miguel Ángel asturias
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Biografía de Álvaro Rogelio Gómez Estrada
Álvaro Rogelio Gómez Estrada, Poeta y escritor guatemalteco (Nació el 22 de julio de 1944). Originario de Santa Cruz del Quiché. Su vasta producción literaria (novela, cuento, leyenda y poesía), ha merecido premios en certamen nacionales y extranjeros. En la Colección Joyas de la literatura Quichelense, ha publicado las siguientes obras: Huellas de animal grande, Grano vivo, La mano de la sombra, Caminos cercenados, Leyendas y cuentos de Quiché, Los golpes de la ternura, Cuesta arriba, Después del silencio, Hormiga, El único burro sabio, Cuentos de tiempo duro, La visión del búho, Alas de gorrión, Fidelia Santos, Los sonidos del caracol, y El vuelo de la siguamonta. La Alianza Francesa de Quetzaltenango, le confirió los títulos honoríficos de poeta de la Libertad y Gran Maestro de la Poesía.
Poeta y escritor. Nació el 22 de julio de 1944 en Santa Cruz del Quiché. Su vasta
producción literaria (novela, cuento, leyenda y poesía), ha merecido premios en
certámenes nacionales y extranjeros.
En la Colección Joyas de la literatura quichelense, ha publicado las obras: Huellas de
animal grande, Grano vivo, La mano de la sombra, Caminos cercenados, Leyendas y
cuentos de Quiché, Los golpes de la ternura, Cuesta arriba, Después del silencio,
Hormiga, El único burro sabio, Cuentos de tiempo duro, La visión del búho, Alas de
gorrión, Fidelia Santos, Los sonidos del caracol y El vuelo de la siguamonta.
La Alianza Francesa de Quetzaltenango, le confirió los títulos honoríficos de Poeta de
la Libertady Gran Maestro de la Poesía.
Gabriel García Márquez
Biografía
Infancia y juventud
Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, Gabriel García
Márquez nació en Aracataca, en el departamento deMagdalena (Colombia), «el
domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...», como refiere el propio
escritor en sus memorias.3
Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, coronel Nicolás Ricardo
Márquez Mejía, se opuso a esa relación, pues Gabriel Eligio García, que había
llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que consideraba más
adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido
Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso.3
Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel
Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y
frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente, la familia capituló y Luisa consiguió
el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1926
en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su
hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.3
Imagen alusiva a Aracataca(Colombia). «Aquí nació Gabriel García Márquez, Premio
Nobel de Literatura 1982.»
Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se convirtió en farmacéutico y,
en enero de 1929, se mudó con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel
en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos
durante los primeros años de su vida, recibió una fuerte influencia del coronel
Márquez, quien de joven mató a un hombre en un duelo y tuvo, además de los tres
hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El Coronel era un liberal veterano
de la Guerra de los Mil Días, muy respetado por sus copartidarios y conocido por
su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron
cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante
una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que García Márquez
plasmaría en su obra.3
El coronel, a quien Gabriel llamaba "Papalelo", describiéndolo como su «cordón
umbilical con la historia y la realidad», fue también un excelente narrador y le
enseñó, por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo
cada año y fue el primero en introducir a su nieto en el «milagro» del hielo, que se
encontraba en la tienda de la United Fruit Company.3 Frecuentemente decía: «Tú
no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose así a que no había mayor carga
que la de haber matado a un hombre, lección que García Márquez más tarde
incorporaría en sus novelas.3 1 9
Sus primeras y principales publicaciones
Obra
Artículo principal: Anexo:Bibliografía de Gabriel García Márquez
1955 - La hojarasca
1961 - El coronel no tiene quien le escriba
1962 - La mala hora
1962 - Los funerales de la Mamá Grande
1967 - Cien años de soledad
1968 - Isabel viendo llover en Macondo
1968 - La novela en América Latina: Diálogo (junto a Mario Vargas Llosa)
1970 - Relato de un náufrago
1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela
desalmada
1972 - Ojos de perro azul
1972 - Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles
1973 - Cuando era feliz e indocumentado
1974 - Chile, el golpe y los gringos
1975 - El otoño del patriarca
1975 - Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972
1976 - Crónicas y reportajes
1977 - Operación Carlota
1978 - Periodismo militante
1978 - De viaje por los países socialistas
1978 - La tigra
1981 - Crónica de una muerte anunciada
1981 - Obra periodística
1981 - El verano feliz de la señora Forbes
1981 - El rastro de tu sangre en la nieve
1982 - El secuestro: Guión cinematográfico
1982 - Viva Sandino
1985 - El amor en los tiempos del cólera
1986 - La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile
1987 - Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto
1989 - El general en su laberinto
1990 - Notas de prensa, 1961-1984
1992 - Doce cuentos peregrinos
1994 - Del amor y otros demonios
1995 - Cómo se cuenta un cuento
1995 - Me alquilo para soñar
1996 - Noticia de un secuestro
1996 - Por un país al alcance de los niños
1998 - La bendita manía de contar
1999 - Por la libre: obra periodística (1974-1995)
2002 - Vivir para contarla2004 - Memoria de mis putas tristesy
2010 - Yo no vengo a decir un discurso
Otto René Castillo Otto René Castillo (Quezaltenango, 25 de abril de 1936– 23 de marzo de 1967) fue un poetaguatemalteco. En 1954, debido a su oposición al golpe de Estado contra el gobierno de Jacobo Arbenz Guzmán, salió exiliado hacia El Salvador donde trabajó en varios oficios.
1 Regresó a su país cuatro años después y estudió Derecho en la Universidad de
San Carlos de Guatemala. Sin embargo, el siguiente año partió a la República Democrática Alemana donde obtuvo una beca para estudiar letras, la cual abandonó para integrarse a un grupo de cineastas que filmaban los levantamientos populares de la época (la brigada Joris Ivens).
Una vez más retornó a Guatemala en 1964, pero nuevamente fue exiliado el año siguiente. No obstante, organizaciones políticas le nombran representante de su país en el Comité Organizador del Festival Mundial de la Juventud y tuvo la oportunidad de viajar por diferentes partes del mundo. En 1966 volvió a su patria e integró la guerrilla de las Fuerzas Armadas Rebeldes, siendo capturado por fuerzas gubernamentales el 19 de marzo de 1967. Castillo fue torturado brutalmente y murió quemado vivo junto a otros trece colaboradores de la insurgencia. Su poema más recordado es titulado Vamos patria a caminar, yo te acompaño. SegúnRoque Dalton:
Desde un momento determinado de su vida literaria y política es un ejemplo ascendente de ruptura con los diversos niveles de la tradición. Primeramente había introducido en la poesía y en la visión político-cultural un nuevo enfoque del tema vernáculamente enfrentado: el del indígena explotado. En una zona tan profundamente marcada su planteamiento en este terreno involucraba un re-examen total de nuestras nacionalidades a partir de las raíces culturales ancestrales y llegó a ser uno de los principales impulsores.1
ALGUNOS POEMAS DE OTTO RENE CASTILLO
Nuestra voz
Vámonos patria a caminar
Distante de tu rostro
Arte poética
Viudo del mundo
Comunicado
Federico García Lorca
Biografía.
Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una
familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado
con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca;3 su padre
fue Federico García Rodríguez (1859–1945), un hacendado, y su madre, Vicenta
Lorca Romero (1870–1959) fue la segunda esposa de su padre,4 maestra de
escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
En 1909, cuando tenía once años, la familia se mudó a la ciudad de Almería. En
su adolescencia, se interesó más por la música que por la literatura, de hecho
estudió piano con Antonio Segura Mesa y entre sus amigos de la universidad lo
conocían más como músico que por escritor novel.
Juventud y primeras obras
En 1914 se matriculó en la Universidad de Granada para estudiar las carreras
de Filosofía y Letrasy de Derecho. Durante esta época, el joven Lorca se reunía
con otros jóvenes intelectuales en la tertulia "El Rinconcillo" del café Alameda.
En la Universidad recibió clases de Domínguez Berruela, profesor de Teoría de la
Literatura y de las Artes, el cual llevó a Lorca y a sus compañeros de viaje por
Baeza, Úbeda, Córdoba, Ronda, León, Burgos y Galicia. Estos viajes por distintas
partes de España fueron los que despertaron su vocación como escritor. De
hecho, fruto de esto surgió su primer libro en prosa "Impresiones y paisajes",
publicado en 1918, una pequeña antología de sus mejores páginas en prosa sobre
temas políticos y sobre sus intereses estéticos.
"La Barraca" ambulante
Artículo principal: La Barraca (teatro)
De vuelta en España y con la instauración de la Segunda República en 1931,
comenzó una nueva etapa para Lorca. El escritor codirigió conEduardo Ugarte La
Barraca, un grupo de teatro universitario que representó obras teatrales del Siglo
de Oro (Calderón de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes) por ciudades y
pueblos de España. El proyecto se frustró con el estallido de la guerra civil
española.
Obras El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el
drama y la prosa se alimentan de obsesiones —amor, deseo, esterilidad— y de
claves estilísticasconstantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta
contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.
Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca
utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la
muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son
símbolos centrales en Lorca:
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es
la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la
esterilidad o la belleza.19
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada,
representa la muerte.
La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo
fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre
valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
El toro: García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras : "Creo que los
toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en que el cual
el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis . Es el único sitio a donde se va
con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora belleza
(...)20
"
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la
muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo
la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia
de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el
término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la
metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un
poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran
condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis. Las
metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten
efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias,
su obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran
su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias
constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un
poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo,
profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el
desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.
Poesía
La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de
la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el
reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores,
tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la
culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos
diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.
Época de juventud
Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque
sin embargo muestra procedimientos característicos del lenguaje poético) y Libro
de poemas (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan
Ramón Jiménez); en este poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza,
abocado a la tristeza.
La Diputación de Granada editó en 1986 una antología poética, seleccionada,
presentada y anotada por Andrew A. Anderson (ISBN 84-505-3425-9). Esta
antología aporta Suites (1920–1923) y Poemas en prosa (1927–1928).
En Suites se encuentra «Cancioncilla del niño que no nació» (pág. 71), y
en Poemas en prosa «Degollación de los Inocentes» (pág. 150). En estos escritos
el poeta hace referencia al drama del aborto.
Época de plenitud
Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temática,
formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su
inspiración folclórica, describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.
En Primeras canciones (1936) y Canciones (1927) emplea las mismas formas:
la canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba,
la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad
burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los
procedimientos habituales de poesía de origen popular, y la influencia del
compositor Manuel de Falla. No se trata de una obra folclórica; está basada en los
tópicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al
rango de mito literario, como después hará también con el negro y
el judío en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano emplea el romance, en
sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo
popular y lo culto.
Lorca escribió Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EE. UU., donde
vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son
incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un
mal sueño. Para expresar la angustia y el ansia de comunicación que lo
embargan, emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad
expresiva es máxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso
del verso medido (octosílabo, endecasílabo y alejandrino).
El Diván del Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental,
inspirado en las colecciones de la antigua poesía arábigo-andalusí. El tema central
es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy
próximo al de Poeta en Nueva York.
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una elegía de
incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano que tanto
apoyó a los poetas de la Generación del 27.
La obra poética de García Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de
once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha
contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones
posteriores a la Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha
dejado sentir entre los poetas españoles del malditismo.
Libros de poesía
Libro de poemas (1921)
Poema del cante jondo (1921)
Oda a Salvador Dalí (1926)
Romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva York (1930)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
Seis poemas galegos (1935)
Diván del Tamarit (1936)
Sonetos del amor oscuro (1936)