SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 246 | VIERNES 26 DE ABRIL DE 2013

CRISTIAN THIERSLa fotografía y la poesía conviven en la obra de

CRISTIAN THIERS. Integrante del colectivo

DestapArte, el artista local toma elementos

de ambas disciplinas y desarrolla un concepto

multidisciplinario de sobrada expresividad.

Influencias, proyectos y doctrinas filosóficas,

por parte de una de las promesas del arte

contemporáneo regional.

VIERNES 26 DE ABRIL DE 2013

Buscando a Blancanieves / atraparon los enanos / Y el hombre de la bolsa / se fugó por el costado. (Contra la pared, Los Violadores)

POR MM

¿QUÉ HACÉS CON ANTEOJOS? NO SABÍA QUE ERAS CHICATO.

¿Y PARA ESO NECESITÁS LENTES?

EFECTIVAMENTE, LAS GAFAS APORTAN EL

GRADO DE SERIEDAD INHERENTE A TODA

OBSERVACIÓN COMPROMETIDA.

MIRAME.

APA, AHORA SÍ TE CREO TODO.

DÍGAME, LICENCIADO PROTASIO ¿CUÁL ES EL CONCEPTO QUE

REQUIERE NUESTRA ATENCIÓN?

EXPLÍQUESE.

LA MAYORÍA DE LOS QUE HOY OCUPAN

CARGOS PÚBLICOS ESTUDIARON, CUANDO NIÑOS, EN ESCUELAS PÚBLICAS ¿ESTAMOS

DE ACUERDO?

TOTALMENTE. ALGUNOS INCLUSO

SE JACTAN DE ELLO.

EXACTO, PERO AÚN NO VEO A DÓNDE QUIERE

LLEGAR. PUEDE SER.

MMMM… INTERESANTE.

EN SUS INTENCIONES DE

MEJORAR LA EDUCACIÓN DE SUS

HIJOS ESTARÍAN MEJORANDO LA

EDUCACIÓN PÚBLICA EN GENERAL…

AÚN ASÍ NOS QUEDAN ALGUNOS CABOS SUELTOS.

¿SI?¿CUÁLES?

¿CÓMO OBLIGAR A NUESTROS GOBERNANTES QUE SUS HIJOS ACCEDAN A LA EDUCACIÓN QUE OFRECE EL ESTADO?

¿Y SI SE LO PEDIMOS CON

LENTES?

...

NO SOY CHICATO. VINE A COMENTAR

ALGO QUE REQUIERE ANÁLISIS

Y COMPRENSIÓN POR PARTE DEL

LECTOR.

EL OTRO DÍA LEÍ UNA INTERESANTE PROPUESTA

PARA MEJORAR LA CALIDAD EDUCATIVA EN LAS ESCUELAS

PÚBLICAS. ACASO LA SOLUCIÓN PARA TODOS LOS PROBLEMAS QUE AQUEJA A LA COMUNIDAD

DOCENTE TODA.

AHORA ¿QUÉ PASARÍA SI NUESTROS REPRESENTANTES SE VIERAN OBLIGADOS A ENVIAR A

SUS HIJOS A ESCUELAS PÚBLICAS?

¿NO SE VERÍAN OBLIGADOS POR

UNA CUESTIÓN DE ÉTICA Y MORAL?

...SOLVENTANDO LA CARENCIA EN LOS SUELDOS DOCENTES Y LA FALTA DE INFRAESTRUCTURA EDILICIA… ELEMENTAL,

MI QUERIDO MUARÉ.

POR OTRA PARTE TENEMOS QUE LA MAYORÍA DE LOS

POLÍTICOS ENVÍAN SUS HIJOS A ESCUELAS

PRIVADAS. DESOYENDO LAS BONDADES DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA

QUE LOS FORJÓ.

ESO SIGNIFICA QUE LA EDUCACIÓN

PÚBLICA FUE EFICIENTE PARA

HACERLOS DIGNOS DE NUESTRA

REPRESENTACIÓN.

POR GABRIEL MOSCONI

Como caído de algún relato de Neil Gaiman, Ro-bert Smith pudo encarnar en Sandman como

nunca. Esa apertura con Plainsong y las estrellas titilantes de fondo nos indicaba el comienzo de un sueño inmenso. THE CURE estaba ahí a pleno para abrir las puertas a la percepción de un somero resumen de su paso por nuestras vidas. No en vano ese enhebrar de canciones encastraban casi como queriéndonos convencer de que ese show si no era único por lo menos era imborrable. Comenzaba a crear climas secuenciales donde no había espacio para el fácil despertar: se pasaba de lo tierno y tristonio a un tórrido avance sobre las huestes del pop dulce de limón, engarzándolo con las sombras inevitables, los tintes psicodélicos para el delirio general o la efervescencia pop punk del primer Cure. Tema por tema, paso a paso, Robert Smith nos entregaba esos temas soñados con una banda ajustada a sus caprichos. El quía le mostraba a un River repleto el por qué era el dueño de esa mar-ca llamada The Cure. Por momentos era un Joker para mostrarnos lo pesadillezco, en otros un bufón de manierismos pop, a veces era un Joven Manos de Tijera dispuesto a cortarnos el alma en pedacitos, en otros un Pierrot encargado de mostrarnos tristeza y melancolía. La banda se plegaba a todos los caprichos y manierismos. Robert había encarnado tanto en su persona-je que no dejó espacio para que cada cual hiciera su “solo instru-mental” o tal vez presentar los in-tegrantes. Tal vez había un buen lugar para un constante “coque-teo” con su viejo amigo Simon Gallup en los instantes donde el bajo y guitarra ensamblaban en los típicos sonidos Cure. El resto de la banda hizo de las suyas con

la precisión metronómica y profesional de los clá-sicos, pero sin pasar al frente: Revees Gabrels, sin bien es un guitarrista de buena cepa, se encar-gaba solo de hacer de soporte de Robert (salvo un par de canciones donde pudo mostrar sus buenas dotes). Roger O´Donell (otro de los de más tra-yectoria en la banda) se lució en todo ese clima onírico tan Cure que sabe generar desde las teclas. Jason Cooper se movía como un baterista nada inquieto y sólidamente ajustado a los temas. Todo estaba en función de lo que el frontman quería para sus fieles: un show excelso en música, lejano a cualquier pompa espectacularista que nos desvíe del sueño. Apenas el fondo lleno de imágenes ale-góricas y unas buenas luces hacían juego con una soberbia colección de canciones que el mismísimo líder tenía bien preparado. Un empalme casi cer-tero de temas que nos hacía creer que la selección si no era por lo menos bien buscada, rayaba en la expectativa general. Todos los estados de The Cure listos para armar: el más gótico con el más sicodé-lico, el más hitero con el más para fans, el más soft hasta su histórico paso alter punk. Así fue como

Smith y los suyos sirvieron un costal de tres horas y diez mi-nutos sin desperdicio, tal como esas grandes películas clásicas que te tienen atrapado tramo por tramo y no se sienta su du-ración.The Cure ese día demostró que estaba bien lejos de los años locos que vivieron allá por 1987 cuando debutaron en su accidentado show en Fe-rro. Veintiséis años y monedas fueron lo suficiente tanto para la banda como para todos los seguidores. No solo el grupo tenía sus buenos cambios en la

formación y un aggiornamiento (¿o maduración?) en su sonido. Antes The Cure representaba lo más famoso del dark contemporáneo al que se le ple-gaban hordas de encendidos adeptos de distintos palos del rock. Por estos tiempos Mr. Smith y los suyos se transformaron en una banda clásica de los 80 admirada ya por una generación que –lógica-mente- supera ampliamente los 35 años de edad. Antes en un Ferro muy caliente abundaban enar-decidos fieles que se alborotaron para hacer de los shows un recuerdo accidentado y pesadillezco de la banda (tal vez algo exagerado por el vocalista que vaya a saber por qué vio más fuego del que había y más víctimas que las que se contaron). Frente a la furia y el fervor de Marzo de 1987 en un estadio que sudó a más no poder, ahora había apenas un mediano pogo para un par de temas y se hicieron eco de un otoño gris y fresquito que apenas asomó el hocico. El viernes de River ya no abundaban ni los ropajes dark ni las crestas (sólo algunos fans netos o góticos esparcidos) a cambio algunas ca-nas, y unos cuantos cabellos ordenados: curiosa coincidencia con los mismos The Cure, donde el único que conserva el look de ropajes negros, ma-quillaje y pelos parados con gel es Bob Smith, muy lejos de los años donde toda la banda compartía la misma apariencia dark. “Cuanto más lejos vamos/ Más viejos nos hacemos” era la frase de Primary que definía el contraste de épocas. Como cualquier crónica de show que se precie uno hace agua en los detalles y se queda con un mundo de sensaciones que apenas se puede encuadrar en algunas palabras. Así fue este sueño largo, profun-do y delicioso que cuesta explicar meticulosamen-te y darle sentido, pero que las emociones siguen frescas como cuando todo empezó. Así Bob se nos convirtió en nuestro propio Sandman encargado de pasearnos por su universo onírico. En algún momento (que no recuerdo bien) se prendieron las luces…. Y tuvimos que despertar.

¿NO SERÁ MUCHO?Si te sorprende los cuarenta temas que hicieron en River. Qué decir del último show de Mexico el 21 de abril donde hicie-ron… cincuenta.

RIVER VS. FERROSi hablamos de cantidad de temas, el set-list de las dos fechas de Ferro en el 87 equi-valen (en cantidad sin tener en cuenta las canciones que se repiten) casi a la única fecha en River. Si es por las canciones en sí, más del 70% de las de Ferro fueron to-cadas en River.

SELECCIÓN NACIONALComo si fuera calculado, los temas del set fueron en su mayoría de los discos de más repercusión en Argentina: el afamado Kiss Me Kiss Me Kiss me de 1987, Desintegra-tion de 1989 y Wish de 1992… Y por su-puesto el afamado compilado Standing on the Beach de 1986 (del cual solo les quedó hacer Hanging Garden).

SI ES POR SER EXQUISITOSFaltaron a la lista de clásicos el lento Catch, el cuasi flamenco The Blood… y el clasicón de primera época Three imagi-nary boys. Pero si tenemos en cuenta que son 14 discos de estudio las “faltas” son muy del gusto de cada uno.

LOS MÁS FESTEJADOSLos grandes hits In between days, Friday im in love, Just like heaven hicieron mo-ver un poco el suelo. El último tramo fue el más encendido con Close to me, Hot hot hot, Lets go to bed, Why can’ t I lll be you, Boys don’ t cry, 10 15 Saturday Night y Ki-lling an arab.

EMPALMES MEMORABLESLa secuencia de temas era muy armónica tratando de empalmar grandes hits con clásicos y temas de fans sin que se note el contraste. Plegar Plainsong, Pictures of You, Lullaby y High; juntar gemas pop ochenteras como In between days y Just likea heaven; hits plegables como Mint Car y Friday I´m in love… hasta esa unión de los bajos punzantes en A forest y Pri-mary.

LUCES…A MÍ!!No había un desarrollo apabullante desde la puesta en escena ni pirotecnia que se precie, pero las pantallas de fondo (con juegos de fotos) y los entramados de los juegos de luces fueron buenos detalles. Desde las estrellitas de Plainsong en un comienzo, pasando por los corazoncitos saltando de Friday im in love, las fotos de guerra de One hundred years, las se-cuencias de luces dark en A forest y en casi todos los temas… mucha pero mucha sicodelia...

BÉSAME MUCHO!Cuando volvieron en la segunda parte a to-car The kiss no solo aparecía de fondo ese Primerísimo Primer Plano del disco de Cure en el 87 sino que Robert Smith había remarcado bien en rojo carmín sus labios.

¿Y lo nuevo? Solo hicieron dos temas de su último disco 4:13 Dream (2008): Sleep when im dead y The hungry ghost; y uno del disco The Cure (2004) , el famoso The end of the World.

*FUENTE: WWW.SETLIST.FM

RETAZOS DE THE CURE EN RIVER

VARIAS HORAS SOÑANDO

TIPS CURE*

VIERNES 26 DE ABRIL DE 2013

Él siente folklore y mira el obelisco / Ella huele las flores, es de San Francisco (El coronel y la poetisa, Man Ray)

Es bueno saber que localmente contamos con artistas que disfru-

tan lo que hacen y que poco a poco van avanzando profesionalmente, no todos podemos darnos el gusto de ser reco-nocidos por lo que hacemos. Diversas exposiciones que datan de años atrás, con sus escritos acompañados por fo-tografías, sobre un fondo de música suave y pegadiza, le abrieron la puerta para que no solo sus amistades vean sus obras, sino también para ir crecien-do, enfocándose en lo que sentía hacer. El público fue creciendo y él fue empe-zando a ser convocado para exponer sus trabajos en diversas exposiciones. CRISTIAN THIERS fue abriéndo-se al público y buscando, a través de su conexión con otros aspectos de su vida, expresar aquello que iba apren-diendo y compartirlo en cada muestra con todo aquel que pudiera acercarse. Nos transmite tranquilidad y una rara conexión con su trabajo el detenernos unos minutos a apreciar lo que compar-te con nosotros, lo que decide exponer entre ese abanico de posibilidades que vemos en sus manos. Simplemente vale la pena ver e intentar conectar los senti-dos para disfrutar su obra a pleno.

¿Cómo arrancaste con la fotogra-fía? ¿Cuánto tiempo llevas en esto?No hace mucho que incursiono en la fo-tografía, serán seis años, mi búsqueda en ella fue desde un primer momento directa, fui a buscarla sin tapujos, me parecía que era una buena forma de ce-rrar el círculo con los escritos; encontré una bella forma de narrar en la imagen fotografiada, sobre todo en la toma di-recta.

¿Tuviste alguien que fuera de refe-rencia en esto? ¿Hiciste perfeccio-namientos?Tuve la fortuna de hacer varios talleres con David Muñoz, un gran fotógrafo, un alquimista que siempre brinda todo su conocimiento sin mezquindades. Mi formación en la fotografía está en pro-ceso, sigo en el camino de aprendizaje.

¿Cómo nace la idea de unir las foto-grafías con escritos? ¿Cuál es el fin que busca la unión de los dos?

Es un proceso experimental que nació quizá desde la observación y desde el juego. Gustaba de crear imágenes con las palabras, hacer un paisaje con los versos, un viaje, un camino.Con la fotografía buscaba ilustrar las poesías, darle algunos momentos de eternidad, quizá una abstracción veía nacer un haiku, quizá un retrato veía nacer un soneto.Amalgamar dos maneras de contar, dos lenguajes y fusionarlos me resulta interesante; la interrelación de las artes siempre es enriquecedora.

Y de ahí a plasmar en cuadros ¿Cuál es el proceso? ¿Cómo elegís un tema que creés que te inspira al momento de crear?Las palabras suelen brotar de una ma-nera fluida, como el agua de un rio al-gunas veces y otras es más parecida al agua de un estanque, quieta, serena, casi inmóvil. Hay vaivenes, momentos.Dejo que las palabras vuelen intuiti-vamente, que nazcan con fluidez sin encasillamientos, de ahí luego surge el proceso de meditación, la estética y la forma.

¿Qué va primero, la imagen y luego el escrito o al revés, el escrito busca una imagen que lo represente?Es indistinto, a veces sucede desde las palabras y otras desde las fotografías; no hay un orden, sólo sucede, hay libre albedrio en ello.También disfruto de exponer las foto-

grafías y las poesías individualmente.Se hicieron varias exposiciones con tus trabajos ¿Cuál es la idea o el fin de esos encuentros? ¿Qué esperas generar en el público? La idea es estar, en la calle, en una bi-blioteca popular, en un local nocturno, donde sea. Sin restricciones, ni fronte-ras. La obra queda sujeta en el espacio, esperando que el observador las apro-pie y las renazca con su mirada. El arte consciente nos permite interpelarnos, nos invita a ver el mundo a través de un prisma, nos conduce hacia los rincones del alma.

Formás parte de un grupo dedica-do a estas exposiciones y trabajos varios de arte. Contame cómo se organizan, qué tipo de artistas la integran, cómo deciden el tema de las muestras. DestapARTE es un colectivo artístico que nace hace cuatro años con la in-tención de generar espacios por donde poder mostrar el arte en la ciudad y aledaños. Surgieron varios proyectos y muestras colectivas. No solo en Co-modoro, también en Sarmiento, Puerto Deseado y Chile Chico. El grupo siem-pre se ha visto fusionado en varias ma-nifestaciones artísticas, desde escultu-ras a pinturas, fotografías y arte digital.El concepto o temática de las muestras surge del consenso, de las reuniones, del compartir de la amplitud de mira-das y observaciones que dan como re-sultado el tema a seguir, el hilo conduc-tor. El quid de las obras también puede estallar desde cualquier integrante del Colectivo.Creemos que la construcción colectiva es un hecho artístico de trascendencia, porque trasciende el ego y los bordes del yo y nos sitúa en los pies del otro.

¿Solés andar con tu cámara a ver si se presenta una oportunidad o de-cís “hoy salgo a hacer fotos” un día determinado?Hay días en los que me encierro a jugar con la cámara, me adentro en mi hogar para poder crear las imágenes. En otros (que son los menos) salgo por ahí a cap-turar imágenes.

¿Qué preferís de lo que haces? ¿Cuál es tu disciplina favorita? Siempre me sentí más vinculado a las

letras, pero eso no sesga mi pasión por la fotografía y por Pedro Luis Raota, que es el fotógrafo que más admiro. Pero, sin dudas, mi vida siempre se sir-vió de la poesía, de las letras. Y no solo de ellas, sino también de otras viven-cias, lecturas, músicas y filosofías. Por-que bien dice el Ayurveda: el alimento entra por todos los sentidos y el Arte es el alimento de los Dioses en la tierra. La belleza de las grandes tradiciones de sabiduría antiguas (como el Sufismo, Hinduismo y otras filosofías ancestra-les) con sus maravillosos libros y maes-tros han calado hondo en mi, poetas santos; como Tagore, Kabir, Rumi y tantos otros conocedores de la palabra y la exploración de la conciencia, como Castaneda, Ken Wilber o el mismo Stan Grof, sin despreciar a los poetas malditos como Boudeler, Burroughs y Bukowski. Todos ellos desmenuzaron los velos de mis percepciones, hicieron un surco en mi visión de mundo.

¿Te gusta lo que hacés?No sé si lo que hago es bueno o malo, pero tiene esencia, tiene Amor. Hay algo que me subyace, algo que discurre por mí, me gusta pensar la idea de ser un mero instrumento.

Hoy en día el arte tiene más convo-catoria en Comodoro ¿Que pensás de esto? ¿Qué cosas deberían to-marse más en cuenta al respecto?El arte y la cultura pueden ser un viaje liberador y también es un anclaje entre todos los seres, todos llevamos bajo la piel alguna manifestación artística que nos mueve y no es patrimonio de algu-nos pocos. Vivimos en un momento de inflexión, son tiempos gran violencia, pero también de mucha introspección. Es hora de replantearse todos los para-digmas, es hora de romper con todas las estructuras.Hoy en la ciudad contamos con un cen-tro cultural en donde hay varios talle-res y actividades abiertas y gratuitas. Es bueno que así sea, pero creo en la des-centralización cultural y en la riqueza de la amplitud de miradas y criterios. En los barrios nos encontramos biblio-tecas populares, como la “Hugo Darío Fernández”, donde Don Allende y Rosa Pincol hacen un trabajo de mucho amor y entrega para con los vecinos. Es indispensable profesar la diversidad y la apertura, porque nos llevan al creci-miento y a la tolerancia. Existe mucha gente joven haciendo desde distintos sectores y hay que celebrarlo!Puntos de encuentro como lo que era El maravilloso mundo de Pau y colectivos artísticos, compañías de teatro, mú-sicos y cientos de artistas jóvenes con

DELIRIUMEnsoñaciones delirantes en ojos que vuelan lunas:Hoy. ¡El mañana se extingue!

Cristian Thiers

DEVIBeberé tu piel de Violetas AmapolasY en silencio verteré mi aliento en tu belleza alada;Lentamente floreceré en poesía,Como Magnolia;Como Sueño,Como Prasadam;¡Cantaré a tu Amor, mi Diosa!Y cálidamente seré plegaria para tu Magia Sagrada.

Cristian Thiers

FUGASe abrió el CofreY se fugaron Los SueñosLocos y furiosos,Caballos dorados galopandoHacia lo desconocido.

Ví sus estelas hacerse senderosY Flamear como barriletes,Brillantes, cálidos rayos de LuzNavegando hacia la nada.

Corren y saltan ciudades tristes,Dibujan castillos de arenaY siembran palabras para mañana

Ahí van, Los sueños haciendo magia;

Despedidas y Buenas tardes.

Penumbras, luces y cicatrices,Brotes de cariciasY un tanguito gris que siempre suena bajo.

Bellos aciertos y algunos amores,Retazos ambulantes del Viento.

Cristian Thiers

VUELO DEL ALMA (a Halimah)

Voy en tus alas,Mariposa Violeta,Surcando velos y trotando mundosRompiendo cadenas y grilletes.

Voy en tus ojos,Mariposa Violeta,Empapándome el alma,Borracho de Amor y Gracia.

Voy en tus colores,Mandala de Dios,Girando entre nubes y astros,Renaciendo en tu cáliz de seda

Cristian Thiers

ganas de crear y llegar a todos. Prueba de ello es lo que se está gestando con los artistas autoconvocados que luchan por conseguir un lugar en la ciudad para poder brindar su arte y abrir las puer-tas de la cultura. Y qué mejor que gente joven juntándose, queriéndose brindar al otro, sin egoísmo ¿Qué mejor que un universo de latidos al unísono por un fin tan noble como el arte y la cultura?

¿Cuáles son los proyectos que tenés personalmente y con el grupo?Actualmente DestapArte se encuentra en un impasse, pero esperamos en bre-ve lanzar una convocatoria para sumar nuevos artistas y hacer girar la rueda creativa nuevamente. En estos momen-tos estoy trabajando en el armado de mi primer libro. También estamos con un trayecto de arte integral llamado Dharma Project que ve su nacimien-to en una mirada transpersonal y sobre todo en una premisa fundamental: El Arte, como el alimento, nos nutre tras-vasando la totalidad de los sentidos.Dharma Project propone interpelar, fusionar las artes y transportar a todos a un viaje esotérico, un viaje interior. En este proyecto narro mis poesías, Marcelo (Afro) Aibar, con sus melodías cósmicas y Trinidad Mitre entonando cantos ancestrales (mantras), musicali-zan, junto a Warner y Pablo Schneider que crean sonidos tribales que hacen danzar a Pilar Sarapura al ritmo de las tradiciones antiguas.Las próximas presentaciones de Dhar-ma Project en la ciudad se llevarán a cabo en las próximas semanas, infor-maremos fechas exactas y lugares vía Facebook.

¿Cuál es tu obra preferida? No sé si tengo alguna obra preferida, pero hay más de una que se ha lleva-do retazos míos, entre los versos. Hay más de una prosa que lleva consigo partecitas de mi espíritu escondidas entre las letras. Hay imágenes que jue-gan disimuladamente a eternizarse. Porque si hay algo que circunda los dos mundos y nos hace inmortales es el arte y el Amor, y como decía Robert Graves: “Existe la musa y es la mujer que uno ama”.

POR MARINA VEGA

UN VIAJEINTERIOR

FACEBOOK: CRISTIAN THIERS.

CRISTIAN THIERS

VIERNES 26 DE ABRIL DE 2013

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: ZINCABOUT

SUPLEMENOSMAL.BLOGSPOT.COM

Gran sur / relato del pavor que me ha dejado el celo / ¿Quién te trajo hasta mí, ahora que no quiero ya tenerte? (Gris, Thes Siniestros)

SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM

AN

OT

Á

TWITTER@suplemenosmal

26HOY, PERO EN…

DE ABRIL

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS PARA QUÉ SIRVEN LOS CURSOS

DE MANEJO DEFENSIVO.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORESSUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

1960 Nace el músico inglés Roger Taylor, baterista de Duran Duran.

1964 The Beatles, Rolling Stones y Dave Clark Five encabezan el concierto de los ganadores de la encuesta anual de la revista New Musical Express (NME).

1975 Nace Joey Jordison, baterista de Slipknot.

1978 Ringo, la versión musical de la novela El Príncipe y el mendigo a cargo de Ringo Starr, sale al aire en la televisión es-tadounidense. El beterista interpretaba a los dos personajes, mientras que George Ha-rrison se hizo cargo de la narración.

1982 Rod Stewart es asaltado du-rante un día de shopping en Los Ángeles. El músico fue sorprendido por un ladrón ar-mado mientras transitaba en el Hollywood Boulevard, quien se llevó su Porsche de 50.000 dólares y las pertenencias que había en su interior.

1984 Mike McCartney (hermano de Paul) inaugura una estatua de The Beatles en el shopping Cavern Walks de Liverpool. La escultura, realizada por el artista John Doubleday, costó 40.000 libras esterlinas.

1986 Van Halen comienza una carrera de tres semanas como número uno en los charts estadounidenses con el álbum 5150.

1988 Mick Jagger se presenta en el Tribunal Federal de White Plains, Nueva York, por el caso de violación de derechos de autor presentada por el cantante reggae Pa-trick Alley. Según la denuncia, la canción Just Another Night, parte del repertorio solista de Jagger, era un plagio de un tema homónimo de Alley. Durante el caso, que re-clamaba el pago de siete millones de dólares por parte del frontman Stone, se convocó al baterista jamaiquino Sly Dunbar para establecer las diferencias entre los beats de ambas canciones. Jagger gana la disputa luego de una semana de sesiones y pruebas.

1990 Nirvana se presenta en el Pyramid Club de Nueva York. El show es fil-mado por el sello Sub Pop para ser utilizados para futuras promociones.

1995 Courtney Love anuncia que rechazó una oferta de un millón de dólares para ser portada de Playboy.

1999 Sinead O´Connor se con-vierte en la primera mujer sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina bajo el nombre de Madre Bernadette Mary.

2006 Snoop Dogg es arrestado en el aeropuerto Heathrow de Londres, luego de iniciar una pelea cuando era escoltado por la policía.

2008 Amy Winehouse pasa una noche en prisión luego de ser arrestada como sospechosa de un asalto. La policía dijo que Winehouse no estaba en condiciones de ser interrogada cuando llegó a la comisaría de Londres, por lo que se decidió su encierro. La cantante fue detenida por un supuesto robo a un hombre de 38 años, acontecido tres días antes.

PERRY GRABALa cantante y compositora KATY PERRY está trabajando en un nuevo material discográfico. El sucesor de Teenage Dream (2010), aun sin fecha estimada de lanzamiento confirmada, com-prenderá un trabajo en conjunto con el prestigioso productor Dr. Luke, reconocido por su colaboración en hits como Teenage Dream, Last Friday Night y Hot n Cold. La cantante de 28 años, que el fin de semana participó de la exposición la exposición I Create Music realizada por American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), confirmó que el equipo de tra-bajo en su cuarto disco de estudio se completa con Max Martin y Greg Wells, reconocidos por sus aportes en letras y arreglos de su repertorio. El nuevo álbum, que contendrá una canción llamada Double Rainbow, propone una suerte de relanzamiento de la ca-rrera de la artista pop: “Cuando me pongo en la línea de tiempo, cuando le digo a mi compañía discográfica cuándo quiero lanzar el álbum, entonces es cuando la carrera comienza” dijo durante la exposición, a propósito de sus proyectos para este 2013.

CINE INDEPENDIENTEEste domingo vuelve el CICLO DE CINE INDEPENDIENTE al Espacio Collage de Km. 3. En su segunda edición, el ciclo proyec-tará Los Amores Imaginarios (Les amours imaginaires, 2010) del director franco-canadiense Xavier Dolan. Ganadora del la Com-petición oficial del Festival de Film de Sydney en 2010, la película narra la historia de tres amigos íntimos de Montreal que se ven involucrados en un triángulo amoroso. Marie (Monia Chokri) y Francis (Xavier Dolan) conocen un día a Nick (Niels Schneider), un recién llegado del campo. Pronto comienza a desarrollarse un vínculo íntimo entre los tres...”.

Los Amores Imaginarios. Domingo a las 18 en Espacio Social y Cultural Co-

llage (Ing. Villa 214, Km.3). Entrada libre y gratuita.

MUSEOEl cuarteto sueco ABBA tendrá su propio museo en Estocolmo. El legendario grupo pop, que obtuvo reconocimiento gracias a su participación en Festival de Eurovisión de 1974 para luego saltar a la fama con ABBA La película (1977) será protagonista de una exhibición permanente en un edificio ubicado de la capital de Suecia, cuya inauguración está programada para el próximo 7 de mayo.Como una suerte de extensión de lo que fuera la exposición itinerante ABBA World (2010), ABBA El Museo -tal es el nombre del proyecto,-promete ofrecer al visitante una “experiencia única” para involucrarse con la obra de los cuatro músicos (Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog, Benny Andersson y Björn Ulvaeus), permitiendo a los fans sentirse, aunque virtualmente, miembros de la banda durante el tiempo de una canción.Las salas, que estarán musicalizadas independientemente, permitirán revivir la mística del grupo, reflejada en sus extravagantes modelos, sus discos de oro, así como en una colección de fotografías y posters, todo en el marco estético que giró en torno a su obra musical.Pese a mantenerse unidos solo diez años, Abba logró un éxito inusitado (solo Elvis y The Beatles vendieron más discos que ellos), convirtiéndose en uno de los refe-rentes de la escena pop de todos los tiempos.En otro orden de cosas, el deseo de los fanáticos de ver reunidos a los cuatro mú-sicos sobre un escenario sigue vigente gracias a las recientes declaraciones de Ag-netha Fältskog, quien no descarta la posibilidad de una futura conciliación. En una entrevista realizada en la revista Zeitgamazin (a propósito del lanzamiento de A, su disco solista) la cantante dijo: “¿Quizás un concierto con fines caritativos? Yo, por lo menos, no lo descartaría desde un principio”.

FAMALos canadienses RUSH fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock. Desde la se-mana pasada el trío de progresivo forma parte de la fraternidad estadounidense, luego de una ceremonia en la que participaron Dave Grohl y Taylor Hawkins, de Foo Fighters. La banda, integrada por Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson, es can-didata desde 1998 para formar parte del famoso museo de Cleveland (Ohio, Estados Unidos), por lo que muchos fanáticos señalaron el prejuicio de la organización contra el género musical que el trío representa. “Hemos dicho durante mucho tiempo que esto no era gran cosa, pero resulta que sí lo es” expresó Peart en el acto realizado el pasado 18 de abril, ante unos siete mil espectadores, que participaron un breve recital.En lo que va del año fueron incluidos, en el Salón de la Fama, los raperos Public Enemy, el gru-po Heart, el cantante y compositor Randy Newman, el artista blues Albert King, a estrella disco Donna Summer y los productores Quincy Jones y Lou Adler.La incorporación del trío de Toron-to fue interpretada, por críticos y seguidores, como un acto de jus-ticia para con el rock progresivo.VUELVEN LAS MANOS

LAS MANOS DE FILIPPI vuelven a Comodoro. Como una suerte de extensión de la exitosa gira 20 años iniciada el año pasado, la banda promete un recorrido por dos décadas de independencia roc-kera, activismo y compromiso social. El próximo 4 de mayo en las instalaciones de HUMM, la banda del Cabra revivirá el cálido nexo que lo une con el público local, a raíz de un repertorio que combina lo mejor del ska, el reggae, el rock y el punk criollo, con una franqueza lírica que reivindica la denuncia y la actividad colectiva en pos de una sociedad más justa. Reconocida en toda Latinoamérica por clásicos como Los Métodos Piqueteros, El Himno del Cucumelo y Señor Cobranza, Las Manos de Filippi inició su carrera en 1992 realizando presentaciones en míticos escenarios del underground porteño (El Parakultural, El Dragón, El Limbo), para luego dar un salto de popularidad a media-dos de los noventa, trabajando en conjunto con el colectivo artístico paralelo Agrupación Mamanis.Su propuesta musical planteó, desde sus inicios, una apertura esti-lística poco explorada, incluyendo la cumbia y el cuarteto como par-te de su repertorio, obteniendo un mayor reconocimiento luego de que artistas como Rodrigo y Bersuit Vergarabat, eligieran algunas de sus canciones para versionar.Su constante compromiso con la clase trabajadora (participan en conciertos a favor de las fábricas recuperadas), y su evidente accio-nar político (El Cabra se presentó como candidato a legislador por-teño por el Partido Obrero en las elecciones de 2009), combinados con una elocuente puesta en escena festiva y crítica, hacen de Las Manos de Filippi una de las bandas más agudas de la escena nacio-nal. Acaso estos veinte años de carrera alcanzan para describir tal fenómeno, o como dicen en su sitio web: “Dos décadas marcadas a fuego por la lucha, el compromiso, la coherencia, el activismo y la felicidad de compartir un proyecto colectivo”.

Las Manos de Filippi presenta “Gira 20 Años” el sábado 4 de mayo en HUMM (Francia 1065).