SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 169 | VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

PECESDELDESIERTO

El proyecto literario PECES DEL DESIERTO se ha consolidado como referente indiscutible de los versos y la ilustración de la patagonia. LUCIANA MELLADO, una de sus mentoras, nos cuenta los detalles de una plaqueta de poesía que comenzó como un sueño y se materializó en una publicación que suma cada día más adeptos.

VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

Si al menos tuviera sol / esta noche / nunca has caído sobre las olas / sin ahogarte (Sombras, Las Pelotas)

Nos va dejando maravillo-sas piezas musicales este

2011 que se va. Desde variados géneros han salido muy bonitos discos. En esta oportunidad he decidido reseñar paralelamente tres discos de tres artistas distin-tos, de distintas nacionalidades, pero con un punto en común: su pasado.Corrían los años 80 cuando el dark y el gótico se propagaban en la calle. En Inglaterra PETER MURPHY cantaba en cuevas os-curas al frente de los míticos Bau-haus. En México DF SAÚL HER-NÁNDEZ somatizaba la pérdida de su madre en las depresivas letras de Caifanes; y más acá en Capital Federal, RICHARD CO-LEMAN echaba a rodar la bola post punk con los siempre de cul-to Fricción. Treinta años pasa-

ron desde aquella época, y en el medio el auge y la posterior caída, tanto de las tres bandas como del genero oscuro en sí. Treinta años para que en este 2011 los tres artistas coincidieran en la decisión de editar material. En el caso de Peter Murphy, ya mantenía una ca-rrera solista, pero es una nueva y primeriza incursión en ese ámbito para Hernández y Coleman. “Del otro lado de la vida todo es mentira” canta Saúl, un tipo que está de vuelta de todo(pelea contra sus adicciones y contra el cáncer mediante) y ya se nota la madurez de los años. Remando ofrece la óptica que permiten los años y las experiencias, sin por eso perder su costado oscuro, y sus matices folk ya característicos. El disco consta de 11 tracks, entre los que se destacan Molecular y la potente Acechándote.Por parte de Coleman, es latente el fanatismo del músico por bandas como Black Rebel Motorcycle Club y Yo la Tengo, con toneladas de guitarras y distorsión por doquier. Con producción de Tweety Gon-zález y un sonido más que logrado, el disco deambula entre fabulas de vampiros y crooner oscuro, con 11 tracks, destacándose Jardines Líquidos y Memoria.Y llegamos a Ninth, el noveno trabajo de estudio del gran Peter Mur-phy, y acá hay que ponerse de pie. Velocity Bird abre el disco y el rock de guitarras filosas inunda el lugar. Con una voz más cavernosa que nunca socavada por el tabaco, el duque gótico nos transporta a los paisajes barrocos y de arreglos delicados que acostumbra, eri-zando la piel en tracks como The Prince and Old Lady Shade o I Spit Roses.El dark puede estar tranquilo, con lanzamientos y regresos como estos la escena vuelve a gozar de buena salud, y a pesar de los años y las letras, ya un poco más reflexivas y adultas. Éramos tan oscuros... que lo seguimos siendo. Amén!

FECHA DE ELABORACIÓN Primera mitad del 2011.FECHA DE VENCIMIENTO Al Amanecer(hablamos de tipos que bien podrían ser vampiros).CONSUMIR PREFERENTEMENTE Buscando en el placard ese viejo gamulán negro, al que le pusiste un pin de Sisters of Mercy hace mínimo diez años.SABOR El refinamiento del post punk.

TRES POR UNOPOR CRISTIAN PELLETIERI

Tal como lo imaginé, fue imposible salir invicto de este regreso a octu-

bre. Como hace exactamente seis años y diez días, en el mismo lugar y a la mis-ma hora el artista traía un cargamento similar, pero con más fogonazos para repartir. ¿Sus armas principales?, una guitarra punzante y su voz en lija. Detrás sus fieles seguidores del Tlaloc muy en-trenados para hacer explotar un Huergo ansioso, campo de batalla ideal para el gran SKAY.Aún quienes podíamos estar algo analfa-betos de sus últimas creaciones, supimos que el ex Redondo vino a dar batalla de buena mecha rockera. No podía espe-rarse menos de quien supo ser la mitad del mito de Patricio Rey y que para estos años ya tiene su frondosa carrera solista embebida en cuatro discos. Una inmensa

descarga de sólidas y candentes canciones que pudieron sostener un pogo rotundo y el fervor medido de las tribunas. Esta vez -a diferencia del 2005- pudo despacharse con una pre-sencia más centrada en sus temas; dejando solo algunas cuotas re-dondas para mantener el fuego. Para ser algo más certeros, entre la inmensa oleada solista enmarcó jugosas versiones de El pibe de los astilleros y Todo un Palo; para dejar como –más que obvio- broche final al infaltable Ji Ji Ji. Cada uno de esos tramos supieron go-zarse como los puntos más encendidos del show, sin desmerecer la intensidad de unos fieles dispuestos a recibir la propuesta de Skay a pleno. Sin entrar en detalles precisos de cronista meticuloso, se puede llegar a decir que hubo una balanceada mezcla de sus álbu-mes. Pueden señalarse tal vez como clásicos infaltables Oda a la sin nombre y la emotiva Flores secas; como así también los potentes Gengis Khan, El Golem de la paternal y ¿Dónde estás?. No descui-dó ni medio la presentación de su reciente placa ¿Dónde vas?, de las que se pudieron escuchar temas como La luna en Fez, En el camino y La rueda de las vanidades. Para el arsenal de canciones el eximio solista supo acompañarse de una banda que hiciera pie en ese so-nido potente y sólido: La bata fortachona de Topo Espíndola, el

bajo impecable de Claudio Quartero, la guitarra (muchas veces jugando de primera) de Oscar Reyna, y las teclas justas de un in-quieto Javier Lecumberry. Los seguidores de Tlaloc no hicieron otra cosa que dejar en alto la bandera de un Skay menos tecnifica-do, más contundente en sonido; con una marca personal indeleble en cada una de sus creaciones. Mención aparte un furcio inédito de Skay, quien, modestamente, paró en la introducción de uno de los temas… porque la guitarra estaba desafinada (¿!), para luego arran-car como se debe.Tal vez sea inevitable pensar que esa guitarra incomparable y la im-pronta de raigambre rockera conformaron parte fundamental del motor redondo. Uno debería acostumbrarse cada vez más a ese Skay posicionado en el escenario armado hasta los dientes de su cancio-nero propio, pero con la misma posición y carisma de sus años mo-zos. Hoy sabemos que solito o acompañado por el nombre que sea el quía capitanea y batalla con la artillería cada vez más pesada y personal. Queda claro que esta vez fueron otros fuegos de Octubre: algo distintos a los de aquel 6 de octubre de 2005 que supo pisar el mismo Huergo… También muy lejos (25 años ya) de un Oktubre donde la K tenía otro significado y Patricio Rey tenía plena vida.

FUEGOS DE SKAY

Rock y literatura. ¿Qué cosa nueva podríamos decir de esta du-pla? A lo mejor poco, pero evidentemente el rock no pudo estar

separado de la poesía y de las letras. Algunos rockeros fueron y son auténticos poetas, como también muchos poetas vivieron y murieron como verdaderos rocks stars, aún cuando el rock ni siquiera existía. Los homenajes que se hacen desde el rock a la literatura van desde una canción pasando por fotografías y libros e incluso discos enteros. En nuestro rock, la poesía marcó e influenció a muchos de nuestros mejores músicos. Para empezar con la lista de homenajes, es imposi-ble no mencionar Artaud de Luis Alberto Spinetta. El disco edi-tado en 1973 marcó un antes y un después en nuestra música y en la manera de componer y escribir. Es una hermosa distinción a la vida y obra de Antonin, el adalid de una nueva escritura francesa que surgía a comienzos del siglo XX. Sus canciones son un repaso por los escri-tos del artista, desde Cantata… en alusión a Van Gogh, el suicidado por la sociedad, hasta Heliogábalo o el anarquista coronado. Spi-netta citaba en la contratapa del disco al francés: “… Acaso no son el verde y el amarillo, cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia”. 36 minutos de poesía excelsa, que muchos más adelante intentarían imitar sin demasiado éxito. Otro gran poeta que supimos conseguir fue Miguel Abuelo, quien en la primera etapa de su carrera se caracterizó por sus versos meta-fóricos y llenos de búsqueda poética. Su mismo nombre fue un ho-menaje a lo mejor de las letras argentinas: el poeta, narrador y dra-maturgo Leopoldo Marechal. Miguel se inspiró en una frase de él para bautizar a la banda que lo acompañaría más tarde: “…hijos de los piojos, abuelos de la nada”. Sin embargo, los homenajes a poetas no quedan en la historia del rock nacional. Grupos más contemporáneos como Jaime sin Tie-rra, Estelares y Banda de Turistas también se sumaron a dedicar canciones a sus influencias literarias. En el caso de los Sin Tierra, escribieron una canción en recuerdo a la poetisa Alfonsina Storni, quien se suicidó en Mar del Plata a los 46 años. Los Jaime cantaban en Alfonsina (del disco El avión ya se estrelló y yo sigo volando) “Qué será del mar, de las olas y las estre-llas. Qué será del agua, Alfonsina se fue con ella hoy. Qué será de mi, el agua se la ha llevado”. Los jóvenes Banda de Turistas rindieron culto al gran Charles Bau-delaire en Las flores del mal, cuarto track de su disco debut Mágico Corazón Radiofónico. En la canción hacían referencia al libro más célebre del poeta cantando: “Destruye y crea mi estado actual. Todo

POR MARISOL OCAMPO

POR GABRIEL MOSCONI

lo mejor de mí lo olvidé en casa”. La herencia maldita es evidente. Estelares en su último disco de estudio de 2009 Una temporada en el amor, homenajearon en plano positivo al Jean Arthur Rim-baud de Una temporada en el Infierno. En este caso, Manu Moretti, principal compositor del grupo, apostó todo a las canciones de amor y de relaciones, escritas allá por la década del ’90. Lo inverso al Rim-baud que despotricó contra Verlaine y las infidelidades que sufrió de su parte.

El rock y la literatura para nada se limitan al español. Desde que el rock nació, allá por los años ’50 en Estados Unidos, acudió a la escri-tura como inspiración. El gran Bob Dylan tomó su apellido artístico del poeta inglés Dylan Thomas. Y sus primeras letras fueron musa inspiradora de las poesías de Thomas, su escritor favorito. Jim Morrison, líder de los Doors, al leer al británico William Blake quedó tan fascinado por sus escritos que decidió que quería tener un grupo llamado Las puertas, inspirado en la conocida frase de Blake: “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”. Pink Floyd con su disco Animals, de 1978, se inspiró en la fábula de George Orwell Rebelión en la Granja para componer este disco conceptual, en el que cada canción hacía alusión a un animal que representaba a distintos actores de la sociedad. Los cerdos repre-sentaban a la clase dominante, los perros al sistema represivo y las ovejas, al pueblo trabajador. Los contemporáneos a Floyd, Led Zeppelin, dedicaron una can-ción al libro Moby Dick (1851) del escritor estadounidense Herman Melville. El tema apareció en su segundo álbum de 1969 y era un tema instrumental. En los 80, U2 debuta con su disco Boy, y el último track, Shadows and tall trees” era un homenaje al libro El señor de las moscas, de William Golding. El tema nos relataba algo así: “Volver a las frías calles inquieto por la noche. Me hablo a mí mismo mañana por la noche”. Es un disco dedicado a las canciones sobre la adolescencia y la juventud.

Canciones y discos faltan muchos, lo que trajimos son solo algunos ejemplos de rock y poesía y de las deudas que cada uno le debe al otro. Es evidente que la música y la literatura son en varios casos, inseparables. Y son inseparables porque el arte es uno solo más allá de toda separación teórica-crítica.

ROCK Y LITERATURA

VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

(Serenate cielo / que te venís encima / fabulosos fuegos / en rojos ojos / molestos días. (Serenate Cielo, Sr. Tomate)

11 AM. ASÍ EMPIEZA Peces del Desierto empezó como una idea que teníamos con Jorge Andrés Mal-donado (Andy) mi compañero. Como somos docentes y leemos mucha poesía patagónica queríamos compartir con los alumnos, pero no teníamos acceso a los libros, nosotros mismos no teníamos los libros, o habíamos leído por poetas ami-gos cosas que después ni siquiera tenía-mos en la biblioteca. Decíamos; “Pucha, una editorial no podemos tener, ¿cómo podemos hacer para tener los textos y después compartirlos con los alumnos?” No teníamos plata para eso, pero aun si tuviésemos, el caudal de libros que se pu-blican en Patagonia es muy chiquito por-que son publicaciones independientes o porque hay libros agotados o primeras ediciones que nunca se reeditaron. Ese fue un problema, entonces pensamos en hacer una revista (esto fue antes del 2008), pero no teníamos un mango. Más adelante me invitan a dar una charla so-bre literatura patagónica y en esa charla estaban otros escritores, como Juan Carlos Moisés, que era para mí una fi-gura sacrosanta, una montaña de poesía que yo no conocía personalmente y había leído. Lo conocí, hablamos en la mesa y todo lo que dijo sobre literatura patagóni-ca me quedó resonando, y ese deseo que yo traía, que era sacar una revista, se hizo más consciente y no podía hacer cual-quier cosa, tenía que tomármelo en serio. Pasaron unas semanas y justo presentaba mi segundo libro, Crujir el habla (2008), entonces pensé que mi deseo era que me acompañara Juan Carlos. Lo primero que hice fue invitarlo a que presente el libro y ahí le contamos nuestro deseo de sacar una publicación para recuperar a los poe-tas de acá y difundirlos. Él nos contó que cuando era joven, en Sarmiento, sacaba algo que se llamaba Hoja de humo. Juan Carlos tiene una particularidad, además de ser poeta es dramaturgo y dibujante, y en esa hoja que él sacaba, dibujaba. Era un papelito donde escribía a veces con maquina y a veces no, a veces hoja con H y a veces no, y a veces incorporaba tex-tos de otros. Una hoja es fácil, porque es barata, entonces surgió la idea de hacer una hoja. Probamos formatos, la prime-ra vez fue en la compu de casa, lo vimos lindo, era una hojita común, pero éramos Andy y yo. No teníamos dibujante, nada, sacamos un dibujo de Internet y lo copia-mos, pensábamos que estaba lindo. Em-pezamos a darnos cuenta que el proyecto solo iba a funcionar si era colectivo, que

era algo que Juan Calos nos había dicho. Entonces pensamos; ¿Cómo va a viajar la poesía? Y… mano a mano. Y para que sea así y muchas manos escriban invitamos a más gente, entonces Juan Calos y Raúl Artola (escritor de Viedma que tiene una revista histórica El Camarote) nos empe-zaron a dar sugerencias, propuestas, y les escribimos a otro grupito de escritores que conocíamos y nos gustaba su poesía. El comienzo no fue un grupo de amigos que tiene un sueño, sino dos personas que dijeron; “¿Cómo podemos hacer para que se difunda la poesía esta que nos par-te la cabeza?” Y también con un poco de sensación de estar siendo injustamente marginalizados, porque estaba la idea de que podemos leer a otros escritores de otros lados que no son tan buenos y estos poetas patagónicos que son tan buenos no los podemos leer. Así surgió Bola de nieve, y esos escritores nos daban nom-bres de otros escritores que ellos valora-ban. Así fue creciendo.

LAS PLAQUETASLas plaquetas se distribuyen gratis, ha-cemos dos mil copias. Este año ganamos una beca del Fondo Nacional de las Artes que nos alcanza para imprimir la plaque-ta y para algunos pasajes de los invitados pero hay más gastos que van surgiendo.En cada número se presentan cuatro poetas. Siempre tratamos que sean de cuatro lugares distintos, de cuatro poé-ticas distintas, de cuatro concepciones de la escritura o del arte distintos, para que cada número muestre lo plural que es la literatura. Porque no hay una lite-ratura patagónica sino muchas. Eso nos gusta, pensar que esto es plural, como el mundo, no hay uno. Porque si no la gente espera (erróneamente, y eso tiene todo un trasfondo ideológico) encontrar regionalismos y localismos: el pingüi-no, el coirón, la foquita, la ballena…una poesía forexport o turística. Y no, porque ésta poesía primero surgió para nuestros alumnos y después como lugar de diálogo entre nosotros, para conocernos. En los años que estoy en Peces es donde más aprendí de literatura patagónica porque estoy con los protagonistas y hablo con ello. Es la memoria viva de nuestra lite-ratura.

LOS ESCRITOSY POETAS Peces es un puente generacional. Hay escritores como Graciela Cros, Raúl

Artola, Juan Carlos Moisés y tam-bién está la generación que todavía no llegó a los 30, como Noelia González y Fernanda Maciorowski y vas vien-do la riqueza de la fauna poética. Desde el primer número nos dimos cuenta que no solo estaba bueno sacar la placa sino también juntarnos a presentarla para conocernos, porque en muchos casos no nos conocíamos personalmente. La pri-mera plaqueta salió porque llevamos el proyecto a Cultura de la Municipalidad. El proyecto que era para todo un año lo aprobaron, lo que pasó es que se tardó mucho en que nos dieran el dinero del primer número, entonces decidimos bus-car otro modo de financiamiento, porque era un proyecto serio al que le damos je-rarquía. No fue juntarse a pegar textos en una hoja, era un proyecto que se propo-nía investigar, seleccionar.Los textos de los poetas de la plaqueta están porque tienen valor poético, no por los sujetos, eso viene después. Están por-que lo que hacen es algo estéticamente bello, hay conciencia de que hay que tra-bajar con los distintos materiales del arte de cada uno.

LOS DIBUJANTESLos dibujantes eligen qué poetas les gus-tan, después nosotros pensamos qué tex-tos podrían ir en la plaqueta. De esa elec-ción ellos ven con qué textos se conectan y de ahí hacen un dibujo. Dibujan el tex-to, es un diálogo, una respuesta con el ojo a lo que el otro dijo con la boca. Apenas salió el número 1 nos dimos cuenta que necesitaba diálogo con otro arte y espe-cialmente necesitábamos un dibujante. La conocimos a Romina Santos y en ese momento Andy trabajaba en una escuela donde la preceptora era Caroli-na Álvarez, que es diseñadora gráfica. Andy hizo un comentario y la chica dijo que nos podía ayudar. El primer año el diseño lo hizo ella y ahora el diseño lo hace Romina, ella hizo la primera tapa que fue una especie de arte poética que es una ciudad y de los cables de luz en vez de zapatillas cuelgan peces. Eso estuvo bueno, porque otra idea que circula es la de la Patagonia Rural. Nosotros vivimos en una ciudad no en una estancia, enton-ces eso también era algo que queríamos mostrar. Romi nos contactó con otros di-bujantes que después nos hicimos re ami-gos que son: Nuria Bolzán, Alejandra Ferrada, Agustín Huberty, y César Barrientos. Después se sumaron otros invitados como Romina Palma, Clau-dio Barrientos, Julieta Laztra.

AGÜITA PARA TANTA SED, POESÍA NÓMADANos dimos cuenta que la gracia de Peces era que anduviera, que rodara. Nosotros tenemos un lema que es; Agüita para tanta sed, poesía nómada. Estuvo bue-

no darnos cuenta que es nómada porque andamos nosotros y andan las plaquetas. La plaqueta llega a lugares que no llega por uno a nivel personal, y eso esta bueno porque de verdad es colectivo el proyecto. Al poner cosas distintas es muy probable que esa pluralidad en los textos también esté en los lectores, porque los lectores se van a quedar con algunos textos. Me pasó hace poco, en el CUP (Colegio Universi-tario), que iba a entrar al aula a dar clases y en el pizarrón decía; “Lean la plaqueta de poesía Peces del Desierto Nº 3” y dije; “¡Uy que bueno, lo están usando para los pibes para enseñar poesía!”. Esas son cosas que pasan sin que vos sepas, es lo no planeado. Todo lo no planeado y las repercusiones de eso son las más lindas.

Peces con alas, esto de que se muevan por el agua pero también por otros espacios. Un poco como los artistas, son anfibios, pueden funcionar en distintos medios de locomoción. Funcionan en la Uni, en un espacio formal de enseñanza, pero tam-bién funcionan en un bar a las tres de la mañana. Lo lindo, también, es que en cada presentación, cada vez va gente más

chica, ahora los papás van con sus hijos y eso esta buenísimo. Sirve para desacrali-zar, porque muchas veces, injustamente, pesan prejuicios sobre el género poesía: que es difícil, que es para pocos, que no le interesa a nadie, que los chicos no la en-tienden. Ninguna de esas cosas es cierta.

LOS ARTESANOS DE LA PALABRAEl artesano más que nadie sabe el tiempo que hay que dedicarle al trabajo. Tam-bién están los vocacionales que escriben por expresar sus sentimientos y está bien, es válido, si se peleó con el novio y escribe una poesía está bien. Pero ellos no son artesanos de la palabra porque creen que enseguida son felices con su obra, se aman demasiado pronto. Acá además de sentimientos lo que hay es trabajo sobre el lenguaje, estudio, eso es algo que en todos los números está. Cada uno tiene su propia estética, a vos te puede gustar algo más vanguardista, de quiebre con el lenguaje o te puede gustar algo más “comprometido”, esos son gustos. Pero lo que siempre está es que cada uno de los poetas que fueron publicados hacen del lenguaje su domicilio, viven en el lengua-je. Y si estás en tu casa y es el lugar donde vas a vivir tenés que preocuparte porque esté bien, no es gente que está paseando por la poesía, no son advenedizos que di-cen; “Hoy sábado que tengo libre me voy a escribir un poema”. Aun cuando todos tenemos que vivir de otra cosa, porque nadie vive de la poesía.

AGENTESMULTIPLICADORESLo que nos sorprende es que estamos en Comodoro y las últimas cuatro presenta-ciones superaron el centenar de personas que fue a escuchar poesía. Pienso que al público lo estamos construyendo, como también en el imaginario la idea que hay un grupo que se llama Peces del Desierto, que hay poesía y otras expresiones. Nosotros llamamos a la gente, al público: agentes multiplicadores, porque cuando van a las presentaciones los invitamos a llevarse plaquetas para repartir, que las derramen: poesía líquida. Porque es cier-to que mucha gente no tiene biblioteca, y así menos va a tener libro de poesía. Por eso pensamos en esa gente. Y lo hacemos gratis, no porque no tenga valor, pensa-mos que hay gente que a veces no tiene un peso para pagar. Yo no siento que el trabajo valga más o menos porque al-guien ponga uno o dos pesos, no en esto. Porque de verdad vemos la realidad de nuestros alumnos y es excluyente a veces un peso. Y en eso de no tener un mango la poesía se les hace un lujo, el arte se les hace un lujo. Nosotros decimos que esto no es justo y no tiene que ser así, entonces pensamos en ir a las asociaciones vecina-les, las bibliotecas populares, escolares y el barrio. La idea es que salga a la calle, por eso nos aseguramos que los que van lleven varias plaquetas. A la vez, los más de cincuenta poetas de Peces, les man-damos plaquetas para que distribuyan y de esa manera Peces llega a más de 15 ciudades de Santa Cruz, Chubut, Tierra del Fuego, Río Negro y Neuquén. Ahora pensamos que con dos mil plaquetas nos estamos quedando cortos.

COMO HAY DISTINTAS ESCRITURAS HAY DISTINTOS DECIRESAprendí a escuchar los silencios, porque hay silencios distintos. Con el silencio en el auditorio de los Peces me di cuenta que a veces hay un silencio como cuan-do se hierve el agua, que es un rebullir, que es cuando la gente le llega un poema o un poeta. Leer es otra cosa, la voz hu-mana es otra cosa aparte de la escritura. En el último número tuvimos excelentes poetas y escritores, pero no siempre es así, no siempre el poeta disfruta la lectu-ra, hay poetas que la sufren. Así como el poeta a veces tiene que aprender a leer, el público tiene que aprender a escuchar, y en los últimos números se construyó como un diálogo dentro de un hogar y es más natural, espontáneo. Ahora deja-mos que fluya.

“LA REBELIÓN CON-SISTE EN MIRAR UNA ROSA HASTA PULVERIZARSE LOS OJOS” Alejandra Pizarnik- (Mensaje para los que están comenzando o desean escribir)

Que se anime a equivocarse, que no se enamore rápido de sus textos, porque cuando te enamoras rápido dejas de aprender, porque crees que llegaste al lo-gro máximo. Cuando te enamorás pronto de algún modo idealizás, y cuando ideali-zás perdés la perspectiva, en vez de abrir los ojos los cerrás. Yo pienso que los poe-tas somos Edipos modernos, que para ver también nos tenemos que sacar los ojos, porque los ojos nos dicen: ilusión, cosas superficiales.Entonces el que se enamora rápido por lo que ve, por lo bello, por sí mismo después no ve, es un ciego. Que tengan actitud de aprendizaje, que la relación con el len-guaje no siempre va a ser una relación pa-cifica, a veces va a ser hostil, porque a ve-ces el lenguaje no va a decir lo que querés decir. Que no le tengan miedo a pelearse con el lenguaje, a tener una relación pu-gilística, de boxeo. Y que no tengan apuro para editar, porque a veces con el apuro de sacar un libro lo que surge es una fruta que todavía no ha madurado.

POESÍA DELDESIERTO

CONTACTOSFacebook: Peces del Desierto E-mail: pecesdeldesierto@hotmail.com

Pensar que es un conjunto de sensaciones, de emociones juntas, que cada línea dicha llena al otro siguiendo con su dedo o su mirada las palabras de su plaqueta. La pla-queta es de él, ese abanico de palabras que se abre, que se cierra, que es y hace ser. La poesía de PECES DEL DESIERTO recorre calles, barrios, rutas y hasta atra-viesa fronteras. De mano en mano, de boca en boca. Para conocerla, MENOS MAL conversó (entre mates y madrugadas) con Luciana Mellado, una de las gestoras y poetas del proyecto literario.

POESÍA NÓMADA

POR PRISCILA PAPE

VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2011

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CUÁNDO EL COMODORENSE VA A RESPETAR UNA NORMA DE TRÁNSITO.

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Soy la burla de mi tiempo / Nada me resulta incierto / Porque me gané un cubierto / Para una reunión de leones. (Policías y Ladrones, Los Abuelos de la Nada)

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HOY, PERO EN…21DE OCTUBRE

1925 Nace la cantante cubana Celia Cruz, inevitable referente de las melodías tro-picales e ícono de la salsa mundial. Cruz muere el 16 de julio de 2003.

1965 Con intenciones de mejorar una sesión previa, Los Beatles comienzan desde cero con una canción llamada Norwegian Wood (This Bird Has Flown), finalizando la grabación en tres tomas. Ese mismo día comienzan a tra-bajar en una nueva canción de Lennon llamada Nowhere Man.

1971 Mick Jagger se convierte en pa-dre luego de que su mujer Bianca diera a luz a la pequeña Jade, en un hospital de París.

1976 Kate Moon toca por última vez en un show de The Who en el Maple Leaf Gar-dens de Toronto, en el cierre de la gira por Nor-teamérica. El baterista fallece el 7 de septiem-bre de 1978 por una sobredosis de sedantes.

1978 The Clash despide a su manager Bernie Rhodes por su difícil trato para con el sello discográfico que los representaba. En su lugar ingresó Caroline Coon, periodista de Me-lody Maker.

1992 George Michael lleva a Sony Re-cords a la corte por una puja relacionada con los contratos de grabación. El músico pierde el caso en 1994 y continúa trabajando con el sello durante casi diez años más.

1995 Billie Joe, cantante de Green Day, es arrestado y multado por 141 dólares por bajarse los pantalones frente al público durante un recital en Milwakee.

1995 Shannon Hoon, vocalista de Blind Melon, fallece por sobredosis de cocaína en el autobús de gira, en medio de un tour por Esta-dos Unidos.

1997 Candle In The Wind 97 de Elton John es declarado el single más vendido de todos los tiempos, con más de 31 millones de ventas en menos de 40 días. De las ganancias adquiridas unos 20 millones de libras fueron destinadas a obras de caridad.

2001 Conciertos en el Madison Square Garden y el estadio RFK de Nueva York prome-ten una millonaria recaudación para los fondos destinados a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Michael Jackson, Tom Petty, Aerosmith, NSYNC, P Diddy, James Brown, Paul McCartney, David Bowie, Eric Clapton, The Who y Elton John son algunas de las figu-res que participan del encuentro.

2007 Kid Rock y cinco miembros de su comitiva fueron arrestados luego de una discusión que terminó en pelea, en un restaru-rant de Atlanta. El colectivo de gira del músico fue detenido por la policía minutos después de abandonar la escena. Rock tuvo que pagar mil dólares de multa.

SEPARADOS

La población noise está sufriendo una de las separaciones menos es-peradas de la historia del rock. Esta semana se informó oficialmente que el matrimonio entre Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth) llegó a su fin tras 27 años de convivencia. Aunque todavía no hay certezas sobre la disociación de la banda neoyorquina, el sello que publica sus discos aseguró que al gira que los trae a sudamérica (el 5 de noviembre toca en GEBA) no sufrirá ningún tipo de modificación. “Los músicos Kim Gordon y Thurston Moore, casados en 1984, anunciaron su separación. Sonic Youth, con Kim y Thurston impli-cados, continuarán su tour con las fechas en Sudamérica en noviem-bre –aseguran desde Matador Records- Los planes después de eso son inciertos. La pareja pidió respeto por su privacidad personal y no quiso dar declaraciones”

SEIS VECES WINDFESTLa electrónica no descansa. Este viernes a la medianoche en las ins-talaciones de Estación 23 se llevará a cabo la sexta edición de WIN-DFEST. Establecidos como uno de los eventos más convocantes de la ciudad y nutridos de un prometedor eslogan (El festival de música electrónica más grande de la Patagonia), la Windfest se trae un line up con figuras locales como JM Live y Agus Moyano que anticipa-rán de la sesión del reconocido DJ Rosarino Deep Mariano. ¿No lo conocés? Mariano Marcial Pérez (tal es su nombre) tiene en su haber una vasta trayectoria como Dj en los mejores clubs de Rosario y Buenos Aires. Su incursión en la producción y edición le valió la aprobación de figuras internacionales (entre ellas el mítico DJ inglés John Digweed), y el respaldo de artistas como Hernan Cattaneo, Sasha y Laurent Gar-nier. Su trabajo también incluye la realización de remixes de artistas de renombre (desde Switch, Pole Folder y Jeff Bennet a Shakira), editados por los sellos con más chapa en la escena.Sus sets en vivo, cuyo despegue inicial se debió a su participación en la

Creamfields 2005 de Buenos Aires, le permitió recorrer clubes como Warung (Brasil), Womb (Tokio), Pacha y State (Buenos Aires), llegando a compartir cartel con bandas y artistas de la talla de LCD Soundsystem, Ladytron y MSTRKRFT en diversos festivales. A punto de editar titulado Toolbox el artista ro-sarino estará presentándose en Comodoro Ri-vadavia, como figura principal del Windfest que nos convoca.El resto ya es sabido: buena música, luces y so-nido de otro planeta, una barra infinita y mucha, pero mucha gente bailando al son de los mejores sets que puedas escuhar por estos rincones de la Patagonia.

Windfest VI. Hoy a la medianoche en Estación 23. Entradas anticipadas en boletería del Teatro Español.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

ROCK DE CHUBUTLa Agencia Comodoro Cultura y la Secretaría de Cultura de la provincia están convocando a bandas para el Primer Certamen de Bandas de Rock, en el marco del programa CHUBUT DE PIE ANTE TU MÚSICA. Con objeto de conocer y va-lorar el panorama de la música de la provincia, el concurso promueve la selección de artistas para grabar su propias canciones. Enfocado principalmente al género rock y sus variantes, los participantes deberán presentar dos composiciones de su autoría, respetando las bases y condiciones (disponibles en www.comodoro.gov.ar/lacartelera y en la Agencia Comodoro Cultura), pudiendo acceder a una graba-ción que se verá concretada en una futura producción discográfica con el resto de los seleccionados.Los integrantes de las bandas deberán tener entre 12 y 25 años de edad, y la se-lección estará a cargo de las direcciones de cultura municipales y un jurado de reconocimiento provincial y/o nacional, según la instancia en la que se encuentre.

El certamen contará con tres instan-cias: Municipal (5 de noviembre, se elegirán tres bandas), Zonal (19 y 20 de noviembre, las bandas de Comodo-ro se enfrentarán a las de Rada Tilly, Sarmiento y Río Mayo) y Final (don-de participarán los ganadores zonales) que permitirá a cuatro bandas ganado-ras grabar su propio material. Una bue-na manera de acceder a un estudio sin sufrir los costos que ello significa.

360 TODOPARA LEERSobre el éxito de la gira 360º de U2 no hay mucho que agregar. Los irlandeses rompieron todos los records de recaudación y convocatoria durante los dos años que duró el tour, superando a los mismísimos Rolling Stones con lo que es considerado hoy el tour más exitoso de la historia. Los 736.137.344 millones de dólares recaudados y la imponente estructura central con la que deleitaron a todo el planeta son algunos de los detalles que se podrán ver en el libro U2360: The Official Story of the Greatest Spectacle in Stadium-Rock History de Dylan Jones. El autor, periodista de la revista GQ, acompañó a U2 en algunos puntos de la gira y vivió las tertulias delante y detrás del escenario, registrando todo en una obra documental que, además, promete una serie de fotografías inéditas. El Libro estará en la calle en octubre del año que viene.

ARTES VISUALESUna buena para los artistas del sur argentino. La Agen-cia Comodoro Cultura está organizando el 3º ENCUEN-TRO DE ARTES VISUALES DE LA PATAGONIA, y por ello invita a los interesados de las provincias de Neu-quén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego a sumarse a la convocatoria para promover, valorar y di-fundir la creación artística contemporánea.El certamen tiene varia instancias de participación. En primer lugar se encuentra la muestra central con ca-rácter de concurso, sin distinción por disciplinas, en la que se determinarán tres premios. Las características y condiciones de esa instancia se describen en el Re-glamento que puede ser consultado en la Dirección de Artes Visuales y Audiovisuales de la Agencia Comodoro Cultura (Francia 840) o mediante una solicitud al e-mail artesvisuales@comodoro.gov.arEn segundo lugar se propone la realización de eventos relacionados a los campos de las artes visuales, clínicas, mesas redondas, charlas y talleres con artistas invitados y miembros del Jurado como variantes para tal objeto. En tercer lugar se llevará a cabo una instancia de exhibición libre para aquellos que deseen mostrar sus producciones.En el concurso del encuentro podrán participar (has-ta con dos obras) todos los artistas visuales argentinos y extranjeros con más de dos años de residencia en las provincias patagónicas. Las carpetas y CD destinadas al Encuentro deberán ser enviadas a 3° Encuentro de Artes Visuales de la Patagonia, Agencia Comodoro Cultura (Francia 840), Comodoro Rivadavia (CP9000), Chubut, hasta el 25 de octubre del corriente. La exposición de las obras se realizará del 21 de noviembre al 3 de diciembre en el Centro Cultural Comodoro. Ya es tiempo de mos-trar lo tuyo.

Si desde que te compraste la camarita no hacés más que sacarle a todo lo que te rodea seguramen-te estarás interesado en participar del 2° SALÓN Y CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. Auspiciado por la Agencia Comodoro Cultura y Foto San Martín el concurso está destinado a fotógrafos aficionados y profesionales, y tiene como temática el TANGO.Cada participante podrá presentar hasta 6 (seis) obras inéditas (fotografía directa o digital, en pa-

pel color o blanco y negro) que deberán ser remi-tidas (previa lectura de las bases disponibles en www.comodoro.gov.ar/lacartelera) personalmen-te o por correo a la sucursal de Foto San Martín (Rivadavia 301) hasta el 22 de Octubre.El concurso, cuyo jurado estará integrado por Teodoro Nürnberg, Pepe Pugni y Ricardo Freyre, contará con interesantes premios (cámaras digita-les) para los dos primeros puestos. Será cuestión de salir a capturar momentos en la milonga.

VIE21 23:30 WINDFEST ELECTRÓNICA ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065

MEDIANOCHE USUFRUCTO MÚSICA MALASPINA / RIVADAVIA 385

MEDIANOCHE BANDIDOS TRIBUTO A LFC MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTÍN 239

MEDIANOCHE LUIS CALLEGARI ELECTRÓNICA PUNTO COM / RIVADAVIA 385

MEDIANOCHE SILVINA LUNA DESFILE SHOW ELE / RIVADAVIA 1460