mercartes 2014

MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS · VALLADOLID

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Mercartes 2014, una cita imprescindible El sector de las artes escénicas gesta su futuro en Valladolid

Bienvenido a Mercartes, el mercado bienal de las artes escénicas que durante los días 5, 6 y 7

de noviembre celebra su quinta edición en la Feria de Valladolid con el objetivo de promover

acuerdos comerciales entre los distintos agentes públicos y privados de la cadena de valor.

El evento se presenta como una gran oportunidad para mostrar a la sociedad la vitalidad del

sector de las artes escénicas, así como su capacidad de innovación para adaptarse al nuevo

contexto y participar activamente en el desarrollo social y económico. Te encuentras en un espacio

donde se citan creadores, productores y distribuidores, programadores y gestores de espacios

escénicos y de festivales, profesionales y empresas de equipamiento y servicios técnicos, de

ticketing, logística, comunicación y demás servicios auxiliares... en definitiva, un lugar

excepcional para conocer a otros agentes y establecer con ellos sintonías, complicidades y

acuerdos que permitan desarrollar posteriormente intercambios y proyectos compartidos.

En nuestra sociedad tecnológica los profesionales y las organizaciones del sector de las artes

escénicas tienen múltiples canales de relación para establecer de forma cotidiana acuerdos

comerciales pero sólo en Mercartes se aporta el valor añadido de la presencialidad en un marco

de relación intenso en el que participan todos los integrantes del sector (agentes grandes y

pequeños, públicos y privados).

Mercartes 2014 está convocada por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro

y Danza (FAETEDA), La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad

pública y la Asociación de Autores de Teatro. Cuenta con la colaboración del Instituto Nacional

de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de

5, 6 Y 7 DE NOVIEMBRE MERCARTES

3 MERCARTES 2014

Valladolid y otras entidades del sector como la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del

Estado Español (COFAE), la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), la

Federación Estatal de Gestores Culturales (FEAGC) y la Asociación de Empresas de Distribución

y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE).

Los programadores y demás profesionales que durante su estancia en Valladolid quieran visionar

espectáculos encontrarán en los espacios escénicos de la ciudad una programación de interés.

Vas a participar en un mercado centrado en la promoción de intercambios comerciales, lo que

significa que ofrece notables oportunidades de conocer a otros agentes, contrastar intereses y puntos

de vista, y de generar y formalizar acuerdos. Estas son las herramientas que tienes a tu disposición:

- Área de exposición

Los stands son un punto de encuentro que permite ofrecer información, mostrar

productos y servicios e intercambiar puntos de vista. Son la base del mercado.

- Foro de los negocios

Un encuentro cuyo objetivo es fomentar el conocimiento mutuo entre los operadores

del sector, poniendo caras a los nombres y nombres a las caras.

- Itinerarios guiados

Programadores públicos y privados puden inscribirse en estas visitas guiadas por los

stands. Grupos reducidos son acompañados por un miembro del comité organizador o

de las entidades convocantes para presentar a las partes y facilitar el diálogo.

-Presentaciones de proyectos

Presentaciones breves de los expositores, previamente programadas, de proyectos de

futuro, ya sean artísticos o empresariales.

- Encuentros con autores

Un espacio para fomentar la producción y representación de obras de autores españoles

contemporáneos. Productores y formaciones artísticas tienen en este área la opción de

conocer y encontrarse con los autores de las obras inscritas para estudiar si es viable

su producción. La organización facilitará estos encuentros durante la celebración del

Salón.

5, 6 Y 7 DE NOVIEMBRE PROGRAMA

5 MERCARTES 2014

PROGRAMA GENERAL MERCARTES 2014

10:00 h. Apertura del Mercado delas Artes Escénicas(Hasta las 19:00 h)

miércoles 5 viernes 7jueves 6

10.00 h. SESIÓN 1El desarrollo demercados escénicos.

11.00 h. SESIÓN 2El producto artístico,el factor clave.

11.45 h. SESIÓN 3Claves profesionalesy tecnológicas.

12.45 h. SESIÓN 4Claves económicas einstitucionales.

13.30 h. SESIÓN 5Debate.

14.15 h. SESIÓN DECLAUSURA

10:30 h. Itinerarios Guiados.Punto de partida, standde LA RED (352)(Hasta las 12:00 h)

12:00 h. Inauguración oficial

13:30 h. Foro de los Negocios. Sala 2 del Centro deCongresos de la Feria deValladolid. (Hasta las 14:30 h)

16:00 h. Itinerarios Guiados.Punto de partida, standde LA RED (352)(Hasta las 19:00 h)

Presentaciones deProyectos.* En la Tribunade presentacionesubicada en el pabellón(Hasta las 18:30 h)

19:00 h. Reunión FAETEDA Sala 4 del Centro deCongresos de la Feria deValladolid.

Reunión LA REDSala 2 del Centro deCongresos de la Feria deValladolid.

10:00 h. Apertura del Mercado delas Artes Escénicas(Hasta las 19:00 h)

Itinerarios Guiados.Punto de partida, standde LA RED (352)(Hasta las 13:00 h)

Presentaciones deProyectos. * En la Tribunade presentacionesubicada en el pabellón(Hasta las 14:00 h)

16:00 h. Presentaciones deProyectos. * En la Tribunade presentaciones ubicadaen el pabellón(Hasta las 18:30 h)

MERCARTES FORO**

19:00 h. Reunión FEACGSala 3 del Centro deCongresos de la Feria deValladolid.

* Consulta el programa completo de las presentaciones de proyectos en la página 10 de este catálogo.

** Consulta el programa completo del FORO MERCARTES en la página 14 de este catálogo.


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TRIBUNA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

PROGRAMA · 5 DE NOVIEMBRE

16:00 h. ÓPERA 2001: Ópera para todos. Marie-Ange Quintana Laiz. (1)

-Categorías-1. Proyectos artísticos en fase embrionaria para captación de socios, inversores o colaboradores.2. Propuestas de formación de profesionales escénicos3. Estudios y experiencias de formación y gestión de públicos4. Herramientas tecnológicas e infraestructuras para la producción y gestión escénica5. Festivales, ferias y otras plataformas de promoción y distribución6. Plataformas asociativas y colaborativas7. Estudios, foros y otros proyectos de interés

16:15 h. TRIODOS BANK: Isabel Sánchez (6)

16:30 h. GOBIERNO VASCO - ESKENA: En la orilla (Kproducciones). Adolfo Fernández (1)

16:45 h. GOBIERNO VASCO - ESKENA: Plano Escena (Tarima 2014). Iñaki García (4)

17:00 h. GOBIERNO DE CATALUNYA - ICEC: Accialt Flying Effects (efectos de vuelo).Àngel Pruna Cañadas (4)

17:15 h. ESCENOCAM: Las AAEE en Castilla La Mancha, situación actual yperspectivas. Joseba García (6)

17:30 h. ESART: Campus internacional de las AAEE, Música e Imagen. Joan MariaGual (2)

17:45 h. ICCMU-UCM: Master en Gestión Cultural (Música, Teatro y Danza). ÁlvaroTorrente Sánchez-Guisande y Gianula Kanelos (2)

18:00 h. ONEBOX: Sistema global de distribución de entradas. Pablo García Manitz (4)

PROGRAMA · 6 DE NOVIEMBRE

11:00 h. GESCULT: La sombra del libro. Asunción Blanco, Rafael Peña y Ernesto Calvo (1)

11:15 h. ARES - ARAGÓN ESCENA: La pizarra de Hamlet, plataforma interactiva deeducación. María López y Ana Abán (3)


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16:15 h. PHENTESILEA TEATRO: Amantes de Harold Pinter. May Ríos (1)

16:30 h. TATIANA SOLOVIEVA PRODUCCIONES: Magic Ballet Ruso, Tatiana Solovieva (3)

16:45 h. ICCMU: Las ferias de artes escénicas en España, análisis de su eficacia.Manuel Horno Gracia y Adolfo Diego Ortega Asencio. (7)

17:00 h. RED PERIFERIAS: Red de festivales regionales de artes escénicas deIberoamérica. Gabriel Astudillo (5)

17:30 h. TRES PER 3 - ANEXA: Amor y Shakespeare. Toni Albaladejo (1)

17:45 h. SOL Y TIERRA: Teatro fuera de salas. Víctor Torre Vaquero (1)

11:30 h. TEATRO DE LAS ESQUINAS: Gulf Stream Arts. María López, Lucía Bevià yMercè Puy (5)

11:45 h. FEAGC: Conferencia Estatal de Cultura 2015. Alvaro Romero y Ana IsabelVelasco (7)

12:00 h. TEATRO ACCESIBLE: La segunda pantalla en AAEE, una oportunidad parala accesibilidad. Javier Jiménez Dorado y Diego Carrero Figueroa (4)

12:15 h. LA RED: Mapa de programación de los espacios escénicos de La Red,semestre 1 de 2014. Javier Gómez González y Laura de Domingo Sanz (7)

12:30 h. COMUNIDAD DE MADRID: MADferia 2015. Eduardo Pérez-Rasilla. (5)

12:45 h. JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN: Red de Teatros y Circuitos Escénicos deCastilla y León. Mercedes López Zapatero (5)

JORNADA DE TARDE

*Última actualización en nuestrapágina web: www.mercartes.es

18:00 h. ARTESA: A toda vela. Carlos Tapia (5)

13:00 h. FECED: Dance from Spain. Ana Extremiana (5)

13:15 h. TRIODOS BANK: Isabel Sánchez (6)

18:15 h. SEDA: Storywalker. Fernando Sánchez-Cabezudo (4)


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ÓPERA 2001: Ópera para todos. Marie-Ange Quintana Laiz. (3)El programa “iniciación joven al universo del canto lírico” está especialmente destinado a colegiose institutos. Es un acercamiento pedagógico a la estética lírica, que les permite familiarizarse conuna obra en concreto gracias a las explicaciones y claves dadas por los artistas, acompañadas deinterpretaciones de extractos musicales emblemáticos de la obra. Y todo ello, en el ámbito delTEATRO.

TRIODOS BANK: Isabel Sánchez (6)Triodos Bank es un banco europeo independiente fundado en 1980, referente en banca ética ysostenible. Desarrolla un modelo de negocio bancario diferente, basado en la transparencia, quecombina la rentabilidad financiera con la rentabilidad social y medioambiental. Para ello, con eldinero de sus clientes únicamente, financia iniciativas y empresas del ámbito cultural, social omedioambiental, que además son rentables. En el sector cultural, Triodos Bank financiaorganizaciones vinculadas a las actividades artísticas, la educación, el desarrollo personal yespiritual de la persona. También iniciativas de turismo sostenible, cultural y de ocio. Másinformación en www.triodos.es

GOBIERNO VASCO - ESKENA: En la orilla (Kproducciones). Adolfo Fernández (1)EN LA ORILLA es el proyecto de adaptación teatral de la novela de Rafael Chirbes, ganadora delPremio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica de este año, entre otros reconocimientos. “Enla orilla” nace de las pavesas de Crematorio, del mal olor que deja la especulación y una crisis quetrasciende lo económico.

GOBIERNO VASCO - ESKENA: Plano Escena (Tarima 2014). Iñaki García (4)Creación de un espacio de intervención. Puede ser desde una propuesta artística (Música, Danza,Teatro, Artes circenses) hasta el contenedor de una presentación, fiesta, producto o accióncomercial en un espacio especialmente diseñado para el proyecto. Se compondría de unaestructura con doce huecos, en su diseño más amplio, o cubos donde pueden contener propuestasutilizando todas las posibilidades que el espacio nos propone: capacidad de proyecciones sobrecuatro gasas/cortinas que cubrirán todo el frontal, con posibilidad de elevación y configuracionescon las mismas. Juego en la parte delantera sobre un linóleo blanco. Acciones en la partesuperior, balcón, de danza y/o circo. A su vez, no es una estructura cerrada. Nos permitirá usarlapara cualquier evento aunque no sea artístico, comercial, soporte publicitario.

GOBIERNO DE CATALUNYA - ICEC: Accialt Flying Effects (efectos de vuelo). Àngel Pruna

Cañadas (4)Somos creadores de efectos de vol. Nuestro producto son los sistemas para hacer volar personas

SINÓPSIS PROYECTOS PRESENTADOS


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u objetos. Aunque parezca extraño es una actividad presente en muchas obras de todas las épocas(¡esto de volar siempre nos ha gustado!), pero no siempre se consigue un efecto mágico(profesional), ya que la línea que separa un buen efecto de uno malo es muy fina. Innovamos desdeel momento en que trabajamos con sistemas únicos, gracias a la formación y experiencia quehemos ido adquiriendo en los EEUU y trabajando con los mejores especialistas de este oficio anivel mundial.

ESCENOCAM: Las AAEE en Castilla La Mancha, situación actual y perspectivas. Joseba García (6)La eliminación de todo tipo de ayudas públicas a las AAEE sumado a los criterios económicos porlos que se rige la Red de Teatros de Castilla – La Mancha en la actualidad, están provocando unadesprofesionalización paulatina del sector, una merma en la calidad y una pérdida de diversidadartística.

ESART: Campus internacional de las AAEE, Música e Imagen. Joan Maria Gual (2)Grado Universitario en Música: creación y producción. El programa reconoce el papel central quetienen la creatividad y los perfiles multidisciplinarios de los artistas creativos actuales, basándoseen el desarrollo y aprendizaje en diversas áreas claves.

Grado Universitario en Interpretación y Teatro Musical. Los estudios de interpretación van dirigidosa quienes desean adquirir conocimientos para desarrollar su actividad profesional comointérpretes en cualquier disciplina de las artes escénicas. Mientras que en los estudios de TeatroMusical, los alumnos podrán adquirir habilidades específicas en interpretación, y formación comobailarines y cantantes, a fin de completar una formación global.

ICCMU-UCM: Master en Gestión Cultural (Música, Teatro y Danza). Álvaro Torrente Sánchez-

Guisande y Gianula Kanelos (2)El Proyecto de formación tiene más de 20 años y es una plataforma de referencia para laformación y empresas del sector en España e Iberoamérica. Cuenta con un programa para lamejora de la empleabilidad y el desarrollo profesional en el marco del programa de las políticasactivas de empleo para el sector cultural y de ocio. Contando con una red de colaboración de másde 500 ex alumnos, entre los que se encuentran destacados gestores culturales como JesúsCimarro FAETEDA, Irene Pardo Red de Teatros, Rubén Gutiérrez Fundación SGAE, Esther Vals,Marketing Teatro Real, etc.

ARES - ARAGON ESCENA: La pizarra de Hamlet, plataforma interactiva de educación. María

López y Ana Abán (3)El proyecto lapizarradehamlet.es es una Plataforma interactiva de educación y comunicaciónonline de los productos culturales de artes escénicas para su aprovechamiento en contextoseducativos (escolares, sociales, o familiares). El proyecto lapizarradehamlet.es es un espacio decolaboración entre las artes escénicas y la comunidad educativa, una nueva apuesta de ARES quesiendo necesaria supone también un reto importante para el conjunto del sector.


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Entre los fines de ARES Aragón Escena está la investigación, promoción y difusión del teatro, ladanza y las artes escénicas, como una forma de comunicación, educación y cultura. En estesentido se considera necesario aportar nuevas herramientas como lapizarradehamlet.es quesupongan un proceso de innovación en el sector y que estimulen la mayor excelencia tanto en eldisfrute de la creación artística como en la creación y formación de nuevos públicos.

TEATRO DE LAS ESQUINAS: Gulf Stream Arts. La corriente de las artes escénicas. María López

Insausti, Lucia Beviá y Mercè Puy (5)

Gulf Stream Arts, es un portal de encuentro para la actividad cultural de ambos lados de la corrientedel Golfo. Nace para facilitar intercambios satisfactorios entre operadores artístico de América yEuropa. Trata de construir un nuevo camino de ida y vuelta por el que transiten las creaciones anglo-latinas en el ámbito de las artes en vivo. Líneas de actividad:

• Plataforma internet. Desarrollo de una web/app que facilite la mutua información, el debate, lacooperación y los intercambios comerciales de modo permanente. www.gulfstreamarts.net(Operativa en junio 2015)• Foro presencial / festival. El Gulf Stream Foro presencial servirá de punto de encuentro ydebate así como de celebración y muestra de las diferentes disciplinas artísticas y culturalesenmarcadas en el proyecto. Será bienal y se celebrará en Zaragoza. Edición 1 (Septiembre 2016)

APTENT: La segunda pantalla en AAEE, una oportunidad para la accesibilidad. Javier Jiménez

Dorado y Diego Carrero Figueroa (4)El 85% de los estadounidenses utilizan su smartphone como “segunda pantalla” al menos una vezal mes y el 40% lo hacen diariamente. En Europa, con una tasa de penetración del 66%, Españalidera su uso. Como consecuencia de estos datos, han aparecido en el mercado diferentesproductos que ofrecen servicios interactivos y contenidos adicionales ligados al concepto de“Segunda Pantalla”, un concepto que está cambiando nuestra forma de disfrutar de contenidosaudiovisuales. La “segunda pantalla” ofrece al espectador con discapacidad la posibilidad derecibir flujos personalizados de información adaptados a sus gustos y necesidades, garantizandoel principio de accesibilidad universal y diseño para todos. Pero además también tiene su granoportunidad en espectáculos en vivo como el teatro.

Prueba de ello es el caso práctico de la evolución del proyecto Teatro Accesible. En menos de tresaños, ya se han representado más de 250 funciones en más de 25 teatros de todo el estado. En latemporada 2014-2015 este proyecto incorpora un conjunto de innovaciones tecnológicas basadasen el concepto de “segunda pantalla” que mejoran la experiencia del usuario con discapacidad yademás, facilita la expansión de la accesibilidad en cualquier sala de teatro y en cualquier país.

LA RED: Mapa de programación de los espacios escénicos de La Red, semestre 1 de 2014. Javier

Gómez González y Laura de Domingo Sanz (7)El presente estudio ofrece los resultados del análisis de la programación del primer semestre de


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2014 de artes escénicas y musicales de los espacios escénicos asociados a La Red Española deTeatros, Auditorios y Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. En él se aportan datos globalesde las tipologías de espectáculos y la estructura de exhibición, así como de la distribución porsemestres, géneros, días de la semana, meses, funciones y de otros aspectos que permitenrealizar una anatomía de la oferta cultural de los espacios escénicos sostenidos con fondospúblicos. La presentación que se realizará en MERCARTES constituye la primera parte de latercera edición del Mapa de Programación, estudio que ya fue realizado para el año 2012 y 2013con el objetivo de dar a conocer la realidad de la oferta pública de artes escénicas y musicales.

COMUNIDAD DE MADRID: MADferia 2015. Eduardo Pérez-Rasilla (5)MADferia es una feria de artes escénicas que se celebra en Madrid, creada en el año 2004 yespecializada en espectáculos contemporáneos y vanguardistas, de pequeño y mediano formato.Tiene una duración de cuatro días (de lunes a jueves) y una programación que permite a losprofesionales de artes escénicas acreditados a la feria, ver todos los espectáculos programados.

JUNTA DE CASTILLA Y LEÓN: Red de Teatros y Circuitos Escénicos de Castilla y León. Mercedes

López Zapatero (5)Programas culturales que desarrolla la Consejería de Cultura y Turismo en colaboración con lasentidades locales, para llevar a cabo la programación y desarrollo conjunto de actividadesescénicas y musicales en el ámbito territorial de Castilla y León, con el objeto de garantizar unaprogramación de calidad, estable y coordinada en los teatros de las entidades participantes.

FECED: Dance from Spain. Ana Extremiana (5)“Dance from Spain” es una de las líneas estratégicas de acción llevadas a cabo por FECED(Federación Española de Compañías y Empresas de Danza), constituyendo una plataforma através de la cual canalizar las campañas de promoción exterior de las compañías estatales dedanza asociadas a la Federación, en colaboración con varias instituciones públicas y privadas.Como objetivos principales, “Dance from Spain” genera vínculos entre programadoresinternacionales y espacios de exhibición con las propias compañías de danza. ActualmenteFECED está constituido por Emprendo Danza, AVED y PAD aglutinando a 60 compañías querepresentan aproximadamente un 80% del panorama dancístico actual.

PHENTESILLEA TEATRO: Amantes de Harold Pinter. May Ríos (1)Este texto, que proviene de un autor con fuertes implicaciones políticas, que se manifestócontra la guerra del Golfo, que en su juventud fue objetor de conciencia y que además criticólas convenciones sociales y la hipocresía de la sociedad y los roles de poder, marcó un girodentro de sus obras cortas. Amantes deja ver una mayor implicación de Pinter en losconflictos reales de la sociedad. La principal aportación de esta nueva versión es la traduccióndel texto original que han realizado May Ríos y Carlos Barrio, quienes han dado lugar a untexto que pretende huir de lo políticamente correcto para permitir escuchar la verdadera vozde su autor.


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TATIANA SOLOVIEVA PRODUCCIONES: Magic Ballet Ruso, Tatiana Solovieva (3)El proyecto de Magic Ballet Ruso es el resultado del trabajo de varios años de TatianaSolovieva Producciones, basado en la experiencia del trabajo con múltiples compañías deballet. Es la fusión de magia, ballet clásico ruso, efectos visuales y espectaculares trajes.En el espectáculo "El Cascanueces mágico" actuarán los profesionales de ballet ruso, niñosque estamos preparando en la Escuela de Ballet Ruso Nazarenco en Madrid, magosinternacionales, entre ellos Riverson y Valeriy Bastrakov. La idea original y dirección artísticaes de Tatiana Solovieva. La profesoraa de ballet es Radamaría Duminica Nazarenco, quedurante años fue la solista principal del Ballet Imperial Ruso. El diseño de vestuario es deAnna Nelubova. Efectos visuales y diseño de luces de Alexander Soloviev.

ICCMU: Las ferias de artes escénicas en España, análisis de su eficacia. Manuel Horno

Gracia y Adolfo Diego Ortega Asencio. (7)En 2008 se realizó un informe, encargado por COFAE y presentado en MADferia, destinado aestudiar las expectativas de los diferentes agentes que acuden a las Ferias con la pretensiónde encontrar líneas de mejora en su organización. La tesina, realizada en 2010 a partir dedicho informe, profundizó en la eficacia de las Ferias como punto de encuentro entre losdistintos sectores profesionales. Sus conclusiones, releídas cuatro años después, puedenayudar a ver dónde están ahora y hacia dónde se dirigen.

RED PERIFERIAS. Red de festivales regionales de artes escénicas de Iberoamérica. Gabriel

Astudillo (5)Red Periferias, es una red de Festivales de Arte de Iberoamérica. Fue conformada el año 2013luego de un primer Encuentro de reflexión cultural en el marco del Festival de Artes Cielos delInfinito (Chile). Tiene como objetivo fortalecer los Festivales de Iberoamérica generando unaRed de colaboración mediante encuentros de formación y capacitación cultural.

TRES PER 3 - ANEXA: Amor y Shakespeare. Toni Albaladejo (1)Este año se celebran los 450 años de nacimiento de Shakespeare. Inglaterra y otros países detodo el mundo le rinden homenaje con actuaciones de sus obras, coloquios, eventosespeciales y exposiciones. AMOR Y SHAKESPEARE muestra los distintos amores queencontramos en la dramaturgia shakesperiana que van del amor filial de una incomprendidaCordelia a los deliquios sublimes de Julieta. A través de las escenas podemos descubrir lavalidez y contemporaneidad del amor entre dos personas, ya que las manifestaciones delamor tampoco han cambiando tanto.

ARTESA: A toda vela. Carlos Tapia (5)Esta iniciativa tiene como principal objetivo la promoción internacional del conjunto de lasartes escénicas de la comunidad de Castilla y León y de manera especial la producciónartística, las redes y espacios de exhibición y los festivales de artes escénicas de nuestroterritorio. Buscamos la proyección internacional de nuestro teatro, danza y circo mostrando la


13 MERCARTES 2014

calidad de nuestras propuestas artísticas, el potencial de nuestros espacios y eventos, y lacapacidad creativa de nuestros creadores.

SEDA: Storywalker. Fernando Sánchez-Cabezudo (4)Storywalker es una aplicación para móviles con ficciones sonoras geolocalizadas. El procesocomienza con la implicación y participación de los vecinos: son ellos mismos los que noscuentan las historias del barrio, las leyendas a partir de las cuales se construyen las ficcionessonoras.

Se trata de recuperar y poner en valor la memoria oral y emotiva de los lugares con un dobleobjetivo:

- Involucrar y fomentar la participación ciudadana en los procesos creativos y en lacultura.- Crear nuevas maneras de hacer turismo cultural que permitan conocer los barrios y lasciudades a través de las historias locales.

El Mercado de Contratación de las Artes Escénicas continúa durante la mañana del viernes 7

de noviembre con el Foro Mercartes, un encuentro profesional donde especialistas de prestigio

analizarán la situación del mercado interior y las oportunidades que ofrecen algunos

mercados exteriores.

El I Foro Mercartes quiere aportar elementos para la definición de estrategias a medio plazo.

Muchos profesionales y organizaciones consideran que el modelo de crecimiento que ha aplicado

el sector durante las últimas tres décadas ya no es válido en el nuevo contexto económico y

social; esta jornada invita a reflexionar y crear consenso sobre los factores que permitirán, en

los próximos años, al sector de las artes escénicas desarrollarse y consolidarse en un mercado

globalizado.

El Foro se estructura en cuatro sesiones centradas en los siguientes ámbitos temáticos:

- Los mercados de las artes escénicas: situación actual, tendencias y oportunidades.

- El producto artístico.

- Claves profesionales y tecnológicas para una gestión eficiente de las artes escénicas.

- Claves económicas e institucionales para un desarrollo satisfactorio del sector.

Los expositores y profesionales inscritos en MERCARTES pueden participar, previa reserva, en

el Foro. También están invitados a participar los demás profesionales del sector y de otros

sectores relacionados, los responsables técnicos y políticos de políticas institucionales de artes

escénicas, responsables de empresas y de organizaciones de economía social, así como

docentes y estudiantes de las distintas disciplinas escénicas.

I FORO Mercartes Las claves para el impulso de las Artes Escénicas en el nuevo contexto económico y social


5, 6 Y 7 DE NOVIEMBRE FORO MERCARTES

15 MERCARTES 2014

FORO MERCARTES · AUDITORIO 2PROGRAMA · 7 DE NOVIEMBRE

09:30 h. Acceso al Auditorio

10:00 h. Inauguración

10:10 h. SESIÓN 1 · El desarrollo de mercados escénicos. (50’)

- Los mercados de las artes escénicas: situación actual, tendencias y

oportunidades. Xavier Marcè, especialista en economía de las artes escénicas yPresidente de ADETCA. (30’)- Análisis de resultados de dos casos de buenas prácticas.

- El Programa Platea, a cargo de Cristina Santolaria del Instituto Nacional delas Artes Escénicas y la Música (INAEM). (10’)- El Programa Danza a Escena, a cargo de Xosé Paulo Rodríguez, Presidentede La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de TitularidadPública (La Red). (10’)

11:00 h. SESIÓN 2 · El producto artístico, el factor clave. (40’)Mesa redonda moderada por Ignacio del Moral, vicepresidente de la Asociaciónde Autores de Teatro (AAT) con la participación de los siguientes expertos:

- Antonio Onetti, dramaturgo y director de escena.- César Oliva, Director Artístico del Teatro Circo de Murcia.- Cesc Casadesús, Director del Mercat de les Flors de Barcelona.

Contenido:- ¿Es necesario innovar los contenidos, lenguajes, estéticas y formatos delproducto escénico para que se ajuste a los nuevos valores, gustos y preferenciasdel mercado actual? - ¿La presencialidad de las artes escénicas en un mundo digitalizado es unactivo singular que hay que reforzar o no es más que una resistencia al cambio?

11:45 h. SESIÓN 3 · Claves profesionales y tecnológicas para una gestión eficiente

de las artes escénicas. Mesa redonda (50’)

Moderador: - Carlos Tapia, Presidente de ARTESA, en representación de FAETEDA

Ponentes:- Valentí Oviedo, PDD IESE en Gestión y Administración de Empresas, Gerentede L’Auditori de Barcelona, ex Gerente del Teatre Kursaal de Manresa.- Pepe Zapata, socio y consultor de Teknecultura.


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Expertos:- Ricardo Beléndez, Director de la Universidad Popular de Albacete.- José Vicente Urabayen, Técnico de Cultura de Villava y miembro de laJunta Directiva de la FEAGC.- Pío Ortiz de Pinedo Maza, Diseño y Gestión de Proyectos, Clientes,Marketing Intelligence y CRM en Asesor Gestión Cultural.

Contenido:- ¿Cuáles son las claves que pueden garantizar una gestión eficiente delas artes escénicas? - ¿Qué perfiles y competencias profesionales debe contener el núcleo degestión de un espacio escénico y de una estructura de producción? ¿Cuáles la aportación que puede hacer el marketing en la gestión de las artesescénicas?- ¿Qué oportunidades ofrecen las tecnologías digitales en los procesosde producción, distribución, comunicación y gestión de espaciosescénicos? ¿Cuáles serían las prioridades?

12:50 h. SESIÓN 4 · Claves económicas e institucionales para un desarrollo

satisfactorio del sector de las artes escénicas. Mesa redonda (50’)

Moderador: - Luciano Fernández, en representación de La Red Española de Teatros,Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (La Red)

Ponentes:- Juan Arturo Rubio, Director del Departamento de Artes Escénicas yCoordinador de Calidad e Investigación de la Facultad de las Artes y lasLetras en la Universidad Antonio de Nebrija en Madrid.- Margarita Ruyra de Andrade, Socia Clidea, Marketing y Comunicación.

Expertos:- José Manuel Garrido, Asesor cultural, Director General de Artibus, exSubsecretario del Ministerio de Cultura y ex Director General del INAEM.- Andrés Lomander, Socio-Director de Zincshower, empresa dedicada aldesarrollo de las industrias culturales y creativas.- Elena Díaz, Responsable del Área de análisis y valoración deldepartamento de Artes Escénicas de AC/E Acción Cultural Española

Contenido:- En el contexto actual ¿es prioritario desarrollar y consolidar la ofertainvirtiendo en infraestructuras, producto y desarrollo de tejido

12:30 h. Descanso


17 MERCARTES 2014

13:30 h. SESIÓN 5 · Debate sobre las claves propuestas moderado por JaumeColomer, comisario de Mercartes 2014. (45’)

- Síntesis de las aportaciones realizadas en el foro virtual y lectura delas aportaciones escritas entregadas por los asistentes durante eldesarrollo de la jornada. (15’)- Debate abierto entre los presentes. (30’)

14:15 h. SESIÓN DE CLAUSURA- Clausura del Foro a cargo de las entidades convocantes (20’)

empresarial, o garantizar el sostenimiento de las programacionesescénicas garantizando su calidad, diversidad y accesibilidad paradesarrollar demanda?- ¿Qué oportunidades ofrece la cooperación público-privada en laplanificación y gestión de servicios en artes escénicas? - ¿Cuáles son los criterios para elaborar un nuevo modelo de financiaciónde las artes escénicas en el nuevo contexto social y económico? ¿Cuálesson los modelos de referencia a nivel europeo e internacional? ¿Qué papelpuede tener en nuestro país el mecenazgo filantrópico, el patrocinioempresarial y el micromecenazgo social?- ¿Cómo se puede conseguir un equilibrio entre mercado y serviciopúblico?

15:00 h. Fin de la jornada

*Última actualización en nuestrapágina web: www.mercartes.es

mercartes 2014

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