Ministerio de Educación, Cultura y DeportesDirección General de Bellas Artes

De septiembre a diciembre de 2017

Comisariado

2MusaE

La palabra “museo” tiene su origen en el griego y significa “casa de las musas”. Sin em-

bargo, una de ellas parece no haber estado demasiado presente en sus espacios: Aedea

(o Eutherpe), la musa de la música.

En el marco del programa “Museos+Sociales”, el proyecto “MusaE” reivindica la pre-

sencia de la música en los museos, haciendo de éstos la casa de todas las artes y convir-

tiendo la experiencia de la contemplación artística en algo diferente.

Asimismo, MusaE nos ayuda a recordar que España cuenta con un gran número de jó-

venes intérpretes de gran calidad técnica y artística, que atesoran ya un buen número

de años de sacrificado trabajo en la práctica de su instrumento, a los que sin embargo

salas y auditorios permanecen aún cerrados.

MusaE es, por tanto, una oportunidad tanto para ellos como para el público que no

acostumbra a interactuar con el músico, a través de repertorios con una vinculación

directa con los elementos expositivos.

3Índice

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03

04

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06

07

08

09

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Bambú Ensemble en el Museo del Traje 4

6Quartet Neuma en el Museo Nacional de Artes Decorativas

10Dúo Belagua en el Museo de El Greco

12Amarilis Dueñas en el Museo Balenciaga

14Voces del Más Acá en el Museo Nacional de Antropología

16Cuarteto Thesis en el Museo Esteban Vicente

18Temet Nosce en el Museo del Romanticismo

20L’ Apothéose en el Museo Nacional de la Escultura

22Dúo Romanza en la Real Fábrica de Tapices

24Dúo Astarte en el Museo Tecnológico del Vidrio

26Trío Zavel en el Museo Lázaro Galdiano

28Cuarteto Valencia en el Museo Nacional de Cerámica

30Cuarteto Dima en el Museo Cerralbo

8Camerata D’Arianna en el Museo Nacional de Arte Romano

4Bambú Ensemble

Bambú Ensemble es una agrupación camerística integrada por ocho jóvenes instrumentistas de cuerda. Nacido en el seno de la Joven Orquesta Nacional de España y motivado por una gran afini-dad musical y personal, su objetivo es expandir y difundir su trabajo en el paisaje nacional.

Aunque es un grupo versátil que puede aparecer en distintas formaciones, eligen el octeto de cuer-da de forma habitual. La singularidad de esta agrupación camerística reside en su amplio abanico de posibilidades sonoras, así como en la interpretación de un repertorio poco explorado actualmente.

Residentes en distintos países de Europa, los miembros de Bambú Ensemble trabajan y conviven de forma intensiva mediante varios encuentros anuales, en los que realizan un estudio exhaustivo de las obras a interpretar.

En su trayectoria han realizado numerosos proyectos en diversas regiones de España, actuando en salas de concierto de Barcelona, Asturias (Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo), Galicia, Castellón (Auditori i Palau de Congressos de Castelló), Logroño (Auditorio del Ayuntamiento de Logroño), así como en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Bambú Ensemble tiene además un compromiso social que incluye la celebración de conciertos soli-darios con organizaciones como la ONG “Formación y Vida”, la Asociación Española Contra el Cán-cer (AECC), o la Asociación de Autismo “Aspanaes”.

01

5

...en el Museo del Traje

D. Shostakovich

Dos piezas para octeto de cuerda Op. 11

I. Prelude

II. Scherzo

G. Enescu

Octeto para cuerdas en Do mayor Op. 7

I. Très modéré

II. Très fougueux

III. Lentement

IV. Mouvement de valse bien rythmée

Programa

Samuel García, Marina Arrufat, David García y Aliza Vicente, violines

Paloma Cueto-Felgueroso y Samuel Espinosa, violas

Irma Bau y Millán Abeledo, violonchelos

Músicos

6Quartet Neuma02

Galardonado con el 1º premio en el Concurso de Música de Cámara del Festival Internacional de Panticosa, 2º premio en el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla León y con el 1º premio al XX Concurso de Música de Cámara de l’Arjau, el cuarteto de flautas Neuma ha recibido muy buenas críticas de parte de profesionales del mundo de la música que destacan su sonoridad homogénea y calidad sonora.

El grupo está formado por cuatro flautistas profesionales que siguieron la misma línea de trabajo durante sus años de estudio en la Escuela Superior de Música de Cataluña, bajo la tutela de la profe-sora Júlia Gállego, tiempo en el que han sabido extraer el máximo partido a una manera muy parti-cular de entender la música de cámara, trabajando para que eso se refleje en sus conciertos.

El repertorio del cuarteto comprende desde el clasicismo hasta obras compuestas en esta última dé-cada. La diversidad del repertorio junto con el hecho de utilizar diversos instrumentos de la familia de la flauta travesera hace que la paleta tímbrica y sonora sea amplia y sorprendente para el oyente.

El cuarteto Neuma ha realizado conciertos por España y el extranjero con actuaciones en Bruselas, Alemania, Aragón, Madrid, Baleares, Valencia, Castilla y León, Euskadi y Barcelona.

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...en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Concierto

MúsicosPrograma

El concierto que ofrecemos se une a la idea que propone el MNAD en su colección de un viaje a tra-vés de diferentes épocas. Al igual que las artes decorativas, la música también ha ido siguiendo los cambios estéticos marcados por los comportamientos, hábitos y demandas de la sociedad en cada época de nuestra historia, creándose así estilos muy diferenciados a lo largodel tiempo.

El formato de concierto que proponemos consiste en intercalar textos que describirán elementos característicos de la época y el ambiente en el que fueron compuestas. Siguiendo el lema del MNAD “diseñar nuestro entorno”, podremos ver cómo diferentes compositores de épocas y procedencias diversas han “diseñado” sus obras en función y bajo la inIluencia de su “entorno”.

De esta manera, los textos ilustrarán un ambiente para ayudar al oyente a sumergirse en cada épo-ca. Tras la experiencia de escuchar textos y música de diferentes épocas y visualizar los objetos de la colección del museo, el público será capaz de crear una imagen propia y única de varias épocas de nuestra historia.

A. RubtsovQuartet for four flutes

A. Reicha Sinfonico for flutes I. AllegroII. Andante

A. Wouters Adagio and Scherzo

A. Girard Printemps des rivières

A. Rozman Little suite of mythological beeings

Cuarteto de flautas

Estela Córcoles López

Alejandra Villalobos Cortés

Anna Pujol Contreras

Raquel Díaz Esquiva

8Camerata D’Arianna03

Camerata d’Arianna surge en 2015 como en-semble de música antigua especializándose en el repertorio italiano y español del siglo XVII.

Los integrantes del conjunto ‘Camerata d’Arianna’ se forman actualmente en diversos centros superiores como son la Escuela Supe-rior de Canto de Madrid o el Conservatorio Su-perior de Música de Madrid o la Schola Canto-rum Basiliensis en Basilea, Suiza, pero tienen en común la formación en el Conservatorio Profe-sional de Música ‘Arturo Soria’, concretamente en el Departamento de Música Antigua, donde recibieron clases de Jesús Sánchez, Alfredo Ba-rrales o Marcelino García.

Con la Orquesta Barroca de Arturo Soria han realizado diversos montajes de óperas y ora-torios (Rinaldo, Donde violencia no hay culpa, Venus y Adonis, Judith Triumphans).

Han recibido clases magistrales de Eduardo Ló-pez Banzo, Christina Miatello, Alberto Zedda en el ámbito vocal, y Paul O’Dette, Hopkinson

Smith, Juan Carlos de Mulder, Jaap Ter Linden, Ventura Rico, Wieland Kuijken o Gaetano Na-sillo en el ámbito instrumental.

Ya en el terreno profesional, ‘Camerata d’Arianna’ fue escogido para realizar concier-tos dentro del ciclo MusaE en el Museo Nacio-nal de Escultura de Valladolid, así como algu-nos de sus miembros participaron en el ciclo MusaE en el Museo Nacional de Artes Decora-tivas de Madrid, o el Museo Casa Cervantes de Valladolid.

Sus integrantes han formado parte de grupos especializados en música antigua como Ara Combinatoria, Barrock’n Roll, Transbaroque, Al Ayre Español, La Capilla Real de Madrid La Grande Chapelle, actuando en salas como el Auditorio Nacional, Teatro Real y festivales como el Bachfest de Leipzig, Festival Monte-verdi de Cremona Festival de Música Antigua de los Pirineos, Festival de Monteleón, Festival de las Navas del Marqués, o Festival de Música Sacra de Ajmer, India.

9

...en el Museo Nacional de Arte Romano

Músicos

Programa

ConciertoEn el siglo XVI y XVII, la antigüedad clásica gozó de un nuevo renacimiento que influyó en las obras artísticas creadas en esta época. Desde la creación de las primeras óperas, basadas en la mitología griega y el teatro antiguo, hasta las teorías de los afectos, con su origen en las obras de Ovidio u Homero, la música, teatro, pintura, arquitectura y escultura estuvieron ligados a las grandes figuras mitológicas.

El gesto barroco, tan importante para la comu-nicación de los afectos barrocos, no sólo estaba presente en la ópera, sino en cualquier interpre-tación vocal e incluso instrumental, basado en las reglas de la retórica dictadas por pensadores como Quintiliano o Cicerón.

Ya sean los músicos italianos como los es-pañoles del siglo XVII tuvieron siempre presente la cultura greco-latina, no sólo en lo que es la música escénica (las primeras óperas tuvieron siempre temática mitoló-gica) sino también en la propia concepción del arte, la música y sus proporciones. Por tanto, el Museo de Arte Romano de Mé-rida es un entorno ideal y sugerente para volver a otorgarles a estas pequeñas joyas barrocas un escenario original y conforme a la estética e ideas de aquel momento.

I

II

Soave libértate. Claudio MonteverdiFolle ben che si crede. Tarquinio Merula

Eraclito amoroso. Barbara StrozziDegli occhi miei. Luca Marenzio

Recercada tredécima. Diego OrtizCosi mi disprezzate. Girolamo Frescobaldi

Si dolce il tormento. Claudio MonteverdiOhimé dové il mio ben. Claudio Monteverdi

Damigella tutta bella. Claudio Monteverdi

Recercada 7. Diego OrtizVuestra belleza señora. Giovanni Steffani

Pasacalles sobre la D. Gaspar SanzTrompicábalas amor. Juan Hidalgo

Ay de mi. Sebastián DurónCon tanto respeto adoro. Juan Hidalgo

No piense Menguilla. José MarínNo sé yo cómo es. José Marín

Paula Alonso, soprano

Christian Gil-Borrelli, contratenor

Alberto Campanero, viola da gamba

Pablo FitzGerald, archilaúd y guitarra barroca

10Dúo Belagua

Concierto

04

Nacida en Madrid, Blanca Fernández González realiza un más-ter de interpretación con “distinction” en la Royal Academy of Music de Londres (RAM) en 2015 con el profesor Maurice Hasson, donde es premiada con el “Santander UK Universi-tiesAward”. Titulada Superior en Violín en 2013, obtiene la máxima calificación en su recital final con el profesor Detlef Hahn en la GuildhallSchool of Music & Drama. Sus estudios son becados por la Comunidad de Madrid, Juventudes Mu-sicales, Banco Santander, Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes Españoles (AIE), Astona International de Suiza y Royal Academy of Music.

Ofrece conciertos como solista con diversas agrupaciones, recientemente con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y la Orquesta Iuventas, obtiene premios en diversos concursos y realiza, tanto estrenos de obras de música contemporánea, como grabaciones para Televisión Española y Classical Pla-net. En el ámbito orquestal, colabora con numerosas orques-tas como la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta de la

Comunidad de Madrid, etc. Como músico de cámara interpreta conciertos de cuarteto de cuerda por Inglaterra y con otras agrupaciones por Suecia, España, Austria y Suiza.

Complementa sus estudios de violín moderno con los de viola, cursados bajo la tutela de James Sleigh en la Royal Academy of Music. Asimismo, estudia la especialidad de violín barroco durante dos años con el profesor Pavlo Beznosiuk. Actualmente, compagina su actividad concertística como músico de cámara, solista y como colaboradora de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con un máster de interpretación en la universidad de Graz (Austria) bajo la tutela de la profesora Ida Bieler. De igual manera, es directora artística del Festival “La Propuesta Musical” para el Museo Cerralbo, Madrid.

La segunda mitad del s.XIX y el principio del s.XX fueron propicios para los ambientes de vanguardia en los que se exploraban nuevas concepciones del arte. Eran varias las vías que se abrieron en bus-ca de una nueva estética y entre ellas el impresionismo fue sin duda una de las que más relevancia tuvo. La música supo adaptar un término propio de las artes plásticas para calificar un movimiento artístico paralelo con el que compartió muchas similitudes, es por ello que la relación de la música impresionista con las manifestaciones artísticas pertenecientes a otras disciplinas es clara y eviden-te. Nuestra propuesta de música para arpa y violín abraza el final del romanticismo y el comienzo del impresionismo francés, con algunas licencias hacia la música española de la época, cuyos com-positores habían gozado del ambiente de vanguardia compartido en París con los grandes músicos impresionistas.

11

...en el Museo de El Greco

Programa

Alicia Griffiths Turrillas nació en Pam-plona en el seno de una familia musical: su abuelo, Manuel Turrillas fue un gran compositor de música popular navarra. Alicia empezó a tocar guitarra clásica a los 7 años, y arpa a los 13. Completó sus estudios medios en el conservatorio Pa-blo Sarasate de dicha ciudad y se trasladó a Gales en 2006 para estudiar arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde obtuvo la titulación de Bachelor of Music, con una beca de ampliación de es-tudios artísticos del Gobierno de Navarra.

Terminó en 2013 sus estudios de Master en Interpretación Musical con Gabriella Dall’Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, don-de también ha trabajado como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dió su recital debut en St. Mar-tin in The Fields.

Alicia toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, y ha formado parte de la Orques-tra Fundación Gulbenkian de Lisboa, London Mahler Orchestra, White hall Orchestra, Bloomsbury Chamber Orchestra, Royal Orchestral Society, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmóni-ca de Gran Canaria, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta Nacional de Noruega, entre otras. Sin embargo, admite que su pasión reside en la música de cámara, y toca regularmente con diferentes agrupaciones y en colaboraciones interdisciplinares.

Edward ElgarSalut d’Amour

Manuel de FallaCanción, de la Suite popular española

Jules MassenetMéditation, de la opera Thaïs

Camille Saint-SaënsFantaisie, Op. 124

Claude DebussyEn Bateau

Manuel de FallaNana, de la Suite popular española

Maurice RavelPièce en forme de Habanera

Enrique GranadosDanza Española nº 5, Andaluza

12Amarilis Dueñas Castán05

Clasicismo y vanguardia conviven en los di-seños de Balenciaga, al igual que este edifi-cio rompedor ante un mar testigo de tantas épocas. Se podría pensar que Bach no se pue-de interpretar fuera de una iglesia o que no queda ya espacio para la música renacentis-ta; sin embargo, a lo largo de este programa descubriremos cómo la obra de un artista es atemporal y se ve proyectada hacia un futuro mucho más lejano. De hecho, Juan Sebastián Elcano, natural de Getaria, fue el primero de todos en dar la vuelta al mundo.

Coetáneo de Cristóbal Balenciaga es el com-positor y violonchelista barcelonés Gaspar Cassadó, nacido dos años más tarde que el modisto. Junto con la celebración del 120º aniversario del músico celebramos la vida y obra de dos de las figuras españolas más des-tacadas del siglo XX: mientras Balenciaga de-sarrollaba su profesión en París, Gaspar Cas-sadó era profesor en la localidad alemana de Colonia; ambos reconocidos y respetados en las capitales de su arte.

Concierto

La viola soprano, instrumento renacentista, nos une a través del tiempo con las melodías vascas de Jesús Guridi y la frescura en las piezas de Cristóbal Balenciaga: unos bordados y pedrerías que jamás precisaron un retoque.

A Balenciaga lo podemos relacionar también con Johann Sebastian Bach, dado que éste tampoco se limitaba a “abocetar” sus creaciones, sino también a “confeccionarlas”: Bach escribía y tocaba su música. La obra del maestro de Leipzig también goza de una textura armónica de peso, sobre la que teje a mano una serie de melodías, contrapuntos y ornamentaciones, que a veces se multiplican por cuatro o por cinco, sin dejar que se vea un solo corte o costura. Trabajo exclusivo el de Bach, que también compuso mucho por encargo; el padre de la forma, al igual que el protagonista de este mu-seo, daba siempre un acabado perfecto.

13

...en el Museo Balenciaga

Programa

1ª Cápsula:Suite para Violoncello Solo: I. Preludio-Fantasia (G. Cassadó)Diez Melodías Vascas: “Religiosa” (J. Guridi, arr. Amarilis)VI. Suite para Violoncello Solo: Preludio (J.S. Bach)

2ª Cápsula:Diez Melodías Vascas: “Ala Baita” (J. Guridi, arr. Amarilis)Diez Melodías Vascas: “Zorabiatuanaiz” (J. Guridi, arr. Amarilis)Improvisaciones renacentistas: Danza Nº1 en Re (Amarilis)VI. Suite para Violoncello Solo: Courante (J.S. Bach)

3ª Cápsula:Diez Melodías Vascas: “ArtizAdarrean” (J. Guridi, arr. Amarilis)I. Suite para Violoncello Solo: Allemande (J. S. Bach)I. Suite para Violoncello Solo: Courante (J.S. Bach)

4ª Cápsula:Danza inglesa (Anónimo, s.XVI)Improvisaciones renacentistas: Danza Nº2 en Re (Amarilis)III. Suite para Violoncello Solo: Sarabanda (J.S. Bach)

5ª Cápsula: Diez Melodías Vascas: “Alabatua” (J. Guridi, arr. Amarilis)VI. Suite para Violoncello Solo: Sarabanda (J.S. Bach)Suite para Violoncello Solo: Finale (G. Cassadó)

14Voces del Más Acá06

…Y CANTABAN

Desde el marco del museo de Altamira y parados en el siglo XXI, dirigimos una mirada retrospectiva en la evolución de la música para acercarnos a los orígenes.

Existen indicios de que los hombres prehistóricos ya utilizaban la música, también desprovista de su función estética. Así ha ido configurándose como ADN de todas las culturas, como un elemento inherente a nuestra forma de entender el mundo, comunicarnos y formar sociedad.

A lo largo de la Historia, la música ha ido evolucionando y ramificándose al mismo tiempo que la propia humanidad, fruto de lo cual tenemos un patrimonio musical amplísimo y diverso. ¿De qué modo podríamos hacer que todas las músicas se encontrasen con la primera de sus raíces? Nuestra propuesta es volver sobre ellas utilizando exclusivamente el primero de los instrumentos del que disponían nuestros antepasados: la voz.

La voz, con sus posibilidades y limitaciones, con toda la gama de matices que le confiere nuestra per-sonalidad única, a la vez alcanza su máxima expresión cuando se utiliza formando parte de un grupo. Así, la voz y el grupo serán el vehículo para esta retrospectiva de funciones y estilos musicales.

Voces del Más Acá está formado por jóvenes instrumentistas que llevan años explorando las posibi-lidades de la música a capella, viéndose desprovistos del instrumento como medio musical, de modo que el propio cuerpo se convierta en el único soporte de la música.

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...en el Museo Nacional de Antropología

Si hay algo que une a todas las culturas por muy alejadas que estén es que en todas ellas se ha creado música. Existen indicios de que desde la Prehistoria ya se utilizaba la música, también des-provista de su función estética. Así, ha ido configurándose como ADN de todas las culturas, como un elemento inherente a nuestra forma de entender el mundo, comunicarnos y formar sociedad.

Hay tantos estilos de música como culturas han existido, llegando incluso a funcionar como un sello de identidad. Además, vivimos en un mundo que tiende a la globalización y en el que a golpe de click puedes acceder a todas y cada una de ellas.

¿Cuál es el punto en común en el que Voces del Más Acá se encuentra con todas estas músicas? Esta agrupación está formada por jóvenes instrumentistas que llevan años explorando las posi-bilidades de la música a capella, viéndose desprovistos del instrumento como medio musical, de modo que el propio cuerpo se convierte en el único soporte de la música.

De este modo, la voz, con sus posibilidades y limitaciones, con toda la gama de matices que le con-fiere nuestra personalidad única al servicio del grupo, será el vehículo para recorrer este mapa sonoro.

Concierto

Programa

Creole Love Call Duke Ellington

Sitting on the dock of the bay

Otis Redding

Lágrimas Negras Trío Matamoros

La Flaca Jarabe de Palo

You know I’m not good

Amy Winehouse

Fever John Davenport

It don’t mean a thing Duke Ellington

Hips don’t lie Shakira

Faith George Michael

Don’t know why Norah Jones

Medley Michael Jackson

Michael Jackson

Lullabye Billy Joel

A pedir su mano Juan Luis Guerra

High way to hell ACDC

Bohemian Rhapsody Queen

Medley The Beatles The Beatles

Short People Randy Newman

Good night Sweet heart

Ray Noble

Deep River Anónimo

16Cuarteto Thesis07

Desde su creación, Thesis Quartet ha tenido como objetivo acercar la forma-ción del cuarteto de saxofones al públi-co, intentando mostrar la potencialidad que posee esta agrupación dentro del ámbito de la música de cámara.

Versatilidad, flexibilidad e innovación caracterizan a esta joven formación, cuyo repertorio abarca un amplio pe-riodo histórico: desde la música Barro-ca hasta la música más vanguardista, incluyendo en este recorrido tanto la música original para la formación,como transcripciones y adaptaciones de obras externas a ésta.

El Cuarteto Thesis ha sido Primer Premio del Concurso: JULY 2017 - 5th Jean Marie Londeix International Saxophone Competition (July 2017) BANGKOK – THAILAND.

Thesis Quartet cuenta ya, a pesar de su corta existencia, con un gran bagaje adquirido en diversos escenarios de la geografía española, habiendo realizado conciertos en Galicia, Madrid, Mallorca o Valencia, sitios en los cuales han recibido muy buenas críticas.

“Se nota una frescura en sus interpretaciones que hacía mucho tiempo que no percibía, mi sensación al es-cucharlos fue que parecían un solo instrumento, con una homogeneidad y perfección interpretativa digna de los más grandes concertistas. Da la sensación de que lo que hacen es sencillo, o nada más lejos de la rea-lidad, detrás de esa aparente sencillez seguro que existen muchas horas de ensayo, de estudio minucioso del repertorio, y de convivencia. Todo esto unido a su juventud y a su ansia por aprender, hace de este cuarteto un grupo camerístico de interés extraordinario.” -Marcos Mariño, Saxofonista.

“Thesis Quartet no es simplemente una agrupación más; mi opinión es que Thesis Quartet se trata de una verdadera y auténtica agrupación camerística del más alto nivel y profundidad, que afortunadamente te-nemos en el panorama musical español...” “Thesis Quartet es una agrupación camerística puntera en nivel, muy rica en diversidad de proyectos, y una nutrida fuente artística que yace del potencial y de la humildad de cuatro talentosos y gigantes artistas, dispuestos y entregados a satisfacer un infinito abanico de expec-tativas artísticas.” –David Fiuza, director de la Banda Sinfónica “La Armónica” de Buñol.

17

...en el Museo Esteban Vicente

Un interesante viaje temporal en el que descubrir como cada uno de estos cuatro compositores, rodeado de sus propias circunstancias históricas, geográficas, musicales y personales, consigue explotar la riqueza tímbrica del cuarteto de saxofones ofreciéndonos diferentes atmósferas musicales llenas de colores y sonoridades totalmente distintas.

Un recorrido en el cual el público puede disfrutar de la versatilidad musical de la formación y del potencial artístico que caracteriza a un cuarteto de saxofones.

Schmitt, Florent (1870-1958)Quartet, op. 102 (1939-1943)I. Avec une sage décisionII. VifIII. Assez lentIV. Animé sans excès

Ligeti, György (1923-2006)Sechs Bagatellen (1953)I. Allegro con spiritoII. Rubato lamentosoIII. Allegro graziosoIV. Presto ruvidoV. Adagio. Mesto (Béla Bartók in memoriam)VI. Molto vivace. Capriccioso

Pousseur, Henri (1929-2009)Vue sur les jardins interdits (1973)

Lago, Guillermo (1960)Ciudades (2011)I. Córdoba.II. Sarajevo.III. Tokyo.IV. Addis Abeba

Programa

Concierto

18Temet Nosce08

Víctor Cruz (barítono), Graduado Superior en Interpretación (Canto) en el R.C.S.M “Victoria Eugenia” de Granada bajo la tutela de María del Mar Donaire, obtiene Matrícula de Honor en su último curso y el Primer Premio del XI Concur-so de Solistas del Conservatorio. Recibe clases de Carlos Mena, Martin Schmidt, Siegfried Go-hritz, Christian Von Oldenburg y Juan Sancho. Es miembro del Coro Nacional de España y colabo-ra con otras agrupaciones vocales como el Coro de Radio Televisión Española, Vozes del Ayre, Capella Prolationum o Numen Ensemble. Como solista ha cantado numerosos papeles bajo la di-rección de maestros como Eduardo López Ban-zo, Raúl Mallavibarrena, Michael Thomas o Lluís Vilamajó, actuando con agrupaciones como Al Ayre Español, la Orquesta Ciudad de Almería, la Orquesta Ciudad de Granada o el ensemble “La Danserye”.

Laura Martín (piano), Titulada superior de pia-no y pedagogía musical por en el Conservato-rio Superior “Victoria Eugenia” de Granada, complementa esta formación con el estudio del órgano y el arpa. Ha recibido clases de Juan An-tonio Higuero, Tamara Romadina, LudmilAnge-lov, Luis Fernando Pérez y Juan María Pedrero. Ha participado en numerosos conciertos por la geografía andaluza destacando los realizados como solista junto con la Orquesta de cámara de Córdoba, las Orquestas Jóvenes de Málaga y Granada o la Banda Municipal de Granada en importantes teatros como el Teatro Isabel la Católica, el Manuel de Falla o el Corral del Car-bón. Actualmente cursa el Máster de “Crea-ción e interpretación musical” en la URJC (Ma-drid) y el Máster de Profesorado de la UCAM (Murcia). Además realiza una importante labor como pedagoga especialista en edades tempra-nas, colaborando en múltiples proyectos como el “Proyecto Mujeres Durga”, con la compañía “Tirititrán” en musicales pedagógicos y con la academia “Musarte” como profesora.

19

...en el Museo del Romanticismo

Formado en 2011, el dúo integrado por Víctor Cruz (barítono) y Laura Martín (piano), especializado en canción extranjera y formado por profesores como Mar Donaire, Juan Antonio Higuero, Francisco Pérez o Héctor Eliel Márquez, ha participado en festivales como el Festival Internacional de Música de Granada FEX, el Festival de Veladas Musicales del Arzobispado de Granada o el Festival Carmelo Martínez organizado por el Conservatorio Superior de Granada. Ha actuado además en la Escuela Superior de Canto de Madrid en el ciclo de “Jóvenes Intérpretes” organizado por la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.

Recital de Lieder Dichterliebe (selección) (op. 47, F. Schubert, 1840)VierernsteGesänge (selección) (op. 121, J. Brahms, 1896)Nacht und träume (D. 827, F. Schubert, 1822)Der Doppelgänger (Schwanengesang, F. Schubert, 1828)Michelangelo-Lieder (H. Wolf, 1897)Don Quichotte à Dulcinée (M. Ravel, 1932)

Arias de ópera La vendetta (Le nozze di Figaro, W. A. Mozart, 1786)Non piùandrai (Le nozze di Figaro, W. A. Mozart, 1786)Hai già vinta la causa (Le nozze di Figaro, W. A. Mozart, 1786)Dehvieniallafinestra (Don Giovanni, W. A. Mozart, 1787)Per pietà, bell’idolmio (V. Bellini, ~1820)Vi ravviso (La sonnambula, V. Bellini, 1831)Come paridevezzoso (L’elisird’amore, G. Donizetti, 1832)La preghiera del poeta (G. Verdi, 1858)Votretoast, je peuxvous le rendre (Carmen, G. Bizet, 1875)

Lieder y óperaDichterliebe (selección) (op. 47, F. Schubert, 1840)Nacht und träume (D. 827, F. Schubert, 1822)Der Doppelgänger (Schwanengesang, F. Schubert, 1828)Don Quichotte à Dulcinée (M. Ravel, 1932)Per pietà, bell’idolmio (V. Bellini, ~1820)Vi ravviso (La sonnambula, V. Bellini, 1831)Come paridevezzoso (L’elisird’amore, G. Donizetti, 1832)La preghiera del poeta (G. Verdi, 1858)Votretoast, je peuxvous le rendre (Carmen, G. Bizet, 1875)

ProgramaRecital de lieder románticos en torno a Schubert y Brahms, con Hugo Wolf y Ravel para cerrar el concierto

Concierto de arias de ópera, con el núcleo en la ópera del romanticismo, comenzando el concierto con una serie de arias clásicas de Mozart. Es un concierto más vistoso y cercano, que da más pie a una pequeña representación escénica que conecta muy bien con el público

Concierto que mezcle ambas ideas, con una parte de arias de ópera (escogiendo sólo las románticas) y una parte de lieder

20

L’ Apothéose nació en un lugar lejano. Su nombre honra la pieza maravillosa que tocaron por primera vez juntos y, desde este momento, algo mágico comenzó a crecer. El conjunto fue creado por Laura Quesada y Carla Sanfélix en 2015.

Desde entonces, se ha desarrollado hasta la formación del cuarteto actual y está completamente comprometido con llevar la actuación histórica al mejor nivel musical. Como el conjunto es muy joven, no cuenta muchos proyectos anteriores como un grupo consolidado. Aun así, cada uno de sus miembros tiene una historia más larga como intérpretes históricos y han tocado con conjuntos como la Capilla Real de Madrid, la Orquesta Madrileña de Instrumentos de Período, Orquesta Baresca Theresia Juvenil, Ars Combinatoria o La Spagna entre otros. También han tocado muchos conciertos como solistas con orquesta y recitales en solitario, dentro y fuera de España.

Fue en algunas de estas ocasiones donde los miembros de L’Apothéose tuvieron la oportunidad de conocerse y comenzar una nueva aventura juntos. Desde entonces, han

realizado conciertos en España y Alemania y, en abril, ganaron el segundo premio en el Förderpreis Alte Musik 2016 en Saarbrücken. Desde sus conciertos la audiencia destaca la gran energía y la riqueza emocional que traen sobre el escenario.

En su camino, han compartido escenario con eminentes músicos como Giovani Antonini, Ton Koopman, Jaap ter Linden o Wilbert Hazelzet. El repertorio en el que trabajan se extiende desde el barroco temprano desde el estilo Galant y viaja desde el este hasta el oeste de Europa, Parando en Italia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, España...

L’Apothéose09

21

...en el Museo Nacional de Escultura

La música de Bach para el culto cristiano es servicio al evangelio, en tanto que hace exégesis de la revelación como respuesta a la comunidad.

Lo mismo sucede con la Escultura Barroca en España, que tiene como finalidad provocar una profunda emoción religiosa en el espectador y, a través de sus contenidos religiosos y morales, cumplir su función pedagógica.

Friedrich Nietzsche reconocía en una carta del treinta de abril de 1870 a Erwin Rhode lo siguiente: “Esta semana he oído tres veces la Pasión según San Mateo del divino Bach [...] Quién ha olvidado completamente el cristianismo, oye aquí verdaderamente un Evangelio”.

Concierto

ProgramaJ. S. Bach

Pieza introductoria a solo de clave

Trio sonata BWV 1039 en sol mayor, BWV 1039

Adagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano –Presto

Trio sonata original para órgano en re menor, BWV 527

Andante – Adagio e dolce – Vivace

Trio sonata original para órgano en sol mayor, BWV 530

Vivace – Lento –Allegro

Sonata sopr’il Soggetto Reale de la Ofrenda Musical, BWV 1079

Largo - Allegro – Andante –Allegro

22Dúo Romanza10

Mónica Pérez Hernández (Soprano)Inicia sus estudios de canto en el año 2000 e ingresa en el Conservatorio Supe-rior de Música de Santa Cruz de Tenerife, obteniendo las máximas calificaciones.

Ha asistido a diferentes cursos y clases magistrales im-partidas por profesores de la talla de Vittorio Terranova, RainaKabaivanska, Carmen Bustamante, Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes, VladIftinca, Enedina Lloris, Cristina Gallardo-Domas, Suso Mariategui y el contratenor parisi-no Robert Expert, entre otros.

Actualmente se encuentra terminando sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid de la mano de Car-men Rodríguez, obteniendo Matrícula de Honor en su re-cital fin de carrera de canto.Participa en el Campus Ópe-ra 2008 en Las Palmas de Gran Canaria, y en el Taller de Canto de San Lorenzo del Escorial 2008 de la Universidad Complutense de Madrid, siendo becada en ambas ocasio-nes por dichos festivales.

Premiada como alumna destacada en las Clases Magistrales impartidas por la soprano María Orán y en el OperaStudio 2011 en Alcalá de He-nares.

Amante también del mundo del teatro y la dan-za, realiza diversos cursos de Interpretación en la Escuela de Actores de Canarias con los profe-sores Miguel Ángel Batista e Idaira Santana y de Ballet Clásico junto a Miguel Navarro.

Participa como colaboradora en la parte musical de diversas obras teatrales. Ha sido miembro de la Asociación Cultural Reyes Bartlet, de la Ca-merataLacunensis, Coro de la Ópera de Santa Cruz de Tenerife y del Tenerife Film Choir en el Festival Internacional de Música de Cine de Te-nerife (FIMUCITÉ), entre otros.

En su carrera, ha paseado su voz por diferentes eventos musicales, teatros y centros culturales tanto de su tierra como fuera de ella, tales como el Teatro Leal de La Laguna, el Auditorio de Te-nerife, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria o el Teatro Afundación de Vigo, entre otros. Pueden destacarse también sus ac-tuaciones en fragmentos operísticos como “Cosí fan tutte” (en el papel de Despina) y “Le Nozze di

Figaro” (como Susanna y Cherubino) o zarzue-las como “Luisa Fernanda” y “Bohemios”, ésta última junto al tenor canario Jorge de León (en los papeles de Rosita, La Condesa y Cossette, respectivamente).

En la “Escuela de Ópera de Tenerife”, interpre-ta el papel principal (Gasparina) de la ópera “La Canterina” de J. Haydn, en su estreno en el Au-ditorio “Antonio Lecuona”.

Ha sido la soprano solista en el estreno de la fantasía sinfónica “Resurrección”, en el Audito-rio de Tenerife. Participa en óperas para niños con la compañía “Ópera Divertimento”.

Ha participado en el XV y XVI Festival Líric In-ternacional de Callosa d’en Sarriá (Alicante), en los que recibe varias becas de estudios del Ayuntamiento de esta ciudad y queda semi-fi-nalista en el concurso de dicho festival. Queda finalista en el II Certamen de Lied y Canción de Concierto “Fidela Campiña”, en Albox (Alme-ría). Así mismo ha sido premiada por el Gobier-no de Canarias, mediante el proyecto “Cana-rias me suena”, con la edición de una maqueta discográfica sobre el musical de broadway “El Fantasma de la Ópera”.

23

...en la Real Fábrica de Tapices

María González-Moral Ruiz. Nace en Madrid en 1990. Co-mienza sus estudios de guitarra a los trece años en la aca-demia de música Melodía Siglo XXI (Madrid). Licenciada en Filología Inglesa por la UAM en 2012, acabó de finalizar el último año del Grado Superior de guitarra en el Real Conser-vatorio de Música de Madrid en 2016, donde ha estudiado con las profesoras Iliana Matos y Teresa Folgueira.

Ha completado su formación asistiendo además a clases magistrales con Eduardo Fernández y Paolo Pegoraro y cur-sando el Máster en Creación e Investigación Musical en la Universidad Rey Juan Carlos en el curso 2015-2016. Ha ofrecido varios conciertos en Madrid, colaborando musical-mente también en diversas actividades culturales.

En 2014 accede al Grado Superior en la Escuela Superior de Canto de Madrid, asistiendo a clase con Ana Rodrigo, Sara Matarranzy Susana Cordón, y donde continúa estudiando hasta la actualidad, complementando esta formación con la realización del Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios

Esta propuesta consiste en la realización de una serie de micro-recitales inspirados en la presen-cia de Francisco de Goya en la Real Fábrica de Ta-pices y la importancia de los cartones que realizó entre 1775 y 1792 para esta manufactura real.

Los micro-recitales serían cuatro, coincidiendo con los cuatro horarios de visitas guiadas ofreci-dos en la Real Fábrica, y ofrecerían un repertorio de música goyesca, tanto con piezas contempo-ráneas al pintor (las seguidillas para voz y guita-rra del guitarrista Fernando Sor) como otras de temática goyesca y dieciochesca (las tonadillas de Enrique Granados y las sevillanas de Federico García Lorca).

Con esta propuesta se pretende dar a conocer el impacto que tuvo Goya en la fabricación de los tapices de la Real Fábrica y resaltar la trascen-dencia de este trabajo en la historia del arte.

Primer micro-recital (10:00)Cesa de atormentarme, Fernando SorEl majo discreto, Enrique Granados

Segundo micro-recital (11:00)Si dices que mis ojos, Fernando SorSevillanas del siglo XVIII, Federico García Lorca

Tercer micro-recital (12:00)Acuérdate, bien mío, Fernando SorEl mirar de la maja, Enrique Granados

Cuarto micro-recital (13:00)Prepárame la tumba, Fernando SorEl tralala y el punteado, Enrique Granados

ProgramaConcierto

24Dúo Astarte11

Antonio Ambite Sánchez (Flauta Travesera)

Helena Garreta Súarez (Arpa)

El “Dúo Astarte” es un proyecto que nace

en 2008 durante la realización de uno de

los encuentros de la Sociedad Musical Joa-

quín Turina por iniciativa de sus miembros

y con el objetivo de desarrollar una activi-

dad camerística conjunta de manera conti-

nuada en el tiempo.Ambos son defensores

del vasto y variado repertorio para estos

instrumentos, aunque interpretan e inves-

tigan sobre las numerosas transcripciones

realizadas para esta agrupación.

Astarte dúo destaca por dar a las obras, un

trabajo exhaustivo de investigación para

aportar un renovado sentido a las mismas.

En sus conciertos, pueden escucharse

obras de la literatura para Flauta y arpa,

que van del Barroco a nuestros días, e in-

cluso, música tradicional o moderna. Hele-

na y Antonio han participado en numero-

sas agrupaciones sinfónicas. En el ámbito

lírico en los proyectos de José Luis Mo-

reno para Televisión Española (‘’Antología de la Ópera’’ 2015); en el mundo sinfónico dentro de la

programación de la Orquesta Iuventas (2011); y por supuesto en Banda Sinfónica (desde 2008).Han

participado en numerosos festivales: Brihuega (2008), Fundación Euterpe (2012) Fringe Torroella

de Montgrí (2014), Festival clásicos de Verano Alcazar de San Juan (2016).Salas tan importantes

como: la sala de las musas en el Museo del Prado (2014) o el Palacio del Infante D. Luis (Boadilla del

monte 2016).

Dentro de su actividad pedagógica está su colaboración la grabación del CD ‘’Isolda Canta Cuentos

vol. III’’, los conciertos pedagógicos de la Escuela de Música Rafael Frühbeck de Burgos y la partici-

pación en el talent show Virtuosos para Televisión Española (2016).Siempre comprometidos con

la música española, pretenden recuperar e interpretar la obra ‘’Tres Vuelos para Arpa y Flauta’’ de

Antón García Abril, como próximo proyecto.

25

...en el Museo Tecnológico del Vidrio

Cuando uno piensa en el cristal, la imagen que acude a nuestra mente se define en dos palabras: frágil y etéreo. Quizá la música del compositor H. Andriessen escrita para flauta y arpa se describe con estos dos adjetivos, convirtiéndose así en el ‘’cristal’’ del repertorio escrito para flauta y arpa.

Pensando en la fabricación del cristal, lo más relevante que encontramos en este proceso es la técnica del soplado. Por eso hemos querido incluir la obra Eolienne, que es una referencia directa a Eolo, dios del viento.

Si trasladamos la mirada hacia nosotros mismos y la utilización del vidrio y el cristal en nuestras vidas; en su gran mayoría aparecen como contingentes de líquidos. Por ello incluimos Les Algues y Naiades que son referencias directas al agua y expresan en música la fluidez de este medio.

Por último, no podíamos olvidarnos del sitio. Y lo que más llama nuestra atención cuando miramos hacia el edificio de la Real Fábrica de Cristales, son los ábsides en la construcción del edificio. Ex-presado en música hemos escogido la obra Absidioles para arpa sola, que cierra esta programación.

Intermezzo- H. Andrienssen (Flauta & Arpa)

3 piezas- H. Andriessen (Flauta & Arpa)

Melodía GregorianaPastoraleCapriccio

Les Algues- B. Andrès (Flauta & Arpa)

Eolienne- I. Gotkovsky (Flauta & Arpa)

LiriqueIntermezzoIntenseDéclamatoire

Absidioles- B. Andrès (Arpa)

Naiades- W. Alwyn (Flauta & Arpa)

Programa

Concierto

26

Zavel nace en el año 2010, en Bruselas, gracias a la especial complicidad e inquie-tudes paralelas de sus integrantes, quienes comparten en estos primeros años de es-tudio una gran pasión por la música de cá-mara. Toma su nombre de la pequeña plaza bruselense ‘Kleine Zavel’, que precede al emblemático edificio del Koninklijk Con-servatorium Brussel y refleja lo que para ellos es la esencia de la música de cámara: una forma de encuentro, de convergencia y de transferencia en todas las direcciones posibles.

Trío Zavel12

EL BOSCO, HIERONYMUS BOSCH: Meditaciones de San Juan BautistaLa escena representa a San Juan Bautista meditando en soledad en plena naturaleza. En el exu-berante paisaje el pintor introduce extrañas formaciones geológicas y raras especies animales y vegetales nacidas de su imaginación. La inquietante planta que crece junto al santo, una man-drágora o limón de agua, oculta la figura de un personaje orante, sin duda el comitente.

Fantasy Trio forclarinet, cello, and piano, Op.26-Robert Muczynski IV. Andante molto e sostenuto, Allegro

EL GRECO: San Francisco en éxtasisEsta pintura, realizada en los primeros años de actividad del Greco en España, está imbuida de la vida religiosa de la época, dentro de los postulados de la Contrarreforma que propugnan la meditación, la oración y el recogimiento. La luz ayuda a crear una atmósfera sobrenatural que unida a la expresión y a la plegaria de San Francisco, plasma el arrebato místico, la unión del alma con Dios.

Trio la menor para clarinete, cello y piano, op. 40 Carl Frühling (1868 –1937)III Andante

DIEGO VELÁZQUEZ: Cabeza de muchachaEl pequeño tamaño y su factura inacabada nos indican que estamos ante un estudio o modelo que Velázquez tendría en su taller con objeto de incluirlo en una composición mayor. Su técnica magistral y el empleo de luces y sombras, con fuertes contrastes que modelan la figura, sitúan esta obra al final de su etapa sevillana o en los primeros años de su actividad en Madrid.

Trio para clarinete, violonchelo y piano en Si b Mayor op. 11 L. V. Beethoven (1770-1827)

II.Andante

MúsicosPablo Menéndez Freije, clarinete

Clara Sánchez González, violoncheloJosé Beltrán Ávila, piano

27

...en el Museo Lázaro Galdiano

LUIS PARET: La tiendaEsta pintura, obra maestra de su autor, está ambientada en uno de los establecimien-tos más exclusivos de Madrid, la tienda del italiano Geniani ubicada en la calle de la Montera. La escena nos muestra la visita de unos clientes al conocido comercio –un matrimonio con un niño, acompañados por el aya– en la que adquieren una diadema de encaje. Procede de la colección del infante don Luis de Borbón, hermano de Carlos III, y por su temática y estilo supone toda una novedad en el panorama artístico de la época.

Trio para clarinete, violonchelo y piano en Si b Mayor op. 11 - L. V. Beethoven III.Theme and Variationson ‘Priach’iol’impegno’

FRANCISCO DE GOYA: El Aquelarre Esta magnífica pintura de Goya formó parte del conjunto de seis lienzos encargados por los duques de Osuna para la decoración de su finca, El Capricho, en las cercanías de Madrid. La escena está presidida por el demonio, encarnado en un gran macho cabrío, recibiendo la ofrenda de dos niños. Se considera que el conjunto de lienzos, aparte de recrear episodios inspirados en el Auto de Fe de Logroño de 1610, es una crítica satírica a la superstición por parte de la sociedad ilustrada a la que pertenecían tanto el duque de Osuna como el pintor.

Fantasy Trio forclarinet, cello, and piano, Op.26Robert Muczynski (1929-2010) I. Allegro energico

JOHN CONSTABLE: El camino de East Bergholt a FlatfordEl estudio de paisaje, pintado por John Constable, el 9 de julio de 1812, hay que situarlo en la etapa conocida como los años de Suffolk, periodo en el que pintó al aire libre los parajes de su localidad natal, el río, los valles y caminos de esta región, que desde entonces se conoce como el país de Constable.

Trio en MibM, Op. 38 L. V. Beethoven (1770-1827)I.Adagio. Allegro con brio

FEDERICO DE MADRAZO: Gertrudis Gómez de AvellanedaGertrudis Gómez de Avellaneda, importante figura de la literatura romántica española, nació en Puerto Príncipe (actual Camagüey, Cuba) en 1814. Se trasladó con su familia a Europa en 1836, escribiendo su primera novela en Sevilla, El mulato Sab (1839), y su primer drama tea-tral, titulado Leoncia (1840). Para abrirse camino en los círculos literarios tuvo que firmar sus escritos con el seudónimo “La Peregrina”. Falleció en Madrid en 1873. Por su señorial elegan-cia, éste es uno de los más celebrados retratos femeninos de Federico de Madrazo, así como de toda la pintura española del siglo XIX.

Trio Pathétique en re menorMijaílGlinka(1804-1857) I. Allegro moderato. II. Scherzo. Vivacissimo - Trio. Meno mosso. III. Largo . IV. Allegro con spirito - Alla breve, ma moderato

28Cuarteto Valencia13

El Cuarteto de Cuerda Valencia es un gru-

po nacido hace aproximadamente unos diez

años, fruto de la entonces formación aca-

démica en el Conservatorio Superior de Va-

lencia y la Joven Orquesta de La Generalitat

Valenciana y la Orquesta Filarmónica de la

Universidad de Valencia. Está constituido por

un grupo de profesionales valencianas que

compaginan la labor docente con la interpre-

tación de música de cámara y la colaboración

con diferentes orquestas como la Orquesta

de Valencia, Orquesta de Cámara Eutherpe de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica del

Mediterráneo, Orquesta Lírica de Castellón, Orquesta de Belles Arts,etc. Su función en un principio

fue satisfacer sus intereses creativos y poner en práctica cada uno de los conocimientos acerca de

la música de cámara que han alcanzado a lo largo de los años en la carrera de cada instrumento. La

agrupación lleva una trayectoria de constant renovación en su repertorio y un continuo aprendizaje

con prestigiosos profesores a nivel internacional.

La experiencia acumulada a lo largo de estos años de trabajo ininterrumpido cuenta con una larga

lista de conciertos por toda la Comunidad Valenciana. Han realizado conciertos en La Beneficen-

cia, en el Museo de Historia de Valencia, en el MUVIM, etc. Recientemente actuaron en el Palau

de la Música de Valencia con el estreno e interpretación de diferentes obras de compositores de

COSICOVA (Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos) encargadas para la ocasión. Han

sido invitadas en la I Jornada de Música en Femenino organizada por la Universidad Politécnica de

Valencia.

En el terreno audiovisual, el “Cuarteto de Cuerda Valencia” ha desarrolladouna gran actividad, par-

ticipando en grabaciones de bandas sonoras, películas, publicidad, etc. Cabe destacar su reciente

colaboración con el ultimo trabajo de la cantante Sole Giménez y la grabación de la banda sonora

del cortometraje del compositor hondureño Moisés Sánchez. En la actualidad están inmersas en

proyectos de diferente índole destacando la preparación para su future concierto en el ADDA (Ali-

cante) en marzo de 2018.

29

...en el Museo Nacional de Cerámica

Sarahi Sancho, violín I

Lola Bendicho, violín II

Mara Ponce, viola

Teresa Alamá, violonchelo

En el concierto realizamos un recorrido por la época clásica con Mozart continuando con un cuarte-to completo de la época de transición de Beethoven hacia el Romanticismo y finalizamos con Vistas al mar de Toldrá que es una obra impresionista inspirada en la poesía La Ginesta de Joan Maragall. Está formada por tres movimientos: Allegro con brio, Lento y Molto Vivace. El primer movimiento, Costa brava, quiere describir al Mediterráneo con algunos aspectos de la melodía de la música tradi-cional. El segundo movimiento, Nocturno, se trata de un pequeño poema contemplativo y reflexivo con una invocación a la noche y un gran sentimiento delante de la naturaleza viva e inmensa.Y final-mente, el tercer movimiento, Veles i reflexes, tiene un carácter vivo, efusivo e impulsivo simbolizan-do un canto al mar alegre.

Divertimento en Re Mayor, K.336 - W.A. Mozart

Cuarteto nº 1 op 18 en FA Mayor - L. V Beethoven

Allegro con brioAdagio affettuosoedappassionatoScherzo: Allegro moltoAllegro

Vistas al mar - Eduardo Toldrá

Allegro con brio, LentoMolto vivace

Programa

Concierto

Músicos

30Cuarteto Dima14

Sofía Navarro (violín)

Nace en Madrid en 1996. Realiza las enseñanzas profesionales de música con el profesor Sergey Teslya en el Centro Superior Katarina Gurska y complementa su formación con la profesora Olga Vilkomirskaia. Inicia sus estudios superio-res en el Royal College of Music de Londres con la profesora Natalia Lomeiko. Actualmente los continúa en el Centro Superior KatarinaGurska con el profesor ZorikTatevosyan.

En 2010 realizó grabaciones para el programa Jóvenes solistas emitidos por RTVE. Ese mismo año debutó como solista en la Gala Jóvenes Pro-mesas del curso Nueva Generación Musical con la Orquesta Jóvenes Artistas de Moscú.

Ha formado parte de agrupaciones como RCM String Band, RCM PhilarmonicOrchestra, RCM Symphony Orchestra & Chorus, RCM Classical Orchestra, Orquesta Presjovem y JORCAM.

Ha participado en conciertos y recitales en di-versos centros en España e Inglaterra como el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Amaryllis Fleming Concert Hall, Auditorio Nacional de

Madrid, Royal Festival Hall, Teatro López de Ayala de Badajoz, St Paul’sCathedral, Audito-rio de Zaragoza, Alexandra Palace, Mezquita de Córdoba y Centro Centro Cibeles.

Alexander Sivukha (violín)

Nace en 1989 en NizhnyNovgorod Rusia), don-de comenzó sus estudios de violín a muy tem-prana edad.

Finaliza sus estudios profesionales en el Con-serrvatorio M. A. Balakirev en el año 2008. Desde muy joven comienza su carrera como so-lista, tocando con orquestas como la Orquesta Sinfónica Mstislav Rostropovich y otras por gran parte de la geografía rusa, interpretando un amplio repertorio, como los conciertos de violín de H. Vieuxtemps, J.Sibelius, S.Prokofiev, D.Shostakovich.

Desde el año 2014 estudia con el Profesor S. Fatkulin en el Centro Superior KatarinaGurs-ka, donde disfruta de una beca de excelencia artística.

31

...en el Museo Cerralbo

DmitriShostakovich (1906-1975)Cuarteto de cuerda nº 4 en Re mayor, op. 83I. AllegrettoII. AndantinoIII. Allegretto attaccaIV. Allegretto

Cuarteto de cuerda nº8 en Do m, op.110I. LargoII. Allegro moltoIII. AllegrettoIV. LargoV. Largo

Abel Nafee (viola)

Nace en Madrid en 1991. Finaliza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Madrid habiendo recibido clases durante sus estudios de los profesores Sergey Teslya, Thuan do Minh, Natasha Tchitch, entre otros.

Desde 2009 su actividad musical le ha llevado a participar con diferentes orquestas o como músico de cámara tanto en festivales como GerogeEnescu en Rumanía, Aix-en-Provence de Francia, YoungEuroClassics en Berlín, Pe-ralada, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Musika-Música de Bilbao, Festival Internacional de Santander o el Festival de Música y Danza de Granada con orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta de Cámara de Florencia, Orquesta de Cadaqués, etc.

Por otra parte, ha sido premiado en el V Con-curso Jóvenes Intérpretes y VI concurso de Música de Cámara de Hazen, obteniendo el primer premio. En 2011 es ganador de la I beca nacional “CEDRO-AEEMS” para intér-pretes de grado superior. Es beneficiario de una beca de estudios JONDE-BBVA durante el curso 2015-2016.

Lucía Otero (violonchelo)

Nace en Madrid en 1992. Comenzó sus estu-dios en 1995. Se ha formado bajo la tutela de la maestra Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, continuando su formación en el CSKG con Michal Dmochowski, complementando sus estudios violonchelísticos con el maestro David Geringas.

En mayo de 2007 obtuvo el Primer Premio en el VIII Certamen Musical Intercentros de la Comu-nidad de Madrid y fue seleccionada para actuar como solista con la Orquesta Sinfónica del Con-servatorio de Amaniel en la temporada 2007-2008.

Como solista y con agrupaciones de música de cámara, ha viajado alrededor de la geografía es-pañola y gran parte de Europa, formando parte de diversos festivales de música internacionales tales como la Accademia Musicale Chigianaen Italia, el festival Pro Bono Musicae en Polonia o One World OneSmile de Tanzania.

Ha tocado con diversas orquestas de renombre, tales como la Orquesta Sinfónica de Madrid, La Orquesta de Radio y Televisión Española, o la Orquesta Nacional de España, teniendo así oportunidad de trabajar con maestros de re-nombre como Zubin Mehta, ZoltanKocsis, Peter Csaba, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbà, David Afkham o Carlos Kalmar, entre otros.

Toca un violonchelo italiano del lutier Giuseppe Lucci di Bagnacavallo de 1942.

Programa