema es muy hermoso y me gusta, en lo particular no estoy de
acuerdo con el autor en su forma de hablar, o de referirse al amor ya que para mi
esta nace cuando dos personas tratan día con día y comienza a presentarse un
sentimiento de cariño mutuo que con el tiempo de conocerse se convierte en
amor, ya que para mi la base de una relación fundamentada es el conocimiento
que hay tras conocerse.
POEMAS DESTACADOS EN EL ROMANTICISMO
Otros poemas destacados en esta época del romanticismo son:
No sé por qué me invade la tristeza,
una tristeza sin igual…
Hace mucho que mi alma vive presa de una
leyenda inmemorial.
El aire, fresco y límpido…atardece…
Tranquilamente mancha al Rin…
El sol, en las montañas, resplandece
-luz vesperal-de oro y carmín.
La virgen más hermosa está sentada arriba,
en el milagro azul;
brilla de oro y de gemas constelada
y aliña se greña garzul.
De oro es el peine, oro es la greña undosa; la
virgen se acompaña con una canción… ¡Qué
inmensa y prodigiosa melodía en esa
canción!...
Que su tristeza es frenesí;
por ver la altura, no recuerda cuánto oculto
escollo hay por allí.
Creo que, al fin las olas han llegado nave y
marino a devorar:
es Loreley quien esto ha ocasionado…
es Loreley con su cantar…
Enrique Heine, alemán.
El lago
¡Oh lago! El año apenas a sus confines toca, y cerca de
las ondas de ellas tomar pensó, mírame, solo y triste,
sentarme en la roca donde ella se sentó.
Así tú resonabas estas peñas hondas, y en tus
rasgados flancos te rompías también; así arrojaba el
viento la espuma de tus ondas a tus amados pies.
Una tarde ¿recuerdas? Bogábamos callados; solo,
entre el cielo y agua, se dilataba allá el golpe de los
remos, que herían acompasados tu armonioso raudal.
Alfonso Lamartine, francés.
La poesía
No digáis que agotado su tesoro,
de asuntos que falta, enmudeció la lira.
Podrá no haber poetas, pero siempre
habrá poesía.
Mientras las ondas de la luz al beso
palpiten encendidas;
mientras el sol las desgarradas nubes
de fuego y oro vista;
Mientras el aire en su regazo llueve
perfumes y armonías;
mientras haya en el mundo primavera,
¡habrá poesía!
Mientras la ciencia a describir no alcance
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que el cálculo resista;
Mientras la humanidad, siempre avanzado
no sepa a do camina;
mientras haya un misterio para el hombre
¡habrá poesía!
Mientras haya unos ojos que reflejen
los ojos que los miran;
mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira;
Mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas;
mientras exista una mujer hermosa
¡habrá poesía!
Gustavo Adolfo Bécquer, español
Los naranjos
(Fragmento)
En los verdes tamarindos
enmudecen las palomas;
en los nardos no hay aromas para
los ambientes ya.
Tú languideces; tus ojos
ha cerrado la fatiga,
y tu seno, dulce amiga
estremeciéndose está.
Ignacio M. Altamirano, mexicano
Los románticos se rebelan contra todas las reglas del arte, ellos impulsan un
movimiento de renovación que se distingue por anteponer los sentimientos a la
razón. Ellos crean poemas, leyendas y dramas muy emotivos, llenos de ideales
patrióticos, de pasiones arrebatadoras, de amores sublimes, de melancolía y
muerte.
El romanticismo época de los románticos donde la literatura estuvo llena de
historias pensantes, sobre personas que destinaron sus vidas al amor destinado,
a quienes existieron y al mismo tiempo no estuvo a su alcance. Al amor que
desde un principio fue suyo y se le fue arrebatado por el destino de otra persona.
Para este estilo de literatura era esencial para los autores sentir la emoción, la
desesperación o cada uno de los sentimientos que se trató de transmitir durante
el tiempo en el que se estuvo transmitiendo lo que se escribió en la obra del lago
el autor trató de transmitir los sentimientos de tristeza y felicidad recordando el
reflejo de su amada mediante el portal que la conducía a ella.
En la poesía el autor trata de transmitir un sentimiento de felicidad al ver que las
personas existían por la razón de que sin ellas no habría con quien compartir lo
que sentimos y pensamos, y principalmente compartir todo esto con alguien que
tenga la habilidad de escuchar aquello que no decimos con palabras sino con
acciones, mientras haya alguien con quien pudiéramos comunicar los
pensamientos que invaden nuestra mente habrá poesía y no solo eso sino habrá
textos literarios llenos de sentimientos que no podemos expresar normalmente
por temor a ser criticados por lo que somos o por lo que podemos llegar a ser.
En la parte de la historia en donde las personas que se dedicaron a escribir textos
literarios llenos de amor, se dice que las personas buscaron mediante estos
textos una manera de esperanza de que su amor también fuera correspondido de
la misma manera.
La esperanza es lo último que se pierde dice uno de los escritores del
romanticismo esta parte expresaba que su amor iba a ser correspondido de tal
manera que su amada lo amaría pero esta parte de la literatura también conlleva
a una parte del amor idealizado, la cual para muchos es imposible que el amor
fuera algo que se podía visualizar, ya que la persona amada también podía ser
alguien no idealizado, es decir un amor inesperado de la persona menos
esperada por el destino ya deparado.
En el poema Loreley el escritor trata de transmitir al lector un sentimiento de
tristeza al saber que su amor se ha ido de su lado, llora amargamente la partida
de aquella que anhelaba con tanto esmero.
En la primera parte el escritor escribe que siente una tristeza de la cual él no sabe
su procedencia, pero se devela luego que su inevitable deseo de saber la razón
de su sentir. Mientras que la segunda parte de la lectura describe el paisaje que
de algún modo lo acongoja y lo entristece cada vez más y le hace recordar lo que
perdió.
En la tercera parte el enamorado describe sutilmente a la mujer que ama
mostrando la belleza que esta posee. Mientras que en las demás partes de este
escrito podemos observar, que la forma en la que se expresa demuestra el dolor
de un amor arrebatado pero, al mismo tiempo en que expresa tal lamento también
vemos que muestra cierto punto de agradecimiento.
Artes Plásticas
Recibieron también la influencia del romanticismo la pintura, escultura,
arquitectura y la música.
La Pintura Contemporánea
Como otras artes, sufrió transformaciones, al recibir una influencia marcada del
romanticismo, es decir de lo clásico, en donde la libertad de expresión y el amor
por la naturaleza se perciben en sus obras. Entre algunos representantes de la
nueva corriente en la pintura están Gericault y Delacroix, Luis David, Juan
Augusto Ingres, Federico Overbeck, José Turner, Francisco Goya, entre otros.
Los pintores del romanticismo se caracterizaron por representar las cosas tal
como la veían. Le dieron mayor énfasis al color que al dibujo y prefirieron el
paisaje.
La Escultura en la Edad Contemporánea
La escultura revivió a través del mármol lo clásico al inicio del siglo XlX, igual que
lo que sucedió con las otras artes. Entre sus representantes italianos están
Antonio Cánova, Torwaldsen; en Francia encontramos a Francisco Rude.
Las esculturas del Romanticismo se caracterizaron por la convergencia de los
elementos neoclásicos con las nuevas tendencias. Entre sus representantes se
destacan:
Antonio Canova (Italia), con su obra Las tres gracias.
François Rude (Francia), autor de La Marsellesa (altorrelieve del Arco de
Triunfo de París).
La Arquitectura Contemporánea
La Arquitectura se caracterizó por copiar en la construcción de palacios, iglesias,
teatros y demás, modelos de la antigüedad.
En la arquitectura, se dio una imitación nostálgica de los diferentes estilos
empleados en el pasado: la arquitectura medieval, la neoclásica, la gótica…, lo
que dio como resultado una mescla de estilos. El representante de esta época fue
el arquitecto de origen francés Eugéne Viollet-le-Duc.
La Música y los tiempos Contemporáneos
La música se consideró un medio para transmitir los sentimientos, por lo que
importaba el efecto que transmitía a la audiencia. Además, se veía la música
como una parte necesaria de la educación.
La música se volcó a lo popular o nacional al inicio de los tiempos
Contemporáneos. La música también estuvo influenciada por el Romanticismo, de
esta manera la música a parte de gustar debía expresar el sentimiento del
compositor y que sentimiento se transmitiera al que escuchaba. Entre los músicos
de este período que destacan están; Beethoven, Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Federico Chopin, Franz Liszt, entre otros.
Desarrollo Científico y Tecnológico Durante La Edad Contemporánea
El desarrollo científico y tecnológico contemporáneo que presentamos se basa
principalmente del siglo XlX y las dos primeras décadas del siglo XX pues el resto
del siglo XX y principios del XXl.
El desarrollo científico y tecnológico del siglo XlX, por la influencia del
pensamiento de la Ilustración, se podía discutir con mayor libertad en escuelas y
universidades. De esta forma se van a dar los diferentes adelantos científicos,
dando origen a diferentes inventos, especializaciones y el perfeccionamiento en
los métodos de investigación que van a influir de una u otra forma en la vida del
hombre y mujer contemporánea. Así Francia, Alemania e Inglaterra
principalmente, se convirtieron en grandes centros de difusión científica y
tecnológica.
De esta forma, hombres y mujeres de ciencia aportaron teorías, descubrimientos
o inventos de relevancia para la humanidad; entre ellos se destacan:
Carlos Darwin. Desarrolló la teoría del origen del ser humano en su obra
Origen de las especies.
Gregorio Mendel. Sustentó los principios básicos de los caracteres
hereditarios.
Eduardo Jenner. Inventó la vacuna contra la viruela.
Claude Bernard. Implementó la nueva fisiología.
Michel Chevreul. Investigó sobre los cuerpos grasos de origen animal e
inventó la margarina.
Juan Bautista Duma. Determinó la composición exacta del agua y del aire.
Robert Koch. Aisló el bacilo de la tuberculosis.
Dimitri Mendeleyev. Confeccionó la tabla periódica de los elementos.
Marie y Pierre Curie. Estudiaron los elementos radioactivos. Descubrieron
el elemento químico denominado radio.
Alejandro Von Humboldt. Precursor de la geografía física, la botánica, la
climatología y la geología.
Alexander Graham Bell. Inventó el teléfono.
George Kodak. Creó la película perforada.
John Baird. Precursor de la televisión.
Diferencia entre el Neoclasicismo y el Romanticismo.
El Neoclasicismo es un ambiente de la época antigua que vive por la gracia de los
artistas que buscaban reflejar con sus obras la importancia de aquello que es real
y tangible por todos llevando todos los aspectos de ese tiempo al presente y
preservándolo para que este siga emitiendo lo sobresaliente que ellos quisieron
impregnar en sus obras.
Más allá está el periodo del Romanticismo tiempo en el cual el arte se reflejaba
mediante las cosas idealistas de los hombres o de los autores de las obras
sobresalientes en es tiempo, como parte característica del romanticismo
enfocándome en la literatura, es la fantasía de lo romántico o sea la visualización
de lo que se quiere pero, de una manera en que el ambiente refleja distante lo
que en serio desea, el autor expresando todo hasta el mismo paisaje dando a
entender que la persona deseada puede tanto herir como dar o demostrar alegría
al poeta o escritor de la historia misma.
Conclusión
Puedo definir como conclusión de este trabajo que el tema elegido para esta
monografía amerita un buen comentario.
Este trabajo contiene la información acerca del neoclasicismo y el romanticismo
los cuales revelan el sentimiento expresado por las personas dejadas llevar tanto
por la época y sus sentimientos.
El neoclasicismo que por sus factores tanto culturales, como económico y demás
contribuyen a que los expositores de aquella época, emitieran un sentir clásico
destacando el arte pasado por el tiempo, lo que quiero decir es que el
neoclasicismo expresa el arte clásico.
Muy Diferente del Neoclasicismo es el Romanticismo, que expresa el amor a todo
la sobriedad que se presenta en los trabajos de este tiempo no es muy bien
observado, tanto por las letras y por las artes llenas de ambientes románticos y
fantásticos. Ya que estos artistas resaltaban aquellos mundos idealistas
elaborados por ellos mismos.
Bibliografía
Estrella Fermín G (1945). Literatura Española. Editorial Kapelusz.
Martínez Tarsicio. Español 12.Ediesco editorial escolar.
Gil De Solís Elizabeth. Historia Moderna y Contemporánea Décimo grado Media.
Susaeta ediciones Panamá, S.A.
Gonzáles Betzy M. (2007). Historia Moderna Y Contemporáneo. Bachillerato.
Editorial Santillana.
Beau Early B (2007). Asignaturas Académicas Conceptos básicos.
Anexos
Neoclasicismo
Juramento de los Horacios El Juramento de los Horacios (1784-1785) de Jacques-Louis David fue una de las pinturas encargadas por Luis XVI para elevar la moralidad pública a través del arte.
Bridgeman Art Library, London/New York
Venus, de Antonio Canova
El escultor neoclasicista Antonio Canova gozó de gran popularidad a finales del
siglo XVIII y principios del XIX, en parte gracias al mecenazgo de Napoleón
Bonaparte. Su sensualidad se aprecia en esta recatada estatua de Venus.
Alinari/Art Resource, NY
Romanticismo
La pesadilla
Admirador de la antigüedad y del arte del siglo XVI, así como del teatro de
Shakespeare y las leyendas germánicas, Henry Fuseli, como Goya, exploró desde
finales del siglo XVIII la franja sombría del Siglo de las Luces. El sueño, con sus
rasgos de sensualidad y de angustia, con sus imágenes obsesivas y aterradoras,
encarnadas por la cabeza de caballo y por el monstruo diabólico en La pesadilla
(1790-1791, óleo sobre lienzo, 76×63 cm, Museo Goethe, Frankfurt), se sitúa entre
los temas que anuncian el romanticismo.
De Agostini Editores S.p.a.