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MÓDULO 4
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Universidad de San Carlos de Guatemala Escuela de Formación de Profesores de Enseñanza Media Programa de Profesionalización Docente PADEP/D
Adaptación
M.A. Grace Virginia Melgar García
Guatemala, noviembre de 2013
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ÍNDICE
Unidad 7
¡Aprovechemos los recursos audiovisuales!
Artes Audiovisuales ................................................................... 5
¿Qué esperamos de esta unidad? ................................................... 6
1. Artes audiovisuales, una aplicación para los docentes ...............7
2. Los sistemas de información .................................................. 21
Unidad 8
¡Deleitémonos con la música!
Educación Musical ..................................................................... 24
¿Qué esperamos de esta unidad? ................................................... 25
1. Los proyectos artísticos escolares: gestión, organización y
difusión............................................................................... 26
2. Actividades integradoras ....................................................... 28
Anexo ......................................................................................... 43
Referencias bibliográficas .............................................................. 45
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Unidad 7
¡Aprovechemos los recursos
audiovisuales!
Artes Audiovisuales
Nota: El contenido de esta unidad fue complementado con algunas partes del texto inédito “Los Senderos de la Expresión Artística: Una ventana abierta a las niñas y niños del mañana” producido por PROASE.
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¿Qué esperamos de esta unidad?
Un gusto saludarle e iniciar con esta séptima unidad. Ahora nos toca
abordar la sub área de Artes Audiovisuales. En el CNB se incluyen
como parte del área de Expresión Artística.
En esta unidad veremos cómo aprovechar los diferentes recursos de
esta sub área para el desarrollo artístico de las niñas y los niños.
La unidad está divida en dos grandes temas:
1. Artes audiovisuales, una aplicación para los docentes
2. Los sistemas informativos
Esperamos que con el contenido que se desglosa en cada uno de los
temas le dé ideas sobre cómo trabajar los diferentes recursos en el
aula.
¡Preparémonos para entrar en escena! ¡Adelante!
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1. Artes audiovisuales, una
aplicación para los docentes
Hasta ahora hemos desarrollo el curso taller con
propuestas para aplicar en el nivel Primario, sin
embargo, esta última sub área, la hemos pensado
tratar como un recurso para usted.
Las actividades que se presentan van dirigidas para
que puedan experimentar con el manejo de estas
tecnologías como una competencia adicional al
currículo.
Busquen pues, que al realizar productos
audiovisuales, estos atiendan a la exploración de la
libertad creadora propia de las artes, tanto de los
docentes como de los alumnos.
El manejo de tecnologías electrónicas e informáticas
es un imperativo de todo docente que busca estar en
sintonía con las actualizaciones curriculares. Por lo
que, consideramos que es bastante probable que
todos los estudiantes del programa han desarrollado
competencias psicomotoras en función de los
dispositivos que se requieren para la construcción de
productos audiovisuales.
Otro factor que incide en esta expectativa es la
altísima difusión que han adquirido los aparatos de
telefonía, creando ventajas significativas al juntar en
un mismo aparato múltiples funciones electrónicas
que, aunque sea en términos domésticos y no
profesionales, pueden permitir la exploración de los
recursos tecnológicos relativos al arte audiovisual.
Comenzaremos, pues, por revisar las actividades que
pueden desarrollarse sin el uso de tecnologías, para
luego pasar a explorar las que si necesitan esos
materiales.
Al abordar los productos que usan dispositivos
electrónicos, se plantea que como requisito mínimo
debiera de contarse con:
Una cámara y/o grabador de formato MP3,
ya sean independientes o como parte de un
teléfono celular;
El término audiovisual tiene una connotación
tecnológica muy fuerte, porque recientemente se
ha utilizado para designar
todos los medios que son
capaces de construir
sonidos e imágenes. Sin
embargo, el término puede
descomponerse y revisarse
a partir de dos elementos
que atañen a cada uno de
los sentidos que
intervienen en una
composición artística. Veamos:
Audio: relativo al sentido del oído.
Visual: relativo al sentido de la vista.
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una computadora y un
proyector (cañonera), y
un equipo de
amplificación.
No obstante, aunque la modernidad necesita del
manejo tecnológico, es importante recordar que lo
audiovisual también puede realizarse con sistemas
tradicionales y sin sobrecarga de dispositivos; puesto
que la didáctica ha propiciado la elaboración de
materiales visuales de gran valor sin más materiales
que papeles y lápices en sus múltiples variantes. En
torno a los sentidos de la audición y la visión, que
son los que se conjugan en un producto audiovisual
independiente uno del otro, se pueden construir
múltiples productos artísticos que corresponden a
cada uno respectivamente, o a ambos sentidos.
1.1 El periódico mural con artes
audiovisuales
De todos los formatos de artes audiovisuales es
probable que el más conocido, por su antigüedad y
por su efectividad en cuanto a socialización e
inclusión, sea el periódico mural escolar. Esto se debe
a que su función es eminentemente socializadora de
los procesos que atraviesan el aprendizaje. En
algunos casos se ha utilizado exclusivamente para
resaltar alguna temática o celebración especial que
se desea dar a conocer. Sin embargo, es necesario
retomar su valor al reconocer su importancia en el
trabajo docente dentro de la escuela. Se conoce
también como el periódico escolar por ser en la
escuela donde más difusión ha tenido como medio de
socialización y porque permite la participación de
todos los involucrados.
A este respecto, podemos observar que el periódico
mural tiene un triple propósito:
Establecer contacto con la gente que recibe los
mensajes.
Estimular la lectura de quienes se detienen a
mirarlo.
Aunque la mayoría de
actividades que se
proponen en este taller
son de índole tecnológica, este hecho no implica que
ya no puedan realizarse
algunas de ellas sin el uso
de esos recursos. Incluso
sin ellos es posible apelar a
los sentidos del oído y la
vista, mediante la
construcción presencial de los objetos que pueden
desarrollarse en este
ámbito.
El periódico mural en el nivel Preprimario puede
plantearse como una
exposición del trabajo de
los niños dirigida por los
docentes para informar a
la comunidad educativa
acerca del trabajo
realizado. Sin embargo, no
debe quedar como una
simple exposición, debe
profundizarse en la
información de procesos.
Los niños son felices de
participar, y los padres, profesores y visitantes
pueden apreciar el desempeño escolar.
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Motivar la participación de los alumnos y
profesores en la elaboración de nuevos
contenidos para el periódico.
Su definición nos lleva a suponer que el periódico
mural posee la múltiple función de mostrar, informar,
exponer y provocar en el público una reacción:
observar, admirar, apreciar, criticar y/o disfrutar.
Para el caso concreto de las expresiones artísticas en
el nivel preprimario, podría confundirse con una
exposición de los trabajos de los participantes, pero
el periódico mural va más allá, puesto que, a la vez
que expone, permite al participante verse reflejado
en su trabajo y al observador (los padres), conocer
los procesos de elaboración de las expresiones
artísticas.
Actividad 1
Elaboración de un periódico mural de
preprimaria
Necesitaremos: cartulinas o pliegos de papel,
marcadores, crayones, tijeras, goma, etc. Para
plantearlo entre los profesores, pueden utilizar
fotografías de revistas y periódicos o los trabajos
realizados dentro de los talleres anteriores.
Todos los estudiantes participarán y el periódico
mural deberá contener, según las subáreas de la
Expresión artística, cinco secciones: Artes plásticas,
Danza, Música, Teatro, y Culturas de Guatemala.
Puede agregarse una parte de Noticias
informativas:
Divididos en grupos, cada uno se
encargará de diseñar y elaborar
los trabajos que se mostrarán en
cada sección.
Esta es una de las actividades que
se puede replicar con los niños. En
ese sentido, es necesario que el
diseño sobre las partes
correspondientes a cada sección,
Acerca de las
aplicaciones del periódico
mural en el aula, puede
consultarse la siguiente
dirección: http://www.ciberdocencia
.gob.pe/index.php?id=932&
a=articulo_completo
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sea desarrollado primero por los profesores, en
función de lo que realizarán con los niños en el aula.
Con los niños se puede realizar un periódico, en
el cual se muestren sus trabajos de expresión
artística: dibujos y pinturas, maquetas con
figuras de plasticina, fotografías de ellos
haciendo danza, música y teatro.
A cada sección se le debe agregar un texto
informativo sobre la subárea correspondiente.
Por ejemplo: “Los niños hacen dibujo y pintura
con sus manos…”
Al terminarlo, péguelo en la pared. En su
escuela preséntelo a las autoridades escolares
y municipales.
Al replicar esta actividad con los niños en la
escuela, indague con ellos sobre la importancia
que reviste haber participado en su
elaboración.
La indagación puede hacerse observando las
actitudes de los niños, y evaluando el desempeño del desarrollo por medio de una
lista de cotejo como la que se sugiere:
En el transcurso de la actividad los niños:
1. Participan activamente explorando el arte. N S AV
2. Realizan las actividades que se sugieren. N S AV
3. Socializa con sus compañeros al trabajar las
expresiones artísticas.. N S AV
4. Disfrutan observando la exposición de sus
propios trabajos realizados. N S AV
5. Manifiestan alegría al construir el periódico
Mural. N S AV
Escriba sus propios ítems según su criterio pedagógico.
Ponderación: S = Siempre, AV = A Veces, N = Nunca
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Con la ponderación resultante a nivel grupal de estos
ítems de evaluación y su propia observación del proceso de realización de toda la actividad, intente
responder a las siguientes interrogantes:
1. ¿Qué actividades resultaron más atractivas para
los niños?
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2. ¿Cuáles de las situaciones surgidas en el proceso
necesitan mejorarse o rectificarse?
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3. ¿En qué medida la realización del periódico mural
aporta un aprendizaje significativo sobre las
expresiones artísticas?
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4. ¿Cómo puede dividirse la elaboración del periódico
mural entre cada nivel de la preprimaria (4 a 6 años)
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1.2 La revista y el boletín
Una revista es una publicación1que se hace con
cierta regularidad sobre algún aspecto de interés
dentro de una comunidad. Las revistas suelen ser
publicadas semanal o mensualmente; otras,
trimestral, semestral o anualmente. Para registrar el trabajo expresivo de los niños, puede elaborarse una
revista anual que muestre el desarrollo de las
actividades de un ciclo completo, de tal manera que
es posible diseñarla para el final del mismo. Las
revistas están divididas en secciones y algunas de
éstas son lecturas para reflexionar sobre un tema.
En la misma dinámica, un boletín cumple casi las
mismas funciones de informar, pero con menos
cantidad de hojas. La diferencia principal entre
ambos formatos es la cantidad de hojas que
constituyen el cuerpo de cada uno, pues mientras
una revista puede considerarse así a partir de ocho
páginas, un boletín lo es tan solo de dos o cuatro
páginas.
Recuerde:
Las artes audiovisuales
constituyen una
herramienta que puede
servirle al docente para
registrar su trabajo con
los niños, y a los alumnos
para observarse haciendo
ese trabajo.
Para elaborar estos
productos con sus niños, utilice todos los trabajos
realizados por ellos y
muéstrelos a la comunidad
educativa.
Actividad 22 1 Publicación Relativo a publicar, mostrar, hacer público.
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Registrando para informar
Realicen una revista (8 páginas) o un boletín
informativo (4 páginas):
Formen grupos de 5 personas.
En cada grupo habrá dos reporteros (as), un
fotógrafo (a), un redactor (a) y un editor-
reproductor.
Necesitarán, por supuesto, una cámara
fotográfica, una impresora, una grabadora y
hojas de papel. (Si no hay cámara y/o
impresora, pueden utilizar fotografías de otras
revistas o periódicos que se relacionen con el tema. Para editar y publicar puede hacerse a
mano y con fotocopias.
Otros materiales que pueden utilizarse para
realizarlo dentro del taller son: papel, tijeras,
revistas, periódicos, goma, marcadores y
lápices.
(http://www.escacyl.es/boletininfantil/hemeroteca.
html)
Escojan cinco temas relacionados con las expresiones
artísticas en el nivel Preprimario (se sugieren: El arte
y la libertad de expresión, el arte vehículo para la
creatividad). Escojan los otros e intenten desarrollar
los cinco temas realizando encuestas, reportajes,
noticias y reflexiones recogidas para el efecto entre
la comunidad educativa. Pueden incluir una parte
poética o narrativa breve con ilustración. Deberán
realizarlo en cuatro páginas (dos hojas dúplex).
Los productos de estas
actividades son
eminentemente de
registro. Sin embargo, aunque ahora se
realizarán con los
estudiantes del profesorado, pueden
utilizarse con los niños en
función de registrar y
mostrar a la comunidad
educativa los procesos y
el desarrollo del aprendizaje de las
expresiones artísticas.
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1.3 La radio
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Este es uno de los principales medios de difusión que
existen en el mundo. Su efectividad radica en la gran
cantidad de radiorreceptores que hay en el mercado
actual, y si bien es bastante difícil que un producto
de los que serán
elaborados dentro
de este taller llegue
a ser difundido a
escala radial, vale la
pena tener la noción
de cómo funciona y
cómo los diversos
dispositivos
electrónicos, que hoy día nos acompañan, pueden
servirnos para cumplir la función del registro y
difusión de nuestro trabajo con las expresiones
artísticas.
En Guatemala, la mayoría de comunidades, por
pequeñas que sean, tienen una radio comunal que
podría servir como vehículo informativo, en el cual se
implementen los usos de los productos que se
sugieren. Es deseable que los registros que usted
como profesor pueda desarrollar del trabajo con los
niños puedan ser reproducidos y socializados con la
comunidad por medio de la radio.
El spot
Según Wikipedia, es un “tiempo breve en medios de
comunicación donde se emite un anuncio publicitario
de no más de 60 segundos”. La definición nos evoca
inmediatamente todos aquellos segmentos de tiempo
que transcurren entre programas y que conocemos
como anuncio, publicidad, comerciales y/o
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propaganda. Por lo mismo, es fácil reconocerlos y
clasificarlos por su específica función de publicidad.
Es necesario resaltar que la brevedad es una
característica inherente, puesto que no debe rebasar
el tiempo de un minuto. Esto porque los costos de
producción y difusión suelen ser muy onerosos.
En la realización de un spot generalmente se
requieren locutores, cantantes, musicalizadores,
editores, programadores y productores, por lo que
cada especialidad tiene su costo de producción. Al momento de la difusión, los costos también son muy
altos, puesto que el tiempo de emisión suele costar
de acuerdo con la cantidad de veces que se pretenda
repetir el anuncio y en el horario en que puede ser
más efectivo, según los índices de la audiencia.
Actividad 3
Con los recursos que tengan a la mano: grabadoras
de MP3, IPad o teléfonos celulares, realicen el siguiente producto de audio: un spot publicitario.
En formato de anuncio, realicen un producto nuevo
con el tema “Las artes favorecen la inteligencia”.
Deberá reunir los parámetros del spot
publicitario acerca de ese tema: breve, no más
de 60 segundos, con una voz que anuncia y
una musicalización que maximiza el efecto
deseado.
Antes de grabarlo, hay que escribirlo y
ensayarlo. Se escribe un guión, que es el mapa
o bosquejo con que se van sucediendo los
materiales sonoros del anuncio. Por ejemplo:
a) Música de fondo
b) Locutora dice: “Las artes favorecen la
inteligencia” c) Locutor dice: “Porque un niño que hace
arte vive más feliz” (cambio de música)
d) Locutora dice: “Sabía usted. que cuando
los niños hacen arte…” y bla – bla – bla…
e) Música de fondo
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Escriba un guión (puede usar el ejemplo y
continuarlo):
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Al ensayar la locución, antes de grabarlo y
como retroalimentación al taller de teatro, es
conveniente realizar ejercicios de dicción y
tono; por ejemplo, decir un diálogo dándole el carácter triste, alegre, enojado, enfermo,
asustado, etc.
Ensayen con esas maneras de expresión el
siguiente texto:
“Todos vosotros, si sois niños sois curiosos, traviesos y juguetones. No os
extrañe entonces porqué se dice que cuando ya de adultos somos curiosos, traviesos y juguetones, estamos sacando el niño que todos llevamos dentro”
J. Floresache
El jingle
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El jingle es, según Wikipedia, “un efecto sonoro muy
corto que consiste solamente en un eslogan o una
melodía. Es el elemento principal de la puntuación
radiofónica. Puede cumplir distintas funciones y se
pueden clasificar en varios tipos.” Los más
importantes son:
Jingle de programa. Usado para identificar un
determinado programa.
Jingle ID. Es como un documento de identidad
y sirve para identificar la emisora.
La eficacia de un jingle es esencial porque tiene que
imprimirse en la memoria de quien lo escucha. Por
esa razón tiene que ser claro, corto y fácilmente
identificable para poderse distinguir pronto.
Al mismo tiempo, los jingles son importantes porque
son parte de la construcción del formato radiofónico.
También sintetizan el estilo y el alma de la emisora.
Por todas esta razones, la creación de los jingles es
confiada a profesionales y es fruto de estrategias de
mercado y creatividades distintas.
Actividad 4
Con los recursos que tengan a la mano: grabadoras
de MP3, IPad o teléfonos celulares, realicen el siguiente producto de audio: un jingle sobre
expresión artística
Con los mismos equipos de grabación y reproducción
doméstica que se utilizaron en la actividad 3, realicen
el siguiente producto audiovisual:
En formato de identidad de programa o
radioemisora. Inventen el contenido y el nombre.
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18desarrollo
las artes
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Recuerden que antes de grabar, es importante
escribir un guión, o sea, una guía con todas las
partes que se realizarán, en la cual se indique
la entrada de cada elemento.
Ejemplo:
a) Música de fondo
b) Locutor: “A continuación nuestro programa
Expresiones artísticas para todos,por medio
de la emisora Los educadores”.
c) Segmento de música: 5 segundos
d) Locutor: “Porque el arte nos hace más
humanos” e) Segmento de música para corte: 5 segundos
f) Todo el jingle debe tener únicamente 28
segundos como máximo.
Escriba el guión:
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La televisión
Uno de los propósitos del
de audiovisuales es el
registro que queda de las
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actividades realizadas
y/o los aprendizajes
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A igual que la radio, es uno de los principales medios
de difusión masiva. Antes de la Internet, era el único
formato que podía competir en popularidad con la
radio, puesto que tiene la ventaja de que lo mismo
que se pude escuchar en la radio, puede ser
apreciado con imágenes, lo cual eleva la posibilidad
de su efectividad con el público televidente. La
similitud con la radio es tal, que los formatos con que
se trabaja vienen siendo casi los mismos.
El documental
En el transcurso del siglo XX hubo una gran difusión
de este formato dentro de los procesos pedagógicos
en la escuela. El formato incluía múltiples imágenes
visuales, ya sea estáticas (fotografía) o en
movimiento (video), alternando con una narración
que explicaba las imágenes. De esta cuenta hubo
muchos documentales sobre ciencias naturales o
estudios sociales que pudieron potenciar el manejo
del conocimiento.
En la actualidad, existen canales en los cuales la
programación consiste específicamente en
documentales. Entre los canales de televisión por
cable que se pueden citar están: Discovery Channel, Animal Planet y History Channel. En Guatemala, los
canales Antigua y Guatevisión, a veces, transmiten
dentro de la programación nacional algunos
documentales.
Con los mismos equipos de grabación y
reproducción doméstica, realicen el siguiente producto audiovisual: un
documental titulado: “La expresión
artística y su enseñanza”
Plantéense una revisión del proceso y
una problemática que haya surgido y que
se busca dejar registrada en formato de
audio o video.
Recuerden que un documental busca
dejar registro de una aproximación al conocimiento. Por lo tanto, no puede plantearse en
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términos de comedia, sino que reviste seriedad de
tipo científico. Se busca documentar un dato, un
proceso, un hallazgo, una llamada de atención sobre
un caso, etc., todo ello en términos de búsqueda de
certeza científica.
Escríbanlo y ensáyenlo antes de grabarlo.
Guión:
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El segmento noticioso
Un segmento noticioso es una parte de un
programa de radio o televisión, en el cual se plantean
o exponen noticias. Éstas pueden ser de cualquier
naturaleza, aunque generalmente se asocian a la
temática que trata el programa. Suelen ser de corta
duración y están editadas de tal forma que
contengan la esencia del hecho o suceso, sin
parlamentos extensos ni exposición de ideas
demasiado difusas.
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Actividad 5
Con los mismos equipos de grabación y reproducción
doméstica, realicen el siguiente producto audiovisual:
una reseña noticiosa para televisión, no como
comercial.
Recuerden que es un segmento noticioso, no un
comercial. Puede ser anunciando el Profesorado de
Preprimaria Intercultural impartido por el PADEP, o el Curso de Expresión artística y su aprendizaje dentro
del profesorado, etc.
Escriban el guión y ensáyenlo antes de grabarlo.
Guión:
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2. Los sistemas informativos
Tal como hemos apuntado más arriba, el siglo XXI es
un imperativo de actualización que todo maestro
debe propiciar su autoformación en el manejo de
tecnologías de vanguardia. Una de ellas es el uso de
recursos informáticos como las cámaras fotográficas
y de video, la computadora o la Internet.
Afortunadamente, los programas de estudio ya
incluyen este tipo de actualizaciones y aunque los
recursos personales son escasos, a nivel institucional
es probable que la mayoría de profesores tengan
acceso a equipo y conexiones para la información.
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La fotografía y las presentaciones
La fotografía es un recurso que,
aunque implica manejos de
tecnología avanzados, está cada vez
más cerca de las personas. Es
posible realizarla hasta con
dispositivos que originalmente
tenían otra función, como los
teléfonos móviles y otros aparatos
sintéticos que incluyen una cámara.
Por esa razón, en este apartado no
nos referimos al concepto tradicional de fotografía mediante placas o
cintas magnéticas que guardaban la
imagen, sino al que se ha socializado en el último
decenio, la fotografía digital.
Aquí es necesario reconocer que la fotografía es un
arte muy especial, por cuanto implica una metáfora
del espejo para la memoria; es decir, nos refleja y
puede guardarnos como imagen que no cambia a
pesar del tiempo, y por lo mismo es que al ser
ejercitado con ciertas técnicas que le son inherentes,
se convierte en una expresión artística de gran
importancia. Algunas técnicas de la fotografía tienen
que ver con la luz, el encuadre, el ángulo del
objetivo, el uso de filtros de luz para diversos
efectos, el uso de lentes especiales para efectos de
alejamiento o acercamiento (zoom), el movimiento y
el tiempo de exposición, etc.
Una presentación es en sentido estricto una
exposición visual si tan solo expone imágenes. Sin
embargo, puede convertirse en audiovisual si se le
agrega audio narrativo o musicalizado, lo cual convierte a la presentación en un documental de bajo
presupuesto.
Lo valioso de la presentación es que puede ser
elaborada por cualquier persona con el mínimo
conocimiento del programa de presentaciones,
copiando y pegando textos y/o imágenes y
agregando audio. Aunque puede ser un poco más
complicado, en algunos casos también es posible
incluir video, lo cual acerca este recurso al cine.
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Divididos en grupos y utilizando una computadora y
una cañonera, realicen el siguiente producto
audiovisual, luego preséntenlo al resto de la clase.
Una presentación en Power Point, con
fotografías, animaciones y audio interactivo:
El tema puede ser el mismo con que iniciamos el
desarrollo del curso: “Arte y culturas de Guatemala”, o bien, se pueden presentar datos e imágenes que
fueron registrados a lo largo de la asignatura. Si se
prefiere, también puede hacerse sobre cualquier
temática que sea pertinente para el desarrollo del curso.
Los cuatro componentes de Sub-
Taller de Educación
Musical Juegos, Rondas, Canciones, Movimientos, Audiciones, Danzas (Bailes, Gimnasia Rítmica), Tradición Oral
(rimas, cuentos, leyendas, refranes, adivinanzas, chistes, pregones, trabalenguas, etc.)
Para realizar una escucha activa, no pasiva
Área SENSOPERCEPCIÓN
PRÁCTICA INSTRUMENTAL
PRÁCTICA VOCAL
APRECIACIÓN MUSICAL
RECREACIÓN Y CORRELACIONES
Ejemplo
Sensopercepci ón: Es el componente que contempla las actividades que propician la atención, la percepción y la relación espacial del sonido musical. Aquí se busca hacer notar la altura, intensidad, timbre y duración del sonido. Se exploran los elementos que conforman la música: ritmo, melodía y armonía. Se agudiza el sentido del oído y los niveles de percepción que son necesarios para la reproducción del sonido.
Domingo Betancourt: Nació en Quetzaltenango en 1906. Desde niño tocaba marimba, sin embargo, como no la alcanzaba
porque era muy pequeño, su papá le mandó a hacer un cajón para que pudiera llegar al teclado.
Era admirable al tocar, pues podía tocar todos los registros de la marimba. Un día le ofrecieron una beca para ir a la capital a estudiar música en el Conservatorio Nacional, pero su papá la rechazó. Sin embargo, creció tocando el instrumento que lo convertiría en uno de los más grandes compositores del género.
Viajó por muchos países dando a conocer su obra con el conjunto de su familia, la Marimba 2 de Octubre, que luego se llamó Marimba Ideal.
Domingo compuso muchas piezas para marimba que hoy lo hacen ser reconocido. La más famosa es El Ferrocarril de los Altos. Otras muy conocidas son: Aguacatán, Antonieta, Verónica y El tiempo todo lo borra. Murió en 1980.
El uso de presentaciones en power point puede
resultar un recurso muy útil para la estimulación
perceptiva de las niñas y niños del nivel Preprimario,
aún cuando no se use para el desarrollo de temas
propiamente artísticos.
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Actividad de cierre de unidad
Poner en práctica
Para cerrar esta unidad le invitamos a que elabore
una presentación en power point pensada para
trabajarla en su aula, El tema serán las culturas de
Guatemala, ya que es nuestro eje transversal.
Incluya una copia impresa en su portafolio y
comparta la experiencia de su elaboración, ¿qué
elementos tomó en cuenta?, ¿qué hizo para
elaborarla?, ¿qué aprendió?, ¿qué dificultades
encontró y cómo las superó?, en fin lo que usted
quiera agregar. Si no tiene acceso al programa de
power point, dibújela y adjúntela al portafolio.
¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA UNIDAD!
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Unidad 8
¡Realicemos proyectos artísticos!
Actividades integradoras
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¿Qué esperamos de esta unidad?
Un gusto saludarle e iniciar con esta octava unidad. Esta unidad
pretende cerrar el curso taller con varias actividades que le pueden
servir de insumos para la elaboración de un proyecto artístico.
Se iniciará haciendo una presentación de lo que son los proyectos
artísticos y luego se sugieren varias actividades. Las actividades que
se proponen muestran la integralidad de las sub áreas, veremos
cómo la danza se fusiona con la música, el teatro, la plástica y las
artes audiovisuales.
La unidad está divida en dos grandes temas:
1. Los proyectos artísticos escolares: gestión, organización y
difusión
2. Actividades integradoras
Esperamos que con el contenido que se desglosa en cada uno de los
grupos de actividades le brinde una gama de posibilidades de acción
para un proyecto artístico.
¡Manos a la obra! ¡Empecemos!
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1. Los proyectos artísticos
escolares: gestión, organización
y difusión
El CNB propone la realización de proyectos artísticos
en el contexto escolar. Esto implica la utilización de
las expresiones artísticas como proyectos específicos
donde se potencia el desarrollo de la imaginación, la
creación, la exploración y la experimentación.
Durante la elaboración de estos proyectos, se puede
articular al arte con las otras áreas del conocimiento,
pero no debe permitirse que éste sea un medio para
reproducir la tradicional costumbre de celebrar fechas
importantes utilizando las expresiones artísticas.
Para que un proyecto escolar tenga éxito debe contar
con los siguientes pasos: gestión, organización y
difusión. A continuación veremos lo que se debe
contemplar en cada paso tomando como ejemplo un
proyecto de arte en un centro educativo. Para
comprenderlo mejor veamos un ejemplo.
El proyecto de arte en el centro educativo consistente
en la elaboración de un mural hecho por los niños.
Gestión. Para realizarlo es necesario contar con:
a. Financiamiento de materiales
b. Autorización legal de la
entidad donde se realice el
mural
c. Coordinación sobre los
proceso de realización
d. Coordinación sobre los
participantes
Puede realizarse en:
a. El muro perimetral de la
escuela
b. El patio de la escuela
c. La fachada del salón de clase
d. Una pared del parque de la comunidad
e. Una pared de la casa de la cultura
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Organización
Luego que se ha conseguido el financiamiento, una
comisión se encarga de comprar los materiales,
organizar el proceso y coordinar la elaboración.
Se puede hacer un concurso entre los niños para
escoger sus propuestas sobre las pinturas que se
pueden agregar al mural, aunque no es
indispensable. Entre todos se proyecta la colocación
de cada propuesta dentro del mural general. Mientras
más niños participan, mejor.
Difusión
Se organiza un acto de entrega del mural y se puede
invitar a las autoridades escolares y municipales.
Puede difundirse por medios de comunicación. Hacer
hincapié, es decir, insistir en que este es un proyecto
de Expresión artística que busca enaltecer, promover
y difundir las culturas de Guatemala.
El desarrollo del ejemplo anterior nos da la pauta
para poder realizar otros proyectos. Básicamente
habrá que seguir los pasos que se describieron y
cambiar lo que queremos realizar. Para darle algunas
ideas, a continuación se sugieren varias actividades
que integran varias sub áreas y podrían convertirse
en proyectos artísticos.
¡A construir el Portafolio!
Sigamos enriqueciendo el portafolio. Piense en
cuáles podrían ser los proyectos que podría
trabajar en su comunidad y en su aula. Haga una
lista y anote cuáles creería usted que podrían ser
más creativos y por qué. Luego, siguiendo los
pasos que mencionaron, elabore uno e inclúyalo en
su portafolio.
31
Se plantea como proyecto porque implica un proceso de
Planificación, Organización, Gestión y Difusión.
Los Proyectos Artísticos Escolares:
Gestión, Organización y Difusión.
¿En qué se beneficia la comunidad educativa al desarrollar
proyectos artísticos?
Realizar proyectos artísticos no tiene porqué ser una actividad de
grandes expectativas en la comunidad, más allá de la inmersión
completa de los niños en la dimensión práctica y participante de
la expresión artística. De lo que se trata es de que cada proyecto
se define como una totalidad de acción dirigida a esa práctica de
lo que el arte puede despertar en el desarrollo de la inteligencia y
la creatividad de los niños.
El CNB propone la realización de proyectos artísticos en el contexto escolar.
Esto implica la utilización artísticas como proyectos
específicos donde se
Habrá que planificarlo para organizar todas las ideas y los
recursos, gestionar espacios de realización y de difusión, pero su
práctica deberá buscar que los niños estén inmersos en el proceso
mientras se lleva a cabo. Por eso los nombres de los proyectos
artísticos están íntimamente relacionados con cada sub-área:
Vivir el arte
Actuando un cuento
Hagamos una maqueta
Formemos una orquesta ecológica
Bailemos una danza garífuna
Tejamos un lindo güipil, etc
¿Para qué hacemos proyectos artísticos?
A los niños les encanta imitar a los mayores por lo que es
importante guiarlos a decodificar la información del entorno,
facilitar estrategias para que interactúen entre sí, y con los
animales, plantas, minerales, objetos con quienes mantienen
contacto.
Esto permite el desarrollo de la percepción, imaginación,
sensibilidad, juicio crítico y estético, además le abre el espacio
de poder interpretar símbolos aparentemente abstractos. Es
importante que los proyectos artísticos que impulsen el
conocimiento y práctica de los principios y valores de la cultura.
potencia el desarrollo de la imaginación, la creación, la exploración y la experimentación. Dentro del desarrollo de estos proyectos se puede articular el arte con otras áreas de conocimiento, tales como la matemática, comunicación y lenguaje, ciencias sociales y naturales, etc. Sin embargo, deben buscar la vivencia de la expresión artística como objetivo principal.
32
2. Actividades integradoras
Todas las expresiones artísticas tienen su propia
definición en cuanto a los conceptos que le dan
forma, y estos se combinan en muchas
oportunidades. Las actividades que se le proponen a
continuación llevan una integración de música, danza
y teatro. Estas pueden servir de insumo para el
desarrollo de un proyecto artístico. Antes de entrar
en materia le proponemos realizar el siguiente
ejercicio:
Actividad 1
Iniciemos con una reflexión sobre la integralidad de
las sub áreas. Imagine para ello lo que usted ha
podido aprender de cada expresión artística y
responda las siguientes preguntas:
1. ¿Qué tan teatral es una ejecución musical?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
2. ¿Bailan los músicos al tocar sus instrumentos?,
¿Cómo lo hacen?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
3. ¿Es posible bailar sin sonidos?, ¿Cómo
puede hacerse?
______________________________
______________________________
______________________________
______________________________
30
33
4. ¿Cuánto ayuda una musicalización a una
escena teatral?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
5. ¿Hay música en el hablar de un parlamento?,
¿Cómo es esa música?
______________________________________
______________________________________
______________________________________
______________________________________
Las respuestas a las preguntas anteriores nos pueden
mostrar cómo la combinación de los conceptos
artísticos produce una elevación de los efectos que
hacen grande una obra. Esto es porque las artes
poseen niveles de expresión que comunican con la
esencia del alma humana. Por ello es que, quienes
construyeron el Área de Expresión Artística en el
CNB, buscaron determinar los componentes ya
conocidos: Senso-percepción, Comunicación-Creación
y Apreciación.
Los siguientes ejercicios pueden ayudar a explorar
estas combinaciones, puesto que los productos
resultantes de ellas son la evidencia más grande de
que cada arte roza por momentos a las otras, o bien,
que interactúan entre ellas formando expresiones
más completas del arte.
Actividad 2
Sonidos y movimientos
Bajo parámetros de comparación, cabe aquí que
realicemos una lista de varios cuerpos sonoros e
31
34
inventemos una manera de nombrar el tipo de sonido
que producen:
campana produce sonidos ZUMBANTES
Escriba en la línea en blanco las maneras en que Ud.
nombraría el sonido que producen los objetos
mencionados:
____________________________________
niño al llorar produce sonidos
____________________________________
____________________________________
____________________________________
sonidos______________________________
Bajo parámetros onomatopéyicos2, veamos algunos
de los sonidos que pueden imitarse con palabras:
– GUAU
– BRRUM
– MUU
Escriba en la línea en blanco, la onomatopeya de los
sonidos mencionados:
ANIMALES
_________
________
_____________
_________
________
2 Onomatopeya: Forma oral que se utiliza para imitar el sonido que produce una persona, animal u objeto.
32
35
INSTRUMENTOS MUSICALES
_______
_______
_____
Guitarra _________________________________
_____
_____
ACCIONES Y COSAS
___________
Caída de agua _____________________________
Para enriquecer esta actividad pueden buscar la
página: http://www.juegosdepalabras.com/onomato.htm
Actividad 3
Teatro de onomatopeyas
Utilizando todos los sonidos anteriores, y otros que
Ud. pueda sugerir o necesitar, construyan una obra
de teatro breve donde se utilice únicamente
onomatopeyas como parlamento.
Todas las acciones deberán acompañarse
exclusivamente con onomatopeyas, de acuerdo al
ritmo en que van surgiendo en el relato.
Por ejemplo, puede ser una canción como “Los
Pollitos dicen”. Para dramatizarla solo se requiere de
seguir la historia y dramatizarla usando en los
diálogos el “pío – pío” que incluso va dentro de la
canción.
33
36
Los pollitos dicen
(Drama para niños de 4 años, de J. Floresache)
“Cinco pollitos salen de su nido y van en
busca de mamá gallina, que está en el
corral y le dicen: pío – pío, pío – pío.
Uno de ellos, el más pequeñito chilla
también: píííío – pííío.
Entonces mama gallina contesta: cló –
cló, cló – cló, clooo.
Todavía el pollito más grande dice: píío –
píío- píío, mientras se sacude del frío de
la mañana.
Mamá gallina sale del corral y va en busca del maíz y
el trigo que están en el granero, junto al pozo,
mientras va cantando la famosa canción “clóo – clóo,
clo clo clo clo clóo”.
Cuando los pollitos se quedan solos, el más travieso,
que casi siempre es el mediano, decide contarles una
historia de miedo a sus hermanitos.
Les cuenta la historia del granjero que come gallinas
crudas: pííp, pííp, pííp, pí – o, pííp, pííp, pííp, pí – o,
pííp, pííp, pííp, clóp, pííp, clóp – clóp.
Los hermanitos pollitos están asustados por la
historia, imaginan cómo puede ser tan cruel ese
granjero y piensan en mamá gallina y en papá gallo
que anda lejos. Justo en ese momento mamá gallina
aparece diciendo: clóoop, clóp – clóp – clóp
señalándoles el pajonal donde está servida la comida.
Entonces, aliviados, se acercan a comer al pajonal, a
la par del nido, donde mamá gallina se prepara para
darles abrigo y contarles un cuento sobre granjas y
graneros donde abundan el maíz y el trigo”.
34
37
Para realizarla, utilice el siguiente libreto del mismo
autor J. Floresache
Escenografía: macetas con plantas grandes como
bosque, corral y ranchito de paja. Puede hacerse sólo
con dibujos de estos espacios. La escenografía es
importante para realzar el espacio donde sucede la
historia.
-Narrador: Cinco pollitos salen de su nido y van
en busca de mamá gallina, que está
en el corral y le dicen:
(Salen los pollitos del nido y se dirigen buscando a su
mamá gallina.)
-Pollitos: pío – pío, pío – pío
-Narrador: Uno de ellos, el más pequeñito
chilla también:
-Pollito pequeño: píííío – pííío.
-Narrador: Entonces mama gallina contesta:
-Gallina: cló – cló, cló – cló, clooo.
-Narrador: Todavía el pollito más grande dice:
-Pollito grande: píío – píío- píío,
-Narrador: mientras se sacude del frío de la
mañana.
-Narrador: Mamá gallina sale del corral y va en
busca del maíz y el trigo que están
en el granero, junto al pozo,
mientras va cantando la famosa
canción:
-Mamá Gallina: “clóo – clóo, clo clo clo clo clóo”.
(con la música de Los Pollitos dicen)
-Narrador: Cuando los pollitos se quedan solos,
el más travieso, que casi siempre es
el mediano, decide contarles una
historia de miedo a sus hermanitos.
Les cuenta la historia del granjero
que come gallinas crudas:
35
38
-Pollito mediano: (traviesamente) pííp, pííp, pííp, pí –
o , pííp, pííp, pííp, pí – o, pííp, pííp,
pííp, clóp, pííp, clóp – clóp.
-Narrador: Los hermanitos pollitos están
asustados por la historia, imaginan
cómo puede ser tan cruel ese
granjero y piensan en mamá gallina
y en papá gallo que anda lejos.
Justo en ese momento mamá
gallina aparece diciendo: (aparece
mamá gallina de pronto para decir:)
-Mamá Gallina: clóoop, clóp – clóp – clóp
-Narrador: señalándoles el pajonal donde está
servida la comida. Entonces,
aliviados, se acercan a comer al
pajonal, a la par del nido, donde
mamá gallina se prepara para
darles abrigo y contarles un cuento
sobre granjas y graneros donde
abundan el maíz y el trigo”.
-Pollitos: píooo, píiiiio, pííííío…
Actividad 4
Imitando formas de tocar en grupos y bailando
Esta actividad busca explorar los movimientos que se
realizan al tocar los instrumentos, lo cual puede
hacerse separadamente, pero el objetivo principal
aquí, consiste en unificar los movimientos que se
hacen a la hora de tocar cada uno de los
instrumentos que tocan en determinados grupos.
Sólo como una imaginación que viene acompañada
de los sonidos reales que han sido grabados. Pueden
utilizar varios de los archivos de audio que se
adjuntaron como anexo a estos módulos de trabajo.
Sentados formando círculos, escuchen una grabación
de varias piezas musicales imitando el movimiento de
36
39
los instrumentos que intervienen en el discurso
sonoro. Las piezas pueden ser:
sinfonía con orquesta,
Ahora, formen grupos de 6 personas y escenifiquen
cada uno de los géneros musicales que fueron
escuchados. Cada grupo debe realizar una sola
escenificación mientras el resto del grupo observa.
B. Realicen una serie de movimientos de danza
(pasos de baile), sin música, sólo contando en el
aire. Siga los siguientes procedimientos:
PI – PD – PI) y luego
sigue la secuencia con el pie que toca comenzar a
contar (PD – PI – PD).
desplazándose por el salón.
los participantes se desplazan, o bien ayudarse
con un instrumento percutido: tambor, pandereta,
etc.
báilenlo, primero solos y luego en parejas.
Hagan este mismo ejercicio con otras piezas
musicales, primero solo los pasos (sin música) y
luego bailando sueltos o en parejas.
2.1 Sonidos y escenas
Uno de los elementos que hacen efectiva una
representación teatral es el de los efectos especiales
y la musicalización. El sonido de un teléfono es
creíble si suena como suenan los teléfonos, igual que
el sonido de una bocina de carro o una sirena de
37
40
bomberos. En la actualidad, casi todos los sonidos del
ambiente o producidos por los humanos han sido
reproducidos por medio de dispositivos electrónicos.
Algunos teclados musicales tienen toda una variedad
de estos sonidos, a lo que muchos productores de
teatro recurren para realizar efectos sonoros. Sin
embargo, muchos de estos sonidos son accesibles
con materiales muy sencillos:
sobre cualquier superficie
mover una hoja de lata o una
cartulina
mediante imitación con la voz
imitan los sonidos de animales
Sonido agudo para escena de miedo: con una
copa de vidrio, humedeciendo la orilla superior y
rozándola con un dedo.
Actividad 5
Le proponemos que ensaye con un grupo de sus
compañeros la escena del cuento “Los Tres
Cochinitos” cuando el lobo hace un gran viento para
soplar. Pueden hacerlo con una hoja de lata o con
una cartulina. Se toman los extremos
superiores de la lata o cartulina y se
mueven hacia los lados. Las ondas
sonoras que se producen simulan el
viento. Exploren otros sonidos
mencionados arriba, como: caballos
con los dedos de la mano, pajarillos
con silbidos convencionales, etc.
38
41
2.2 El sketch y el sociodrama
Sketch: Según la página de consultas
http://www.wordreference.com, un sketch es: Una
historieta, escena o pieza breve independiente, por lo
común de carácter humorístico o sarcástico, que
forma parte de un espectáculo o de una obra de
teatro, cine o televisión.
Si lo característico de este género teatral es que es
breve y generalmente humorístico, es probable que
sólo pueda ser realizado por los estudiantes de
profesorado, sin poder llegar a ser replicado con los
niños de Preprimaria.
Sin embargo, esto no debe ser obstáculo para que
pueda ser explorado por Ud. con sus compañeros en
función de poner en práctica una
forma teatral que puede servir al
enseñar la sub área de Teatro.
Quizá la forma que más puede
aproximarse al uso del Sketch con
niño, puede ser la forma de una
comedia con payasos. Aún así, tiene
el inconveniente de que serán los
profesores los que hagan de payasos
y realicen el sketch representándolo
para los niños.
El Sketch puede ser la representación de un chiste o
de una comedia brevísima, su objetivo es entretener.
Actividad 6
Como los chistes son parte de la tradición oral y son
de dominio público, es probable que Ud. recuerde al
menos dos, anótelos.
39
42
Chiste 1:
______________________________________
______________________________________
______________________________________
_____________________________________
Chiste 2:
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
Ahora, divididos en grupos de 3 personas, cada
grupo deberá ensayar y representar un chiste que
sea del agrado de todos los participantes.
Sociodrama: según la página
http://ward.bitacoras.com/archivos/2005/10/20/el-
sociodrama, un sociodrama es una representación
de algún hecho o situación de la vida real en un
espacio físico y con un público involucrado (ellos
mismos), el cual posteriormente a la temática
representada -que generalmente es hecha por ellos
mismos- participará analizando la situación en
mayor profundidad.
También pueden ser representaciones
teatrales breves con temáticas pertinentes
a los participantes en una charla,
conferencia u otra actividad y que tiene
como objetivo demostrarles situaciones
donde ellos se podrían ver involucrados:
riesgos laborales, problemas sanitarios,
conflictos familiares, vecinales, contenidos
educacionales, etc.
Según esta definición, el sociodrama debe plantear
problemáticas sociales que por su naturaleza suelen
necesitar la intervención de un profesional, el
profesor (a), un psicólogo, un médico, etc. Sin
embargo, el simple hecho de realizar tal
representación puede servir como prevención o
40
43
ratamiento de los problemas que se aluden en la
escenificación.
Esto plantea que, al igual que el Sketch, es probable
que el sociodrama tampoco pueda ser replicado con
los niños, pero si puede servir para atender a ciertas
problemáticas que los niños pueden estar viviendo.
Existen aspectos problemáticos que los niños
posiblemente no se atreven a contar o que provocan
incomodidad, pero que el sociodrama puede ayudar a
descubrir y propiciar la búsqueda de ayuda
profesional.
Actividad 7
Describa 2 casos sobre problemas que Ud. considere
que pueden ser, según la definición y los fines del
sociodrama, planteados ante los niños o con los niños
mediante este género escénico:
Caso 1:
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
Caso 2:
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________
41
44
2.3 Música y plástica de la mano
A continuación se describen varias actividades que
conjugan la música y expresiones plásticas. Le
invitamos a que las experimente y luego las
reproduzca en su aula.
Actividad 8
Sonidos y líneas
Formando un círculo con todos los participantes,
entrégueles una hoja en blanco y un crayón de cera
de cualquier color. Haga sonar una grabación con
tres piezas musicales distintas, una lenta, una muy
rápida y una pieza de rock. Pídales que realicen
trazos con el crayón, más o menos uniformes según
lo que la música les haga imaginar. Alterne las tres
piezas musicales durante 3 minutos. Luego, que cada
participante muestre su hoja y cuente qué fue lo que
imaginó. Los trazos podrán ser: ondulados, rectos,
punteados, picudos, redondos ásperos
Actividad 9
Formas, texturas y sonido
Utilizando diversos materiales decorativos: papel
lustre, papel construcción, papel periódico, goma y
una hoja de papel por participante. Realicen la
misma dinámica del ejercicio “1 Sonidos y Líneas”.
Cambie las piezas musicales manteniendo que sean
rápida, lenta y rock. Pídales que con la música,
rasguen los papeles decorativos y creen texturas y/o
formas y las peguen en la hoja. Haga el ejercicio
durante 5 minutos y luego, socialícenlo como el
ejercicio 1.
42
45
Este ejercicio, al realizarse con los niños, puede
hacerse sólo rasgando papel y construyendo formas y
texturas simples.
Actividad 10
Sonidos y colores
Realicen la misma dinámica de los dos ejercicios
anteriores, sólo que ahora, aplicando colores. Se
entrega una hoja donde esté la imagen en blanco y
negro, con trazos simples, de un paisaje o una
composición de cualquier especie. La música se
utilizará de la misma manera, y se utilizarán
témperas o acuarelas aplicadas con los dedos. Para
este ejercicio es adecuado llevar una palangana con
agua y una toallita para que los participantes se
limpien los dedos con que han aplicado los colores.
Al aplicarse con niños, puede utilizarse más
bien una toallita húmeda en lugar de la
palangana, y con los más pequeños se puede
comenzar explorando las figuras geométricas,
luego, composiciones sólo con figuras, se puede
inducir a que se dibujen ellos mismos con la
imagen de un círculo, pintar su entorno, hasta
llegar al paisaje.
2.4 Luces, cámaras y acción
Muchos de los recursos que nos brindan las artes
audiovisuales son propicios para combinar las otras
sub áreas de Expresión Artística. Le animamos a
probar con las siguientes actividades, aprovechando
los recursos que tenga a su alcance.
43
46
Actividad 11
Cine
Vean una película breve (cortometraje) actuada con
niños, de preferencia, que sean de la misma edad del
nivel Preprimario. Luego recreen una escena entre
los participantes. Fílmenla con una cámara de
teléfono celular o de video casero y véanla. Discutan
sobre el producto e intenten mejorarlo haciéndolo
nuevamente. Se vale hacerlo varias veces, hasta
perfeccionar la técnica.
Actividad 12
Televisión y radio, los medios comunitarios
Divididos en grupos de 6 personas, realicen un Spot
de Radio y un Segmento Cultural para Televisión.
Deberán ser pensados en función de la comunidad en
donde trabajan para ser transmitidos en uno de estos
medios comunitarios.
Escriban un guión (libreto) para cada
producto. Ensayen las partes que cada uno
realiza hasta que esté listo para grabar.
Grábenlo y realicen los contactos para que sea
transmitido en la radio comunitaria de la
localidad donde trabajan.
Hemos llegado al final del curso taller.
Esperamos que los contenidos desarrollados le
sean de utilidad en su quehacer docente.
Recuerde que esto es solamente una muestra de lo
que puede hacer para trabajar el área de Expresión
Artística, todavía hay mucho por descubrir, aprender
y producir. Y para cerrar como debe ser, le invitamos
a que desarrolle la actividad de cierre.
44
47
Coreografías Quichés
El origen ritual de la danza entre los quichés
Según Juan de León, las danzas de los quichés en los tiempos antiguos,
eran por motivos de religi
ón. La evolución de los a
stros debía ser
imitada por los sacerdotes
, y ahí que éstos debían
bailar en las
festividades acompasadas
por la música; y como
cada sacerdote
llevaba el nombre de d
eterminado lucero, y a l
a vez era su
representante, pues doble m
otivo le obligaba a danzar.
La energía del danzante deb
ía estimularse con debida es
pirituosa. En la
danza debía observarse el m
ás estricto cuidado en los pa
sos, a fin de ir
trazando con los pies la equ
is y la cruz como signos ast
ronómicos. Así
pues, el bailar era de origen
mitológico, no de placer.
Detallamos a continuación,
en forma condensada, alg
unos bailes del
Quiché:
La Danza del Venado
Según García Escobar, (20
09, p.
175), esta danza se inscrib
e en el
rito ancestral de la caza del
venado, sustento primordial para
la supervivencia de los pueblos
mesoamericanos. “Como símbolo
mitológico, el venado ya aparece
en las antiguas relaciones del libro sagrado de los quichés…”, el
Pop
Wuj, “significando la presencia de Tohil, el Dios de la guerra
en el
panteón prealvaradiano. De ahí que también se interpreta esta d
anza
como una guerra entre los cazodores y los animales salvajes q
ue se
disputan la carnde de este animal. Puede decirse entonces que se
trata
de la danza ritual de la cacería por antonomasia en Guatem
ala”.
“…de acuerdo con las distintas regiones donde se practica, su o
rigen
presenta diferentes leyendas míticas. Así es como, en las Verap
aces,
se trata de venados que venciendo muchos obstáculos log
raron
acercarse a la cima del cerro Xucaneb para implorarle lluvias al
Dios
Tzuul-Taka. Aquí se le llama “Los Mazates”.
48
Es probable que hayan
presenciado las danzas de los pueblos mayas de
Guatemala, o al menos ha
escuchado de su práctica
en algunas regiones del
país. Investigue en qué otras regiones del país se baila
también la danza del venado.
Danzantes del baile del venado, representando al venado y al jaguar
Puede ser realizado por un
solo personaje a la vez,
aunque seguramente todos
los alumnos querrán pasar a
realizar la coreografía, así
que habrá que permitir que
todos pasen al frente para
intentarlo.
Sigamos una coreografía SUB-ÁREA: DANZA Y MOVIMIENTO CREATIVO
Baile del Chitic, (Dios de las siembras)
Una coreografía es la manera como se estructura una danza. Se
escribe para poder ser interpretada por cualquier persona, aunque son
especialistas en danza quienes las construyen. En el caso de las
danzas ancestrales guatemaltecas, la coreografía se ha transmitido
por tradición oral, de tal manera que el experto en diseñarlas es todo
el pueblo que lucha por conservarlas y realizarlas según el tiempo
ritual en que deben presentarse.
Se plantea acá la actividad de seguir los pasos de una coreografía del
Baile del Chitic, dios de las siembras.
Materiales: una máscara de mico, puede ser de una cabeza de piñata
o hecha de cartón. En todo caso, su elaboración puede suponer otra
actividad a realizar.
Personajes: un personaje enmascarado.
Coreografía:
Paso 1: Al compás de un son de marimbas, con una mano en jarra a
la cintura, y con la otra sonando un chinchín, mímica de hacer ruido
con las semillas de cereales, el personaje enmascarado, baila
retrogirando en dirección bustrófeda (una vuelta de izquierda a
derecha y luego de derecha a
izquierda).
Paso 2:
Avanza cuatro pasos hacia
delante, retrocede dos: esto
semeja el curso de la luna, que
día a día aparece avanzando al
punto del día anterior, pero
retrocediendo hacia occidente.
Repitan la coreografía con
todos los estudiantes, uno a la
vez.
49
Exploremos un Baile Garífuna.
Las danzas garífunas también tienen un alto contenido ritual, aunque
por su ritmo tan complejo aparenten ser exclusivamente para la
celebración del cuerpo. Tener presente este detalle puede ayudar a
buscar la soltura que se necesita para seguir el tiempo alegre de sus
danzas.
Materiales:
Consigan una grabación de cualquier canción con ritmo de punta,
calipso, sambey o chumba. Se pueden incluso conseguir en internet.
Procedimiento:
Practiquen el saltito o brincadito que marca el ritmo de la melodía,
haciendo énfasis en la punta de los pies. Practiquen también el
movimiento de cintura y caderas. Todos deben bailar, aunque algunos
estudiantes podrían acompañar sobre la grabación con tambores,
representando a los músicos.
Coloquen al grupo en filas de 5 ó 6 estudiantes.
Al ritmo de la música adelantamos en 4 tiempos, o sea 4 pasos para
adelante y cuatro para atrás, toda la primera parte de la canción.
Luego, formen un círculo y sigan al maestro o un alumno(a) guía, para
volver a danzar en grupos de 4 tiempos para adelante, media vuelta y
retornan en otros 4 tiempos en sentido contrario, de esta forma
repetidas veces hasta que vuelva a cambiar el ritmo y se vuelva a la
formación inicial. Los brazos deberán moverse en forma relajada hacia
arriba y hacia abajo de acuerdo al líder o guía.
La música garífuna se acompaña siempre con tambores
Si se quiere presentar en público, habrá que buscar un vestuario adecuado, como se sugiere: Vestuario Mujeres: blusa “agüicoyada” de manta o tela fresca de un solo color o colorida, falda amplia con elástico, de diferente color, largo abajo de la rodilla,o al tobillo, adornada con dos o tres hileras de listón o bies en toda la orilla del ruedo. Con paño en la cabeza. Pies descalzos. Hombres: pantalón “pescador” de manta y camisa fresca con botones al frente, enrrollada al antebrazo. Pies descalzos.
Unidad 6 Los tejidos de los cuatro pueblos guatemaltecos
Observe estos tejidos:
50
19
51
¿Cómo son los diseños de los güipiles mayas?
a. Observe e identifique las líneas y diseños más comunes en los tejidos.
b. En este espacio copie las líneas y diseños más comunes.
c. Argumente y escriba los significados de las líneas y diseños contenidos en los tejidos.
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
20
52
Comprensión de lectura: Utilice las técnicas que ya ha aplicado en los
módulos y textos anteriores.
La ropa que usamos
Los conglomerados humanos, las sociedades, los pueblos y las
naciones se configuran y organizan bajo la influencia de factores
ecológicos, geográficos, políticos, culturales y económicos. En el
curso del tiempo, las leyes que rigen este conjunto de fenómenos,
factores y elementos, abren la posibilidad de elaborar diversidad de
conceptos que la mayor parte de las veces tienen origen en
expresiones mitológicas, usos, costumbres, tradiciones y leyendas,
Haga bosquejos, síntesis o que en suma, contribuyen a la formación de la identidad colectiva. mapas conceptuales. Use las líneas que aparecen al lado de los párrafos. ______________________
Así es como en la personalidad de los pueblos, pasado y presente
comparecen formando una compleja unidad indivisible y
sintetizadora, dificultando, en algunas ocasiones, la posibilidad de
definir con exactitud cuándo es pasado o cuándo es presente. Pero
______________________ en todo caso, ambas categorías temporales regulan e inciden en el porvenir de las generaciones.
______________________
Por estos caminos probablemente han transcurrido todas las
sociedades. Los mayas no somos ajenos al entretejido del tiempo,
______________________ bien lo han dicho y escrito nuestros Aj Pop, los trabajadores del tiempo: “nuestra humanidad maya tuvo comienzo, tuvo un principio,
______________________ tuvo un origen, una antigüedad”. Ese recuerdo en el presente,
impulsa nuestra marcha hacia el porvenir con emblemas ______________________ preponderantemente propios. ______________________
Estudiantes del padep/d aplicando técnicas de comprensión lectora ______________________
En la actualidad, en la ropa que usamos, registramos principios
cosmogónicos y abstractos en una pluralidad de figuras matemático
geométricas y de otro tipo, algunas complejas, aparentemente
inidentificables y otras sencillas; pero ninguna escapa a su
iluminación, mediante un extraordinario colorido.
Las ideas contenidas en nuestra ropa, además de sentido estético,
aplican un tema central, el cual no es personal, ni subjetivo: obedece
a abstracciones del cosmos, que nos refieren a las fuentes básicas del
pensamiento maya, singular fórmula para interpretar mejor a la
humanidad en todas sus relaciones.
Probablemente, es una de las formas idóneas que ahora tenemos
______________________ para contactar en el presente, pensamientos pasados, dignificantes de nuestra historia y solemnizadores de la inquebrantable decisión
______________________ de ser libres y originales como nuestros ancestros.
La ropa que usamos, como parte de nuestra cultura material y
espiritual, tiene características y propiedades bien definidas, por
medio de las cuales, es posible adivinar nuestra filosofía, costumbres, sistema de valores y personalidad colectiva.
21
53
forma y función, una práctica social fuerte y coherente.
Su uso cotidiano la convierte en un instrumento de proyección histórica, determinando en la solidaridad de sus elementos: principio,
Aplique sus
propias
opiniones a partir de la lectura para formar un
Principio
La idea central alrededor de la cual se organiza la ropa que usamos,
sentido crítico. ___________________
hunde sus raíces en las meditaciones y reflexiones primigenias de ___________________ nuestra civilización, ya hemos hablado abundantemente de cómo el pensamiento maya busca su porvenir uniendo cultura y naturaleza. Por ___________________
eso nuestra indumentaria no queda ajena al mandato de la nación,
formulando trazos adecuados es posible reproducir en ella los ejes ___________________
principales de la cosmovisión.
Así la belleza y colorido de los tejidos no obedece a un deseo
estetizante, sino que más bien a una forma magistral de resguardar
nuestra escritura y elementos en sus simbolizaciones fundamentales.
Pero también hay un esfuerzo que tiende a protegerla de la codicia de ___________________
los extraños, entonces, se pone a la vista de todo el mundo a efecto de ___________________ que, por obvios, pasen desapercibidos.
Permanecen mudos para quienes ignoran su significado, pero son ___________________
elementos repetitivos y evocadores cuando se saben interpretar. Pero ___________________ no solamente es arte, sería absurdo el arte por el arte.
___________________
Justamente propicia, en el silencio de su estrategia, conocimientos
destinados a promover el equilibrio de la sociedad. Precisamente esta
es la razón por la cual nuestros vestidos alcanzan rango de libros y más
aún, en conjunto, pasan a formar una gigantesca biblioteca extendida
en casi todo el territorio guatemalteco. Así también, entre diseños y
colores, planteamos una estética defensa de todas nuestras
concepciones filosóficas, sociales, históricas, psicológicas y
mitológicas.
Claro que al intermediario poco le interesan estas nociones, su
___________________
___________________
actividad únicamente comprende el frívolo, escaso y mutilado ___________________ intercambio comercial, según é1, de los “Trajes típicos de los indios de Guatemala”, y que realiza frente al turista o frente al coleccionista de ___________________ materiales exóticos. (Matul 1994)
___________________
22
54
En este espacio diseñe un güipil, una cinta para la cabeza y un corte, aplicando las líneas y diseños identificados en la página 19.
Es importante que se muestre el trabajo realizado. Para ello
se recomienda montar una
exposición de todos los productos de Expresión
Artística elaborados cada cierto tiempo.
Para concluir, realice indagaciones sobre los siguientes aspectos:
a. los tejidos que elaboran los pueblos, xinka, garífuna y
ladino.
b. Identifique las líneas y diseños más comunes que cada
pueblo elabora en sus tejidos y sus significados.
c. Escriba en las siguientes líneas, un informe relacionado con
las indagaciones:
____________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________
23
55
Explorando la apreciación de los tejidos mayas
Explore el alto sentido de la forma que usaron los mayas en su representación mitológica
plasmada en pintura y escultura. Imagine la complejidad del tallado que este arte implicó,
para el tiempo en que fue realizado. Comience
afinando su motricidad fina uniendo los puntos para
completar las gráficas. Luego, pinte los dibujos.
Al final, copie a mano alzada una miniatura de cualquiera de las dos figuras en el cuadro
correspondiente.
24
56
Realice el contorno punteado y copie en el espacio en blanco
25
57
Otros diseños para pintar
A primera vista, este diseño no representa mayor cosa, le falta el color que Ud. pueda imaginar.
Píntelo con la libertad de un artista y encuéntrele la forma que tiene. ¿Cuál es? _____________
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Más diseños para explorar e imitar
Elabore un pañuelo bordado con cualquiera de esos diseños.
27
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Pinte todos los diseños anteriores y los que siguen. Plantéelos
también como parte de los que pueden ser incluidos a la hora de
bordar un güipil, un pañuelo para la cabeza, bolsas de mano.
También pueden hacerse como parte de un cuadro con témpera o
acuarela.
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Observe cómo queda dentro del bordado de un hermoso güipil
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Cree sus propios diseños a partir de los puntos:
. . . . . . . . . . . . .
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. . . . . . . . . . . . .
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Arte e Identidad Cultural
En el CNB, se enuncia la siguiente competencia:
Reconoce y valora su identidad a través del desarrollo de
diferentes actividades de creación artística.
En concordancia con esta competencia, el Convenio 169
contempla la búsqueda de unidad entre los pueblos. Los textos y
actividades que se presentan, buscan propiciar este acercamiento
al espíritu intercultural que debe mediar el proceso del
aprendizaje de la expresión artística.
¿Cuáles de estos colores utilizo para identificarme?
¿Por qué?
Artículo 2, Inciso “B” “ Que promuevan la plena afectividad de los pueblos interesados en eliminar las diferencias socioeconómicas que puedan existir entre los miembros indígenas y los demás miembros de la comunidad nacional, de una manera compatible con sus aspiraciones de vida”. Escriba acá sus respuestas a esas interrogantes: ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________
5
67
Con yeso o tizón dibujo una circunferencia a mi
Camino alrededor de la circunferencia sin perder el
Al compás de la música camino alrededor de la
circunferencia, moviendo las articulaciones menores
luego las articulaciones mayores, siguiendo la melodía de
Cada grupo étnico se identifica con colores diferentes, ya que
están ligados a las vivencias que conforman la filosofía de cada
uno. Por esta razón, los colores con los cuales grupo puede
Los colores, vistos desde la cultura maya, son los colores que se
el amarillo es el color de la piel y el color de los
el verde y el azul son los colores de las venas y las
¿Cuál de estos colores puedo encontrar en mi cuerpo?
alrededor. Explico qué significa para mí.
equilibrio. ¿Hacia qué lado giré?
la música.
Colores, Formas y Figuras
identificarse, varían.
ven en la naturaleza y en el cuerpo humano:
el rojo es el color de la sangre
el negro es el color del pelo
el blanco es el color de los huesos y los dientes
músculos
arterias del cuerpo.
Las figuras tienen un significado que se encuentra apegado a la
identidad cultural a la que pertenece la persona. Puede ser que
represente la madre tierra, el padre sol, la abuela luna, la forma
del coco, las olas del mar, etc.
De igual manera el mantener el equilibrio a su alrededor y hacia
qué dirección se está girando. Todo debe estar relacionado a la
identidad a la cultura de cada persona.
______________________ ______________________ ______________________ ______________________
______________________
68
busca en la sociedad, independientemente de la cultura que se
En el caso de la direccionalidad
desde la cultura maya, debe girar de
izquierda a derecha, porque el
movimiento natural cósmico lleva
esa direccionalidad.
Es importante mover paulatinamente
las articulaciones mayores del
cuerpo.
El movimiento de las articulaciones influye en tener conciencia
del cuerpo humano, al mismo tiempo se desarrolla la capacidad
de discriminación de los distintos sonidos. La madre tierra
La búsqueda del equilibrio, es una de las preocupaciones que se madre tierra expresa
su viva, sin embargo, las necesidades de sobrevivencia ciega la y múltiples relieves de su práctica de la búsqueda del equilibrio y la armonía.
En el mundo maya ha sido y es uno de los bastiones que se
solidifica en el proceso de la vida que inicia con la persona
misma, se vive en familia en comunidad, en armonía con la
naturaleza. Es así como la realización de las diferentes acciones
se realiza al compás del movimiento cósmico; solo de esta
manera se logra la conciencia planetaria y el reencuentro con un
entendimiento cósmico.
Todo lo existente en el universo tiene su propio camino, las
personas, las plantas, los animales, los minerales, desde los
átomos hasta la mayor de las galaxias, tienen su propio camino y
al realizar su vida, en este recorrido, se concreta la misión de
cada ser.
La madre tierra nos enseña que todos los caminos son
complementarios, así como el sagrado día, existe por la sagrada
noche y viceversa; la sagrada lluvia y la sagrada madre tierra.
Esto es evidente en los idiomas
mayas, así como en idioma K’iche’ se dice qanan ulew qatat jab’ (nuestra madre tierra y nuestro
padre sol), esta unión de energías
forman el equilibrio.
cuerpo:
los valles,
los volcanes, las sierras, los abismos, las cuevas, las rocas, los desiertos, etc.
Todas y cada una de estas partes tienen su vibración, su color, su conciencia particular. La madre tierra reluce sus más bellos colores para alegrar la vida de sus hijos e hijas; aflora sus más hermosos, diversos y prodigiosos frutos para nutrir y purificar a sus hijas e hijos.
Raxalaj Mayab’ k’aslemalil. pp. 56.
7
69
un arte, arte formativo, arte que busca el equilibrio y la armonía
con todo lo existente a su alrededor. El arte está ligado a la
Figuras que representan el equilibrio Es importante saber
La obra de arte construye en el niño su propia expresión del universo, es un medio en el que refleja lo que él es, lo que piensa y hace, además es un medio por el que comunica su visión de las cosas a los demás. Lark-Horovitz ha resumido la evolución del niño respecto a la idea de lo bello en cuatro aspectos: 1. El niño pequeño
aprecia ―artísticamente hablando― unidades reducidas y simples, como una flor o un adorno del vestido.
De manera metafórica se dice que el desarrollo de la vida es todo 2. El niño muy pequeño no puede separar sus propias actividades de la apreciación
identidad cultural y con las disciplinas que conforma todo el conocimiento, en donde el arte se va tejiendo con la música de la
vida, la danza del quehacer, la pintura de la vida con sus altibajos
y la representación de la vida a través del teatro.
estética de los objetos o de su contorno.
3. El niño mayor proyecta su estado emocional sobre el objeto artístico o sobre la naturaleza.
4. El niño pequeño mide el valor estético de un objeto de arte por su moralidad. Para ellos, en efecto, lo bueno y lo bello son términos sinónimos.
El arte se siente y se vive, el arte no se estudia, es un don con el cual cada persona vive dentro, es cuestión de ir descubriéndolo conforme se vive.
70
Actividad de cierre de unidad
Poner en práctica
Para cerrar con broche de oro el portafolio le
proponemos que realice una combinación de
todas las sub áreas. Utilizando todas las
experiencias adquiridas en todos los talleres,
construyan una pieza teatral o audiovisual que
incluya a todas las sub - áreas de la expresión
artística. Allí debe evidenciarse que hay música,
plástica, teatro, danza, movimiento corporal, y que
todas atraviesan a las culturas de Guatemala.
Puede ser una obra de teatro, un musical, una
película, una ópera infantil, etc. No olvide incluir la
evidencia de lo que realizó en su portafolio.
¡MUCHAS GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS!
71
Anexos
Anexo 1
Saberes y expresiones de los cuatro pueblos
La cultura maya
Los mayas contemporáneos
tienen diversidad de
expresiones culturales que,
en términos de expresión
artística, se manifiestan en:
textiles, artes plásticas –
pintura y escultura-, cantos
y música instrumental,
poesía y literatura oral y
escrita.
Es importante resaltar que en los textos
se utiliza el término artesanía, para
designar toda aquella producción
artística que es desarrollada en forma
serial; es decir, que sigue un mismo
patrón. Aunque no se inserta en la
categoría de industria, se produce en
grandes cantidades, por lo que reviste
un valor económico menor; sin embargo
en términos estéticos se presume que
mantiene una valoración de mayor rango.
Uno de los ejemplos más interesantes son las expresiones en las
artesanías.
Artesanías mayas
Las artesanías que hoy en día se producen todavía
conservan las antiguas técnicas y debido a ello son
parte importante de la cultura maya. Muchas
poblaciones se especializan en un tipo de artesanía
en particular, la cual ha sido elaborada y
perfeccionada por generaciones de artesanos. Las
piezas con frecuencia contienen referencias
místicas y revelan la visión personal del artista
sobre el cosmos. Cualquiera de estas valiosas
artesanías está a la venta en los mercados mayas, los cuales han sido
centros de comercio local y regional. El mejor ejemplo de esta
colorida tradición, que conjuga costumbres prehispánicas y
coloniales, es el mercado de Santo Tomás Chichicastenango, en el altiplano guatemalteco, el cual toma vida los jueves y domingos.
El tejido es un trabajo artesanal sobresaliente entre los mayas, un
antiguo arte que ha sobrevivido de forma ininterrumpida durante
siglos y que hoy en día es famoso en todo el mundo. Muchos de los
diseños tradicionales actuales son copias de grabados que embellecen
las ruinas mayas, éstos son testimonio de su autenticidad y
continuidad. Dicen los mayas que el tejido era un don concedido a las
46
72
mujeres por la diosa de la luna, Ixchel. Esta diosa les dio los telares
de cintura y les dijo qué símbolos sagrados debían tejer para decorar
sus telas. Los antiguos mayas usaban las telas de algodón como
prenda de uso diario y también en sus trajes de fiesta, lo mismo que
en la actualidad.
Las vestimentas ceremoniales eran más ornamentadas y hoy se usan
comúnmente para vestir a las figuras de los santos en las iglesias.
Las tradiciones más arraigadas de tejido se encuentran en Guatemala
y Chiapas, donde la expresión creativa de los tejedores nace con
frecuencia de sus sueños. Los elementos de diseño de sus tejidos
pueden ser flores, serpientes, ranas, mazorcas, diamantes o cualquier
otra figura soñada por los tejedores, las cuales tienen un significado
místico.
Muchas comunidades también usan diseños especiales, como escudos
de armas. Por ejemplo, los habitantes de las tierras altas de
Mesoamérica usan un chal o poncho color rosa brillante o rojo. Los
visitantes de la región pueden comprar en los mercados de esos
lugares, huipiles, faldas, fajas, chales, ponchos,
tapetes para colgar, manteles, colchas y bolsas.
Los mayas de las tierras bajas usan ropa más
ligera por el calor húmedo y tienen tejidos
propios muy hermosos. Las mujeres visten
frescos huipiles blancos con bordados a la altura
del cuello y la pantorrilla.
El caluroso clima también los obligó a inventar la hamaca de la que
puede encontrarse una gran variedad de colores y tamaños; otra
artesanía típica son los ligeros sombreros de paja que se tejen con las
hojas de frondosas palmeras que crecen de la región. Los mayas
también elaboran canastos, artículos de alfarería, figuras de madera
tallada en forma de animales o santos y juguetes de brillantes colores
y cómodas.
Algunas artesanías comunes entre los mayas son las máscaras
ceremoniales, unas con barba y ojos azules representando a los
españoles, tal y como las que usan en danzas religiosas
representando la Conquista. Tomado de:
http://www.ccu.umich.mx/mmaya/recorrido/artesa.html
Cultura garífuna
En la primera unidad ya se hizo mención de la importancia que tienen
las expresiones artísticas de los garífunas de Livingston, Izabal.
La cultura de los afrodescendientes que habitan en la costa atlántica
47
73
de Guatemala, Livingston (Izabal), Belice y Honduras, es de gran
importancia para las expresiones artísticas de la región. Significa un
ejemplo de la mezcla de elementos africanos, caribeños e indígenas
que sobrevivieron a los procesos de transformación cultural desde la
Conquista y el establecimiento de los regímenes culturales
europeizados característicos de los mestizos.
Los garífunas se asientan principalmente en la costa atlántica de
Guatemala, y son evidentes sus expresiones culturales y artísticas
como la música, la danza, la vestimenta, la gastronomía y el
pensamiento religioso.
Cultura xinca
No se conoce el origen de los xincas. En el
período Postclásico su territorio abarcaba una
franja estrecha que se extendía a lo largo de lo
que ahora es Santa Rosa, Jutiapa y Jalapa. Se
sabe de ellos desde la época de la Conquista,
cuando Pedro de Alvarado los encontró en 1524,
después de atravesar el río Michatoya.
El número de xincas es muy pequeño (de 100 a
300) porque en el período de la colonia su
población fue trasladada a diferentes lugares, lo
cual los puso en peligro de extinción como pueblo.
48
74
Una pareja de xincas de Guatemala
El pueblo xinca espera
conocer sus raíces para
recuperar su idioma y sus
tradiciones culturales. Tal
aspecto es uno de los más
grandes retos para la
antropología social y
cultural, y los guatemaltecos
que debemos buscar las
posibilidades para conocer
Para reflexionar y discutir
Discutan en clase sobre la problemática
que supone el no contar con suficientes
ejemplos de manifestaciones culturales de
los xincas, y cómo se puede involucrar a
los niños y docentes en la indagación de
esas manifestaciones.
los resabios de esa cultura.
Cultura mestiza
La marimba guatemalteca es un
ejemplo de mestizaje cultural;
desde su llegada al continente por
el recorrido cultural que el concepto de marimba recorrió
desde África, hasta su utilización
en las celebraciones oficiales
propias de la sociedad en las
grandes ciudades dominadas por
los mestizos.
La marimba es un instrumento
musical idiófono3
compuesto de
dos teclados de madera dispuestos sobre una base del mismo
material; con resonadores inferiores de calabaza o construidos para
ampliar la sonoridad del instrumento. Por su organología puede ser
diatónica y cromática, permitiendo ejecutar música de todo tipo de
repertorio, tanto folklórico como académico.
Marimba de Concierto del Palacio Nacional de la Cultura
La marimba evolucionó, según Godínez (2002), a partir de los
principios africanos de disposición de tablillas con resonadores; la
idea fue importada al continente americano por los esclavos africanos
llevados durante la colonización. En el caso guatemalteco, la marimba 3 Idiófono: de id = lo mismo; fono= sonido. Un idiófono es un instrumento cuyo sonido se produce en el mismo cuerpo del instrumento. Para el caso de la marimba, es un idiófono porque lo que suena es la tecla, independientemente del resto de accesorios, es decir, podría sonar aún sin contar con los resonadores o la mesa donde están agrupadas las teclas.
49
75
se arraigó en la cultura mestiza e indígena y ha sido durante los
últimos doscientos cincuenta años el referente musical de Guatemala,
al punto que desde 1978 fue declarada instrumento nacional de los
guatemaltecos.
50
76
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elavioncitodelosuenos.blogspot.com
www.littlethinkersps.com
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http://teatrinviajero.blogia.com/2005/070502--strong-construccion-
de-titeres-segun-el-teatro-winter-strong-.php
http://cantitella.wordpress.com/category/tecnica/marionetas/
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Varios
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MusicaDesarrollohumanodegardner.pdf
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