modulo_expresion_ii2.pdf
TRANSCRIPT
2011
ARQ. RAFAEL E. PEREZ ALBIS
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño
01/01/2011
EXPRESION II
1. OBJETIVOS DE LA GUÍA
1.1. OBJETIVO GENERAL
Mediante el estudio de este módulo y sus contenidos, se busca la formación de las competencias básicas en los métodos y técnicas para la representación gráfica de los proyectos arquitectónicos en los entornos naturales.
1.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Del trabajo guiado con el estudiante, se espera que sea capaz de:
Identificar y analizar el origen del dibujo arquitectónico.
Identificar los elementos del dibujo arquitectónico.
Conocer y manejar los diferentes materiales y equipos utilizados para el desarrollo e un dibujo arquitectónico.
Desarrollar las habilidades propias del dibujo arquitectónico para la ambientación de entornos
naturales.
Desarrollar habilidades propias del dibujo arquitectónico para la representación de plantas
arquitectónicas y de emplazamiento.
2. INTRODUCCIÓN En el campo de las actividades técnicas, para la representación de los objetos se utilizan varios métodos de proyección, todos los cuales tienen sus propias características, méritos y desventajas. El dibujo técnico corriente consiste en una proyección ortogonal, en la cual se utilizan representaciones relacionadas de una o varias vistas del objeto, cuidadosamente elegidas, con las cuales es posible definir completamente su forma y características.
No obstante, para la ejecución de estas representaciones bidimensionales es necesario el conocimiento del método de proyección, de modo tal que, cualquier observador sea capaz de deducir de las vistas la
forma tridimensional del objeto. En los numerosos campos técnicos y sus etapas de desarrollo, a menudo es necesario proporcionar dibujos de fácil lectura. Estos dibujos denominados representaciones pictóricas, entregan una vista tridimensional de un objeto, tal como éste aparecería ante los ojos de un observador. Para leer estas
representaciones no es necesaria una formación técnica profunda sobre la materia. Las representaciones pictóricas pueden presentarse por sí solas o complementarse con dibujos ortogonales. Existen diversos métodos de representación pictórica, pero sus especificaciones difieren
considerablemente y a menudo se utilizan en forma contradictoria.
El constante aumento de la comunicación técnica a nivel mundial, como también la evolución de los métodos de diseño y dibujo asistidos por computador con sus diversos tipos de representaciones tridimensionales, derivan en la necesidad de una clarificación de estos problemas, mediante la formulación de normas técnicas sobre la materia.
Arq. Rafael E. Pérez Albis
3. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Para la mejor comprensión del tema, le sugerimos:
Leer detenidamente y analizar los objetivos, pues éstos son el punto de partida.
No se quede con lo aprendido en la guía; investigue más sobre el tema en las bibliotecas de la
universidad.
Visite los enlaces que se le envían, para que complemente los temas y saque conclusiones.
Participe del debate de la semana en el foro de su aula virtual.
Trate de ir consiguiendo las herramientas necesarias para trabajar en representación
arquitectónica.
Como práctica, realice actividades independientes siguiendo las recomendaciones que se le dan
en la guía.
Responda las preguntas que se le envían como evaluación final y envíeselas a su tutor en un
tiempo máximo de una semana, él se las calificara y le hará las correcciones necesarias y se las reenviara.
4. GENERALIDADES Y CONCEPTOS.
4.1. QUÉ ES DIBUJO
Es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior. Para el arquitecto no es más que un medio auxiliar para la representación de las obras.
4.2. Evolución histórica. Materiales. Rotulación. Dimensionamiento o acotación.
Mampostería. Dibujos estructurales y planos.
La Evolución del Dibujo Técnico en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es de ser la expresión comunicativa quizás más dilocuente ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se
envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. A continuación mostramos lo que a nuestro entender y gracias
a la investigación continua concebimos que puede ser la Evolución de este no sin antes comenzar hablando de su historia, ramas, normas y las diversas formas de que se vale para transmitirnos mensajes en la técnica profesional.
4.2.1. BREVE HISTORIA DEL DIBUJO.
Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el interior de
cuevas.
Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual.
El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico.
Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética, filosóficas o abstractas grafía,. En los tiempos antiguos grafía, prácticamente todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros se escribían como los hay en
asequibles al público en general. Las gentes aprendían escuchando a sus nuestros días. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores y mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares públicos. Todos podían atender un, cuadros, y éstos eran la fuentes principal de información. El artista no era simplemente un artista en sentido esté, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia la
técnica. Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos. En la Biblia se hace la aseveración de que el Templo de Salomón” se construyó con piedras labradas antes de llevarlas a su lugar. Cada piedra y madero se labró con herramientas para darle forma, se llevó al lugar y se le ajustó en un sitio. Es evidente que se usaron dibujos exactos, que mostraran las formas y los
tamaños de las partes componentes para el diseño del templo. Además, pueden verse en nuestros días, las ruinas de antiguos edificios, acueductos, puentes y otras estructuras de buena concepción, que no pudieron haberse levantado sin dibujos preparados cuidadosamente que sirvieran de guía a
los constructores. Muchas de estas estructuras aún se consideran como “maravillas del mundo”. El Templo de Amón, por ejemplo que se encuentra en Karnak, Egipto, que se terminó alrededor del año 980 a.C. y cuya construcción tomó siete siglos. Sólo en lo que toca a masa de piedra, este edificio rebasó a cualquiera estructura techada que se haya construido alguna vez, hasta donde se sabe,
teniendo por dimensiones 1200 pies de longitud y 50 pies de anchura, en su parte más amplia. De modo semejante, el gran circo romano fue una estructura de enormes proporciones, según el historiador Plinio, podían acomodarse sentados un total dc 250.000 espectadores.
4.2.2. EL DIBUJO TÉCNICO MÁS ANTIGUO.
El dibujo técnico más antiguo que se conoce, y que todavía existe, es la vista en planta del diseño de una fortaleza que hizo el ingeniero caldeo Cudea, y que aparece grabado en una loseta de piedra, es notable la semejanza que guarda este dibujo con los preparados por los arquitectos de nuestros días, a pesar de haber sido “dibujado” miles de años antes de que se inventara el papel.
La primera prueba escrita de la aplicación del dibujo técnico tuvo lugar en el año 30 a.C., cuando el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en el que dice, “El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con
facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”. Luego continúa discutiendo el uso de la regla y de los compases para las construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la elevación de un edificio y para dibujar perspectivas.
En los museos pueden verse ejemplares reales de los primeros instrumentos de dibujo. Los compases eran de bronce y tenían aproximadamente el mismo tamaño que los de hoy día. El compás antiguo se parecía a los compases de puntas de la actualidad. Las plumillas se cortaban de tallos delgados. La teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección no se desarrolló
sino hasta la primera parte del siglo quince, y su desarrollo se debe a los arquitectos italianos Albe Brunelleschi y otros. Es del conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus ideas y diseños para construcciones mecánicas, y muchos de tales dibujos existen hoy en día. Sin embargo, no está muy claro, si Leonardo hizo alguna vez dibujos mecánicos en los que aparecieran las vistas ortográficas como las que se hacen en la actualidad, pero es muy probable que sí. El tratado de Leonardo da Vinci sobre pintura, publicado en 1651, se considera como el primer libro impreso sobre la teoría del dibujo de proyecciones; pero, está
enfocado a la proyección ortográfica. El compás de los romanos se conservó prácticamente sin cambio en la época de Leonardo. Las circunferencias se marcaban con puntas metálicas, ya que los lápices de grafito no se inventaron sino hasta el siglo dieciocho, cuando Faber estableció su compañía
en Nuremburg, Alemania. Ya en el siglo séptimo se había substituido las plumillas de tallos por las preparadas con plumas de aves, generalmente de gansos.
El tipo de compás con marca de escritura, abrió paso al compás con puntilla de grafito, poco después de que aparecieron los lápices de grafito. En Mount Vernon pueden verse los instrumentos de dibujo utilizados por el gran ingeniero civil George Washington, que llevan la fecha 1749. Este estuche, es muy semejante en su contenido, a los instrumentos que se utilizan en la actualidad, y está formado por un compás de puntas, un compás con accesorios para trazo a lápiz y tinta, y un gráfico o
tiralíneas de hojas paralelas, semejantes a los tiralíneas modernos.
La técnica empleada con más frecuencia es la de la tinta plana, es decir, no se matiza para dar volumen, ni existe la plicronía. Las pinturas se realizaron con pinceles finos de pluma de ave y los colores utilizados son rojos, negro, blanco. Se obtenían mezclando pigmentos minerales con algún tipo de excipiente orgánico, probablemente clara de huevo o grasa animal. Actualmente el dibujo técnico se realiza con ordenadores o computadoras, pues es más fácil la fase de modificación y adaptación sobre la pantalla, que sobre el papel; también han fabricación pues se puede calcular y
observar cómo se vería el trabajo terminado sin más contratiempos. Existen programas como el AutoCAD que facilita extraordinariamente el dibujo técnico en muchos aspectos.
4.3. CLASIFICACIÓN GENERAL Y POR RAMAS.
En la clasificación general existe el ARTÍSTICO Y TÉCNICO.
a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas. b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.
La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la industria, y también en arquitectura y geología.
Debe indicar los materiales utilizados y las propiedades de las superficies. Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse en su proporción real. El dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un objeto. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto.
La vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suele representar el lado del objeto de mayores dimensiones, debajo del alzado se dibuja la vista desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden añadir más; una vista lateral derecha o izquierda; vista auxiliares desde puntos específico para mostrar detalles del objeto que de otra manera no quedarían expuestos; y secciones o cortes del dibujo de su interior.
4.3.1. EL DIBUJO TÉCNICO SE CLASIFICA EN:
a) Dibujo Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.
b) Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una moldura o cornisa. c) Dibujo Industrial: Su objetivo es representar piezas de máquina, conductos mecánicos, construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.
d) D. Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideas de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existieron desde los aciagos tiempos del
hombre de las cavernas, todavía se tienen ejemplo de sus existencias.
4.4. MATERIALES Y EQUIPOS UTILIZADOS EN EL DIBUJO.
Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos.
Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Maquinas de dibujo (Tablero), Regla T, Escuadras de 30, 45, y 60, papel de dibujo; Compás, Escala, Goma de borrar.
4.4.1. MESA – TABLERO.
Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser
de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lámina, plástico o algún otro material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la misma parta mayor comodidad. Es importante la iluminación pues debe
quedar de derecha a izquierda y del frente hacia atrás para no producir sombras. También puede ser un tablero de trabajo independiente y el borde de trabajo debe ser recto y
se puede comprobar con una regla de acero.
4.4.2. REGLA.
Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del
tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazar ángulo. De ser de madera hay que asegurarse de que su hoja quede perfectamente
recta.
4.4.3. ESCUADRAS.
Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. También son llamados cartabones y se hacen de celuloide transparente o de otros materiales plásticos.
4.4.4. LA ESCALA O ESCALÍMETRO.
Las escalas están referidas normalmente al metro, siendo la más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las
escalas se usan para medir, es muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. La escala empleada debe indicarse en la tira o cuadro para él título. Los
escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Tiene forma piramidal y cuenta con dos escalas diferentes.
4.4.5. EL COMPÁS.
Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y
arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. El compás provisto de
muelle con tornillo de ajuste central se usa cada vez más; por la rigidez con que mantiene su abertura. Para los arcos y circunferencias grandes los dibujantes utilizan el compás de barra. En algunos de ellos la parte inferior de un brazo es desprendible y sé proporciona dos accesorios: Uno para la mina y otro para dibujar a
tinta.
4.4.6. LÁPICES DE DIBUJO
Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación.
4.4.7. PLANTILLAS
Se usan para dibujar formas estándares cuadrados, hexagonales, triangulares y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo.
4.4.8. PLANTILLAS PARA BORRAR
Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en
el dibujo. Para borrar se utilizan gomas, las más recomendables son
los llamados goma lápiz que existen en el mercado actual.
4.4.9. CURVAS IRREGULARES.
Los contornos de estas se basan en varias combinaciones de elipse, espirales y otras curvas matemáticas. Estas se utilizan para dibujar líneas curvas en la que su radio de curvatura no es constante, estas son llamadas también pistola de curva o curvígrafo.
4.4.10. AFILADOR
Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y
darle una larga punta cónica.
4.4.11. GOMA DE BORRAR
La goma de borrar blanda o de artista, que llaman de leche y de Nysón, es útil para limpiar el papel o la tela de los marcos y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado.
También existe la borra pulverizada que es para ulteriores desmanes con el sudor el grafito dejado sin intención.
4.5. LAS LÍNEAS EN EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO.
4.5.1. GENERALIDADES.
El símbolo básico para todos los dibujos es la línea. La línea define los límites espaciales, muestra volúmenes, crea texturas y forma alfabetos y números. La línea de trabajo en el dibujo de plantas y cortes debe ser clara y densa, de ancho uniforme y tono constante. Hay cinco tipos básicos de líneas:
punteada, punteada corta, punteada larga, punteada extra larga y continúa. Las líneas punteadas representan los bordes de objetos que no se ven. Las líneas continuas representan los bordes visibles de los objetos.
La línea punteada corta o simplemente punteada representan partes de los objetos que no se ven, pero se encuentran situados enfrente o abajo del observador. También indican ampliaciones futuras que no están
incluidas en el contrato. La línea punteada larga representa partes de los objetos que no se ven y que están situados detrás o arriba del observador. También indica partes dentro de los límites de la construcción que deben ser removidas.
Objetos sobre el piso
Objetos abajo el piso
VER FIGURAS PAGINA SIGUIENTE. EJEMPLOS
4.5.2. PESO DE LAS LÍNEAS.
El peso de las líneas está determinado por la importancia del elemento que se esté representando o dibujando y se clasifican de la siguiente manera de acuerdo al libro de Manual de Dibujo Arquitectónico de Francis Ching:
Línea principal o primaria. Se utiliza para la representación de secciones, perfiles y cortes.
Líneas secundarias. Se utiliza para la representación de alzados, esquinas e intersecciones de
planos.
Plantas-mallas-complementos. Se utilizan para la representación de detalles constructivos,
líneas sobre planos y texturas.
4.5.3. TIPOS DE LÍNEAS.
Referenciados en el libro del Manual del dibujo arquitectónico, encontramos los siguientes tipos de líneas las cuales se aplican al dibujo arquitectónico:
Macizas o continúa, Línea de trazo largo, Línea de trazo cortó, Línea de trazo punto, Malla y Línea de trazo tres puntos.
4.5.4. LA CALIDAD DE LA LÍNEA.
La calidad de las líneas depende de la claridad y la agudeza, del tono y de la densidad y del peso apropiado. Mientras que las líneas a tinta varían solo en su anchura (a
no ser que se diluya el tono), las líneas hechas a lápiz pueden variar tanto en anchura como en tono. Así, el peso
de una línea hecha a lápiz se controla por la densidad de la mina que se usa (y que viene afectada por el grado e dureza de la mina, la superficie de dibujo y por la humedad) tanto como por la presión que se ejerce al dibujar. Al dibujar es esencial comprender lo que
representa cada línea, si es un canto o filo, si es una intersección de dos planos o simplemente un cambio de
material o textura.
Todas las líneas tendrían que comenzar y terminar de una manera definida, tocándose en los extremos, llevando siempre una relación lógica, desde el principio hasta el final, con las otras líneas.
4.6. EJERCICIOS No 1.
Aprenderá a realizar la marquilla de una plancha con los instrumentos de trabajo de acuerdo a las siguientes instrucciones.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
5.00
VARIABLE
3.50
2.50
2.50
2.50
2.50
2.50
8.50
4.50
TODAS LAS MEDIDAS ESTAN DADAS EN CENTIMETROS
Realizar en planchas tamaño ¼ de papel bond líneas horizontales con una separación de un centímetro.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
Realizar en planchas tamaño ¼ de papel bond líneas verticales con una separación de un centímetro.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
Realizar en planchas tamaño ¼ de papel bond líneas inclinadas 45° con una separación de un centímetro.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
Realizar en planchas tamaño ¼ de papel bond líneas inclinadas 30° con una separación de un centímetro.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
5. LETRAS TÉCNICAS PARA ARQUITECTOS.
Para la descripción completa de un plano se
requiere: el lenguaje gráfico para mostrar la forma y disposición, y la escritura para indicar las medidas, métodos de trabajo, tipos de material y otra información. Así pues, el buen dibujante, además de saber dibujar a la perfección, debe tener mucha soltura en la escritura a mano.
La clase de letra más usada corrientemente es la gótica comercial, a base de trazo simple. Las letras pueden ser mayúsculas o de caja alta y minúsculas o de caja baja, ambas a base de tipo
inclinado o vertical. En algunas empresas se emplea exclusivamente el tipo vertical; en otras el tipo inclinado. Y, finalmente, algunas veces emplean letras verticales para los títulos y letras inclinadas para
dimensiones y notas, u otras combinaciones. El delineante que quiere ocupar una plaza en alguna empresa habrá de adaptarse a la costumbre de la misma. El estudio y la práctica dan el dominio perfecto de la forma y dimensiones de cada letra. Períodos cortos
de práctica, pero frecuentes, dan maestría en el rotulado. Finalmente hay que combinar las letras uniformemente para obtener palabras fáciles de leer.
Rectas de guía. Para conseguir letras uniformes, deben trazarse líneas de guía que delimitaran la altura de las letras. Estas líneas serán de trazo muy fino y a lápiz. La distancia entre líneas de letras se toma generalmente de media vez a vez y media la altura de las mayúsculas. Se empieza señalando la altura de las mayúsculas en la primera línea, y a continuación se pone en el compás de puntas secas la distancia escogida entre bordes inferiores de letras, marcando de esta manera dichos bordes inferiores. Haciendo lo mismo con los bordes superiores, tendremos situadas las
líneas de guía que necesitamos. La práctica de escritura de las letras debe proceder lógicamente a la escritura de palabras y frases. Es conveniente poner atención especial a los números y fracciones, que constituyen parte esencial del acotado de un dibujo.
5.1. ROTULADO A LÁPIZ.
El orden de los trazos y las dimensiones de las letras deben aprenderse practicando primeramente con el lápiz antes de ensayar con tinta.
La mina debe afilarse de forma que se obtenga una larga punta cónica. La presión del lápiz sobre el papel debe ser lo más uniforme posible y es conveniente acostumbrarse a hacer rodar el lápiz entre los dedos cada tres o cuatro trazos, para conseguir una mayor uniformidad. El lápiz debe sostenerse en la mano con la fuerza mínima necesaria para controlar los trazos. El uso de líneas de guía es perceptivo para que las letras tengan una altura uniforme.
Para que las letras comuniquen y no distraigan ni desvirtúen el dibujo se debe:
Dibujar las letras verticales; una pequeña escuadra es un medio rápido y eficiente para mantener los palos de las letras verticales. Una rotulación inclinada es direccional y generalmente distrae en un dibujo rectilíneo.
Mantener proporciones regulares para que el rotulado sea más estable.
Inevitablemente, cada cual desarrolla un estilo particular de rotulado. Las características más importantes de un estilo de rotulado son: legibilidad y consistencia tanto del estilo como del espaciado.
El espaciado de letras no se basa en igualar los espacios entre las extremidades de las letras, sino en igualar las áreas.
Las patillas facilitan el reconocimiento y la legibilidad de un alfabeto. También tienen que emplearse con
coherencia. Quizás el mejor ejemplo de empleo de patillas es el alfabeto romano clásico, el cual ha servido de modelo para diseñar el alfabeto de trazo simple.
Ver pie de página1
5.2. ROTULADO A TINTA.
El término trazo simple significa que el grueso de los palos y ganchos de las letras es uniforme e igual al grueso del trazo de la pluma. La pluma de rotular, por tanto, debe hacer trazos uniformes del grueso adecuado al tamaño de la letra, en todas direcciones.
Mayúsculas verticales de trazos simple. Los trazos verticales se ejecutan de arriba a abajo y los horizontales de izquierda a derecha.
Los números. Requieren, especial atención. Nótese que su forma difiere bastante, como las de las letras, de los usados en la escritura normal.
1 FRACIS D.K. Ching. MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO. Tercera edición. Página 147-149
Quebrados. Se hacen siempre con la línea de cociente horizontal. Los términos de la fracción tienen aproximadamente los dos tercios de la altura de los números enteros. Hay que dejar un pequeño espacio por encima y por debajo de la línea de quebrado.
Minúsculas verticales. La altura del cuerpo de unos dos tercios de las mayúsculas. Mayúsculas inclinadas. Dos puntos hay que tener siempre presentes en este tipo de escritura: primero, conservar una inclinación uniforme en todas las letras y segundo, conseguir la forma correcta de las partes curvas de las letras redondeadas. Las minúsculas inclinadas. Se acostumbran a utilizar en las notas aclaratorias por dar rapidez en la
escritura y claridad en la lectura. Sus cuerpos tienen una altura de los dos tercios de las mayúsculas con los palos por arriba hasta la guía superior y los palos hacia abajo de la misma longitud. “Las letras que constituyen una palabra no se ponen a igual a distancia unas a otras, sino que hay que procurar que sus separaciones relativas, o sea, las áreas de los espacios blancos entre ellas sean
iguales, lo que produce la impresión de estar separadas uniformemente. Así, dos letras de trazos rectos estarán más distantes entre sí que otras dos redondeadas.”
Aparatos y plantillas para rotular. Permiten el trazado de letras normalizadas de diversas alturas con gran uniformidad. Se encuentran en el mercado diferentes gruesos de plumillas para los correspondientes tamaños. Las guías y las plantillas contienen también muchos símbolos empleados en los planos, tales como símbolos de soldadura, arquitectónicos, eléctricos, etc.
5.3. RECOMENDACIONES.
5.3.1. TAMAÑO.
Se tiene que determinar sobre la base de las siguientes premisas:
Legibilidad desde el punto de vista del observador.
La relación proporcional entre los símbolos o la rotulación y el tamaño global y la escala del
dibujo.
5.3.2. PESO. Viene determinado por el tamaño y el valor (que va desde el blanco hasta el negro pasando por una serie
de grises) de los símbolos gráficos o las letras. Por ejemplo, si la lectura desde una cierta distancia requiere una letra de tamaño grande, pero es preciso que sean de poco valor para que la composición sea equilibrada, entonces se utilizaran letras de fondo blanco.
5.3.3. SITUACIÓN DE TÍTULOS O SÍMBOLOS GRÁFICOS.
Se tiene que determinar con base a su peso total y a su función dentro de la organización de la presentación.
5.4. EJERCICIOS No 2
Realizar una plancha de letras mayúsculas, altura y ancho de las letras tres centímetros
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
FEDCBA G H I J KQPONML R S T U V
ZYXW
LÍNEAS GUIAS
3,00
1,00
Realizar una plancha de letras minúsculas, altura y ancho de las letras tres centímetros
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
fedcba g h i j kqponml r s t u v
zyxw
LÍNEAS GUIAS
2,25
1,75
Realizar una plancha de números, altura y ancho de las letras tres centímetros
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
654321 7 8 9 0
LÍNEAS GUIAS
3,00
1,00
654321 7 8 9 0
6. PROYECCIONES ORTOGONALES.
En la proyección ortogonal, el plano de proyección intercepta los rayos paralelos de proyección del plano frontal del objeto. Los rayos de proyección
son siempre perpendiculares al plano de proyección.2 Cualquier objeto rectangular tiene seis lados (vistas); para entender la forma
del objeto y las relaciones entre los planos adyacentes, se utiliza la proyección múltiple de sus vistas para describirlo. Tres vistas (superior, frontal y lateral) son las proyecciones más comunes en la descripción grafica de
cualquier objeto. En los productos de diseño, la proyección múltiple de las vistas es usada con mayor frecuencia, pues en ello se requiere un dimensionamiento preciso y una imagen exacta. En el diseño de la arquitectura del paisaje, la proyección múltiple de las vistas es frecuentemente usada dentro de diferentes terminologías: una vista superior es lo mismo que una planta, y el corte y el alzado equivale a
una vista lateral. VER FIGURA EN LA PÁGINA SIGUIENTE
2 WANG, Tomas. EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO. Página 8 a 9
6.1. EJERCICIO No 3
Realizar la proyección de las vistas correspondientes a las figuras o solidos mostrados a continuación.
Proyecto:
NOMBRE DEL
PROYECTO
Alumno:
Docente:
Contiene:
Escala:
INDICADA
Fecha:
Plancha No
Observaciones:
LOGOTIPO DE LA
EMPRESA
NOMBRE DEL
ESTUDIANTE
NOMBRE DEL
DOCENTE
CONTENIDO DE LA
PLANCHA
FECHA DE ENTREGA
ANOTACIONES DEL
PROYECTO
NUMERO DE LA
PLANCHA
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MARGEN DE UN CENTIMETRO
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
MA
RG
EN
DE
UN
CE
NT
IME
TR
O
2,50
4,33
2,505,00
5,00
1,50
2,00
1,50
2,50
4,33
2,50 2,50
1,50
2,50
2,00
1,50
2,00
1,50
5,00
1,50
2,00
1,50 1,50
1,00
1,50
5,00
5,00
2,00
2,50
2,00
2,50
1,25
3,31
2,50
2,50
1,50
2,00
1,50
5,00
5,00 5,00
TODAS LAS MEDIDAS ESTÁN DADAS EN CENTÍMETROS
6.2. EL ARQUITECTO Y EL DIBUJO
La profesión del arquitecto conlleva a la realización de un producto final. En el diseño arquitectónico y de la arquitectura del paisaje, el producto es la construcción del medio ambiente. Existen muchas formas en la que el arquitecto puede presentar el concepto de diseño y el producto. Estos métodos de presentación incluyen dibujos, descripciones verbales y escritas y modelos a escala.
Los dibujos son económicos, pueden comprenderse con facilidad, y generalmente se presentan en dos dimensiones, en la actualidad con los avances tecnológicos y la incursión del software CAD, el arquitecto cuenta con la facilidad de presentar sus ideas de diseño en modelo tridimensionales tal cual como fueron pensados, con materiales, formas, etc., y de esta manera tener una idea más clara del producto.
Los modelos a escala son una simulación ideal del producto real,
pueden modificarse con facilidad y permiten sugerir de una manera concreta el objeto al cual hacen referencia; pero no pueden representar completamente los detalles constructivos, solo en situación que estos modelos se realicen a través de un software CAD. La descripción escrita y la explicación verbal pueden ser muy
extensas, pero no es posible mostrarlas visualmente y son susceptibles a interpretarse de forma equivocada sino expresa la idea del arquitecto de manera correcta.
6.3. TIPOS DE PLANOS.
Hay muchos tipos diferentes de planos, y cada uno tiene su propio propósito. Las ilustraciones que se mostraran en el presente modulo proporcionaran un ejemplo del uso de diferentes planos, en un proceso de diseño completo.
Ilustración 1. Mapa regional.
Un mapa regional, es una ilustración que muestra una región completa, cubriendo un radio de 25
kilómetros desde el centro o sitio en estudio.
Ilustración 2. Mapa del vecindario o entorno
El mapa del vecindario o entorno inmediato, nos muestra los usos que tendrán las zonas que rodean el área en estudio. Generalmente cubre la misma ciudad o está limitado por las carreteras o vías.
6.3.1. MAPA DE INFORMACIÓN DEL SITIO
Estos mapas o planos contienen información detallada del lugar, en ellos se encuentran disponibles diversos datos, por ejemplo, los del suelo o los servicios públicos de infraestructuras, etc. Los planos de datos más utilizados por los arquitectos urbanistas son el plano de suelo, el plano de usos del suelo, el plano de la vegetación existentes y el plano de las cuencas hidrográficas.
Ilustración 3. Mapa de información del sitio
Ilustración 4. Plano de información del sitio
6.3.2. DIAGRAMA DE CÍRCULOS.
Estos dibujos de diagramas son muy importantes en el desarrollo del concepto durante el proceso de diseño. Podría ser la taquigrafía grafica que registra el proceso de razonamiento del arquitecto y las ideas que genera. Estos diagramas son altamente abstractos y simbólicos. La descripción escrita es necesaria para ayudar a que otros la entiendan.
6.3.3. DIAGRAMA DE CONCEPTOS
Estos diagramas derivan directamente de los diagramas de círculos y son altamente abstractos y simbólicos.
6.3.4. PLANO O MAPA DE CONCEPTOS.
En estos mapas el concepto refinado se dibujó en la parte de arriba del mapa base. Los conceptos pueden ser por lo tanto específicamente del sitio.
6.3.5. MAPA DE ANÁLISIS DEL SITIO.
Estos mapas registran los resultados del análisis del sitio y constituyen un mejor proceso subjetivo
de interpretación, basado en los conceptos y objetivos del proyecto de diseño.
6.3.6. PLANO DE DISEÑOS PRELIMINARES
Las ideas de diseño son registradas en el papel, y los conceptos son examinados y comparados de acuerdo a su evolución. Una solución es eventualmente desarrollada y se finaliza con la que satisface la mayoría de los requerimientos.
6.3.7. PLANO FINAL DEL SITIO o PLANTA
DE EMPLAZAMIENTO.
También tiene el nombre de plano maestro. Muestra la
solución de diseño final e incluye volúmenes de edificios, disposición de caminos y vías, esquemas
paisajísticos y localización de todos los elementos de diseño. De acuerdo con la naturaleza del proyecto de diseño, el formato del plano maestro varía desde un documento de detalle preciso, hasta una distribución general esquemática. También podemos conocer el plano maestro como la planta de emplazamiento del proyecto, este se puede combinar con la planta de cubierta y está destinado a ilustrar la situación y orientación del objeto arquitectónico con respecto a su entorno inmediato, se deben tener
en cuenta las recomendaciones descritas al principio.
El plano de emplazamiento se dibuja normalmente en una escala que nos permita mostrar todos los detalles que deben ser incluidos en este y esta varía de acuerdo al la magnitud del proyecto que se este realizando. A escalas mayores, la planta se puede combinar con el plano de emplazamiento si se requiere ilustrar la
relación entre el espacio interior y el espacio exterior (ver planta arquitectónica)3 La orientación de un edificio en un plano de emplazamiento con
una flecha de norte. Siempre que sea posible se hará coincidir el norte con la
dirección abajo-arriba de la hoja de dibujo y estará ubicado su símbolo en margen izquierdo superior. Si un edificio esta
3 CHING, Francis. MANUAL DE DIBUJO ARQUITECTÓNICO. Página 30
Ilustración 5. Plano de análisis del sitio.
orientado en una dirección que difiera en menos de 45° de uno de los puntos cardinales, se utilizara un norte supuesto para evitar que los titulo y rotulaciones sean demasiado largos.
Si hay tiempo de hacerlo, se pueden marcar los límites del plano de emplazamiento de manera que queden fuertemente contrastados. Ver texturas y pisos.
6.3.7.1. PLANO TOPOGRÁFICO Y CURVAS DE NIVEL. Las curvas de nivel representan los cambios de la topografía en los dibujos ortogonales con base en líneas de igual cota. Si se comprenden las curvas de nivel, un observador puede hacerse una idea
bastante precisa de la configuración del terreno a partir de un plano bidimensional.
A. Unas curvas de nivel espaciadas de manera regular indican una pendiente constante. B. Unas curvas de nivel muy espaciadas representan un terreno casi llano o de pendientes suaves. C. Unas curvas de nivel poco espaciadas indican pendientes fuertes.
La equidistancia se determina según la escala del dibujo, el tamaño del predio y la naturaleza de la topografía. Cuanto más grande sea el terreno y más fuerte la pendiente, mayor tendrá que ser la
equidistancia; por el contrario, para un terreno pequeño o uno con pendiente relativamente suave se pueden utilizar equidistancias mayores.
Las curvas de nivel son continuas y nunca se cortan; solo coinciden cuando indican una superficie vertical.
6.3.7.2. EJEMPLOS DE PLANO DE EMPLAZAMIENTO.
EJEMPLO No 1
El siguiente plano muestra la manera de relacionar gráficamente una edificación con su emplazamiento y su contexto. El plano se basa en el tratamiento y el manejo de intensidades de los planos superiores de cubierta para de esta manera crear un contraste tonal con el paisaje natural circundante.
EJEMPLO No 2
En este plano se invierte el sistema de valores y se emplea una zona más oscura para crear un contraste con el emplazamiento del edificio tratado en un tono más oscuro.
EJEMPLO No 3
En este plano se presenta una combinación de la representación de la planta y del emplazamiento. La forma de la planta y el tratamiento tonal de mayor valor que reciben los muros cortados de manera horizontal dan un carácter figurativo que contrasta suficientemente con el terreno que lo rodea.
7. LA PLANTA ARQUITECTÓNICA.
7.1. LEVANTAMIENTO ARQUITECTÓNICO.
7.2. COMO DIBUJAR UNA PLANTA ARQUITECTÓNICA.
Una planta arquitectónica es el corte horizontal del espacio a la altura del punto de vista del observador. En la siguiente serie de dibujos mostraremos los pasos sucesivos que se deben tener en cuenta para la representación de una planta
arquitectónica. Cave tener en cuenta que esta metodología puede variar de acuerdo al tipo de proyecto que vayamos a dibujar, es recomendable identificar cuáles son los elementos que tienen mayor continuidad y los elementos que estos contienen.
En primer lugar, se dibuja el contorno principal y las líneas que regulan
la posición de los muros o paredes así como también los elementos estructurales que constituyan el
proyecto arquitectónico.
Ilustración 6. Líneas guías de muros y elementos de gran continuidad
En segundo lugar, le daremos el espesor adecuado y correspondiente a los muros y elementos más importantes e la estructura, como serían las columnas y columnetas.
LÍNEA DE CORTE
PLANTA ARQUITECTÓNICA
LÍNEA DE PROYECCIÓN
Ilustración 7. Espesor de muros
Seguidamente, se dibujaran aquellos elementos destacados, como las ventanas, las puertas y las chimeneas si las hay, los cuales son parte integrante de los anteriores.
Ilustración 8. Representación de vanos de puertas y ventanas
Y por último, procedemos a representar los detalles concretos, como son los accesorios de baños y cocina, las puertas, con las indicación de gira o barrido correspondiente y las escaleras y rampas.
Ilustración 9. Representación de puertas y ventanas
El siguiente paso corresponde a colocar las dimensiones de los espacios y elementos del dibujo a través de las cotas. Las cotas se clasifican en cotas parcial les y cotas totales.
,20 ,65 ,15 ,65 ,15 1,00 ,15 2,80 1,00 ,40
7,15
,30 1,35 ,15 1,00 ,15 4,20
,30 ,80 ,55 ,15 1,00 ,15 4,20
1,05 ,75 1,95 3,40
1,00,30,30,30,30,30,30,30,30,80,151,00,151,65
4,35,151,00,151,80
1,15
,15
1,00
,50
1,35
,15
,95
1,50
,40
,48
,10
,58
,15
,60
5,25
1,15
,15
1,00
,15
1,70
,15
1,00
1,85
,20 ,65 ,15 ,65 ,15 1,00 ,15 2,80 1,00 ,40
7,15
,30 1,35 ,15 1,00 ,15 4,20
,30 ,80 ,55 ,15 1,00 ,15 4,20
1,05 ,75 1,95 3,40
1,00,30,30,30,30,30,30,30,30,80,151,00,151,65
4,35,151,00,151,80
1,15
,15
1,00
,50
1,35
,15
,95
1,50
,40
,48
,10
,58
,15
,60
5,25
1,15
,15
1,00
,15
1,70
,15
1,00
1,85
SALA
COMEDOR
COCINA
ACCESO
Una vez acotado el plano se procede a la rotulación de los nombres de los espacios en letra legible y proporcional a la escala que se esté manejando en el plano.
Los elementos cortados en planta se deben destacar a través de la diferencia o valor tonal de las líneas. Esta distinción es necesaria para transmitir visualmente la profundidad de los elementos en la planta arquitectónica y el espacio tridimensional que estos definen.
En el siguiente dibujo vemos una planta arquitectónica con un valor de línea simple. En los siguientes dibujos observaremos ya diferentes valores de línea a fin de transmitir la sensación de profundidad. La línea más gruesa se emplea para contornear los elementos seccionados o cortados
por el plano de corte horizontal, y por tanto, más próximos al observador.
Se emplea un valor de línea intermedio para
regruesar el contorno de aquellos elementos seccionados que se hallan bajo el plano de corte pero sobre el suelo, como por ejemplo, el mesón de la cocina. Un color o un valor de tono son medios eficaces también para dar énfasis a los elementos
seccionados en planta. Cuando se desee obtener un contraste mesurado con el soporte del dibujo
bastara aplicar un tono gris a la representación de dichos elementos. En aquellos casos en que otros elementos en planta, como serian el mobiliario y el juego de juntas del
pavimento, proporcionan un valor tonal al dibujo, será necesario aplicar el grado de contraste
aplicado a los elementos seccionados a tonos gris oscuro o negro.
7.2.1. REPRESENTACIÓN DE PUERTAS Y VENTANAS EN PLANTA.
Las puertas están constituidas para su representación por los siguientes elementos: hoja de la puerta, marco, cerradura, proyección del dintel y línea de barrido.
Normalmente se señala el barrido de la puerta cuando ésta está abierta a 90° grados, tal cual como se indica en la anterior figura.
Ejemplos de cómo representar los diferentes tipos de puertas.
PUERTA DE VAIVÉN
PUERTA CORREDIZA
PUERTA CORREDIZA
PUERTA ESCAMOTEABLE
PUERTA PLEGABLE
90°
PUERTA GIRATORIA
BARRIDO DE
LA PUERTA
HOJA DE
LA PUERTA
MARCO DE
LA PUERTA
PROYECCIÓN DEL DINTEL
MARCO DE
LA PUERTA
Barrido de
la puerta
Mostrar el espesor
de la hoja de la puerta
Proyección del dintelMarco de
la puerta
Marco de
la puerta
Los tipos de ventanas (de guillotina, de bisagra, de suelo a techo, etc.) no se pueden expresar gráficamente en su totalidad en planta, solo quedan determinados su situación y su ancho. El tipo y la altura de las ventanas se indican en los alzados, cortes y planos de detalle o carpintería en madera o metálica.
Los antecos en las plantas se marcan con líneas de menor intensidad que los muros, los marcos y vidrios de las ventanas, ya que estos no están seccionados por el plano de corte horizontal.
ANTEPECHO
ANTEPECHO
ANTEPECHO
ANTEPECHO
ANTEPECHO
ANTEPECHO Los elementos importantes situados por encima del
plano de corte horizontal (altillos, proyecciones de placas, lucernarios, aberturas de tejado, zonas con el techo más bajo, cielo raso, etc.) se indican con líneas de trazos largos.
Los elementos situados por debajo del nivel del suelo se indican con líneas de trazos cortos. Para de esta
manera diferenciarlos de los elementos que quedan por encina del plano de corte de la planta, pero se
indican en contadas ocasiones. Hay que anotar que lo que esta seccionado en planta (paredes, columnas, etc.) tiene prioridad y hay que marcarlo con líneas de valor dominantes; los elementos de la planta que se encuentran por debajo del plano de corte (pavimentos, texturas, mobiliario, repisas, etc.) tiene que tener un valor mas ligero.
7.2.2. REPRESENTACIÓN GRAFICA DE LAS ESCALERAS RECTAS.
Indicar detalles como pasamanos y huecos para la puntera del pie lo permita. La convención para indicar la dirección de la escalera es: una flecha que indica la dirección, si sube o baja de acuerdo a la planta que que se esté trabajando a partir del nivel del suelo.
1
2
3
4
5
10
9
S
ALTILLO
1
2
3
4
5
5
6
7
8
16
15
14
13
12
11
10
9
S
ESCALERA DE UN TRAMO ESCALERA DE DOS TRAMOS
LÍNEA DE CORTE
LÍNEA DE CORTE
ELEMENTO POR ENCIMA
En la representación de las escaleras se deben numerar las huellas de abajo hacia arriba y se indica la línea de corte a la altura en que se ubica el plano de corte horizontal.
7.2.3. REPRESENTACIÓN GRAFICA DE EJES Y COLUMNAS.
C
B
A
1 2 3
2,00 2,00
2,00
2,00
Las columnas o elementos estructurales verticales de los edificios se deben representar en las plantas arquitectónicas para de esta manera indicar la modulación (ubicación) de las mismas. Dicha ubicación se realiza a través del dibujo de líneas de ejes y de marcar de manera efectiva el sistema estructural del objeto arquitectónico.
Dicha línea debe ser muy fina y de menor intensidad y su convención es la de trazo largo punto trazo y debe llevar la nomenclatura o rotulo para identificar cada uno de ellos.
C
B
A
1 2 3
2,00 2,00
2,00
2,00
7.3. LA SECCIÓN o CORTE
La sección de un edificio es una vista bidimensional después de haber corta el espacio con un plano de corte vertical.
Las secciones de diseño, al contrario de las secciones de obra, tienen que ser continuas y solo se harán entallas cuando sean estrictamente necesario. La intensión de las secciones de diseño es el de ilustrar el mayor número de relaciones entre los espacios interiores significativos; tiene que explicar los puntos más característicos de estos espacios. Una la sección no suele ser suficiente para lograr esto, a no ser que el objeto arquitectónico sea extremadamente sencillo.
Como en las plantas, todo lo que queda cortado al hacer una sección (suelo, paredes, estructura de cubierta, etc.) tienen que ir perfilado con una línea gruesa. Lo que queda más allá del plano de sección o corte se verá en alzado y de menor intensidad para dar la sensación de profundidad de acuerdo a la ubicación del elemento con respecto al observador.
Las secciones hay que determinar su corte a través de los principales elementos del objeto arquitectónico (ventanas principales, puertas, cambio de niveles, chimeneas, etc.). Nunca se debe proyectar el plano de corte a través de una columna.
Agregar persona a las secciones es una buena solución para demostrar la proporción del espacio. El contexto físico del edificio tendría que mostrarse siempre, indicando el suelo sobre el cual se encuentra soportado el objeto arquitectónico, el cual también esta seccionado.
En las secciones de diseño no es necesario indicar detalles constructivos ni cimientos por debajo del nivel de suelo. En el siguiente dibujo, se muestra una sección de un edificio graficada con un valor de línea único. Resultad difícil distinguir lo que se ve en sección o lo que se ve en alzado, o sea, que elementos esta seccionados por el plano de corte y cuales no fueron seccionados.
En esta fase de la representación observamos una jerarquización de los valores de las líneas usadas para comunicar la idea de profundidad de modo similar a como lo explicamos en la representación de los planos de una planta arquitectónica. Los elementos seccionados se dibujan con líneas gruesas, mientras que los elementos que se encuentran por delante del plano de corte se trazan con valores de líneas
intermedio, de acuerdo a su posición con el observador. Cuando más retrasado este un elemento con respecto al observador y al plano de corte, más fino debe ser el valor de la línea que lo representa.
En este dibujo se ilustra la manera como los elementos que cortados por el plano de sección pueden recibir un valor tonal que eleve el contraste con los que se encuentra ubicados más allá del plano de corte, los cuales se presentan con líneas de menor valor tonal como se explicó con anterioridad. Esta representación se recomienda cuando la sección representa muchos elementos por delante del plano de
sección.
En la representación de las secciones, se deben mostrar, nombre de los espacios, ejes de modulación estructural y cotas verticales para las alturas de los diferentes elementos mostrados en la sección, como lo podemos observar en siguiente gráfico.
,25
1,85
1,25
1,80
,22
3,45
8,82
,40
1,10
1,80
,30
,49
,73
3,45
,42
8,70
SALA DE ESTAR COMEDOR
ALCOBA No 1
CHIMENEA
,20
1,30
1,00
,30
1,00
1,50
,15
1,60
2,00
,50
,30
1,80
,20
2,00
,30
,30
1,00
7.3.1. PROCESO GRAFICO PARA LA REPRESENTACIÓN DE UN CORTE O SECCIÓN.
Paso No 1. Identificación del plano de corte y posición del observador.
Paso No 2. Cuadrar la planta de acuerdo a la línea de corte paralelo a la regla TE o paralela, para de esta
manera proyectar los elementos cortados de forma perpendicular a la plancha donde dibujaremos el corte o sección.
Paso No 3. Pegar la hoja o plancha donde representaremos el corte o sección utilizando la regla TE o la regla paralela, para de esta manera lograr que esta quede paralela a la línea de corte.
MESA DE DIBUJO
PARALELA
A A'
ALCOBA No 1
ALCOBA No 2
WC
SALA
COMEDOR
COCINA
TERRAZA
Meson
Muro bajo
LÍNEA DE CORTE
CUADRAR LÍNEA DE CORTE A LA PARALELA
MESA DE DIBUJO
PARALELA
A A'
ALCOBA No 1
ALCOBA No 2
WC
SALA
COMEDOR
COCINA
TERRAZA
Meson
Muro bajo
LÍNEA DE CORTE
CUADRAR LÍNEA DE CORTE A LA PARALELA
PAPEL
Paso No 4. Comenzar a proyectar los
elementos cortados por el plano de corte, utilizando los instrumentos de dibujo, paralela, regla TE y escuadras.
Paso No 5. Proyectar los elementos que se
encuentran por delante de la línea de acuerdo y manejar el valor tonal de las líneas que los representan de acuerdo a su proximidad con el plano de corte.
Todos aquellos elementos que se encuentren por delante del plano o línea de corte se representaran en alzado.
Ver figura siguiente.
A A'
ALCOBA No 1
ALCOBA No 2
WC
SALA
COMEDOR
COCINA
TERRAZA
Meson
Muro bajo
LÍNEA DE CORTE
ANDEN
Plantilla de Piso
A A'
ALCOBA No 1
ALCOBA No 2
WC
SALA
COMEDOR
COCINA
TERRAZA
Meson
Muro bajo
LÍNEA DE CORTE
ANDEN
Plantilla de Piso
Mur
os C
orta
dos
Mur
os C
orta
dos
Mur
os C
orta
dos
A A'
ALCOBA No 2
WC
SALA
COMEDOR
COCINA
Meson
Muro bajo
VANO PUERTA
VENTANA
MURO BAJO COCINA
Paso No 6. Con el plano de cubierta procedemos a realizar el mismo procedimiento para de esta manera
terminar la sección o corte que estemos realizando.
Paso No 7. Detallar puerta y ventanas, indicando de esta manera hacia donde abren.
Paso No 8. Colocar los nombres de los espacios y las cotas verticales que indican las alturas de los
elementos.
ALCOBA No 1 SALA
2,35
2,00
,35
,90
1,45
,90
,10
1,00
,35
,10
2,40
1,36
3,76
,10
2,40
1,36
3,76
En los cortes o secciones se dibujan los detalles constructivos más relevantes del diseño, este debe llevar los nombres de los espacios los ejes del sistema estructural, y las cotas u medidas de las alturas.
7.4. EL ALZADO.
Los alzados arquitectónicos de edificios son dibujos ortogonales de sus exteriores vistos de manera horizontal. Las proyecciones ortogonales de las superficies verticales interiores de un edificio, tal como se ven en las secciones, son alzados interiores. Todas las superficies planas no paralelas al plano de dibujo (no perpendiculares a la línea de vista del observador) aparecen en escorzo.
Todas las superficies planas paralelas al plano de dibujo y perpendiculares a la línea de vista del observador mantienen su verdadera magnitud (escala), la forma y la proporción.
Los alzados arquitectónicos son denominados según los puntos cardinales. Es importante hacer notar que el alzado de un edificio se denomina por la dirección a la que mira o desde la cual se ve; por ejemplo, el
alzado norte de un edificio es el que el observador mira hacia el norte o el que se ve desde el norte. En algunos casos se puede dar nombre al alzado
refiriéndolo a alguna característica única de cada predio; por ejemplo, alzado principal (alzado o fachada que da a la vía principal de acceso).
Cuando mayor es la escala que se trabaja en dibujo se deben representar más detalles, como por ejemplo en las puertas, ventanas, escala humana, ambientación entre otros. En las fachadas se indican los materiales de acabados que se utilizaran en el objeto arquitectónico. Los alzados expresan la forma y volumen de un objeto arquitectónico, señalan los vanos de puertas y ventanas (tipo, tamaño y situación), los
materiales, las texturas y el contexto la mayor diferencia entre los alzados de edificios empleados en los planos de obra y los utilizados para el diseño y la presentación es la inclusión, en estos últimos, de sombras propias y arrojadas, las cuales estudiaran en semestres posteriores, para de esta manera estudiar los efectos de la luz sobre la forma y el volumen del edificio.
En los dibujos de línea pura, sin sombreados ni sombra, unas diferencias discernibles en el grosor de las líneas ayudan a sugerir la profundidad en cada plano de acuerdo a su ubicación con respecto al observador o su plano. Cuanto más grueso sea el delineado de un elemento, más cerca aparecerá; y cuanto más fino sea, más alejado se encontrara este del observador. Dibujar el perfil de un edificio con una línea gruesa ayuda a destacar su forma o masa global.
Las líneas del perfilo de un edificio tienen que prolongarse siempre por el nivel del suelo una distancia suficiente para indicar el entorno en el que
está emplazado.
La profundidad de un alzado puede acrecentarse por los valores tonales resultantes de representar los materiales constructivos, las texturas y las sombras. En este ejemplo, los valores tonales y el mayor grado de detalle del edificio más cerca del observador nos representa su cercanía a
la posición del mismo. Entran en juego aquí otros recursos visuales para comunicar esta sensación de profundidad, uno es la superposición de los edificios, otro la ligera reducción de la escala de los edificios de la parte posterior y finalmente, la disminución del valor de las líneas y valores
tonales que intervienen en la definición del fondo.
Las reglas de la proyección ortogonal no se siguen estrictamente al reducir la escala de los elementos en un alzado. Esta técnica requiere criterio y no debe utilizarse si causara confusiones.
Los valores tonales muy acentuados sirven para dar énfasis a un edificio representado en su contexto. El alzado de un edificio puede entenderse como una sección del terreno trazada a cierta distancia de aquel. La separación entre los planos de corte y el edificio dependen de qué los elementos se desean mostrar delante del mismo y del grado con que interferirán en la visión total de la forma constructiva.
8. AMBIENTACIÓN GRAFICA DE LOS PLANOS ARQUITECTÓNICOS.
8.1. ARBOLES.
Los símbolos que representan la vegetación es probablemente el más importante en el dibujo de la arquitectura del paisaje. Juega un papel importante en el diseño, porque crea espacios, define sus bordes, agrega
color al medio ambiente, y provee de sombras. El dibujo de los arboles mejora la presentación de los planos.
La vegetación se divide en grandes categorías: árboles, arbustos y mantos se dibujan generalmente con un círculo que indican la extensión de la fronda o copa: esta es su representación más exacta. El circulo también expresa la extensión horizontal (diámetro) de los árboles y arbustos, y la escala del espacio en el cual se encuentran. Los círculos también ayudan al diseñador para determinar el espacio que ocupa la
vegetación.
CENTRO CORTADO
TRONCO
VISTA SUPERIOR
Muestra vista superior
total de la copa o pabellon
Muestra vista transversal
total de la copa o pabellón
Muestra el tronco
Hay tres formas de dibujar árboles en planta: por el ramaje, por una línea exterior y por la textura. La línea exterior tiene una apariencia sólida y
opaca. La vegetación y otros elementos diseñados generalmente no se presentan con esta clase de símbolos. El ramaje y la textura son más reales. El efecto que da la silueta de estos estilos permite al observador ver a través de la copa.
ARBOL
ARBUSTO
RAMAJE TEXTURA LÍNEA EXTERIOR
ÁRBOLES CADUCOS
ÁRBOLES PERENNES
EJEMPLO DE SÍMBOLOS DE ARBOLES
La principal función de la vegetación es para crear espacios. Los árboles son generalmente mostrados en grupos para crear un borde más
definido. La sobre posición debe ser cuidadosamente evitada. Delinee el borde del árbol con una línea gruesa. Use línea delgada de lápiz para definir los arboles individuales. Evite la sobre posición de los símbolos de ramajes y texturas. Los arboles más grandes siempre son mostrados debajo de los más pequeños. El ramaje y las texturas deben estar cuidadosamente espaciados para evitar una complejidad excesiva al sobre ponerse.
8.1.1. PASOS PARA DIBUJAR ARBOLES EN PLANTA.
MÉTODO UNO
PASO No 1. Trace el árbol con una línea delgada de lápiz. Puede utilizar la plantilla de círculos.
PASO No 2. Seleccione el símbolo apropiado. Delinee la circunferencia con una línea delgada.
PASO No 3. Para obtener un borde más definido, en algunos símbolos se usa una doble línea; esto
incrementa el tamaño de los árboles.
MÉTODO DOS
PASO No 1. Dibuje un círculo con la ayuda de la plantilla de círculos.
PASO No 2. Delinee las ramas principales con lápiz suaves.
PASO No 3. Complete el resto del ramaje sin pasarse del borde del círculo.
PASO No 1 PASO No 2 PASO No 3
En la mayoría de los diseños preliminares, la vegetación es dibujada a mano alzada. A pesar de su
apariencia de bocetos, estos símbolos deben dibujarse exacta y rápidamente. El dibujo de arbustos en planta es igual que el de árboles: el mismo símbolo es útil para ambos; el factor determinante es la escala del dibujo.
VISTA EN PLANTA
VISTA EN ALZADO
ARBOL
CASA
BANCA
ARBUSTO
Los símbolos con la línea exterior son más apropiados para arbustos pequeños debido a su vista masiva y sólida. Los símbolos de textura y ramaje son demasiado elaborados y complejos para los arbustos más pequeños y son especialmente inapropiados cuando se combinan con árboles.
8.2. TEXTURAS Y PAVIMENTOS. Los pavimentos, como los mantos, pueden tener varias partes juntas. También es un tipo de material de fondo en el dibujo en planta. El símbolo del pavimento varía de un proyecto a otro. La mayoría de estos símbolos son expresiones simplificadas de la realidad; indican tanto la condición de la
superficie como el trazo.
La cantidad de detalles y texturas depende del tamaño y la escala del dibujo. Por ejemplo, mostrar ladrillos individuales en un plano cuya escala es 1:200, no solo es inapropiado sino una pérdida de tiempo. Use su creatividad y sentido común para seleccionar estos símbolos.
LOSETA LADRILLO LOSETA DE BARRO ENLADRILLADO
CONCRETO ARENA PIEDRA CONCRETO ESTRIADO
MADERA CONCRETO CON JUNTAS MADERA (PANTALLA) PISO PARQUET
8.2.1. TEXTURA DE AGUA. El agua se identifica generalmente por sus bordes. El borde define el límite del “cuerpo” de agua, e indica
al que lo ve de cerca su función y características. No es necesario reforzar esta comunicación no verbal introduciéndolos símbolos redundantes, un borde bien definido y color, probablemente, es todo lo que
necesita.
CON EL NOMBRE CON PANTALLA
AGUA
MOSTRANDO LÍNEAS
DE PROFUNDIDADMOSTRANDO ONDAS