miércoles 26 de noviembre de 2014 stradivarius del
TRANSCRIPT
La principal virtud de un genio es saberse rodear de genios. Genios del mal, tal vez, pero genios al fin.
MARCELINO PERELLÓ 2
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORMIéRCOLES 26 dE nOvIEMbRE dE 2014
Foto: Cortesía
ALDF. Promoverán la asignación de 3,500 mdp de presupuesto para cultura en la capital del país. >6
Viviráen México
STRADIVARIUS DEL VATICANO
Capturan 150 años de guerrasEn el marco del centenario de la Primera Guerra Mundial, la Tate Modern de Londres presentó la muestra Conflicto, Tiempo, Fotografía, que —a través de instantáneas de diferentes artistas de la lente— realiza un recorrido intenso por el último siglo y medio de conflictos armados. >7
El chelo construido por Nicolò Amati en 1620 fue adquirido por un empresario
mexicano y un filántropo de EU:
el instrumento de gran valor
histórico se quedará en
nuestro país. >5
Máquinas creativasRobots que son capaces de pintar cuadros, tocar el piano, capturar fotografías o contar historias serán los protagonistas de El Error Maquínico, Primer Encuentro Internacional de Robótica Artística, que se llevará a cabo del 26 al 29 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes. >4
¿Qué me pongo?
MARCELINO PERELLÓ
En cada VochoTodo triunfo conduce inevitablemente
a la caída y a la derrota.
Todas las victorias son pírricas. En otras palabras, todo triunfo conduce inevitablemente a la caída y a la derro-ta. Es ésta una paradoja con la que debe lidiar la histo-riografía. Nadie que haya saboreado antes las mieles de la gloria podrá ser defenestrado.
Inicié esta reflexión quincenal hace unos meses evocando a Sócrates de Atenas, que tomé como el arquetipo del de-magogo que nunca pretendió detentar el poder político en el Ágora, y que transitó de la adoración a la abominación.
Hoy quiero hablarle de la otra cara de esta perversa moneda. La del demagogo que sí conquista y ostenta el poder, que lo ejerce y se recrea en él como tal vez ningún otro en la historia moderna y que lo ve derrumbarse como un castillo de naipes y todo ello en un tiempo brevísimo apenas mayor a un decenio. Adolf Hitler fue un demagogo excelso, tanto como conductor de su pueblo como en su calidad de maestro y domador de la palabra.
Se trata de uno de los mayores oradores que la historia haya cono-cido, rivalizado únicamente tal vez por su enemigo a muerte Winston Churchill. Hoy ya no existen grandes oradores. El último tal vez es (fue) Fidel, el comandante. Los demagogos de hoy no saben hablar.
A pesar de que se trata de un fenómeno muy reciente y muy pre-sente, sabemos bien poca cosa del nazismo. El Tercer Reich, ya y to-davía, constituye un misterio y lo seguirá constituyendo para siempre más, me temo. La versión oficial, de un maniqueísmo caricaturesco, superficial y simplón es del todo insatisfactoria. No olvidemos que el majestuoso dispositivo de difusión y proselitismo nazi, a manos de ese auténtico maestro Joseph Goebbels, debió enfrentarse a los tres más temibles aparatos de propaganda en el mundo: el gringo, el so-viético y el judío. Y perdió. Tuvieron que aniquilarlo primero, pero terminó perdiendo.
De todos modos prefiero prudentemente no enfilar la senda de esa crítica, pues sería inmediatamente alineado en las huestes de los llamados “negacionistas”, aquellos historiadores y analistas que ponen en cuestión tal versión y que les ha ido como en feria. Va-rios han sido acusados, juzgados, condenados y encarcelados por sostener que las cosas no son tan fáciles y no fueron exactamente así. La persecución de esos estudiosos, dicho sea de paso, es un fenómeno típicamente nazi.
Sin embargo, hay cosas que sí sabemos, algunas sorprendentes. Hitler, por ejemplo, no era alemán. Era austriaco, y además católi-co confeso. Hacía gala de su credo en el santuario mismo de Martín Lutero. Como dice el Nueve, amaba a Dios en tierra de indios. La otra constatación desconcertante es que tampoco fue un hombre de gran-des ideas. Las suyas eran pocas y simples. Pero ello no fue un lastre en su vertiginoso ascenso a la cima del poder, incluso al con-trario, esa fue probablemente la clave de su éxito.
Sus pocas y sencillas ideas las repetía una y otra vez y las decía de manera maravillosa, provocando una resonancia y reverberación inmediata en las audiencias, que llevaba a la adhesión incondicional e incluso al éxtasis. Si hubiera sido un cantante de rock 20 años después, las muchachas habrían sufrido ataques de histeria y se habrían desmaya-do frente a él.
Sus verdades eran lapida-rias y sus mentiras también: Alemania había sido vejada tras la derrota en la Gran Guerra (que todavía no era “Mundial” ni “Primera”), el Tratado de Versalles era una humillación intolerable y era preciso reconquistar la grandeza y la dignidad, más germánica que alemana. Es imprescindible poner coto al desorden y eso llevará a terminar con una pobreza inexplicable e inaceptable. Las actua-les fronteras son claustrofóbicas, el pueblo alemán necesita ocupar su “Lebensraum”, su espacio vital y natural. El capitalismo y el co-munismo son dos plagas malignas que azotan al mundo y que deben ser combatidas y exterminadas. La raza aria es la llamada para esa misión sagrada. Los nibelungos y las walkirias nos invisten para tal cruzada. Nietzsche y Wagner nos legitiman. Y los judíos estorban.
Y poca cosa más. Tal es el resumen de Mein kampf. Es decir, sein. Un auténtico libro de texto. Pero también una guía hacia la gesta. Más que un plan, un plano. El plano del tesoro. Zarpamos.
En tal expedición, no obstante, contó con una tripulación ex-cepcional e irrepetible, reconozcámoslo. La principal virtud de un genio es saberse rodear de genios. Genios del mal, tal vez, pero ge-nios al fin. Junto a Goebbels ahí estaban Riebbentrop, Hess, Goering o Rommel. En el campo del arte, la ciencia, la técnica y la industria, no fueron menos. De la cineasta Leni Riefenstahl al arquitecto y urbanista Albert Speer, pasando por el director Wilhelm Furtwängler, el ingenie-ro Ferdinand Porsche, el físico Werner von Braun o Martin Heidegger. Nos plazca o no, una pléyade, en toda la extensión de la palabra. De los opositores, que también los hubo, que ni qué, ya hablaré en otra oca-sión, con la honra y la devoción que merecen.
Todo ello, sin embargo, no hubiera sido suficiente para situar a la Alemania nazi a medio paso de una victoria contra el mundo, si no hubiera sido por las palabras abrasadoras del Führer que re-verberaban en el Anfiteatro de Heidelberg, en el Kampfbahn, en la Welthauptstadt, en la Volkshalle, en la Wilhelmstrasse o en la Alexanderplatz, despertando y manteniendo todo ese fervor inima-ginable y multitudinario que se apoderó del pueblo alemán.
Y a pesar de todo, el desenlace era previsible y previsto. Como digo al principio, a toda epopeya le espera su abismo.
Parecería oportuno recordar finales igualmente nefastos. Entre numerosas leyendas a cuyas admirables moralejas apelaron, deli-neando esa nueva ucronía enloquecida virtualmente obsequiosa, subyacen opacas muchas otras sin tanto renombre especialmente sombrías.
Desde el desolador desplome del movimiento de los gladiadores de Espartaco y su Ciudad del Sol a la sangrienta caída de Cartago, o aquella Revolución que se volvió Imperio, pasando por la terrible destrucción de Alejandría.
Todo aquel sueño, toda aquella pesadilla acabó hecha añicos. De él hoy no queda prácticamente nada. Sólo cuatro neonazis haciendo el ridículo por el mundo. Y eso que todavía late en cada Vocho des-tartalado que circula aún por las calles de la Ciudad de México.
Adolf Hitler fue un demagogo excelso, tanto como conduc-
tor de su pueblo como en su ca-lidad de maes-tro y domador de la palabra.
SUSANNE MARSEECANTANTE / 73 AÑOSMezzosoprano de EU, especialmente aclamada como una actriz-cantante.
BRILLA EN EL ESCENARIO Marsee fue la líder mezzo-soprano del New York City Opera desde 1970. En 1977 debutó en Europa en el Festival de Spoleto. Desde su retiro de los escenarios, se ha concentrado en la pedagogía vocal.
Lledó, rodeado de algunos integrantes de la AML.
La nueva serie, dice Hernández, prevé una publicación ideal de entre 15 y 20 títulos al año.
<PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO HENRÍQUEZ UREÑA>
DE LA REDACCIÓ[email protected]
“Educar es liberar”, afirmó ayer Emilio Lledó, quien por su des-tacada trayectoria literaria ganó la primera edición del Premio Internacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña, dotado de un millón de pesos, y el cual le fue otorgado la noche del pasado lu-nes en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
“Me siento realmente feliz. Espero que los seres humanos sigamos enriquecidos por estos dos mundos que nos expresan: las palabras y los sentimientos”, refirió el filósofo español.
Comentó que uno de los grandes problemas de la actua-lidad, “se dice, y es verdad, lo creo firmemente, de nuestros países, es la educación. La cul-tura es siempre un problema de educación que, como decía Hen-
Galardonan a Emilio Lledó
ríquez Ureña, debe apuntar a una verdadera regeneración ideal”, agregó el galardonado.
Luego de señalar que “debe-ríamos sentir una especie de re-beldía lingüística”, dijo que una
constituye la esencia de la vida política y el verdadero elemento de nuestra liberación, pero pue-de “aprisionarnos, ofuscarnos e incluso desorientarnos”.
Señaló que una de las funcio-nes más apasionantes en nues-tros días de la escuela y de sus maestros es la formación de la sensibilidad de los alumnos en el trato con las palabras, los textos y la escritura.
El lugar fundamental y esen-cial de la verdadera riqueza es la cultura, la educación y la men-te, indicó el también poeta, para quien la escuela y la universidad deben ser el fundamento para que no se derrumbe el futuro.
A nombre del jurado, Gonza-lo Celorio dijo que se adjudicó el premio a Lledó, por ser autor de una obra prolija en la cual abor-da temas como la poesía, la edu-cación, el papel de los libros y los medios de comunicación.
Lo más im-portante (para la nueva co-lección de Turner) será la calidad antes que la cuota.”DIANA HERNÁNDEZ
EDITORA
<RECHAZA LA DECADENCIA DEL MUNDO EDITORIAL>
Turner apuesta por autores arriesgadosPOR JUAN CARLOS [email protected]
La editora Diana Hernández consi-dera que existe un discurso apoca-líptico en torno al mundo editorial,
pues aunque sí hay una notable baja en las ventas, tampoco es evidente la decadencia del mun-do del libro.
“Tiendo a pensar que el dis-curso apocalíptico viene de los editores que siempre han tra-bajado con muchísimo dinero y sobre todo por parte de los grandes grupos”, expresó tras anunciar en entrevista el lan-zamiento de la nueva colección de Turner, bajo el nombre de El Cuarto de las Maravillas.
Esta nueva serie es lanzada en estos días con tres primeras novelas de autores arriesgados como: Hacer el bien, de Matt Su-mell; La comemadre, de Roque Larraquy, y Las esposas de los Álamos, de Tarashea Nesbit. Y a éstos se sumarán: Política, de David Runciman, y El circuito interior, de Francisco Goldman.
El Cuarto de las Maravillas ha programado una publicación ideal de entre 15 y 20 títulos al año, expresó Diana Hernández, “aunque lo más importante será la calidad antes que la cuota”.
Acerca del panorama del mundo de los libros, la editora española aseguró que, aunque en los últimos años ha sido nota-ble la caída en la venta de ejem-plares, el sello Turner apuesta por esta nueva colección, por-que está a favor de la calidad y la demanda de buenos libros.
“Todos hemos notado la caí-da en las ventas, pero en los úl-timos años Turner —conocida por sus libros de arte— va muy bien”, asegura.
A esto se suma una forma sustentable de trabajar, agre-gó. “Porque para esta colección no busco las superventas, por lo tanto no invierto tanto dinero en anticipos. Además, cuando se hacen las cosas con cariño, uno se puede ahorrar gastos”.
Sin embargo, cuando se le consultó el tiraje que la cono-cida Turner abrirá para esta
El Cuarto de las Maravillas es el nombre de la nueva colección del sello español. Sus primeros lanzamientos son Matt Sumell, Roque Larraquy, Tarashea Nesbit
los autores para crear un mun-do propio y con una voz narra-tiva original. Y te aseguro que cuando los leas sentirás que se trata de algo distinto y muy pe-culiar”, explicó.
La colección arranca con tres novelas de autores que sacudi-rán a sus lectores. “En el caso de Matt encontraremos un au-tor que lleva mucho tiempo es-cribiendo, igual que Tarashea, aunque en el caso de Roque se trata de un espontáneo que mandó su libro a algunas edito-riales argentinas y después de mil rechazos, hace unos años fue publicado por un sello de poca tirada, pero como no tuvo tan-ta proyección me pareció buena idea recuperarlo”.
Uno de los libros más inte-resantes que serán publicados a principios del siguiente año será el de Francisco Goldman. “Se trata de una crónica sobre la Ciudad de México. Es un libro brillante en el que habla de su relación con la ciudad, tocando el tema de la muerte de la mujer. Pero al mismo tiempo ocurre el conocido caso Heaven, a partir del cual comienza a hablar las
cosas que pasan en México: la impunidad, la desaparición de las personas y cómo una inves-tigación puede enfrentar tantos obstáculos”, dijo.
Sobre Matt Sumell, la edi-tora comentó que el escritor es-tudió Master of Fine Arts por la Universidad de California, en Irvine. Actualmente vive en Los Ángeles, California, y sus relatos han aparecido en Esqui-re, The Paris Review, Electric Li-terature, One Story, entre otras publicaciones.
Tarashea Nesbit ha publi-cado prosa, poesía y crítica en The Iowa Review, Quarterly West y otras revistas literarias, ade-más es profesora de escritura creativa y literatura en la Uni-versidad de Denver y la Uni-versidad de Washington en Tacoma; y es la editora de no ficción de Better: Culture & Lit. TaraShea.
Y Roque Larraquy es un guionista argentino, quien tra-baja como profesor de diseño audiovisual, y hasta donde se sabe además de La comemadre, publicó Informe sobre ectoplasma animal en este año.
mente educada “es una mente liberada y capaz de entender e interpretar para desprender-se colectivamente de cualquier forma de manipulación”.
Lledó añadió que el lenguaje
Foto: Cortesía INBA
Foto: David Hernández
colección, la editora se limitó a mencionar que preferiría no abundar en los detalles de nú-mero, “pero será el suficiente para distribuir al mismo tiempo en América Latina y España”.
¿Qué tienen en común los tres primeros títulos?, se le pregun-tó. “Que son extraordinarios. Son tres primeras novelas que sorprenden por la capacidad de
2 : EXPRESIONES M I é R C o L E S 2 6 D E N o V I E M B R E D E 2 0 1 4 : E X C E L S I o R
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
E X C E L S I O R : M I é R C O L E S 2 6 d E n O v I E M b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 3
Ofrenda de frutas, de Tamayo, fue la mejor vendida ayer.
Foto: http://www.sothebys.com/
<35 AÑOS DE SOTHEBY’S>De las 30 obras de arte mexicano contemporáneo, se adquirieron 18 en la subasta de ayer en NY
POR SONIA Á[email protected]
de las 30 piezas de arte mexi-cano contemporáneo que se subastaron ayer en Sotheby’s, apenas se vendieron 18, las cua-les sumaron un total de 479 mil 375 dólares, con obras de ar-tistas como Eduardo Terrazas, Carlos Amorales y Sofía Ta-boas. Las dos piezas de Gabriel Orozco, que mayores expectati-vas generaban, no se vendieron, lo mismo que la de Francis Alÿs.
La subasta es parte de las ac-tividades que realiza la casa por el 35 aniversario de su departa-mento de Arte Latinoamerica-no, en la que se incluyeron a los creadores mexicanos con mayor actividad en la escena artística del país.
de las obras vendidas, la que alcanzó el mayor precio fue 1.1.136. De la serie posibilidades de la estructura, subserie Cosmos y 1.1.136B. De la serie posibilidades de la estructura, subserie Cosmos, de Eduardo Terrazas, la cual se vendió en 56 mil 250 dólares. Su precio estimado era entre 40 mil
y 50 mil dólares.Con el mismo precio se rema-
tó la pintura Sin título, de bos-co Sodi, la cual estaba estimada entre 40 mil y 60 mil dólares. En costo, le siguió el cuadro 25.798, de Gabriel de la Mora, con un precio de 40 mil 625 dólares, y Sin título, de José dávila, en 37 mil 500.
Las piezas no vendidas de Ga-briel Orozco son Atomists: Eva-sive Action, evaluada entre 300 mil y 400 mil dólares, y Campo con caminos, con precio de sali-
No venden Orozco ni Alÿs
4MILLONES197 mil dólares alcanzó el lienzo de Rufino Tamayo.
56MIL250 dólares costó la obra de Eduardo Terrazas.
da entre 10 mil y 15 mil dólares.Mientras que en la primera
sesión de la subasta de Arte La-tinoamericano, la pieza Ofren-da de frutas, de Rufino Tamayo, alcanzó cuatro millones 197 mil dólares, seguida por La casa de las gemelas Arias, de Fernando botero, en dos millones 105 mil dólares.
de este lote, integrado en total por 178 piezas, se ofertó ayer las primeras 75, entre las que destacan artistas como Cil-do Meireles, Carlos Cruz diez, Maria Martins, Mira Schendel, Sergio Camargo. diego Rivera, Rufino Tamayo y Francisco To-ledo, entre otros.
Las piezas que le siguen a las dos más caras fueron Sin título (Relief No. 196), de Sergio Ca-margo, con 815 mil dólares; Ci-clista, de Fernando botero, en 653 mil, y Let any flowers Bloom, de Matta, en 605 mil.
El lunes, Sotheby’s remató la colección de Lorenzo H. Zam-brano, integrada por 40 piezas, de las cuales se vendieron 34 que sumaron un total de 17 millones 632 mil dólares. El óleo Hacia la torre, de Remedios varo, fue la pieza con el precio más alto al al-canzar cuatro millones 309 mil dólares.
Hoy se realizará la segunda sesión de la subasta con el resto del lote de obra latinoamericana.
.
4 : EXPRESIONES M i é r c o l e s 2 6 d e n o v i e M b r e d e 2 0 1 4 : e X c e l s i o r
<EL ERROR MAQUÍNICO>
Exploran límites del “arte robótico”
POR SONIA Á[email protected]
Sobre los muros blancos, una má-quina compuesta por siete módulos de sensores simu-lará los trazos de
un pintor para crear una obra abstracta que, en realidad, de-pende de la temperatura, el so-nido y el humor de las personas en la sala de exhibición. se trata de un robot cuya inteligencia ar-tificial será capaz, se asegura, de producir arte.
la pieza Semi-senseless drawing modules, de los artistas multimedia so Kanno y Takahi-ro Yamaguchi, cuestiona el bino-mio tecnología-arte, no sólo en la manera en que las herramientas digitales producen obras, sino desde la propia definición de am-bas disciplinas y cómo se afectan una a la otra.
“la pregunta sobre si lo que hace este robot se puede definir como arte es una pregunta que dejamos abierta al público. no-sotros construimos el sistema para experimentar en los modos de producir creatividad y queda la pregunta sobre si una com-putadora puede tener concien-cia para crear una obra”, señala Kanno.
el experimento es una de las piezas de la muestra sobre arte robótico que se presentará en el centro nacional de las Artes en el marco del encuentro interna-cional de robótica Artística. El error maquínico, en el que parti-cipan artistas, ingenieros, cientí-ficos, arqueólogos y académicos para reflexionar sobre los víncu-los entre la creatividad y la vida virtual.
Junto al “robot pintor” se presentarán dos máquinas de Ken rinaldo, artista y teórico estadunidense, quien desde sus proyectos plantea una reflexión sobre las posibilidades de la tec-nología para hacer más fácil la vida del hombre, y alejar la idea de su uso bélico.
Una de las máquinas es The paparazzi bots, un conjunto de robots que fotografían a los es-pectadores mientras sonríen; los retratos se “suben” a una pági-na de internet. rinaldo explicó que las máquinas manipulan, en cierto modo, el estado emocional de las personas, pues para lograr un retrato deben reír. “cuando la persona sonríe, los músculos de la cara están relacionados con el cerebro y la sensación de sentirte feliz; entonces podríamos decir que este robot manipula para que la gente sea feliz”.
el segundo proyecto, que se presenta por primera vez, es el rostro gigante de una mujer que al momento de contactar a una persona comienza a narrar una historia, y está programada para contar tres diferentes relatos que refieren las relaciones humanas con las tecnologías.
A la exhibición se suma Me-táforas para pianos muertos, del mexicano Hugo solís que con-siste en un conjunto de escultu-ras sonoras construidas a partir de desmembrar pianos acústi-cos desechados por sus dueños. A través de sensores, una com-putadora registra y analiza el comportamiento de los especta-
dores, para generar nuevas com-posiciones musicales.
“se analiza la relación entre el pensamiento, el arte y la cien-cia para tener modos nuevos de creación y lo que haremos será hacer un análisis puntual de la relación máquina y creatividad, máquina y existencia de senti-do, para ver las nuevas formas de crear”, explicó Jordi vallverdú, profesor de la Universidad Au-tónoma de barcelona.
en paralelo a la muestra, se realizarán talleres y con-ferencias para discutir desde cuestiones técnicas —como la codificación de lenguajes digi-tales y programas para producir máquinas— hasta teóricas y filo-sóficas —como la posibilidad de conciencia de un robot.
Adriana casas, directora del centro Multimedia del cenart, detalló que el eje rector del en-cuentro es el concepto de error en el sentido de experimentar propuestas y romper con las es-tructuras básicas de producción, incluso rebasar los modelos digi-tales ya conocidos.
“el error se ha convertido en una prominente estética en la mayor parte de las artes de fina-les del siglo XX, recordándonos que nuestro control sobre la tec-nología es una ilusión”, explica.
entonces, sigue, el fin de reu-nir a expertos es reflexionar so-bre las posibilidades y retos que implica la relación entre el arte y la robótica. “en esta primera edición partimos de analizar la cuestión de la especialización en la robótica, sus límites y la manera de vincularse con lo in-esperado para generar mayor co-nocimiento”, puntualizó.
A ello responden conferencias como “¿Máquinas como noso-tros? los robots como prueba y horizonte” impartida por Jor-di vallverdú; “roboestética”, con so Kanno (Japón), leonar-do Aranda (México) y Hernan-do ortega (México), y el Foro de innovaciones en el que se explo-rarán las diferentes aplicaciones de la robótica.
entre los participantes des-tacan Julio Zaldívar, Gilberto esparza, carlos Gershenson, Hernando ortega, el departa-mento de control Automático, laboratorio de robótica y vi-sión Artificial del cinvestav.
Creadores, ingenieros, científicos, arqueólogos y académicos reflexionarán en este encuentro sobre los vínculos entre la creatividad y la vida virtual
¿DÓNDE Y CUÁNDO?El Encuentro Internacional de Robótica Artística. El error maquínico se inaugura hoy a las 10:00 horas en el Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79, Coyoacán, Country Club, DF). A las 19:00 horas se inaugura la exposición.
Una de las cuestiones que se analizarán en el encuentro es si la obra de un robot puede considerarse arte.
Foto: Cortesía Cenart
<CENTRO POMPIDOU>
Expone un centenar de piezas creadas al frente de un taller en el que hoy trabajan 150 personas
PArÍs.— Una visión del mundo feroz y alegre a la vez, minima-lista, pop, naif, kitsch, neoclási-ca y pornográfica... la primera retrospectiva europea dedicada a Jeff Koons, que hoy abre sus puertas al público en el centro Pompidou, garantiza emociones impactantes y diversas.
ni siquiera podrán quedar in-demnes ante su visión los detrac-tores de este excorredor de bolsa de 59 años, que en noviembre de 2013 subastó en 58 millones de dólares uno de sus monumenta-les Balloon dog de acero, de color naranja, y se convirtió en el ar-tista vivo más caro del mercado.
en París, el estadunidense expone un centenar de piezas creadas al frente de un taller en el que hoy trabajan 150 personas.
la lista incluye uno de esos gigantescos y candorosos perri-tos de apariencia hinchable, aquí color magenta, junto a piezas de la misma serie a la que pertenece, Celebration (1994-2000).
la retrospectiva más com-pleta organizada sobre Koons en europa llega a París procedente del Whitney Museum de nueva York, donde se inauguró en junio pasado, y con variantes viajará la próxima primavera al museo Guggenheim de bilbao.
las tres etapas serán diferen-tes, porque “cada exposición se reinventa en función del lugar que la recibe”, comentó el co-misario de la muestra y director del Museo de Arte Moderno del Pompidou, bernard blistène.
en nueva York estuvo en un espacio cerrado, en París es abierto, limitado por las enor-
mes cristaleras de la sexta plan-ta del Pompidou, mientras que en bilbao será un espacio monu-mental, el Guggenheim construi-do por el arquitecto Frank Gehry.
el Guggenheim posee ade-más, recordó, dos obras de Koons, en particular un gigan-tesco Puppy floral de 12 metros de altura y 15 toneladas de peso, en forma de cachorro.
desde su primeras etapa pop-minimalista, sus aspiradores con neones y sus bronces de artículos deportivos, hasta las series Anti-quity y Gazing Ball de los últimos años, fundidas en acero de colo-res muy vivos primero, blancas al final, inspiradas siempre en la antigüedad clásica, el recorrido es cronológico.
las primeras series expues-tas: Inflatables, Pre-New, Luxury and Degradation, Equilibrium, Banality y Celebration dan paso a la polémica Made in Heaven, encerrada en una sala apta sólo para mayores de 18 años, según
Muestran al alegre, kitsch y porno Koons
previene un rótulo a la entrada.las seis piezas que contiene
fueron creadas entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando Koons conoció, se enamoró, se casó y trabajó con la actriz porno húngara-italiana y exparlamentaria Cicciolina, madre de uno de sus ocho hijos.
“la pornografía —explicó blistène— está por todas par-tes, el mundo es pornográfico. eso está claro. Hay que acep-tarse, como dice Koons, y mirar
imágenes como estas aceptando uno mismo que, en realidad, nos interesan”.
Precisa en este punto que Koons “intenta un poco olvidar” este periodo de su vida y de su arte, y que han desaparecido de la circulación gran número de las obras “violentas, duras, que fue-ron producidas entonces”.
llegan, luego, las piezas de temática infantil, hechas “como regalos, signos”, enviados al hijo que tuvieron ambos.
La primera gran retrospectiva del estadunidense Jeff Koons llega a Europa.
Foto: AP
E X C E L S I O R : M I é R C O L E S 2 6 d E n O v I E M b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 5
SE QUEDARÁ EN NUESTRO PAÍS
394AÑOS TIENE DE construido el chelo.
15.9MILLONES DEdólares costó el instrumento.
Queremos pres-tar el chelo no a los grandes músi-cos, sino a los jó-venes con talento para que valo-ren la historia de un instrumento como éste.”
Ya he hecho prue-bas con estudian-tes de buen nivel, una en Nueva York y dos en la Ciudad de Méxi-co, donde se nota de inmediato su antigüedad.”
RODRIGO SEBASTIÁN GONZÁLEZ
EMPRESARIO Y MÚSICO MEXICANO
El chelo será presentado hoy con la presencia del embajador de Italia en México, Alessandro Busacca.
En 1703, Antonio Stradivarius —alumno distinguido de Nicolò Amati— adaptó este instrumento como chelo.
Este tesoro musical, construido en 1620 por Nicolò Amati, fue adquirido recientemente por un filántropo estadunidense, con apoyo del empresario y músico mexicano Rodrigo Sebastián
González; ellos lo donaron a la Academia de Arte de Florencia.
con alma mexicanaStradivariusPOR JUAN CARLOS [email protected]
Este es uno de los violonche-los más antiguos del mundo. Se le conoce como el Stradivarius del
vaticano y está registrado como el primero de los ocho que cons-truyó nicolò Amati en 1620. Su edad es de 394 años y reciente-mente fue adquirido por un filán-tropo estadunidense, con apoyo del empresario y músico Rodrigo Sebastián González, quienes lo donaron a la Academia de Arte de Florencia (AAF).
El chelo, que será presen-tado hoy en la AAF con la pre-sencia de Alessandro busacca, embajador de Italia en México, y de Fabio Caselli, presiden-te de la AAF, fue adquirido en una venta privada en la casa de subastas Tarisio por un monto cercano a los 15.9 millones de dólares, detalla a Excélsior Ro-drigo González.
“A partir de ahora esta pie-za de gran valor histórico y cul-tural se quedará a vivir en la Ciudad de México, pues éste formará parte del acervo de la academia bajo el propósito de inspirar a los jóvenes músicos”, comenta.
Esto significa que, de inicio, el instrumento no será desti-nado para las grandes salas de conciertos o para los solistas reconocidos, sino que será un instrumento que podrán tocar los alumnos virtuosos “para que tengan un pedazo de histo-ria musical en sus manos y así le encuentren un pulso en sus ca-rreras y en su inspiración”.
“La idea es que este chelo no sea para los grandes chelis-tas; nosotros queremos prestar el chelo no a los grandes músi-cos, sino a los jóvenes con talen-to para que valoren la historia de un instrumento como éste. Incluso, ya he hecho algunas pruebas con estudiantes de buen nivel, una en nueva York y dos en la Ciudad de México, donde se nota de inmediato su antigüedad”, añade.
vía telefónica desde Miami, Rodrigo González explica que este instrumento perteneció al famoso compositor estaduni-dense Philip Glass, el cual fue utilizado por la chelista Wendy Sutter en la grabación del dis-co Sounds and poems for solo cello de 2007.
“Cuando escuché ese disco me di cuenta que se trataba de un instrumento especial, pues su sonoridad era muy atípica, demasiado calurosa. Así que comencé a investigar por qué un compositor estaduniden-se le había dedicado un álbum completo a este instrumento”, añade González.
Entonces el empresario em-pezó a buscar videos por inter-net y se fue enamorando cada vez más de su sonido.
OrígenesEste trozo de madera antiguo fue construido en 1620 por ni-colò Amati, como una viola de gamba que originalmente era un instrumento un poco más chico. Pero en 1703, Antonio Stradiva-rius lo adaptó como chelo a la edad de 59 años.
Cabe precisar que, como este instrumento tiene etiquetas fir-madas por el propio Antonio Stradivarius de 1703, en Cremo-na, Italia, durante 300 años se pensó que éste había sido crea-do por el legendario constructor de violines.
Los primeros certificados formales del año 1900 afirma-ban que el instrumento había sido creado por Stradivarius. Pero de 1980 a la fecha los cer-tificados descubrieron que fue Amati su creador.
“Un dato curioso es que ni-colò Amati creó ocho chelos y, según el acervo histórico de ins-trumentos “Cozio”, afirma que el Stradivarius del vaticano fue
el primero en ser construido”, precisó.
Otro dato histórico es que Stradivarius creó 60 chelos; sin embargo, su fama como laude-ro le llegó por la construcción de violines, caso opuesto al de Amati, pues sus chelos fueron mucho más apreciados que sus violines.
Trescientos años después de su creación este chelo sufrió al-gunos golpes y raspones, así que el laudero parisino George Cha-not le hizo algunas reparaciones mínimas y lo decoró tal como lo vemos hoy, con un símbolo pa-pal en la parte poste-rior del instrumento y unos ángeles en la par-te delantera.
“Ahí es donde apa-rece otro gran miste-rio de este chelo, pues en esa época era im-posible colocar los símbolos papales a un instrumento pú-blico. Esa parte de la historia no se conoce todavía, aunque sí se sabe que el sello co-rresponde al año de 1850”, explicó. Incluso, según su documentación, a lo largo de cien años se coinvirtió en el che-lo del vaticano.
Hacia principios de 1900 este instrumento tocó la puerta de Estados Unidos. no se sabe bien cómo, pero llegó a distintas orquestas, filántropos y colec-cionistas… hasta que en los años 70 arribó a nueva York, donde Philip Glass lo adquirió.
Los siguientes 10 años, el compositor estadunidense lo utilizó para distintas giras y, por una desconocida razón, qui-so deshacerse del instrumento,
lo cual coincidió con su distan-cia de Wendy Sutter. Ahora este instrumento pertenece a la Academia de Arte de Florencia (AAF). “Ahí surgió la oportuni-dad y decidimos tomarla”, dice con emoción.
¿Hay registros de qué artis-tas utilizaron este chelo?, se le pregunta a Rodrigo Sebastián. “Por desgracia no contamos con esos registros”.
¿Qué mantenimiento reque-rirá el instrumento? “Es verdad que se trata de un instrumento delicado por lo antiguo, pero lo más importante es que se toque.
Podría decirte que 60 por ciento del man-tenimiento es que se utilice, y el resto es el control de humedad, es decir, que no sea ex-puesto a temperaturas extremas; por ejem-plo, nunca dejarlo en la cajuela de un auto, así como los cuidados que necesita todo ins-trumento”, asegura.
¿En qué activida-des será utilizado el histórico Stradivarius
del vaticano? “Sin duda hare-mos grabaciones; también se lanzará una convocatoria a fi-nales de enero en la página de la AAF a fin de seleccionar los chelistas que tocarán este ins-trumento”, aunque de inicio la idea es considerar a los jóvenes virtuosos.
“Aunque también haremos conciertos y grabaciones con músicos de talla, y para eso estoy en pláticas con algunos compositores mexicanos, ame-ricanos y asiáticos interesados en componer piezas para el vio-lonchelo”, concluye.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?El Stradivarius del Vaticano se- rá presentado hoy en la Academia de Arte de Florencia: Eje 10 Sur, Río Magdalena 116, del. Álvaro Obregón.
Fotos: Cortesía
6 : EXPRESIONES M i é r c o l e s 2 6 d e n o v i e M b r e d e 2 0 1 4 : e X c e l s i o r
Herbert es autor de la novela Canción de tumba.
Foto: Cortesía del FCE
La ALDF y el GDF violan la ley al no asignarle (a cultura) el dos por ciento total del presu-puesto.”
FERNANDO MERCADO
DIPUTADO
<APRUEBAN PUNTO DE ACUERDO>
Piden 3 mil 500 mdp para cultura en el DFPOR KENYA RAMÍ[email protected]
La Asamblea le-gislativa (AldF) promoverá la asignación de los tres mil millones de presupues-
to que le corresponden por ley al ámbito cultural en la ciudad, además de otros 500 millones etiquetados para proyectos co-munitarios, operación y man-tenimiento de faros del saber y museos, entre otros.
Ayer, los legisladores apro-baron un punto de acuerdo pre-sentado por el priista Fernando Mercado, presidente de la co-misión de cultura en la AldF, a través del cual exhortan a la secretaría de Finanzas local que cumpla con el Artículo 19 de la ley de Fomento cultural del dF, que indica que se debe destinar a la cultura el dos por ciento de los recursos totales de la ciudad.
“Año con año, la AldF y el GdF violan la ley al no asignarle el dos por ciento total del pre-supuesto capitalino a cultura, como marca la ley de Fomento. Aprobados el año pasado fueron más o menos mil 895 millones de pesos, cuando la ley dice que deberían ser tres mil millones.
El diputado Fernando Mercado, presidente de la Comisión del rubro, dice que exigirán que este presupuesto no se comparta con deportes y entretenimiento
“como presidente de la co-misión de cultura, le apuesto a que la única forma que tenemos para recomponer el tejido social y regresar a la paz pública, a la concordia entre los ciudadanos, es la cultura y la educación. se requiere una inversión —por-que no es un gasto— decidida, un proyecto por parte del Go-bierno y responsabilidad de los asambleístas para cumplir con lo que dice la ley”, dijo Mercado.
el diputado del Pri comentó que, en 1997, la ciudad de Méxi-co tenía mil 500 millones pesos de presupuesto para la cultura y actualmente es de 509 millo-nes (sólo para la secretaría), de los cuales 50 por ciento se des-tinaron al pago de servicios personales y el resto a la imple-mentación de programas.
Para este año, la Asamblea legislativa y el Gobierno lo-cal decidieron destinar mil 895 millones a este rubro, pero com-partidos con deporte y entrete-nimiento, lo cual buscan que se modifique en el proyecto de pre-supuesto de egresos 2015 y el dos por cinto se vaya sólo a cultura.
“las orquestas, las compa-ñías de teatro, los actores, los chavos que hacen con la cultura y con el arte proyectos de de-sarrollo comunitario en las ba-rrancas y en las calles, en los
camellones, necesitan un apo-yo decidido.
“Fue impulsada y aprobada una reforma al artículo 19, para que en el Presupuesto de egre-sos no se pueda considerar en la misma vertiente de gasto la cul-tura, la educación y el entreteni-miento. esto fue aprobado por la Asamblea, pero no se ha pu-blicado. son tres temas que re-quieren presupuesto suficiente, pero es una trampa poner todo en la misma canasta”, agregó.
Fernando Mercado deta-lló que los 500 millones de eti-quetados, que la AldF deberá revisar y aprobar, también se ocuparán para dar manteni-miento a la infraestructura cultural de la ciudad de Méxi-co, pues tan sólo el centro cul-tural ollin Yoliztli requiere 150 millones para reparar el techo del inmueble.
“Hay muchos proyectos mi-llonarios para el mantenimien-to de infraestructura privada, como el Museo Papalote, cuan-do por otro lado tenemos que la red de museos, los tres del dF, que tienen cinco millones de pesos. otros que se encuentran dentro de fideicomisos, como el estanquillo o el Museo de cultu-ras Populares, tienen un presu-puesto anual de 12 o 15 millones de pesos”, apuntó en entrevista.
509MILLONESde pesos es el presupuesto actual de cultura
<JULIÁN HERBERT>
El escritor hace re-flexionar a los jóvenes de Apatzingán sobre su realidad social
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Monstruos es el nombre que le puso el escritor Julián Her-bert al curso-taller de lectura y expresión oral y escrita que inauguró ayer en Apatzingán, Michoacán, el corazón de una de las regiones del país más dañadas por la violencia.
el taller forma parte del programa Presencia de escrito-res: una saga, a cargo del Fondo de cultura econó-mica, que prepara la instalación de la librería y el centro cultural que esta editorial inaugu-rará en 2015 en la Tierra caliente.
“Me intere-sa experimentar conceptualmen-te con la idea del monstruo, el ogro devorador, como metáfora de la vio-lencia en México”, apuntó el escritor en una declara-ción escrita antes de abrir este pro-grama, dirigido a jóvenes de 13 a 18 años, a los que Herbert se pro-pone aportarles herramientas que les “permitan expresar con libertad su relación per-sonal con el horror y su crítica al mundo que habitan”.
Favorecer un encuentro afectivo, libre y creativo entre la literatura, el lector y la es-critura, donde los jóvenes re-signifiquen sus experiencias a través de la lectura, la reflexión y el diálogo, es el objetivo de este programa que contará con la participación de autores que impartirán talleres de escri-tura creativa y compartirán, a través de charlas, su queha-cer literario y la función de la
literatura en tiempos como los que vive México.
el proyecto incluye a escri-tores “cuyas obras literarias contienen voces que llegan sin fronteras a los lectores jóvenes que, en condiciones como las que han vivido en Apatzingán, se convierten en espejos o ríos en los que pueden ver correr sus propias experiencias con la violencia y así darles cause”.
Así, se incorporarán escri-tores como eduardo Antonio Parra, del 9 al 11 de diciembre, y, a partir de enero de 2015, élmer Mendoza, Fernanda Melchor, césar silva, orfa Alarcón y Antonio ramos.
la primera tarea de los jó-venes estudiantes fue leer pre-
viamente Canción de tumba, novela de Herbert envia-da por el Fce para que los jóvenes co-menzaran a acer-carse al universo creativo del autor con el que estarán compartiendo ex-periencias de lec-tura y escritura.
estos talleres forman parte del Modelo para la ges-tación, fundación y desarrollo de Cen-tros Culturales en comunidades vio-lentadas.
cabe recordar que en junio pasa-
do comenzó el proyecto de ar-quitectura social del Fce en este municipio, mediante el desarrollo de un nuevo modelo de gestión cultural a partir de tres ejes: la participación ciu-dadana, la colaboración de los tres órdenes de gobierno y el enfoque hacia una cultura de paz y convivencia ciudadana.
esta iniciativa servirá como estrategia para que los jóvenes del municipio acudan a la estación de lectura del Fondo, donde está disponible una colección de más de 500 libros para leer en sala o en préstamo, y participen de los talleres y otras actividades.
Me interesa experimen-tar con la idea del ogro devorador, como metá-fora de la violencia.”
JULIÁN HERBERTESCRITOR
LOS PREMIOS CERVANTES
Fotos: Notimex
Da el taller Monstruos
Reúnen pintura y letras Los escritores mexi-canos Elena Ponia-towska y Octavio Paz (en las imáge-nes) forman par-te de la muestra Re-trato y literatura. Los retratos de los Pre-mios Cervantes, que se exhibe en la Bi-blioteca Nacional de España. Aparecen además imágenes de Carlos Fuentes, Sergio Pitol y Jo-sé Emilio Pacheco, los otros mexicanos que han obtenido este galardón consi-derado el Nobel de las letras hispanas. Paz es Nobel de Li-teratura. (NTX)
E X C E L S I O R : M I é R C O L E S 2 6 d E n O v I E M b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 7
TALENTO Y CREATIVIDAD DEL UCRANIANO YURIY KUZÚBOVEl joven ajedrecista ucraniano Yuriy Kuzúbov, de 24 años de edad, derro-ta al excampeón mundial Ruslan Ponomáriov y gana en la última ronda el Campeonato Nacional de Ucrania, con 7.5 puntos de 11 posibles. Kuzú-bov manifiesta un especial talento y creatividad que se refleja en los movimientos 17 y 24. Ponomáriov se defiende, pero declina ante la po-tencia arrolladora de su compatriota.
Blancas: Yuriy Kuzúbov, 2,661.Negras: Ruslan Ponomáriov, 2,711.
Defensa Siciliana, B40.R–11, Campeonato de Ucrania, 22–11–2014.
1.e4 c5 La partida se inicia con el esquema de la Siciliana pero por transposición cambiará a una Francesa. 2.Cf3 e6 3.g3 Cc6 4.Ag2 Cf6 5.d3 d5 6.Cbd2 Ae7 7.0–0 b6 8.Te1 Ab7 9.c3 Dc7 10.e5 Cd7 11.Cf1 d4 12.De2 dxc3 13.bxc3 b5 14.d4 cxd4 15.cxd4 Alex Yermolinsky - Jaan Elvesth, Memorial Keres 1998. tras los escarceos de la apertura las blancas tienen al rey en seguridad y una poderosa cuña central con los peones d4-e5. Las negras, mayoría de peones en flanco dama. Las blancas están listas a desarrollar el AD y a colocar la Ta en c1. 15...0–0 16.Ce3 b4 17.d5 Se manifiesta la creatividad enlazada con el cálculo de Kuzúbov, que cuando menos debió visualizar seis o siete movimientos. Con la volatilización del centro los antagonistas entrarán en una lucha de carácter abierto, con riesgos y emociones. 17...Ccxe5 18.Cxe5 Cxe5 19.Ab2 Af6 20.Tac1 Db8 21.Cd1 Cd7 22.dxe6 fxe6 23.Dxe6+ Tf7 La torre clavada representa un tema de ataque. Bajo este enfoque un buen movimiento sería Af1 con la idea de situarlo en la casilla c4. Sólo que: 24.Tc6! Kuzúbov se saca de la manga un movimiento extraordina-rio. 24...Cb6 [24...Axc6 25.Axc6 Axb2 26.Cxb2 Cb6 27.Cd3 Dc8 28.Axa8 Dxe6 29.Txe6 Cxa8 30.Te8+ Tf8 31.Txf8+ Rxf8 32.Cxb4 con ventaja blan-ca.] 25.Axf6 gxf6 Con espacio, con dominio territorial las blancas da-ñan la estructura del enroque. La situación del rey negro representa mayor conflicto para el segundo jugador que la mayoría de peones en flanco dama para el primero 26.Td6 Axg2 27.Rxg2 Dc8 28.De4 Dc4 29.Df3 Las blancas amenazan Txb6 seguido de Txa8. 29...Dxa2 Con este lance frenan la amenaza. Y los engines marcan que el primer juga-dor alcanza una posición ganadora. 30.Ce3 Rh8 31.Te2 Da1 32.Cf5 Un espléndido centinela en posición activa. Observe con atención las blan-cas amenazan Dxa8 y mate en dos jugadas en función a la debilidad de la octava. 32...Taf8 Se retira de la acción mortal de la dama. Según Ri-bka IV hay jaque mate en 13 jugadas, iniciando con Dh5. Los maestros juegan un ajedrez humano. 33.Ch6 Tc7 34.Tde6 Potencialmente la Te2 puede situarse en Te5 con fuerte presión sobre f6. 34...f5 35.Te8 Dg7 36.Cxf5 Las blancas pierde su ventaja. Los engines señalan: [36.T2e6 Dxh6 37.Dxf5 Rg8 38.Txh6 Txe8 39.Txh7 Txh7 40.Dg6+ Y las blan-cas resuelven con la captura de la torre.] 36...Tcf7 37.g4 Df6 38.T2e6 Txe8 39.Txf6 Txf6 40.Df4 Rg8 41.Dxb4 [41.Dg5+ Tg6 42.Ce7+ Txe7 43.Dxe7 Txg4+ 44.Rf1 Tg6 45.Dxa7 Te6 46.Db8+ Rf7 47.Df4+ Rg7 48.Df5! Tf6 49.Dg4+ Rf7 50.Dxb4+-] 41...Tef8 42.Ce7+ Rg7 43.Dd4 h6 44.f4 Rh7 45.Rg3 T8f7 [45...Txf4 46.Dd3+ Rh8 47.Cg6+ Rg8 48.Cxf4+-] 46.Dd8 Tf8 47.Dd3+ Rg7 48.Dd4 Rf7 49.De4 Rg7 [49...Te6 50.Dh7+ Re8 51.Cg6 Te3+ 52.Rh4 Cd7 (52...Tf7 53.Dg8+ Rd7 54.Dxf7++-) 53.Cxf8] 50.h4 Se cierne sobre la cabeza negra una avalancha de peones 50...T8f7 51.g5 hxg5 52.hxg5 Txf4 53.De5+, 1-0. Abandonan. Si 53. ... 53...Rf8 [53...Rh7 mate en seis movimientos. 54.g6+ Rh6 55.gxf7 Txf7 (55...Tf3+ 56.Rxf3 Cd7 57.Dh8+ Rg5 58.Rg3 a5 59.Dh4++) 56.Dh8+ Th7 57.Df6+ Rh5 58.Dg6++] 54.Cg6+ Rg8 55.Dh8++.
VENCE A PONOMÁRIOV Y GANA EL NACIONAL 2014
EL NUEVO MONARCA IMPRIME EMOCIÓN
Posición tras 23. Dxe6+ Tf7. El joven gran maestro Yuriy Kuzúbov se saca de la manga, en el Nacional de Ucrania, un movimiento extraordinario en la última partida que juega contra el excampeón mundial Ponomáriov
Yury Kozubov
Foto: http://es.chessbase.com/
A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL
El ajedrecista ucraniano Yuriy Kuzúbov se reafirma como un talento indiscutible en el campo escaqueado. A los 24 años de edad gana el Campeonato Nacional de Ucrania con una partida de alta clase en la que exhibe creatividad e imaginación. Derrota en la última ronda al ex campeón mundial Ruslan Ponomáriov en 53 movimientos de una Defensa Francesa. Está obligado a la victoria, ya que en la penúltima ronda perdió lo invicto ante Alexander Zubaraev y lo igualan Ponomáriov y Pável Eljánov. Kuzúbov logró el título de GM a la edad de 14 años, 7 meses y 12 días. En el 2009 en el abierto
de Grugaon, cerca de Nueva Delhi, en India, sorprendió al dominar en un torneo en el que participaron 16 GM y 26 ajedrecistas con el título de maestro internacional.
Ocupa el primer sitio con +5,=5,-1, 7.5 puntos. 2o. Pavel Eljánov, +5=5, -1 la derrota la sufrió en la partida individual ante Kuzúbov. 3o. Anton Koróbov 6.5. 4o. Ruslan Ponomáriov 6.5. 5o. Alexander Moiseenko 6; 6o. Alexander Areshchenko, 6; 7o. Vassily Ivanchuk, 5.5; 8o. Alexander Zúbov, 5.5; 9o. Yuriy Kryvorucjko, 4.5; 10o. Stanislav Bogdanóvich, 3.5; 11o. Alexander Zubárev, 3.5; 12o. Alexander Kóvchan, 3.5.
ESTABA OBLIGADO A GANAR EL ÚLTIMO JUEGO
<TATE MODERN DE LONDRES>
El recorrido “intenso y conmovedor” exhibe 60 proyectos de 50 fotógrafos
LOndRES.- La Tate Modern de Londres presentó ayer la ex-posición Conflicto, tiempo, fo-tografía, que repasa a través de instantáneas de diferentes fotó-grafos, en un recorrido intenso y conmovedor, los últimos 150 años de conflictos armados.
La muestra, que estará abier-ta desde hoy y hasta el 15 de mar-zo de 2015, reúne 60 proyectos de 50 fotógrafos y se exhibe en el marco del centenario de la Pri-mera Guerra Mundial.
El centenario “es un momento muy importante para pensar en cómo fue esa guerra y reflexionar sobre qué significa este conflicto hoy en día”, explicó el comisario Simon baker, quien señaló que el proyecto pretende subrayar las consecuencias de las guerras.
La exposición de la Tate, mu-seo de referencia del arte con-temporáneo, se ordena según la inmediatez de las fotografías respecto al conflicto que ilus-tran, empezando por segundos o minutos después del suceso y siguiendo con días, meses, años o décadas.
Así, comienza con una instan-
tánea tomada en 2006, segundos después de que una bomba fue-ra detonada en Irak, durante el conflicto con la coalición lidera-da por Estados Unidos.
La última sala reúne, en cam-bio, imágenes de fotógrafos de países como Alemania, Siria, Polonia y Reino Unido, que ha-cen una reflexión sobre la Pri-mera Guerra Mundial un siglo
después de su estallido.En las diversas salas se ex-
ponen imágenes capturadas sie-te meses después de finalizar la primera Guerra del Golfo o, un poco más adelante, escenarios de vietnam 25 años después de la caída de Saigón.
“Esta muestra recoge los con-flictos armados de todo el mundo desde hace 150 años hasta el mo-
mento actual, y el más reciente que aparece es la revolución en Libia”, agregó baker.
Esta manera tan innovadora de presentar el paso del tiempo y los efectos de los conflictos ofre-ce a los visitantes la oportunidad de entender las guerras un día o cien años después de que ocu-rrieran, gracias a la perspectiva de los fotógrafos.
También aparecen instan-táneas tomadas en 2007, tras la Guerra Civil angoleña, el conflicto más largo de África (1975-2002); o los vestigios de la Segunda Guerra Mundial, 16 años después de que acabara.
Además, la exposición refleja el trauma inmediato de la gue-rra que se transmite en los ojos del marine americano don Mc-Cullin o la destrucción de edifi-cios y paisajes en el conflicto de Afganistán.
La Segunda Guerra Mun-dial se captura en diferentes fotografías: imágenes de Jerzy Lewczynski de la Guarida del Lobo (cuartel general de Adolf Hitler) y otras de Shomei To-matsu de objetos encontrados en nagasaki.
También se puede ver Hiro-shima en la década de 1960, los paisajes urbanos de berlín de Michael Schmidt de 1980 o los primeros planos de nick Wapling- ton en 1993, de las paredes de las celdas de un campo de concen-tración en Gales.
Captan 150 años de guerras
Imagen de Richard Peter, de Dresden, Alemania, en 1945.Foto: Especial
<EL ARTISTA ALEXANDER APÓSTOL>
Reinterpreta cuatro textos de SiqueirosPOR SONIA Á[email protected]
Apartir del acti-vismo político del pintor david Alfaro Siquei-ros (1896-1974), desde su obra y
su condición de personaje públi-co, el artista Alexander Apóstol (venezuela, 1969) propone una revisión crítica sobre el sentido histórico de un discurso, enten-dido éste como un medio para “idealizar” pensamientos en cualquier contexto temporal y social.
“Un discurso está orientado a convencer a un grupo de gente sobre ciertas ideas. Me interesa saber cómo puede un grupo so-cial ser seguidor o no de un dis-curso aun cuando éste está fuera de su momento histórico”, seña-la en entrevista quien tomó cua-tro textos escritos por Siqueiros para reinterpretarlos desde el di-bujo, la danza y la música.
Se trata del proyecto Geome-tría, acción y souvenirs del dis-curso, que se presentará en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), donde el artista trabaja, a manera de laboratorio, sobre los ensayos para, literalmente, decodificarlos en otros lengua-jes artísticos en un intento por dimensionar sus alcances y su capacidad de convencimiento.
Para cada texto, explicó, uti-liza un método para traducir las palabras en fórmulas matemáti-cas, y de ahí propuso una serie de ejercicios plásticos. Por un lado, una serie de mil 200 dibujos he-chos por estudiantes de arqui-tectura y diseño industrial, una proyección de una coreografía, sesiones de escucha con músi-ca creada a partir de los textos y presenta también la documen-tación sobre el discurso político.
“desde hace algunos años trabajo con la idea del discurso, de cómo se emite, cómo se reci-be, cómo se genera. Es un tema que me interesa mucho dentro de la historia de venezuela, de Mé-xico y en realidad de toda Amé-rica Latina. Entonces, cuando recibí la invitación para trabajar en la Sala Siqueiros pensé en rea-lizar un proyecto que indagara en
Geometría, acción y souvenirs del discurso, que se exhibirá en la SAPS, da una nueva lectura a los escritos del muralista desde el dibujo, la danza y la música
Jóvenes que participan en el proceso de la obra haciendo los dibujos, en la SAPS.
Foto: Cortesía SAPS
el tema y tuviera eco en la situa-ción actual de venezuela a partir de la figura política de Siqueiros, que es de los artistas declarado activista político”, precisó.
Quien ha expuesto en el Cen-tro de Arte Reina Sofía y en el Guggenheim de nue-va York reinterpre-tó los textos a partir de cuatro conceptos: ciencia, fe, política y economía. A partir de éstos, Apóstol tra-za una suerte de mapa geométrico, lingüísti-co y discursivo sobre el papel del discurso en la historia política de Latinoamérica.
Si bien Siqueiros es la plataforma concep-tual del proyecto, el artista precisó que la muestra no es sobre el muralis-ta, no se centra en él como per-sonaje, sino en sus discursos que representan una ideología.
“no me interesa hablar de Si-queiros solamente, sino de cómo sucede que un discurso es capaz de trasladarse y reproducirse en
cualquier contexto, indepen-dientemente que pierda su ac-tualidad”, agregó.
El ejercicio también refie-re a la condición política actual de venezuela, la cual puede re-sumirse como una reproducción
de ideologías y discur-sos “viejos” sin ningu-na reflexión o análisis de los líderes.
En paralelo, se pre-sentará la edición del Proyecto Fachada, del artista hondureño Adán vallecillo, quien toma un poema de Pa-blo neruda dedicado a Siqueiros cuando es-taba encarcelado. del texto, se replica en la fachada de la SAPS la frase “He visto tu pin-tura encarcelada”.
“El proyecto de Adán con-siste en cuestionar el momento que vive el arte latinoamerica-no, pues se considera está en un boom, pero en su mayoría es arte político; plantea por qué el arte y los artistas son políticos”, ex-plicó la curadora Yameli Mera.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?Geometría, acción y souvenirs del discurso se presentará del 18 de diciembre al 15 de marzo del 2015 en la Sala Siqueiros. Tres Picos 29, en Polanco.
Desde hace algunos años trabajo con la idea del discurso, de cómo se emi-te, cómo se recibe, cómo se genera.”
ALEXANDER APÓSTOL
ARTISTA
8 : EXPRESIONES M i é r c o l e s 2 6 d e n o v i e M b r e d e 2 0 1 4 : e X c e l s i o r