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Memorias
de
Museología
Roberto Carlos Aceituno Iglesias
AJG Contemporary Art Gallery
Es una galería situada en el centro de Sevilla, destinada a promover el arte contemporáneo de
artistas internacionales con la misión de difundir todas las tendencias actuales.
Dirección: Pasaje Francisco Molina 17, 41003, Sevilla. Horario: L, M y S: Cita Previa X, J y V: 11-14 / 18-20.45 H. Contacto: Tel. 0034 676460143 Mail: [email protected]
Juan Carlos Robles: Micropolítica de amor.
Del 10 de Octubre al 22 de Noviembre 2013
Datos del artista:
Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Barcelona, fue becado para ir Berlín donde
empezó a centrarse en los soportes fotográficos y cinematográficos más que en la propia
escultura, en Berlín se licenció en la escuela superior de arte, y de nuevo fue becado para ir a
la ciudad de Nueva York. Actualmente Juan Carlos Robles vive en Sevilla, es profesor asociado
en la facultad de Bellas Artes de Málaga.
Datos museográficos:
Calificaremos la exposición como temporal debido al tiempo de exposición la formación
específica para la AJG Gallery. Además de temática y de pasiva, ya que no se interactúa con
ninguna pieza.
La iluminación es cenital, consta de una hilera de focos en el techo que ilumina bastante bien
la estancia. Además hay cuadros con tubos de luz personalizada, como es el caso de la obra
Bípedos. Señalar también que al fondo de la estancia, debajo de la oficina hay formada una
pequeña ‘’gruta’’ con baja iluminación para poder ver el vídeo African.
Acerca de la climatización del local no tengo datos objetivos.
El nivel de información de la exposición es bastante bueno, pero quizás de difícil acceso, como
el escrito de Juan Francisco Rueda en la página web de la galería, existen notas de prensa y
folletos etc.
No se han apreciado elementos de protección de la obra de arte como extintores, guardias de
seguridad o vitrinas protectoras. Tampoco elementos auxiliares como sillas o bancos para el
descanso, realmente no son necesarios, ya que las obras son pocas y se encuentras todas en
una misma sala.
Datos interpretativos:
La exposición de Juan Carlos Robles es sorprendente en cuanto a su mensaje metafórico del
amor y la raza humana. Juega un papel fundamental el dialogo amoroso en sus obras, tanto el
emisor como el receptor, pero como venimos diciendo de una forma metafórica, rehúye de la
presencia humana completa en las obras, buscando así partes significativas o convenientes
para su expresión artística, esto lo podemos ver muy bien en obras como Bípedos, Duelo o
Amor Lagartijo.
AMOR LAGARTIJO, 2013 - Díptico fotografía 42x116cm
Otra idea que subyace durante toda la visión de la exposición es la animalística, que se refleja
perfectamente en Amor Lagartijo y Leoni, así como lo deja entrever de nuevo en el título con
la obra Bípedos. La más llamativa de todas sea quizá Leoni que ha sido interpretada como la
supeditación de la verbalización del amor sobre la historia, ejemplarizada una por los grafitis y
otra por la estatua académica.
LEONE, 2010 - Fotografía color, 180x125cm.
Al fin y al cabo las obras de la exposición de Robles muestran diferentes estados de ánimo en
una relación amorosa, con las que el espectador se puede llegar a identificar y que
mayoritariamente tienen un aire ciertamente melancólico.
BÍPEDO, 2013 - Díptico fotografía color, 42,5x56,5cm.
Galería Birimbao
Inaugurada en diciembre de 1990, en el 2000 cambia de localización y se le otorga su nombre
actual, descubrimiento de nuevos artistas, así como no perder de vista a los ya consagrados,
con varios referentes en su panorama el más importante es el de arte andaluz más actual.
Además de otras actividades realizadas en este espacio como charlas, coloquios, conciertos y
presentaciones.
Dirección: Alcázares, nº5. 41003 Sevilla Horario: Lunes de 18 a 21 horas. De Martes a Viernes de 11 a 13,30 y de 18 a 21 horas. Sábados de 11 a 13,30 horas Contacto: Teléfono 954561084 Mail: [email protected]
Gloria Martín: El traslado de la imagen.
Del 25 de octubre al 26 de noviembre 2013
Datos del artista:
Gloria Martín nace en Alcalá de Guadaira en 1980, es licenciada en bellas artes por la
universidad de Sevilla durante los años 1999-2004 con un master en Arte idea y producción de
la universidad de Sevilla en 2013.
Datos museográficos:
La exposición se cataloga como temporal y temática, además con un tema bastante
interesante a mi parecer. Son obras pasivas, no se interactúa con ninguna de ellas.
La iluminación es cenital, artificial, con una serie de focos en el techo que apuntan
directamente a los cuadros.
Los cuadros están adosados a la pared, los de formato grande o mediado se encuentran con
una suficiente separación, sin embargo una la relación de cuadros pequeños se encuentran
bastante juntos y algunos enmarcados.
No tengo datos objetivos sobre la climatología del lugar.
El nivel de información es un poco escaso aunque esta vez a parte de los folletos y notas de
prensa habituales existe un pequeño catálogo editado por la propia galería Birimbao.
No existen elementos auxiliares de descanso en la galería, tampoco son necesarios. En cuanto
a elementos de seguridad podemos decir que existen vitrinas para algunos cuadros, incluso
algunos enmarcados.
Datos interpretativos:
En esta exposición Gloria Martín hace una sacralización de un tema interesante y poco
investigado por el mundo artístico, y conveniente al mundo museológico/museográfico, el
traslado de obras de arte. Un tema poco recurrente y del que no se suele hablar, o por lo
menos no llega al público común no especializado, de esta manera la autora hace una reflexión
sobre el tema y más importante aún, hace pensar al público sobre algo que por definición debe
ser imperceptible, y además es un plano secundario desde el punto de vista contemplativo.
Peine 2013 Acrílico sobre lienzo 162 x 195 cm.
Algunas obras como Peine o Tesoro nos recuerdan los almacenes de Centros o Museos
actuales, como son por ejemplo El Museo del Prado o el Louvre, con su título el traslado de la
imagen puede hacer referencia en sus cuadros a los traslados que estos museos debieron
afrontar para salvaguardar sus obras, tanto en la guerra civil como en la segunda guerra
mundial respectivamente.
Estudio 2013 Acrílico sobre lienzo 41 x 41 cm.
Juan Romero: Es más grato estar pintando que haber pintado
Del 29 de noviembre de 2013 al 8 de enero 2014
Datos del artista:
Pintor sevillano nacido en 1932 de 1951-1956 estudia en la Escuela superior santa Isabel de
Hungría, en el 56 fue becado para El Paular, en el 57 reside en Madrid y desde ahí hasta el 72
en París, luego vuelve a Madrid, actualmente vive y trabaja en Sevilla. Estos son algunos de sus
credenciales:
Premio de la Crítica en la V Bienal de París, 1967; Medalla de Oro en la II Bienal del Grafismo
en Florencia (Italia), 1972; 2º premio de Arte Gráfico en la XI Bienal de Alejandría (Egipto),
1976.
Hay obra suya, entre otras, en las siguientes instituciones: Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Madrid; Biblioteca Nacional de Madrid; Bibliotèque National, Paris (Francia);
Biblioteca Galería Uffizi, Florencia (Italia); Library of Congress, Washington (USA); Museo de
Baltimore (USA); Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla; Museo de Arte Abstracto, Cuenca;
Museo de Maracaibo (Venezuela).
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y con obras pasivas que no interactúan con los
espectadores.
Los cuadros están iluminados cenitalmente mediante focos colocados individualmente. Por lo
general la separación entre los cuadros es buena, pero sí es cierto que de nuevo algunos de
pequeño formato están bastante cerca unos de otros.
No hay datos concluyentes acerca de la climatización del lugar.
El nivel de información de la exposición es como la anterior, además de la nota de prensa,
folletos y difusión típica tenemos el catálogo editado por la propia galería.
No se encuentran elementos auxiliares para el descanso, no son necesarios, debido al volumen
de la sala. En cuanto a elementos de protección o medida de seguridad sí que encontramos
alguna obra suelta por detrás de vitrina, como es el caso de En el mismo nido dormían… nada
más.
Datos interpretativos:
La carrera de Juan Romero es extensísima, y de influencia capital por lo cual me resulta difícil
acotar mis palabras en función de su última exposición de cuadros de estos dos últimos años
mayoritariamente.
En esta exposición el pintor sevillano se ha abandonado al misticismo y la llamada magia
simpática, esa que tanto tiene que ver con las pinturas rupestres magdalenienses de Altamira y
de Lascaux y que a mi modo de ver tienen cierto sentido similar con estos cuadros. El pintor
continúa, aunque en un menor grado, con sus influencias románicas. Los cuadros incluidos en
esta exposición servirían perfectamente para aumentar el apartado Pasajes, visiones, ensueños
del artículo realizado por el profesor Fernando Martín Martín en la revista Laboratorio de Arte,
Juan Romero: Pintor de lo maravilloso.
La temática de los cuadros es variada, mezcla ciudades con vegetación y aves continuamente,
hay una clara relación entre el día y la noche continuamente, pero todo tratado con este cierto
sentido onírico.
La tertulia en el árbol 2013 Acrílico sobre lienzo 61 x 50 cm.
Sin duda yo diría que hay dos aspectos de vital importancia en las obras de Juan Romero, y son
por una parte las magníficas relaciones que existen entre los llamativos colores, la conjunción
de cálidos y fríos. Y por otra parte la composición, de círculos concéntricos imperfectos en
forma de mándalas de una clara inspiración budista o hindú. Además de una suerte de horror
vacui que sobrecarga e invada todo el cuadro, como se muestra con total claridad en el cuadro
Ocupación del espacio.
Aún más lejos 2013 Acrílico sobre lienzo 60 x 60 cm.
Galería La Caja China.
Abierta en la primavera de 1999 en el barrio del arenal una zona del centro de Sevilla, cercana
al río y con un eje cultural importante del Teatro de la Maestranza y las Reales Atarazanas.
Debe su nombre a Marcel Duchamp
Dirección:
C/General Castaños, 30
41001 Sevilla. España
Horarios:
Lunes de 18:00 a 21:00
Martes a Viernes de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00
Sábados de 11:00 a 14:00
Contacto:
Telf. : +34 954219358
Mail: [email protected]
Abraham Lacalle: Lacalle en otoño.
Datos del artista:
Abraham Lacalle nace en Almería en 1962, es becario de la Junta de Andalucía 1994-95 y 1995-
96 (en la Casa de Velázquez, Madrid), pintor de la generación de los 80 de pintores sevillanos
que salieron a la luz a raíz de la revista Figaro de la cual hay una exposición ahora en el Centro
de arte contemporáneo en de Sevilla y que han digitalizado algunos números de la revista para
consulta en la página web del centro.
Datos museográficos:
La exposición es temporal, de carácter temático y pasivo sin relación con las obras.
La iluminación está formada por focos individuales apuntados hacia las obras de forma cenital
apreciándose estas de buena manera.
No hay datos para la climatización.
La información de la exposición es bastante mala, apenas existe, y tampoco he encontrado
comentario, información o catálogo alguno en la página de internet.
Tampoco existen elementos de descanso o de espera en la galería, no son necesarios.
Tampoco se advierten elementos de seguridad de tipo de extintores o salida de emergencia.
Datos interpretativos:
Abraham Lacalle nos trae una exposición que continúa con sus inquietudes actuales acerca de
los bosques y la carretera, como metáfora de camino, de tránsito por un lugar que evoca
pensamientos y donde puede encontrase uno consigo mismo. Tema que le fascina y por cual
se deja influir, no solo yendo al bosque con asiduidad sino con obras de Joseph Conrad como El
corazón de las Tinieblas, una suerte de cuento extenso, como él mismo indica en la entrevista
concedida a HoyEsArte. La temática arbolada no solo está sola, tiene un acompañante que es
el otoño, reflejado en las lluvias y la nubosidad. Además la serpiente troceada que aparece en
una de las acuarelas parece hacer referencia a otra ya existente en su repertorio, en un cuadro
suyo de 1998, El jardinero 2, que parece ser que ejemplifica la bifurcación de la carretera en
ambos sentidos.
Abraham Lacalle S/T. 2013 Acuarela sobre papel 150x100cm
Me ha llamado la atención la formidable forma de firmar las acuarelas con el anagrama
‘’Alacalle’’ formado con la inicial de su nombre y su apellido, humor y mensaje a la vez.
Abraham Lacalle S/T. 2013 Acuarela sobre papel 100x70cm
Pepe Barragán: Azul y rojo.
Del 15 de noviembre al 12 de diciembre.
Datos del artista:
No he encontrado muchos datos biográficos de este autor, pero sí algunos interesantes, que
llevaba 8 años sin exponer en Sevilla, que es director de esta galería y que la Galería Mecánica
está dirigida por su hijo Pablo Barragán.
Datos museográficos:
La exposición es temporal, temática y pasiva, sin interacción con los visitantes.
La iluminación está conseguida mediante focos individuales en la pared que apuntan
directamente a los cuadros, que están adosados a la pared y bien ubicados por debajo de la
línea del horizonte, aunque como viene siendo normal los cuadros de pequeño formato están
más pegados que los grandes que están en solitario.
De la climatización no existen datos concluyentes.
La información es escasa, escasísima diría yo, no solo acerca de la exposición sino del autor
también, apenas se encuentra algo y lo que se encuentra es fuera del contexto de la propia
galería.
No existen elementos auxiliares para el descanso, ya que no son necesarios en este espacio. Sí
observamos que como medida de protección algunos cuadros pequeños están enmarcados
acristalados.
Datos interpretativos:
Los cuadros de Pepe Barragán son composiciones abstractas completamente geométricas, un
desarrollo que lleva tiempo en su producción, se desvincula completamente con lo figurativo,
una forma de huir del barroco de la ciudad de Sevilla, pero por la que sí se deja influir en su
pasión por tauromaquia como se deja ver perfectamente su obra titulada Toros. Tiene una
clara influencia del suprematismo ruso.
Pepe Barragán Toros. 2008 Óleo s/lienzo 65x54cm
Sus pinturas están influenciadas, o enriquecidas como él mismo llama, mutuamente además
por el pintor Manolo Salinas con el cual comparte taller, profesión, temática, amistad y
aficiones.
Pepe Barragán S/T. 2008 Óleo s/lienzo 180x160cm
Además llama la atención una serie de cuadros enfrentados con formas que yo diría sinónimas
pero antagónicas en azul y rojo.
Pepe Barragán S/T. 2008 Óleos/lienzos
Centro andaluz de arte contemporáneo.
El centro abre sus puertas en febrero de 1990 para dotar a Andalucía de un lugar adecuado
influyente en el arte contemporáneo, en 1997 se ubica en el monasterio de la cartuja, paso
clave para llevar a cabo sus intenciones, acercando así al pueblo andaluz un lugar en que se
celebran exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, encuentros, recitales, ciclos
de cine, conferencias etc.
Además está el propio monumento, el monasterio en sí es un lugar de historia, además de
crear una simbiosis extraña pero atrayente al exponer obras de plena actualidad en santuarios
o capillas del siglo XV-XVI.
Dirección:
Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas
Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n.
41092 Sevilla
Horarios:
Martes a sábado. De 11:00 a 21:00 h. [el desalojo de las salas comenzará a las 20:30 h.] Domingos. De 11:00 a 15:00 h. Lunes. Cerrado. Festivos. De 11:00 a 15:00 h. Durante el año 2013, el CAAC permanecerá cerrado los siguientes días festivos:
· 1 y 6 de enero · 29 de marzo · 17 de abril · 1 de mayo · 30 de mayo · 24, 25 y 31 de diciembre
Contacto:
Tel.: (34) 955 03 70 70
Fax: (34) 955 03 70 52
E-mail: [email protected]
Sylvia Sleigh: La mirada inoportuna
Del 27 septiembre 2013 al 12 de enero 2014
Es una exposición conjunta de varios centros, a saber: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Tate Liverpool, Kunst Halle Sankt Gallen y Stiftelsen Kunstnernes Hus.
Datos del artista:
Sylvia Sleigh nació en Llanudno en la costa de Gales, su infancia transcurrió entre las guerras
mundiales y su adolescencia en la postguerra con fuertes racionamientos de comida, cosa que
le influyó notablemente en sus primeras obras, estudió en la Brighton School of Art, en Sussex,
Inglaterra, la cual permitía los desnudos femeninos pero no los masculinos, cosa que también
influirá mucho en sus obras como vemos en esta misma exposición. Más tarde se casaría con
Greenwood, un pintor e historiador del arte pero con el cual se fue distanciando, y que
además le influyó negativamente para dejar de practicar su pintura, de hecho se hizo costurera
y modista.
Finalmente conoció a Alloway, crítico, en Londres con el que mantuvo una relación afectiva y
de influencia profesional. Finalmente muere en 2010 en la ciudad de Nueva York.
Datos museográficos:
La exposición es itinerante, ya que está pensada para trasladarse a varios lugares después de
este, temática y pasiva, no se interactúa con ninguna obra en sí.
La iluminación es adecuada, se aprecian bien los colores, con focos que apuntan a los cuadros
adosados a la pared, todas las obras respiran bien entre sí, no hay cuadros de pequeño
formato, son todos grandes o medianos. Hay una zona en penumbra habilitada para el
visionado de un vídeo acerca de una entrevista con la pintora.
No hay datos de la climatización.
La información de la exposición es muy buena, aunque no tenían folleto cuando lo pedí en los
muros hay textos explicativos de la exposición muy interesantes, además en la página web se
puede encontrar suficiente información tanto de la obra expositiva como de la propia artista,
así como la nota de prensa.
Como elemento de descanso auxiliar existe un banco habilitado para poder ver el vídeo que es
bastante extenso. No existen vitrinas ni elementos que impidan el acercamiento a los cuadros.
Aunque sí que existen guardias de seguridad en el recinto perece ser que no hay bastante para
todas las salas y se van turnando además de cámaras de seguridad.
Datos interpretativos:
La obra de Sylvia Sleigh se centra temáticamente en los retratos, y dentro de ellos, dos vertientes principales a mi parecer, la primera es lo social, representar de forma figurativa personajes de la época de los años 60/70, como una autentica crónica del pasado en sus cuadros podemos ver desde personas influyentes ene l mundo del arte, como lo fue su marido, a cantantes como Paul Rosano, su modelo favorito. La otra vertiente es su actividad feminista, representada en el desnudo masculino fuertemente erotizado, como crítica y liberación cuando en sus comienzos no le dejaban pintar modelos masculinos, el propio Rosano posa desnudo numerosas veces para ella.
SYLVIA SLEIGH. Anunciación: Paul Rosano, 1975. Óleo sobre lienzo. 228,6 x 132 cm. Jeff and Leslie Fischer Collection, Nueva York
En cuanto a su técnica habría que decir que el dibujo es la principal estructura del cuadro, se basa mucho en él, es buena seguidora de Ingres. Los colores son muy abundantes pero siempre matizados y muy raras veces vemos colores ampliamente vivos o chocantes.
SYLVIA SLEIGH. Retrato de grupo de las artistas en residencia (A.I.R.), 1977 - 78. Óleo sobre lienzo. 193 x 208,2 cm. © The Estate of Sylvia Sleigh
Es interesante ver en la documentación su influencia por el grupo prerrafaelita, siendo
ciertamente Paul Rosano una suerte de alter ego masculino de Elizabeth Siddal.
SYLVIA SLEIGH.
Felicity Rainnie recostada, 1972 Óleo sobre lienzo 107,3 x 152,4 cm. Colección privada, Nueva York
José Miguel Pereñíguez: Lo otro.
Del 22 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014.
Datos del artista:
Nacido en Sevilla en 1977 es licenciado en bellas artes por la universidad de Sevilla con
prestigiosas becas como la Generación en 2006 o Velázquez del ministerio de cultura. Además
de ser el ganador del III Concurso de Arte Joven. Actualmente esta es su primera exposición
individual en un museo.
Datos museográficos:
La exposición es temporal, temática y pasiva, no se interactúa con ninguna obra, son solo de
goce estético. Las obras están adosadas a la pared o simplemente expuestas en las salas, ya
que hay esculturas también. La luz se va disparando desde focos en el techo hacia las obras
iluminándolas con bastante claridad, pero debido al tamaño de algunas de ellas la luz no llega
de forma uniforme a todos los puntos de las obras.
No hay datos concluyentes para afirmar una buena climatología.
La información de la exposición es relativamente buena, no existen folletos pero sí que hay
paneles explicativos en las salas, además de la nota de prensa y un escrito acerca de la
exposición realizado por Javier Montés llamado Camino a la Perfección.
No existen elementos auxiliares de acomodamiento. Encontramos como medidas de seguridad
una marcas puestas en el suelo que señalan hasta donde nos podemos acercar, además de los
guardias de seguridad que hay en el centro, también encontramos un extintor como medida
de protección de las obras.
Datos interpretativos:
La obra me resulta algo difícil de entender, creo que se basa en gran medida en el trabajo
personal y manual, la artesanía y el oficio al fin y al cabo, el oficio entendido en una manera
pasada, manualmente.
JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ.
Salas. Vista general
Me cuesta trabajo entender la relación entre Peter Beherens y las figuras caucasianas. Aunque
sí encuentro figuraciones religiosas en alguna obra.
JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ.
Shamil y miurids (rompecabezas), 2013.
Lápiz sobre papel, 70 x 100 cm
Guillermo Pérez Villalta: Souvenir de la Vida. El legado de Guillermo Pérez
Villalta.
Del 12 de Julio de 2013 al 12 de enero de 2014.
Datos del artista:
Guillermo Pérez Villalta nació en Tarifa, provincia de Cádiz, inició estudios en la facultad de arquitectura, carrera que no llegó a terminar para dedicarse por completo al arte. Pintor del postmodernismo español, figura clave en el movimiento ‘’Nueva figuración madrileña’’ y ganador de ilustres premios como Premio Nacional de Artes Plásticas, la Medalla de Andalucía o la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
Datos museográficos:
La exposición es temporal, temática y pasiva, no se interactúa con ninguna obra. La
iluminación va variando según las diferentes estancias en las que se va desarrollando la
exposición, de este modo tenemos una buena iluminación en las salas, van intercalando luz
natural con las propiedades psicológicas que ella conlleva y luz artificial mediante focos
dispersos que van apuntando a diferentes lugares tanto a obras como al techo, lo que acaba
danto una muy buena luz diáfana a todo el lugar. Hay que destacar en este apartado una
estancia con abundante oscuridad habilitada para la proyección de dos películas enfrentadas.
No hay datos concretos sobre la climatización de las salas.
La información de la exposición es abundante, con folleto explicativo, cartelas, nota de prensa
y un escrito sobre la exposición de la pluma de Óscar Alonso Molina. Se ha visto anunciada
incluso en el canal de autobuses sevillanos Tussam.
Como elementos auxiliares de descanso tenemos unos bancos colocados para la visualización
de las películas que están colocadas a mi parecer en un ángulo demasiado elevado para la
buena percepción de su contenido, quizás sí serían necesarios asientos tanto por el recorrido
de la exposición como por el matiz de que los visitantes suelen ir a ver las demás y el visionado
de todas se puede hacer bastante fatigoso. Como elementos de protección se encuentran
guardias de seguridad en algunas de las salas, vitrinas de protección en dibujos maquetas y
pequeñas esculturas, así como cámaras de seguridad. Por último y como dato ilustrativo se
aprecia el mecanismo de algunos museos que tienen una señal sonora cuando los visitantes se
acercan demasiado a las obras y que no se han encontrado en las demás exposiciones.
Para terminar los datos museográficos de esta exposición hay que decir que es la única que
resulta liosa en cuanto a salar y recorrido.
Datos interpretativos:
La exposición de Pérez Villalta hace un repaso por su vida, tocando temas como la
arquitectura, la pintura, la escultura o el diseño. Es el retrato de las inquietudes, trabajos y
preocupaciones de toda una vida, su relación con la pintura y lo sagrado en la iglesia es de las
mejores salas donde se puede ver la relación entre arte y religión, con un lenguaje pictórico
que se ve muy trabajado, con influencias renacentistas y geométricas como en el caso de la
famosa celosía Vísperas de Pascua, plagado de iconografía cristiana.
GUILLERMO PÉREZ VILLALTA.
Vísperas de Pascuas, 2000.
Temple vinílico sobre lienzo. 248 x 201 cm
Lo cierto es que creo que la exposición está perfectamente conjuntada, tanto los atributos
como las localizaciones formas una magnífica simbiosis. Otra cosa a destacar son los juegos
con las perspectivas, como hace en algunas de sus obras.
GUILLERMO PÉREZ VILLALTA.
Salas, 2000. Vista genera.
Miki Leal: Plato Combinado.
Del 29 de octubre de 2013 al 2 de febrero de 2014.
Datos del Artista:
Miki Leal es natural de Sevilla, nace en 1974, licenciado por la universidad de la misma en
Bellas Artes. Miki Leal ha trabado tanto en galerías en Sevilla, como en Madrid y Barcelona, así
como en Berlín y Milán.
Datos museográficos:
La exposición es temporal, temática y pasiva, no se interactúa con ninguna obra. La
iluminación es la que hemos venido indicando con luces indirectas que bañan las estancias,
exceptuando un rincón establecido para la visualización de una película hecha por el artista. Sí
hay que destacar en cuanto a colocación de las obras los barros cocidos que penden de las
paredes en una localización novedosa.
No hay datos suficientes para hacer un juicio de la climatización.
La información de la exposición es algo peor que en las demás exposiciones del Centro Andaluz de arte contemporáneo, no hay folleto ni publicidad, pero sí que encontramos nota de prensa
y una interesante entrevista entre el artista y Sema D’Acosta, además del escrito también de Sema D’Acosta.
Como elemento auxiliar de comodidad encontramos el banco situado para ver la película,
además de guardias de seguridad, vitrinas en las obras pequeñas, cámaras de vigilancia y
aparatos que emiten un sonido cuando un visitante se acerca demasiado a la obra.
Datos interpretativos:
La exposición de Miki Leal gira temáticamente sobre materias que se están desligando
actualmente del mundo del arte. Como son el bodegón de influencia de Zurbarán, que se
menosprecia en el arte actual y se le atribuye a un género de ‘’pintores de domingo’’ como el
propio Miki Leal afirma. Los cuadros son imágenes en la memoria del autor que a veces nos
llegan en forma de viajes o recuerdos de la infancia/adolescencia.
MIKI LEAL.
Plato combinado, 2013. Acrílico y acuarela
sobre papel, 150 x 220 cm
En cuanto a material llama la atención el barro, con el que logra una expresividad máxima al
interpretarlo como una tela, que arruga y llena de pliegas de una forma magnífica, como en la
obra Trapo de Cocina.
MIKI LEAL.
Trapo De Cocina, 2013. Barro cocido.
Sin embargo, lo que más me ha gustado es la instalación en la capilla de la Magdalena
Inventario Aproximado. En ella hace un perfecto recorrido por las últimas corrientes pasadas
de la historia del arte como los ismos, pasando por el romanticismo, cubismo, expresionismo
etc.
Miki Leal. Capilla de la Magdalena, Inventario aproximado. 2013.
Galería Delimbo.
Es una galería de 1919 en pleno centro de Sevilla, recientemente remodelada, del arquitecto
José Espiau donde se hacen exposiciones de arte, moda y últimas tendencias en general.
Dirección:
C/Pérez Galdós nº 1 Acc. C.P. 41004 Sevilla
Horarios:
Lunes a Sábados de 11:00 a 14:00 y 18:00 a 20:30
Contacto:
Telf: (+34) 955 29 41 88
Mail: info(a)delimbo.com
Olek: Santa Ágatha, la torera.
Del 07 de noviembre de 2013 al 01 febrero de 2014
Datos del Artista:
Olek es natural de Polonia, su nombre completo es Ágata Oleksiak nació en el año 1978,
estudió en BA en Estudios culturales por la Universidad Adam Mickiewicz, Polonia,
actualmente reside y trabaja, Nueva York.
Numerosos son sus premios incluyendo el premio Ruth Mellon de Escultura en el 2004, el
premio In Situ Artaq (Francia) en el 2011 y una beca en el 2011 del Lower Manhattan Cultural
Council (LMCC) por sus performances en espacios públicos como la desarrollada en Sevilla con
la estatua del Cid.
Datos Museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva, no se interactúa con las obras. La
iluminación es diferente a las vistas hasta ahora. Las obras colocadas cerca de la pared o
simplemente adosadas a ella están iluminadas mediante focos individuales que enfocan
directamente a las obras. Sin embargo el punto más rompedor se encuentra en la escena
central de la exposición iluminada mediante una lámpara de época que también forma parte
de la exposición.
La información de la exposición es bastante buena, hay folleto y nota de prensa, además en
una mesa hay una serie de textos con información. Sin duda el mejor reclamo es la estatua del
Cid cubierta de crochet.
No hay elementos auxiliares de descanso, no son necesarios. Tampoco existen franjas que
limiten el acercamiento, ni vitrinas, ni se observa seguridad, ni cámaras de vigilancia.
Datos Interpretativos:
Olek trabaja con el crochet, vistiendo sus figuras con una segunda piel profusamente
coloreada y con una gran carga compositiva y llena de referencias históricas como la de la
Santa Ágata a la que le cortaron sus pechos y que hace referencia en su obra.
Fotografía, Olek, 120 x 80 cm. Crochet. 2013
También trabaja con la tradición andaluza y española, con la afición a los toros que no le viene
de ahora, llenando la exposición de trajes de luces y de flamenca en su técnica del croché que
mezcla con la tradición de la mitología griega de Teseo y el Minotauro.
TRAJE DE LUCES, Olek 2013. Crochet
Finalmente se puede hacer referencia a la figura de Christo como empaquetador, y símil válido
para la labor de esta artista que cubre de crochet todo tipo de objetos por las ciudades, desde
estatuas hasta trenes.
INSTALACIÓN CID CAMPEADOR Olek, crochet, 2013.
Galería Alarcón Criado.
Es una galería en pleno centro de Sevilla cercana al conjunto histórico de la catedral y el
archivo de indias, pegada al río.
Dirección:
Calle Velarde, 9. 41001, Sevilla.
Horarios:
Lunes a Viernes: de 11:00 h a 14:00 h y 18:00 h a 21:00 h.
Sábados: de 11:00 h a 14:00 h.
Contacto:
Email: [email protected]
telf.: +34 954221613
MP & MP Rosado: Estructura Espacial Original
Datos de los artistas:
Son hermanos gemelos nacidos en San Fernando, Cádiz. Sus nombres completos son Miguel
Pablo y Manuel Pedro Rosado, estudiaron en la facultad de Bellas Artes de Sevilla de los años
89 al 94, posteriormente estudiaron en 1994/5 en la School of Fine Arts, Atenas. Grecia.
Actualmente viven y trabajan en Sevilla.
Datos museográficos:
Es una exposición temporal, temática y pasiva, no se interactúa con ninguna obra. La
iluminación se lleva a cabo con hileras de focos individualizados que enfocan directamente a
los cuadros o esculturas. En cuanto a la disposición llama la atención la colocación de una
suerte de cables que van dibujando formas en el espacio.
No hay datos de la climatología.
La información de la exposición es bastante baja, no se encuentra folletos ni nota de prensa,
solo un pequeño comentario en la página web.
No existen elementos auxiliares para el descanso, tampoco son necesarios. No se aprecian
dispositivos de seguridad de ninguna clase.
Datos interpretativos:
La obra se enmarca entre el dibujo y la escultura, la temática es la semiología, los signos en la
vida diaria. Cuesta un poco trabajo de entender debido a las pocas referencias pero el espacio
juega en todas las obras, sobre todo en la escultura un papel fundamental.
No en vano algunas de sus esculturas tienen cierto aire al trabajo de Julio González de dibujar
en el espacio.
MP & MP Rosado, vista de la sala. 2013.
MP & MP Rosado, instalación. 2013.
Galería Haurei.
La galería se encuentra en el centro de Sevilla, en un punto de conexión cercano a los mayores
referentes del mundo sevillano como son la catedral, el barrio de Santa Cruz, la Plaza Nueva o
la plaza de la encarnación.
Dirección:
c/ Guzmán el Bueno, nº 9 41004 Sevilla - España
Horario:
Lunes a viernes de 11.00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 21:00 h sábados de 11:00 h a 14.00 h.
Contacto:
Teléfono: (0034) 954225726
Fax: (0034) 954563233
Email: [email protected]
Web: http://www.galeriahaurie.com
Esteve Adam: Itinerarios.
Desde el 26 de Septiembre de 2013 hasta el 26 de Octubre de 2013
Datos del artista:
Natural de Algemesí en el año 1946, Valencia. Estudió en la escuela de bellas artes de San
Carlos 1970-74. Y además de pintor profesional se dedica a dar clase en un instituto de su
localidad. Ganador del premio BMW de pintura en 1994.
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva, en la que no se interactúa con ninguna
obra en sí. Una novedad importante es que en esta sala los cuadros están sujetos por cable
sobre raíles en el techo. Contando para su eliminación con focos individualizados que enfocan
directamente a los cuadros.
No se tienen datos acerca de la climatización del local.
La información de la exposición es buena, no se han encontrado folletos, catálogo o notas de
prensa, pero sí en la propia sala encontramos unos textos explicativos referidos a la
exposición.
Tenemos como elementos auxiliares para el descanso un asiento acolchado sin respaldo para
varias personas en el centro de la sala. Como elementos de protección se observa una cámara
de seguridad, y un extintor, no se encuentran vitrinas ni personal de seguridad.
Datos interpretativos:
La obra de Esteve se encuentra normalmente dentro del paisaje, su afición al viaje es
ampliamente conocida y manifestada por él. De este modo en esta exposición nos entrega una
selección de cuadros de paisajes pintados a lo largo de España, con una amplia gama de azules
y marrones. El trabajo de esta exposición es un alarde de volúmenes, composición y efectos
lumínicos en la pintura, como el reflejo.
Puebla de Sanabria 38x46 O/T Esteve Adam
Los cuadros giran entre una clara figuración como vemos en Puebla de Sanabria, hacia una
cada vez más insinuada abstracción en la que se desdibujan montes y lagos como vemos en El
jucar II. En los cuadros se observan influencias clases hacia pintores españoles como son
Sorolla, o pintores extranjeros como es Cézanne.
Doñana III 27x35 O/T Esteve Adam
Desiderio Delgado. Sosiego.
Desde el 8 de Noviembre de 2013 hasta el 10 de Diciembre de 2013
Datos del artista:
Natural de Puente Genil, provincia de Córdoba, en el año 1955. Nombrado académico de
la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba en 2006. Primer premio
caja rural de Sevilla en 1995. Primer premio Atenea, fundación Ramón Areces, Sevilla, en 1997
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva, en la que no se interactúa con ninguna
obra en sí. Una novedad importante es que en esta sala los cuadros están sujetos por cable
sobre raíles en el techo. Contando para su eliminación con focos individualizados que enfocan
directamente a los cuadros.
No se tienen datos acerca de la climatización del local.
La información de la exposición es buena, no se han encontrado folletos, catálogo o notas de
prensa, pero sí en la propia sala encontramos unos textos explicativos referidos a la
exposición.
Tenemos como elementos auxiliares para el descanso un asiento acolchado sin respaldo para
varias personas en el centro de la sala. Como elementos de protección se observa una cámara
de seguridad, y un extintor, no se encuentran vitrinas ni personal de seguridad.
Datos Interpretativos:
La obra de Desiderio se encuadra dentro del paisaje, pero un paisaje muy especial, como viene
siendo natural en él, el pintor nos presenta una exposición en que la mayoría de sus cuadros
están relacionados con el agua, su función, acumulación, reparto y vida que otorga, de esta
manera los temas elegidos son pilares, abrevaderos, fuentes, albercas etc. siempre
acompañadas o por separadas del elemento vegetativo al que sin duda están estrechamente
ligadas.
Serie Pilones 60x90 Acrílico sobre tabla Desiderio Delgado 2013
La técnica es un tanto impresionista y recuerda a los grandes maestros como Monet. Y de la
misma manera que ellos jugando la luminosidad y los claroscuros un papel fundamental en la
obra.
Serie Macetas 100x150 Acrílico sobre tabla Desiderio Delgado
Juan Manuel Reyes. Conjugaciones.
Desde el 13 de Diciembre de 2013 hasta el 18 de Enero de 2014
Datos del artista:
Nacido en Málaga en 1978, se especializa en cerámica artística en escuela de artes plásticas del
diseño de San Telmo, Málaga. Empieza a trabajar con ceramistas en Málaga pero pronto le
atrae la pintura y entra en el taller de Pedro Escalona, Alhaurín. En 2006 realizó un máster en
obra gráfica en la Fundación CIEC, de Betanzos, La Coruña. En su currículo cuanta con el Primer
premio en el Certamen andaluz de pintura contemporánea de Málaga y Primer premio de
pintura Jóvenes Creadores de Benalmádena.
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva, en la que no se interactúa con ninguna
obra en sí. Una novedad importante es que en esta sala los cuadros están sujetos por cable
sobre raíles en el techo. Contando para su eliminación con focos individualizados que enfocan
directamente a los cuadros.
No se tienen datos acerca de la climatización del local.
La información de la exposición es buena, no se han encontrado folletos, catálogo o notas de
prensa, pero sí en la propia sala encontramos unos textos explicativos referidos a la
exposición.
Tenemos como elementos auxiliares para el descanso un asiento acolchado sin respaldo para
varias personas en el centro de la sala. Como elementos de protección se observa una cámara
de seguridad, y un extintor, no se encuentran vitrinas ni personal de seguridad.
Datos interpretativos:
La obra de Juan Manuel Reyes se mueve en la abstracción irregular e incontrolada, dejando
muy poco espació a la figuración que en sus obras es bastante pobre, aunque siempre suele
haber tintes de ella como vemos en Traspaso, donde una figura antropomorfa se puede
vislumbrar con claridad, pero nada más.
Traspaso 37,5x50 Técnica mixta Juan Manuel Reyes 2013.
Dentro de su obra encontramos elementos escritos y adosados, así como un sinfín de técnicas
y elementos distintos que configuran el cuadro en un tremendo desasosiego pero a la vez
atrayente caos.
El pájaro 100x90 Técnica mixta Juan Manuel Reyes. 2013
Fernando Clemente. Plano contraplano.
Del 19 de Septiembre al 30 de octubre de 2013
Datos del artista:
Natural de Jeréz de la frontera, provincia de Cádiz, nació en el año 1975. Forma parte de la
generación reciente de pintores sevillanos.
Datos museográficos:
Se trata de exposición temporal, temática y de carácter pasivo. Los cuadros se encuentran
adosados en la pared, iluminados por focos independientes que enfocan directamente sobre
ellos.
No hay datos climatológicos.
La información de la exposición no es mala, había folleto, aunque solo de consulta, y nota de
prensa a disposición del interesado, no hay catálogo.
No existen elementos auxiliares de descanso, no son necesarios. Todos los cuadros están
debidamente enmarcados para su protección, no se observan guardias de seguridad ni
cámaras, tampoco se ve extintor alguno.
Datos interpretativos:
La exposición de Fernando Clemente es un estudio sobre volúmenes, perspectiva y juegos de
luz en la pintura contemporánea. Son cuadros abstractos, pero bien parecen tablones de
madera pintados ajustados unos sobre otros formando diferentes planos.
Fernando Clemente Contraplano color 120×105 cm. óleo/tela
El nombre de la exposición es un juego de palabras con una técnica cinematográfica utilizada
en las conversaciones entre dos personas en las que el plano de la cámara va saltando de una
cara a otra, para que fluya el diálogo.
Fernando Clemente Plano/contraplano V. Frontal 49x36cm. óleo/tela
María Ortega. Misterio imprecisiones y fantasías.
Del 8 de noviembre al 17 de diciembre 2013.
Datos del artista:
Nació en Córdoba, en 1983, se define como artista plástica y arteterapueta. Actualmente vive
trabaja en Sevilla, desarrolla su expresión artística en diferentes medios, dibujo, pintura,
escultura, intervención etc.
Datos museográficos:
Se trata de exposición temporal, temática y de carácter pasivo. Los cuadros se encuentran
adosados en la pared, iluminados por focos independientes que enfocan directamente sobre
ellos.
No hay datos climatológicos.
La información de la exposición no es mala, existe folleto, y nota de prensa a disposición del
interesado, no hay catálogo.
No existen elementos auxiliares de descanso, no son necesarios. Todos los cuadros están
debidamente enmarcados para su protección, no se observan guardias de seguridad ni
cámaras, tampoco se ve extintor alguno.
Datos Interpretativos:
La obra de María Ortega se mueve en multitud de diferentes materiales presentados con la
técnica del collage usando pintura de témperas, papel, rejilla etc. simulando parajes naturales
o selváticos, que como podemos ver tanto en el nombre de la obra como en el nombre del
cuadro Lo habitado XII tiene puntos de oscuridad y puntos de luz, un punto atrayente pero a la
vez misterioso, algo cercano quizás a la idea de lo sublime, pero más desdibujado.
María Ortega Estepa Lo habitado XII 140 x 164 cm. Papel, hojas secas, acrílico, lápiz, esmalte
y óleo sobre cartón. 2012.
Además sus cuadros son un estado mental, una evocación del subconsciente a diferentes
estados alterados de la personalidad. Esta es una cualidad de su obra que la autora aprovecha
de forma colosal en su faceta como arteterapeuta.
Museo de Bellas Artes de Sevilla.
El museo se sitúa en el antiguo convento de la Merced Calzada, en su plaza homónima, y fue
expropiado de la comunidad eclesiástica como parte de los procesos de desamortización de
Mendizábal. Como venía siendo habitual en la época con los espacios de este tipo el recinto
fue reutilizado como museo de pinturas.
El recinto ha sido intervenido ampliamente en varias ocasiones, la última de 1985 a 1993, con
el objetivo hacer readaptar el recinto completamente a sus nuevas funciones museográficas.
Dirección: Museo de Bellas Artes de Sevilla Plaza del Museo, 9 41001 Sevilla Teléfonos:
Información: 955 542 942 / 600 160 885
Centralita: 955 542 931 / 600 160 886
Fax: 955 542 148 / 600 160 887
Tienda: 954 227 263
Asociación de Amigos del Museo 954 56 09 56
Correo electrónico:
museobellasartessevilla.ccd
@juntadeandalucia.es
Horarios:
De 16 de septiembre a 31 de mayo
De martes a sábado de 10:00 a 20:30 horas Domingos y festivos: de 10:00 a 17:00 horas Lunes cerrado
Entrada:
Precio 1,5 euros Gratuita: para ciudadanos de la Unión Europea acreditados y miembros del ICOM.
Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición.
Del 26 de septiembre de 2013 al 12 de enero de 2014
Datos del artista:
Nació y murió en Córdoba, 9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930, pintor e hijo de
pintor el joven Julio Romero de Torres vivió y conoció de primera mano los principales
movimientos artísticos de finales del siglo XIX viajando a Italia, Francia, Inglaterra y Países
bajos. Primera medalla en la Exposición Nacional del año 1908, primer premio en la Exposición
de Barcelona de 1911.
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva. Compuesta por 30 obras divididas en
cuatro apartados que evidencian diferentes aspectos temáticos y la evolución del pintor. Los
diferentes apartados son destinados a sus influencias, retratos de importancia y simbología,
poemas y alegorías, y el último se refiere la sensualidad femenina.
Las obras se disponen en diferentes salas según sus temas, las salas se van formando
mediantes paneles blancos desmontables, bien ubicados por debajo de la línea horizontal.
Están alumbrados con diferentes focos en el techo que iluminan diáfanamente la estancia.
No hay datos de la climatización del lugar. La información de la exposición es relativa. En
información se puede solicitar el folleto de la exposición, pero no se ven más comentarios o
notas de prensa.
En el espacio habilitado para la exposición no se encuentras elementos auxiliares para el
descanso. Como elementos de protección tenemos la enmarcación de los cuadros, un extintor,
personal de seguridad, además no se puede entrar con maletas o bolsos, hay que dejarlos en
consigna, también tenemos cámaras de vigilancia.
Datos interpretativos:
La técnica del pintor en las telas tiene base en un perfecto dibujo y una paleta de colores más
bien oscuros, que vincula con una excelente calidad a la hora de interpretar las superficies, ya
sean las telas de los vestidos, los objetos de latón o la piel del cuerpo. El fondo de los paisajes
tiene mucha importancia, siempre en referencia a Andalucía y a los patios de su Córdoba natal.
La Fuensanta, Julio Romero de Torres, 1929, óleo sobre lienzo, 100 cm x 80cm
Las obras hacen un repaso por el carácter general del pintor, tocando sus temas principales
como son la mujer, la belleza, el simbolismo, Andalucía, esa melancolía y cierta tristeza que
aparecen en sus cuadros. Los cuadros gozan de composición renacentista, elementos
simbólicos, sensualidad y pasión andaluza.
La Buenaventura, 1922, óleo sobre lienzo, 106 × 163 cm
Galería Rafael Ortíz.
Fundada en 1984 en pleno centro de Sevilla y cerca incluso de algunas otras galerías como la
galería mecánica. Ubicada en una vivienda antigua y amplia, reacondicionada para la
exposición de arte, con dos plantas. A señalar que es una galería difícil de encontrar, no por su
situación sino porque no hay carteles identificativos que la declaren como galería de arte.
Dirección:
Mármoles, 12
41004 Sevilla ( España )
telf. 0034 95 421 48 74
fax. 0034 95 422 64 02
Horarios:
Lunes: 18,00 – 21,00 h.
Martes-Viernes: 11,00 – 13,30 / 18,00 – 21,00 h.
Sábados: 11,00 – 13,30 h.
Contacto:
Teléfono: 0034 95 421 48 74
fax: 0034 95 422 64 02
Mail: [email protected]
Curro González. ¿Qué hacías durante el verano?
Del 25 de septiembre al 31 de octubre.
Datos del artista:
Es un artista sevillano nacido en 1960.Representante de la generación sevillana de los años 80.
Su obra figura en las más importantes colecciones y museos españoles como la Fundación La
Caixa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la colección Banco de España, ARTIUM, la
colección Cajamadrid, la Fundación Coca-Cola, el Ayuntamiento de Pamplona o la colección
Unicaja. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo cuanta con su obra más emblemática,
Como un monumento al artista.
Datos museográficos:
Es una exposición temporal, temática y pasiva. Los cuadros se encuentran adosados en la
pared, como es costumbre cuanto menor es el formato del cuadro más aproximación hay
entre unos y otros. La iluminación corre a cargo de unos focos que apuntan directamente a los
cuadros. Existe un vídeo hecho por el autor de una evolución de todos los dibujos.
No hay datos climatológicos confirmados.
La información acerca de la exposición no es mala, en el alfeizar encontramos folleto de la
exposición, también está disponible la nota de prensa.
No existen elementos auxiliares para el descanso, el local no los necesita, pero sí habría que
destacar que no cuenta con rampas o dispositivos para minusválidos y al ser una casa antigua
el portón simplemente es una dificultad, además de los escalones que hay que salvar para ver
la exposición. Como elementos de seguridad encontramos marcos en algún cuadro suelto,
vitrinas para una serie de dibujos en la entrada. No se aprecian ni vigilantes ni cámaras de
seguridad, tampoco como extintores.
Datos interpretativos:
La exposición de Curro González gira en torno a la fábula de la cigarra y la hormiga en un
repaso al año completo mediante las cuatro estaciones. La técnica más ligera o pastosa y el
colorido de los cuadros cambian según la estación del año que represente.
2013 Técnica mixta s/ tela 100 x 130 cm
Algunos han querido ver en la fábula de la cigarra y la hormiga una alegoría de la situación
actual de España. En la que algunos se pasan el año de vacaciones y el resto, la gran mayoría,
se esfuerza para mantenerlos.
2013 Técnica mixta s/ tela 100 x 130 cm
Carmen Calvo. Colecciones de fisonomías.
Del 20 de noviembre de 2013 al 4 de enero de 2014
Datos del artista:
Nacida en Valencia en 1950. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Título de Publicidad
1970. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia. Ganó en 1989 el Premio
Alfons Roig de la Diputación de Valencia así como Premio AECA al autor de la mejor obra
o conjunto presentado por un artista español vivo, 31ª edición de Arco Madrid en el
Stand de la galería Joan Prat, Barcelona. Reside en Madrid entre 1983 y 1985 y en París
desde 1985 hasta 1992. Desde 1992 vive y trabaja en Valencia.
Datos museográficos:
Es una exposición temporal, temática y pasiva. Los cuadros se encuentran adosados en la
pared, como es costumbre cuanto menor es el formato del cuadro más aproximación hay
entre unos y otros. La iluminación corre a cargo de unos focos que apuntan directamente a los
cuadros. Existe un vídeo hecho por el autor de una evolución de todos los dibujos.
No hay datos climatológicos confirmados.
La información acerca de la exposición no es mala, en el alfeizar encontramos folleto de la
exposición, también está disponible la nota de prensa.
No existen elementos auxiliares para el descanso, el local no los necesita, pero sí habría que
destacar que no cuenta con rampas o dispositivos para minusválidos y al ser una casa antigua
el portón simplemente es una dificultad, además de los escalones que hay que salvar para ver
la exposición. Como elementos de seguridad encontramos marcos en algún cuadro suelto,
vitrinas para una serie de libros y la evolución de una serie de fotografías en la entrada. No se
aprecian ni vigilantes ni cámaras de seguridad, tampoco como extintores.
Datos interpretativos:
La exposición de Clavo gira en torno a la fotografía, aludiendo en su nombre a una frase que
expresó Paul Valéry en un discurso el 7 de enero de 1939 como delegado de la Academia en el
que destacaba el papel de las “colecciones de fisonomías’’.
2013 Técnica mixta, collage, fotografía 30 x 50 cm
En su obra predomina esta vez la imagen ya construida, la fotografía del retrato que deja
mucho a la fisonomía, a la figura del retratado, combinada con otra clase de objetos en forma
de collage.
2012 Técnica mixta, collage, fotografía 28 x 22 cm
Muchas veces esta imagen aparece retocada o manipulada de alguna forma, como muchas
fotografías que aparecen con los ojos tapados o vendados como por ejemplo Privada de poder
durar.
2013 fotografía 162 x 121 cm
La galería roja.
La galería roja es una galería cercana situada a las inmediaciones de la alameda de Hércules, es
un espacio habilitado para el arte en todas sus forman y que tiene un programa de exposición
cada viernes de arte libre para que personas lleven sus expresiones artísticas.
Dirección:
C/ Peral, 10. Alameda de Hércules 41002. Sevilla
Horario:
De Martes a Sábado: Mañanas de 11:00 a 14:00 h Tardes de 18:00 a 21:00 h
Contacto:
Tlf: 955 22 12 00 E-Mail: [email protected]
Certamen de arte emergente 2013.
19.07.2013
Datos del artista:
Se trata de un certamen de arte emergente en el que participan una relación de artistas de
ámbito internacional. A continuación expongo la lista de artistas que presentan su obra:
Adrián Ssegura
Ana Campos Saa
Emilio Calleja
Fernando Vélez Castro
Guillermo Barbero
Irene Mala
Ivaylo Nikolov
J.J. Mogat
Jonás Torres
Jorge de la Cruz
José Luis Hernández
José Quintanilla
Marina Barneto
Mario Montoya
Miguel Scheroff
Miguel Ángel González Chacón
Mª Luisa Beneytez
NSE Lorenzo
Rodrigo Díaz
Roma Velarde
Rosa Belén Gallego Lendínez
Rosa Rodríguez
Sergio Pavón
Word Cross Collective
Ángel Moreno Martínez
Ángeles Cadel
Óscar Moreno Plaza
Datos museográficos:
Se trata de una exposición temporal, temática y pasiva. Debido a las diferentes tipos de
técnicas y de arte en general la forma y colocación de obras tiene un espectro muy amplio, sin
embargo la mayoría está colgada en la pared. La iluminación también va variando según los
tramos de la sala, ya sea en tubos o simples bombillas.
No hay datos de la climatización del local.
La información es buena, existe folleto y un catálogo de consulta en el propio local. Pero no se
encuentra nota de prensa.
Cabe señalar que está bien adaptada para personas con movilidad reducida. No se aprecian
elementos auxiliares de descanso. Sí se observan elementos de seguridad como un extintor
pero no guardias de seguridad o cámaras de vigilancia.
Datos Interpretativos:
Repasar los diferentes estilos, técnicas y temas de todos los artistas sería otro trabajo
completo como este, de modo que hablaré de los que más me han impresionado.
Empezaré con Adrián Segura, su obra GOTHIC KINGS hace referencia en cierto modo a la obra
gráfica de Andy Warhol de exponer un rostro seriado con diferentes matices de colores, pues
bien aquí mezcla ese pop art con un expresiones moderno parecido al desarrollado por el
artista Christophe Hohler, muy interesante.
Adrián Ssegura -Gothic Kings- Mixta sobre tela 120 x 80 cm
El otro autor que más me ha impresionado es Miguel Scheroff y su obra Flesh vanitas. El autor
hace una vanitas moderna, con el su símbolo por antonomasia, el cráneo, en la obra
observamos en un primerísimo primer plano la cara del hombre que deja ver tanto músculo
como hueso, incluso materia gris. La técnica usada es por una parte el hiperrealismo y por otra
el surrealismo por la forma de presentar la obra, trazada con una calidad técnica envidiable de
texturas y reflejos.
Miguel Scheroff -Flesh Vanitas- Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm
Bibliografía:
Museología y Museografía de Luis Alonso Fernández, ediciones del Serbal. 1999.
Texto largo de Juan Francisco Rueda. Micropolítica de amor. AJG Gallery. 2013
Catálogo de Juan Romero Es más grato haber pintado que estar pintando. Galería Birimbao.
2013.
Juan Romero: Pintor de lo maravilloso. Por Fernando Martín Martín, Universidad de Sevilla. España. Revista Laboratorio de Arte. 24 (2012), pp. 699-716, ISSN 1130-5762
Juan Romero o la pintura como terapia. Texto de Rosa López Moraleda. Revista sesenta y más.
2011.
Catálogo de Gloria Martín El catálogo de la imagen. Galería Birimbao. 2013.
Nota de prensa Lo otro, una exposición de artes aplicadas. Centro andaluz de arte
contemporáneo. 2013
Camino de perfección. Javier Montes. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013.
Nota de prensa Plato combinado. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013
Gramática y bricolaje en la pintura de Miki Leal. Una conversación entre Miki Leal y en el CAAC.
Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013.
Texto de Sema D’Acosta. Plato combinado. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013.
Nota de prensa SOUVENIR DE LA VIDA. EL LEGADO DE GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013
Texto de Óscar Alonso Molina acerca de SOUVENIR DE LA VIDA .EL LEGADO DE GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. 2013.
Sylvia Sleigh · Biografía. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013.
Nota de prensa La mirada inoportuna. Centro andaluz de arte contemporáneo. 2013.
Relación de páginas webs del museo, centro y diferentes galerías:
http://www.lagaleriaroja.com/info
http://www.birimbao.es/
http://www.galeriarafaelortiz.com/
http://www.ajggallery.com/
http://www.lacajachina.net/
http://www.caac.es/
http://www.delimbo.com/
http://www.alarconcriado.com/
http://www.galeriahaurie.com/
http://galeriamecanica.com/
http://www.museodebellasartesdesevilla.es/
Relación de vídeos de artistas, explicativos de exposiciones o entrevistas a autores:
Vimeo: Vídeo sobre la exposición Julio Romero de Torres, entre el mito y la tradición.
http://vimeo.com/64710955
Youtube: Canal de Curro González. https://www.youtube.com/watch?v=bHYWbTDlGvM
Youtube: Canal hoy es arte. Abraham Lacalle
https://www.youtube.com/watch?v=u9pCC2_92bo