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MAYO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 15

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d Al AnochecerIgnacio González Cano continúa presentando Cuatro Noches, los sábados trasnoche en el Teatro Hasta Trilce. Doce artistas en escena recorren la soledad, representada como subtexto, excusa y consecuencia de las distintas situaciones dramáticas desde la danza y el teatro. Con algo de nostalgia y un poco de humor, la Compañía Tempotango plasma su manera particu-lar de abordar al tango con fusión de estilos y técnicas. Alicia Vignola, como cantante invitada, comparte las tablas con Inés Zunino, Fernando Carrasco, Florencia Segura, Johanna Aran-da, Jonathan Spitel, Jimena Hoeff ner, Leonel Di Cocco, Leo Pankow, Manuco Firmani, Micaela Spina, Natalia de Assun-cao, Nicolás Minolitti, Nuria Hortiguera, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete y Romina Miguel.

El InstanteTodos los sábados a las 20 hs, en Ciudad Cultural Konex, An-tonella Suco ofrece su homenaje a Luis Alberto Spinetta con su dramaturgia en danza Al Ver Verás. “Todo dura un instante, para toda la vida” dice a la prensa la autora. Iván Ulloa, Yago Roth, Eugenia Rodriguez Mirás, Ivana Mrozek, Alejandra Carla Salinas, Gisela Fernandez, Guadalupe Stivala, Georgi-na Laserre, Melina Aldeco, Ricardo Michel, Ayelen Pelegrini, Luz Yarber, Natalia Rodriguez y Matías Casariego, cuentan la vida de un ser con una existencia vacía, infeliz; que a raíz de un accidente ingresa en un estado de agonía que lo hará recorrer su paso por esta vida. Allí, intentará reconciliarse con su niñez, “para recuperar el ente de luz que alguna vez fue”.

Variadas MiniaturasHasta el 22 de mayo, se presenta la octava edición del ciclo Teatro Bombón, los domingos de 17 a 21 hs, en La Casona Iluminada, con curaduría de Monina Bonelli y Cristian Sco-tton. Doce artistas (teatro, música y danza) invitados crean obras originales de hasta 30 minutos, en torno a la arquitec-tura de la casona, que se presentan en forma simultánea. En materia de danza podrá verse Coro Municipal de Niños de Lala Mendia y Garpa de Pedro Antony, con Aymará Abramovich, Nicolás Bolivar y Juan Manuel Cabrera.

Confl uenciaLa Compañía EnCuerpo dirigida por Anabel Caeiro, que sigue los lineamientos del Método María Fux, presenta La Leyenda del Algodón, los jueves, en el teatro La Mueca. “En los caminos de búsqueda los cuerpos se hacen encuentro”. Se trata de una leyenda de origen Toba que remite a la necesidad de aceptación y unión, donde las diferencias son un aporte indispensable para la construcción de un todo. Danza e imágenes construyen una estética particular. El elenco está integrado por Charo Lillo, Su-sana Santos Caronna, Astrid Wildner Wybert, María Eugenia Detry, Marisa Nascimento y Viviana Mercurio.

PluralidadFacundo Massuco y Tomás Chidichimo, presentan los sába-dos de mayo, Miscelánea en el teatro La Mueca de esta ciudad. Se trata de una obra de danza que combina gran variedad de estilos para darle vida a un sinfín de sentimientos y emocio-nes, en once cuadros autónomos. Una “pluralidad de recursos fueron para su creación, para intentar llegar al núcleo del sen-timiento y la emoción del espectador, e invitarlo a realizar un viaje mágico con destino al corazón”.

Ecléctica soledad nocturna

Foto . gentileza de la producción

Pluralidad de recursos

Foto . gentileza de la producción


El Seminario de Danzas Nora Irinova, escuela de ballet de

la Provincia de Córdoba, tiene 55 años de vida. La carrera de

formación del bailarín dura ocho años, de duro trabajo, y aún

no logra ofrecer a sus egresados un título de validez ofi cial

El Seminario de Danzas Nora Irinova brilló en abril con la puesta En un Lugar de la Mancha en el marco de los festejos de los 125 años del Teatro del Libertador. Esta institución, que depende de la Agencia Córdoba Cultura de la provincia mediterránea, nació en 1961 para cubrir la necesidad de bailarines profesionales en las fi las del Ballet Ofi cial. Desde hace cuatro años está bajo la dirección de María Esther Triviño, ex bailarina del cuerpo ofi cial. De los cien alumnos que cursan la carrera en la actualidad, sólo el 25 por ciento son varones, y egresan en promedio unos cinco bailarines anualmente. En diálogo con Balletin Dance, Triviño señaló que cada año se presentan “unos ochenta chicos para au-dicionar para el ingreso a primer año, de los que se seleccionan alrededor de quince”. La directora se mostró entusiasta al infor-mar que desde hace unos tres años, “están ingresando varones de 9 y 10 años para los primeros cursos”, cuando históricamente se acercaban recién después de cumplidos sus quince años.El examen de ingreso es muy estricto: “Nos fi jamos si hay condi-ciones naturales, fl exibilidad, estructura física armoniosa, capaci-dad de salto, tendones aptos, un pie correcto y rotación”, destacó Triviño. Para ello utilizan técnicas que ella aprendió del prepa-rador físico del Ballet Nacional de Cuba, José Candia. “Nos dio una batería de ejercicios para evaluar en el ingreso y así minimizar los errores de tomar a alguien que puede llegar a lastimarse en el futuro, por no tener las condiciones físicas adecuadas”, agregó.La escuela funciona en el mismo lugar que la compañía profe-sional provincial, el Teatro del Libertador de la capital cordo-besa, y así, el espacio disponible “es poco”, aseguró la directora, “es como un Tetris, donde todo tiene que encajar perfectamente porque sino alguien se queda sin clase”, agregó.

Cuerpo docente cohesionado

María Esther Triviño cuenta con un staff de catorce docentes, que se reparten en las asignaturas de técnica clásica, contempo-ráneo, audio perceptiva, preparación física, historia de la danza, repertorio y partenaire. Ellos son: Karina Castillo, Jordana Cha-car, Patricia Ferrer, Silvina Pino, Cecilia Clos, Marcelo Mangini, Noel Rohner, Sasha Ananiev, Valeria Brizuela, Mar Mur, Laura Galante, Evelin Jure y Darío Rodríguez. “Trabajamos en equipo con una misma visión para optimizar al máximo los recursos (dinero, espacio y tiempo) y lograr los mejores resultados”.

Los alumnos de la escuela, en la reciente versión de Don Quijote

Foto . gentileza Seminario Nora Irinova

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

El Duro Caminopara Brillar en el Escenario

Por Luisa Heredia

Triviño aseguró que el maestro forma al alumno “como bailarín (la técnica y la conducta) y como persona (para que amen lo que hacen). Esta profesión requiere disciplina, y desde los primeros años de estudio “se nota quien tiene vocación, y contra viento y marea, quiere hacer la carrera”.

El camino al éxito

Los alumnos del Seminario Nora Irinova tienen una muestra a fi n del ciclo lectivo con dos funciones, pero año a año van sumando varias ocasiones para salir al escenario. “Hacemos didácticos, vi-sitamos escuelas y también hospitales”, explicó Triviño, y destacó la reciente visita de los alumnos a la sala oncológica del Hospital de Niños de Córdoba. “Además hacemos muestras internas, para padres y los mismos alumnos del Seminario”, agregó.El bailarín debe ser “humilde para aceptar las correcciones, or-gulloso de la hermosa profesión que eligió y ambicioso”, esbozó la directora al delinear esta profeisón. Y completó: “cuando digo ambicioso quiero decir que no le puede dar lo mismo estar úl-timo que primero, que siempre tiene que tener un espíritu de superación. Sólo el bailarín sabe lo que es mirarse al espejo para llegar al ideal de la perfección técnica sin descorazonarse”.

Apuesta a futuro

Para fi nalizar la entrevista la directora del Seminario expresó dos deseos, que aún permanecen en el tintero: que la institución sea una escuela integral “que a la mañana tenga la currícula de cual-quier escuela y a la tarde las materias de danza”, y que “el título que obtengan sea ofi cial, para que habilite a los egresados para dar clases y tener puntaje docente, como los licenciados de composi-ción coreográfi ca de la Universidad Provincial de Córdoba.” __BD


Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Coralia Ulloa

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d En las afuerasEl Teatro Municipal Gregorio De Laferrere, del partido de Morón, inicia un ciclo anual dedicado exclusivamente a la danza, con curaduría de Andrea Kuna, los domingos a las 20 hs, con entrada gratuita. Este mes podrá verse a la com-pañía Soles con Añejo una recreación de un tablao fl amen-co: Álvaro González (Cante), Pedro Caraball (Guitarra), Daniela Ojeda Amézola (Baile), Lorena Mayorquin (Baile) y Laura Guastini (Baile). El domingo 15, será el turno de la danza contemporánea con Lobo te Amo [Una Ficción Muerta], con idea y dirección de Ayelén Clavin y Gastón Exequiel Sanchez, interpretada por Daniela Cámpora y el propio Sanchez. La obra retoma a su manera el cuento de Caperucita Roja, trasladado a tiempo presente desde la danza. El 22 de mayo tendrá lugar la expresión folklórica de la mano de la Compañía Federal de Danzas dirigida por Glenda Casaretto y Fernando Muñoz, con Sentida Copla. Bailarán: Delfi na Vivas, Paola Yaconis, Daniela Genove-se, Macarena Zugasti, Victoria Lettiere, Natalia Loureiro, Gaspar Jofré, Enzo Pascal, Claudio Figueroa Pintos, Da-niel Jara, Mauro Heinz, Osmar Mercado Herrera; junto a los músicos: Diego Galeano, Sebastián Martinez y Paola Yaconis.

¿Quién es Dios?Mash Up mezcla dos: Dios es el DJ de Leonardo Kreimer, se presenta los jueves con invitados sorpresa, en El Galpón de Guevara. En escena Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi y Diego Grillo combinan estéticas, poéticas y disciplinas en una historia sorpren-dente llena de suspenso, humor y adrenalina. Con teatro aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y DJ set se entrecruzan para contarte la historia de un ser que se propone crear el Universo. “La vida es música. Dios es el DJ”.

Celia GámezLa Celia, multipremiada obra que protagoniza Ivanna Rossi, regresa al Maipo Kabaret de Buenos Aires por ocho únicas semanas, de miércoles a sábados. En la lujosa producción que enmarca la puesta de Emilio Sagi, se lucen más de sesenta trajes diseñados por Renata Schussheim, con escenografía de Daniel Bianco, coreografía de Sibila Miatello y arreglos mu-sicales de Jordi López, que incluyen temas tan reconocidos como El Beso, Viva Madrid, Luna de España, Los Nardos y El Pichi. La obra estrenada en 2014, regresa de su segunda gira por España en la que cosechó más reconocimientos de público y crítica.

IntercambiosEl Colectivo Micro (Virginia Barcelona, Elina Rodríguez y Carolina Tironi) ofrecerá Invitaciones Remotas en diversos ámbitos de la ciudad de Buenos Aires. Para comenzar, se verá los viernes 6 y 13 de mayo en el Club Cultural Matienzo y los días 20, 21 y 28 en casas particulares. La conferencia performática e instalación, muestra un proceso de trabajo iniciado en 2013, que articuló una serie de danzas en soporte video, creadas en red, con curaduría compartida y que puso en comunicación artistas de diversas nacionalidades. Videos, textos, piezas gráfi cas, fotos, nuevos gestos y charlas que in-vestigan sobre lógicas de intercambiar danza. “Lo remoto, lo afín y el azar como variables para provocar encuentros”, dicen las creadoras que aseguran que el inicio de esta experiencia partió de la necesidad y “las ganas de bailar, desarrollar pro-yectos colaborativos a bajo costo, hacer danza fuera de los espacios de arte, crear una red de artistas, que se manifi este en un ambiente donde todos y nadie tengan el control”. En el proceso intervinieron Elina Rodriguez, Mari Flønes, Sunniva Vikør Egenes, Céline Larrère, Virginia Barcelona, Roberto Vidal, Meryem Jazouli, Malek Sebai, Carolina Tironi, Matan Levkowich, Nitzan Lederma y Rebecca Warner, entre otros.

Sentida Copla, gratis en Morón

Foto . gentileza de prensa

Intercambios remotos

Foto . María Baumler


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ClandestinoDice David Señorán sobre su puesta Furtivo: “Sucede que en el afán de construir una relación amorosa que los contenga, ellos se aferran a la impalpable certeza de conocerse. Pero en realidad no saben quién es ese otro”, podría ser cualquiera que cumpla al menos con algunas de sus urgencias. Los sá-bados de mayo y junio, en La Fábrica Espacio de Arte, Patri-cia Ferraro, Rodrigo Jesús Colomba, Inés Silvestre, Joaquín Toloza y Gastón Gatti, pondrán el cuerpo para expresar esta particular visión de las relaciones de pareja.

En el Monte SinaíEl Becerro de Oro, de Amparo González Sola y Pablo Lu-gones, vuelve a presentarse en Buenos Aires, este mes en la Casa Nacional del Bicentenario de Riobamba 985, con entrada gratuita. La obra anticipa ser un ritual físico en el que el espectador, en vertiginosa cercanía, es convertido lentamente en voyeur de la escena. A partir de un trabajo corporal sumamente intenso, los intérpretes despliegan múltiples imágenes y sentidos. Van desde lo sutil a lo ex-tremo y apuestan a transformar en grandioso lo pequeño e insignifi cante. Una obra íntima que devela lo brutal y delicado. Al mismo tiempo, universal y personal.

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Patricia Ferraro en Furtivo

Foto . Adrian Arellano

http://www.balletindance.com.ar


Hace unos años en Buenos Aires María de la Paz Salsano

y Sebastián Vignals, entonces afi cionados-estudiantes de

fl amenco, se propusieron llevar adelante un nuevo espacio

para el medio local, El Perro Andaluz. Nadie imaginó las

repercusiones que traería con el tiempo, hasta transformarlo

en uno de los lugares fl amencos más concurridos por artistas

y afi cionados al género

María de la Paz Salsano que se convirtió en estos años en bai-laora profesional y talentosa, lleva adelante la tarea de producir y organizar los ciclos de fl amenco en el espacio cultural El Perro Andaluz del barrio de San Telmo. Este mes de mayo comienza Binomios, en el que distintos artistas nacionales y extranjeros mostrarán nuevas propuestas en relación al fl amenco, experi-mentales y tradicionales. En una entrevista exclusiva para Balle-tin Dance, la directora detalló las características de este nuevo Binomio Flamenco 2016.El Ciclo Binomios Flamencos 2016 tendrá lugar del 20 de mayo al 16 de julio, con actuaciones, talleres y una Feria Flamenca. Entre las veinte propuestas, de artistas nacionales y extranjeros,

F L A M E N C O

El Flamenco nos Mantiene VivosPor Gabriel Vaudagna Arango

contará con la participación especial de los destacados bailaores españoles Guadalupe Torres, Pol Vaquero y Marcos Jimenez.

¿De qué se trata este ciclo? Este ciclo nació el año pasado, para unir trabajo, voluntad y bús-queda de los artistas fl amencos, en una pro puesta que en prin-cipio puede o no, respetar el formato de tablao. Cada Binomio puede ser conformado por dos bailaores, un bailaor y un músico, o dos músicos; que no necesariamente suelan trabajar juntos. De esta manera se fomenta un espacio para la creación artística que promueve y demuestra la diversidad del fl amenco local.

¿Cómo se realiza la convocatoria? En principio invitamos informalmente a varios artistas para par-ticipar y cada binomio se conforma por ellos mismos según afi ni-

María de la Paz Salsano y Eva Iglesias

Fotos . Paola Evelina

Daniel Corres y Mónica Romero


dades, afectos o analogías artísticas. Pero también se incluyen quienes se acercan espontáneamente, aunque solicitamos que no se repitan los integrantes de los Binomios de manera de abrir el espacio a más artistas. Este año sumamos cursos intensivos de baile, que estarán a cargo de los in-vitados especiales, quienes compartirán tablas con bailaores de nuestro país: Carito Echegaray, Andrea De Felice y Yanina Martínez, dentro del concepto de duetos fl amencos. Completan esta edición y estamos más que felices con su presencia, artistas de Uruguay y de Brasil. Serán de la partida Dayana González y Joaquín Bertola junto a músicos uruguayos y por otro lado participarán las bailaoras brasileñas Ana Paula Campoy y Eliane Carvalho.

Espacio CulturalCreamos el Perro Andaluz como un espacio donde los fl amencos puedan estar cómodos, desde el escenario, el sonido, hasta los camarines con sala de ensa-yo. Es un espacio humilde armado desde el trabajo, sin ningún lujo, pero con respeto por los artistas. Desde ahí tratamos de pensar propuestas que pongan en marcha distintas movidas, pero es gracias al esfuerzo incansable de ellos mismos que estos proyectos salen adelante. Es por los artistas que este arte se enriquece continuamente.

¿Por qué fl amenco? En nuestro caso, creo que encontramos el fl amenco buscando quienes somos, y este arte nos ayudó a responder esa pregunta eterna. Y desde un lado más simple, el fl amenco nos emociona, nos atraviesa, y nos da sentido. Suponemos que la producción de nuevas propuestas, será un impulso que tratamos de sostener en el tiempo y renovamos cada año, cada día. No es fácil, pero se han generado momentos inolvidables que nos han cambiado para siempre, y ver fl amencos arder, dejar todo, emocionarse, bailar, cantar, ser, sólo eso vale la pena.

¿Qué le falta y qué le sobra al fl amenco en Argentina?Defi nitivamente nos falta apoyo institucional y fi nanciero. Todo el fl amenco que se genera en nuestro país es autogestionado y cae en las espaldas de los artistas. Una visión romántica sostiene que son los fl amencos quienes mantie-nen este arte cada día más vivo. Aunque quién sabe si no será el fl amenco, el que nos mantenga vivos a nosotros. __BD

Verónica Nieto y Macarena Castaño


Llevan más de tres décadas en la

fabricación y venta de un elemento

imprescindible para bailar. Atentos

escuchas de las necesidades del

cliente, Balletin Dance dialogó con seis

importantísimas casas dedicadas al

calzado para la danza

Tacos, suelas, puntas, medias puntas, sneakers, zapatos, punteras… Todo bailarín necesita un buen calzado para cuidar sus pies y que ayude a lograr las mejores ejecuciones técnicas. Nuestros seis consultados son los encargados de procurarlo, tienen orígenes disímiles pero igualmente curiosos. Entre los más antiguos, está Osvaldo Arinello y familia, de la empresa Gyff ’s, que comenzó a fabricar en 1979 las famosas badanas para gimnasia artística. Desde 1983 fabrican para la danza puntas, medias puntas, zapatos para fl amenco, para tap (con su propia chapa), punteras 100% de silicona con matriz propia e indumentaria. También son importadores de las marcas Sansha y Grishko. Bertie es encabezada por Jorge Pereira. Con más de treinta años en el rubro se dedica a la confección de calzado para ballroom, sal-sa, tango, pero su fuerte son los zapatos de fl amenco, con una amplísima variedad de diseños y garantía de cuidado, pues Pereira

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es ortopedista. El local tiene 1200 pares de zapatos en stock, por lo que el cliente puede llevarse su par en el momento.Juan Ochoa es el dueño de MsyJ desde hace poco más de 20 años. Pero está en la profesión desde que tenía doce años, cuan-do fue aprendiz en el legendario Sutorio de Maserejian. “Apren-dí a hacer suelas, planchado, cómo hacer puntas profesionales, a cortar”, aclara. Ochoa trabajó primero las puntas profesionales. Luego llegó la fabricación de medias puntas, sandalias y botitas de jazz, zapatos de tango y españoles, hasta llegar a los 300 artí-culos de stock que tienen en la actualidad.Más de un fabricante reconoce que instalar nueva producción nunca es fácil. Una historia demuestra cómo infl uyen las especi-fi cidades del mercado local. Cuenta Osvaldo Arinello: “En 1986

Jorge Pereira: Bertie cuenta con un stock de 1200 pares de zapatos listos para llevar

Foto . gentileza de la empresa

Carola Tateossian, primeros diseños de alta costura

para el entrenamiento en danza



fabricamos por primera vez en el mercado las medias puntas elastizadas. Corté mil pares. Creo que en 1994 las tiré todas. No se vendían y ahora son furor. Los maestros decían que los alumnos tenían que saber atarse las zapatillas”.Carola Tateossian es el cerebro detrás de Fouette. Ex bailarina, en 1995 descubrió que la indumentaria de ensayo era insufi ciente a

Osvaldo y Alejandro Arinello, padre e hijo al servicio de la danza

Foto . Valeria Arinello

Marcela Schiliro atiende en Gaynor Minden Argentina,

rodeada de la magia del ballet

Foto . Laura Lifschitz

nivel local. Tras su prematuro retiro, se dedicó al diseño. “Cuando estaba en el Colón empecé con unos ositos, que no dejaban de pe-dirme. Surgió la posibilidad de abrir un local, pero no iba a poder sin tener puntas. Y como Cecilia Kerche estaba bailando La Baya-dera en el Teatro Colón con Maximiliano Guerra, me comuniqué con su marido para comenzar a traer sus puntas”.Street Dance representa localmente los sneakers de Sansha, aun-que tiene su producción de zapatos de baile. Stella Zaccari se ini-ció hace once años por medio de su sobrina, que es profesora de tap. Como todos, ir puerta a puerta fue el primer paso. “Cuando me llegó el primer envío, a la semana vendí todo el stock gracias a Manuel Vallejos, que es como nuestro padrino”, recuerda. Y afi rma que “lo primordial del calzado es que sea seguro y evite lesiones, por eso se busca la cámara de aire. En cuanto a los di-seños, el argentino es bastante conservador”.El emprendimiento más joven es el de Marcela Schiliro, repre-sentante exclusiva de las puntas de ballet Gaynor Minden, de origen norteamericano. Ya adulta en la danza, estudió con Al-fredo Gurquel, Patricia Sánchez, Sonia Von Potobsky y Lidia Segni. Fanática de Julio Bocca, llegó hasta New York a verlo en su despedida de los escenarios y no perdió ocasión para comprar su primer par de Gaynor. Quedó prendada con la tecnología del


calzado, con el asesoramiento, con la especifi cidad de los talles. Tanto que entendió que lo suyo era procurar lo mismo para su país: “Me quise comprar dos pares y no me dejaron. Me expli-caron que el pie se iba a modifi car a medida que trabajara. Y ahí pensé: yo quiero traer esto para mi país”. Todas estas casas cuentan con sistemas para distribuir en el in-terior del país y el resto de Latinoamérica y reconocen que una venta es el producto más el asesoramiento. No cualquier mode-lo es el adecuado para cada cliente. Además, los fabricantes de zapatos ofrecen garantías y services anuales para reacondicionar los tan amados tacos hasta tanto ya sea ineludible cambiarlos.Para Schiliro, la tarea es puntillosa: “Cuando está bien elegida, la punta es como un guante. Uno se olvida del dolor y se concentra en la técnica, en encontrar el eje. Y en nuestro caso tiene el plus de la durabilidad por confeccionarse con materiales diferentes al sistema tradicional”. Por ese motivo, la Argentina es el quinto lugar de venta en el mundo de estas zapatillas. Tateossian también afi rma que la Argentina es un gran consumidor de puntas que tengan gran variedad de hormas, capelladas, cambri-llones, suelas, durezas, cajas. Con la implementación de la técnica a nivel local y supervisión brasileña, Fouetté comenzó a fabricar las mismas puntas Kerche en el país y lanzó nuevas marcas. “A los tres meses de abrir vendimos lo que en Brasil se vendía en un año”, re-memora, quien hoy posee sucursales propias en todo el país.MsyJ ofrece once tipos de puntas, Fouette tiene catorce opcio-nes de pie, Gaynor Minden analiza seis variables del pie, Gyff ’s también las tiene de todo tipo según ancho, caja, profesional, de estudio, durezas y realizan zapatillas totalmente personalizadas por encargo.

Por supuesto que todos atienden con la misma pasión a estu-diantes, maestros y estrellas. Ninguno olvida el espaldarazo que signifi có que fi guras como Nadia Muzyca, Silvina Perillo, Ga-briela Alberti, Karina Olmedo, Adriana Gancedo, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga o Hernán Piquín, entre muchos otros, utilizaran y dieran a conocer sus productos. Quienes se dedican a la comercialización de puntas tuvieron la oportunidad de ins-talar sus productos tanto en escuelas como en ballets profesiona-les, como los del Teatro Colón y el Argentino de La Plata. Para todos ellos poder aprender de primera mano las necesidades de los bailarines fue una experiencia enriquecedora. Todos los consultados mantienen un espíritu inquieto, en cons-tante superación. MsyJ está a punto de abrir un nuevo local ex-clusivo de tango, con el lanzamiento de un nuevo calzado suave, fl exible y seguro. Gyff ’s prepara un nuevo modelo cien por cien-to nacional a precio competitivo en relación al fabricado afuera. Gaynor Minden innova su producción cada seis meses. Bertie se expande a todo el país y está pensando en montar un tablado fl amenco. Fouette presenta nuevos diseños cada temporada y se diversifi ca hacia el jazz y la comedia musical. Street Dance sigue atento a los nuevos modelos por entrar. Ellos saben que con los pies se camina, se baila y se vuela. __BD

Juan Ochoa, de MsyJ. Conocedor de la fabricación de una punta de principio a fi n

Foto . Florencia Ochoa

Stella Zacari, de Street Dance, representantes de Sansha


Fe de Erratas

En la nota de tapa del mes pasado, Daniel Proietto mencionó varias obras propias y ajenas, que se estrenarían/montarían en diferentes compañías de ballet, de diversos países. Aquella en homenaje a David Bowie, es un solo que interpretará el propio Proietto en el próximo Festival Internacional de Ballet de La Ha-bana (octubre 2016), y cuenta con coreografía de Omar Saravia.

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