mayahuel #02 / 2012

MayahuelSábado 3 de marzo de 2012 Año 5 No. 2

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ópez

2 3 de marzo de 2012 Mayahuel

directorioUNIVERSIDAD DE GUADALAJARA • Rector general: Dr. Marco Antonio Cortés Guardado • Vicerrector ejecutivo: Dr. Miguel Ángel

Navarro Navarro • Secretario general: Lic. José Alfredo Peña Ramos • Presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en

Guadalajara: Lic. Raúl Padilla López • Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara: Iván Trujillo • Director General de

Medios: Mtro. David Rogelio Campos Cornejo • Director de Información: José Alonso Torres • Director LA GACETA / Edición Mayahuel:

José Luis Ulloa Luna • Diseño y diagramación: Fernando Ocegueda Luna, Diana Puig Valenzuela • Corrección: Víctor Manuel Pazarín.

tom

as5Jeanine

Meerapfel imparte

el taller de dirección

a los alumnos de

Talent Campus

Foto: Gonzalo

García

3Concierto de Mix

Le Fun DJ’s, en la

Rambla Cataluña

Foto: José María

Martínez6Andy García

después de la

proyección de la

película The lost city

Foto: Gilberto Torres 6Alejandro

Brugués, director

del filme Juan de los

muertos y el actor

Jazz Villá

Foto: Jorge Alberto

Mendoza

4Claudio Hughes

imparte el taller

Hilvanando

historias en Talent

Campus

Foto: Paola

Villanueva Bidault

33 de marzo de 2012Mayahuel

docu

men

tal

Es Wim Wenders un cartógrafo de la fantasía, un escultor del tiempo, quien a través de su cinematografía ha logrado rescatar a importantes artistas, visionarios todos. En su último documental va de la mano de Pina Bausch, la bailarina que parece moverse en un eterno sueño

VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA

La danza ocurre en los mismos espacios de lo vivo. El movi-miento se replica con la mis-ma naturalidad con la que se

camina una calle, se viaja en tren o se corre descalzo sobre la hierba. Sin embargo, en esa misma naturalidad, el arte de la extraordinaria bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, ocurre lo imposible, lo impensa-ble: la magia. En el verano de 2009 el cáncer le robó la vida a Pina. La penetrante mirada que impulsara el movimiento desde la nueva geogra-fía del cuerpo por ella descubierta, se fue dos días antes del inicio del rodaje del filme que lleva su nombre.

Pina es ahora un documental que hace crecer su herencia estética gra-cias al creador cinematográfico Wim Wenders. El Festival de Cine de Gua-dalajara en su edición 27, trae a la ciudad una pieza extraordinaria que concentra los recursos cinematográ-ficos al servicio de otro arte: la danza. El género documental, enraizado en una idea de realidad que suele estar atravesada por el desgarro social, contrasta positivamente frente a la sensualidad de la danza de Pina. Wenders, quien gozara de la amis-tad de la coreógrafa, consigue tocar conceptos fundamentales de su pro-puesta artística. El director cinema-tográfico siguió la huella de Pina a partir del trabajo de su compañía,

la Tanztheater Wuppertal, a quienes coloca en escenografías muy diver-sas para manifestar la belleza de la coreografía de dos: Pina y Wenders.

El calor y el hieloLa delgadez de una bailarina sostiene con gracia un enorme acordeón como único vestido. Rodeada de claveles, la mujer y sus gestos componen la obertura del documental que luego dispara sus compases con la aparición de toda la Compañía para celebrar las estaciones. Juntos se hacen abrazar por el sol del verano, abanican sus brazos y entonces florecen para luego contagiar el estremecimiento del frío invernal. Ahí están todos, sin Pina y con ella. Es Pina quien estableció el

juego, quien buscó a cada momento el lugar del cuerpo donde se guarda lo amoroso, el calor de la rabia, el co-lor que pinta la tristeza en el cuerpo, la desesperanza en los ojos, la pena. Uno de los mayores logros de Wen-ders es sin duda la sintonía con la que retrata la delicada belleza de la danza de Bausch en la Tanztheater Wupper-tal. Wenders sigue la danza de corte-jo entre una pareja que sobre yerba amarilla consigue acoplar sus cuerpos con suaves giros de cuello. Converti-dos en garzas de ciudad, la pareja se mueve sensualmente mientras sobre sus cabezas pasa el tren elevado y los automóviles avanzan en las avenidas que rodean el pedazo de jardín elegi-do para la seducción. La luz del día parece imposible, los colores exceden la intensidad encontrada en cualquier postal urbana. La calle entonces no lo es más, y la cotidianeidad del tráfico y los transeúntes, se convierten en ela-boradas escenografías para la coreo-grafía Wenders-Bausch.

Wenders el retratistaPina Bausch fue definitivamente una ilusionista del movimiento, exponía el cuerpo de manera abierta, lúdica y altamente emocional. Ver sus coreo-grafías hace pensar que hay algo de artificio, que aquello que abre el pe-cho de quienes observamos no puede ser simplemente el movimiento de los otros, que en los escenarios se escon-den hilos que producen el hechizo. El único encantamiento descansa en la claridad de lo que se busca tocar en el otro, en ejecuciones impecables, en el abrazo compartido y descalzo de Pina. Wenders abre y cierra las tomas, corta el espacio al tamaño justo para hacer hablar las sedas de las prendas que gravitan igual que los cuerpos que las visten. Wenders también demuestra el luto que acompañó el filme ante la inesperada muerte de Pina. Como pintor expresionista, el cineasta retra-ta a los bailarines en solos extraordi-narios. Sentados, privados de la luz del movimiento, miran individual-mente a la cámara. No pasa nada y todo ocurre. Sus labios no se abren y nosotros los escuchamos pensar, bai-lar con palabras en honor a Pina, la presencia totalizadora del documen-tal y de la danza. Hablan de la alegría, de los hallazgos, de la ausencia. Son lunáticos avecindados en un extraño lugar llamado Wuppertal.

danzaEl sueño

de la

5Escena del documental Pina, de Wim Wenders, que se exhibe en el FICG27. Fotograma: Archivo

PinaSábado 3 de marzo, 13:00 horasCinépolis


AndyLos rostros

de


hom

enaj

e

El negocio es entre la familia del cine: seguidores y colegas del séptimo arte reconocen al actor cubanoestadounidense, por sus prolíficas facetas como actor y director

JuAN FERNANdo CoVARRubIAs

El FICG 27 reconoce al actor cubano Andy García con el Homenaje Guadalajara Iberoamericano por su ya

larga y fructífera trayectoria fílmi-ca, cuyas actuaciones son siempre elegantes y acordes con su visión particular de la industria del cine: le importa más el proyecto en puerta que el dinero que pueda obtener.

Esa Cuba herida de la que Eliseo Alberto se desencantó y a la que Guillermo Cabrera Infante no vol-vió, salvo a sepultar a su madre, vio nacer en 1956 a Andrés Arturo Gar-cía Menéndez, Andy García. Sería trillado, por su origen, encasillarlo como un actor latino, él mismo se encargó de desmarcarse en una en-trevista: “No soy un actor latino, no creo en ese asunto. Por supuesto, soy latino, cubano, y estoy muy or-gulloso de ser hispano, pero eso no tiene nada que ver con mi trabajo, la actuación es un arte.”

Andy tenía 5 años cuando su fa-milia logró dejar la isla y asentarse en la otra Cuba: Miami. Estudiaría actuación en la Universidad Inter-nacional de Florida, al tiempo que se dedicaba a la escritura. Poco tiempo después, animado por ex-periencias de pequeños papeles y los conocimientos adquiridos, García decidió ir a probar suerte a Hollywood. Y allí se quedó.

Ha trabajado con Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Ridley Scott y Steven Soderbergh, y parti-cipado en 46 largometrajes: el últi-mo de ellos Cristiada (Dean Wright), que filmó en Durango (México) el año pasado junto con Eva Longoria. En ese paréntesis ha filmado, entre otros, Ocho millones de maneras de morir (Hal Ashby, 1986), Cuando un hombre ama a una mujer (Luis Mandoki, 1994), Muerte en Granada

(Marcos Zurinaga, 1996) y Modiglia-ni (Mick Davis, 2006).

El sucesor de Vito CorleoneSu ya clásica y laureada participa-ción en la trilogía de El Padrino, como el despiadado y elegante Vin-cent Mancini Corleone, marcó época en la carrera de Andy.

Sucede a Vito Corleone como ca-beza de familia en la última parte de la serie (El Padrino III, Francis Ford Coppola, 1990), actuación que le valió las nominaciones al Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1990 y al Globo de Oro en la misma categoría. Su trabajo encarnando a un asesino a sangre fría, pensante y arrebatado —características de la mayoría de la estirpe de los Corleo-ne—, le valió el reconocimiento de crítica y público en Estados Uni-dos y a nivel internacional.

La apoteosis de su caracteriza-ción llegó con el diálogo con su tío Vito Corleone (Al Pacino), en el que Vincent le pide “Deme una orden.” “No podrás volver atrás. Serás como yo”, le replicaba Vito. Él asiente y dice: “Necesito el poder para poder preservar a la familia.” Vito hace un movimiento afirmativo con la cabe-za, y lo bautiza: “A partir de este ins-tante tu nombre será Vincent Cor-leone.” Ahí nació una nueva estirpe y una nueva manera de afrontar el negocio de la mafia.

Hasta el final con Elliot NessLa banda que enfrentó al mítico Al Capone en Chicago, contrabandista de whisky y en su momento el cri-minal más buscado, estuvo encabe-zada por Elliot Ness, un agente fe-deral en la época de la Ley Seca. Esa banda en el filme de Brian de Palma (Los Intocables, 1987) la componían: el mismo Elliot Ness (Kevin Cost-ner), Jim Malone (Sean Connery), George Stone (Andy García) y Oscar

Wallace (Charles Martin Smith). La película está inspirada en la novela homónima escrita por Elliot Ness y Oscar Froley, en 1957.

George Stone (el personaje de Gar-cía), es un cadete de policía que por un sentido heroico y romántico de la jus-ticia acepta combatir a Capone.

Los Intocables de Elliot Ness fue-ron también los Intocables de Geor-ge Stone, porque le echan el guante encima a Capone (Robert de Niro) y porque al final de la película única-mente, de la banda, sobreviven ellos dos.

Bajo una lluvia negraLluvia negra (Ridley Scott, 1989) fue la primera película en la que vi actuar a Andy García, cuyo persona-je es compañero irredento de Nick (Michael Douglas), un policía que quebranta todas las reglas y arries-ga la vida por su anhelo justiciero incluso en un país ajeno, Japón.

El filme es policiaco, de tintes oscuros, apegado al viejo género de policías y gánsteres, aderezada con el código de honor y justicia japo-nés, el Yakuza.

Lluvia negra es una película violenta, y a ello contribuye el per-fil de los personajes (además de los japoneses): Douglas es un agente que no gusta de recibir órdenes ni saberse burlado y García es un poli-cía de origen latino, y quizá por ello minusvalorada su actuación.

El adinerado de Ocean’s elevenAños después García apareció en Ocean’s eleven (Steven Soderbergh, 2001), donde fue el principal rival de una banda de estafadores protago-nizados por Brad Pitt, George Cloo-ney, Casey Affleck y Matt Damon, entre otros.

Este grupo de estafadores roban tres casinos al mismo tiempo, de los que Terry Benedict (Andy García) es

propietario. Las pretensiones de Soderbergh, que ha dicho que no le interesa hacer películas en las que la actuación no sea lo princi-pal, podrían resumirse en un ejer-cicio de inteligencia y trampas. En la más reciente edición de la Berlinale, Soderbergh declaró: “No me interesan los espectácu-los técnicos o informáticos, sino la emoción.” Ocean’s eleven lo ejemplifica, además fue bien re-cibida comercialmente hablando.

Andy García hizo un papel más allá de George Stone, lo que le valió ganar el ALMA de los Premios Latinos, como Mejor Actor Secundario. El filme, ade-más, alcanzó la nominación a los MTV Movie Awards en 2002.

Andy, el directorExitoso frente a las cámaras, Andy García incursionó en la dirección en 2005 con el filme The lost city, en la que también actúa. El guión fue escrito por Cabrera Infante.

En The lost city se aborda la agitación política de mediados del siglo pasado en Cuba, cuan-do Fulgencio Batista detentaba el poder. García interpreta a Fico Fellove, dueño del cabaret El Trópico, un club nocturno en La Habana vieja. Fico quie-re preservar a su familia unida en tiempos convulsos, cuando ya en el pueblo se gestaba la idea del derrocamiento de Ba-tista. El filme fue bien recibi-do por la crítica y tuvo éxito en taquilla.

Estar detrás de cámaras no ha hecho sino reforzar el cono-cimiento y experiencia que ya tiene García del medio cinemato-gráfico. Esto y su prolífica faceta como actor le han dado la estatu-ra que posee.


expo

sici

ón

3Fotografía de la exposición Cine Ópera de Michael Nyman.

acciónCreativosen


KARINA ALAtoRRE

De poco servirían salas llenas de fo-tografías, cuadros colgados en los muros y esculturas sobre estantes, sino fuera para transmitir senti-

mientos, para difundir mensajes, expresar las críticas más profundas y mostrar los pa-noramas más extraordinarios.

De lo anterior, mucho podrá encontrarse en las exposiciones que este sábado 3 de marzo tendrán espacio en la Expo Guadalajara.

Iniciaremos hablando que la nostalgia del Teatro Cine Ópera está reflejada en fotografías de diferentes dimensiones que hace dos años el artista Michael Nyman comenzó a capturar encontrándose con la decadencia y el abando-no de los espacios a los que pudo tener acceso como el vestíbulo, las escaleras y el auditorio de este edificio construido en 1940.

La exposición titulada Cine Ópera, está compuesta por 59 fotografías y una película de 20 minutos que muestra las imágenes en movimiento que el compositor británico, cap-tó y que clasifica en tres partes: sillas, esce-nario y tejado.

El cineasta jalisciense Rodolfo Guzmán montó la exposición “Jalisco en acción”, en la cual se podrá observar la acción misma del detrás de cámaras de producciones cine-matográficas hechas en el estado y de jalis-cienses haciendo cine en otros entidades y países.

Son fotografías hechas por personal de cada producción, entre ellos Kenya Már-quez, Luis Téllez, Karla Castañeda, Raúl Ramón, Celso García y Pancho Rodríguez y compiladas por Rodolfo Guzmán, quien dijo intentar con esta exposición: proyectar el espíritu guerrero de los cineastas jalis-cienses.

Rostros del cine mexicano engalarán la sala de exposiciones del FICG en la muestra “Voces a bordo”. El fotógrafo Manuel Zúñi-ga realizó retratos de 31 actores y actrices del cine mexicano que participaron en un proyecto que tiene como único fin emitir un mensaje a favor de la no discriminación, de la salud sexual y de la aceptación.

Otra de las exposiciones es Redes, la cual consiste en la creación de una red hecha con rafia, coordinada por la artista plástica Clau-dia Rodríguez como una denuncia de la con-taminación que afecta al río Santiago.

La red que simula la espuma del San-tiago, es principalmente una metáfora del

Fotografías, litografías y trabajo colectivo forman parte de las exposiciones que estarán hasta el 8 de marzo en la Expo Guadalajara

tejido social y fue trabajada por personas de comunidades afectadas por la contami-nación. Este proyecto comenzó en octubre de 2011 y pretende ser terminado en mayo de este año.

Los asistentes a la Expo Guadalajara po-drán ser observar cómo seguirá tejiéndose esta red que será montada en un andamio de 4 metros de altura. Incluso podrán participar de ésta actividad. Hasta el momento en el te-jido se han utilizado aproximadamente 300 kilos de rafia.

Por otra parte, artesanos tonaltecas expon-drán sus piezas de barro elaboradas para el Premio Maguey en la exposición EMME. Los artesanos son María Elena López, Ángel San-tos, Pablo Pajarito y Gerardo Ortega, quienes imprimieron su sello personal a las escultu-ras en forma de letra M.

La artista y dramaturga, Cordelia Dvorák expondrá Visiones desde la memoria femeni-na, una instalación de video en tres panta-llas en la que, a partir de 10 preguntas, se de-sarrolla un diálogo virtual entre veinticinco valientes mujeres activistas sociales que se desempeñan en distintas ramas del queha-cer político.

Mientras que Paul Morgan exhibirá Al-ternativo Miss Mundo, 8 fotografías donde reina la creatividad, y de cómo lo ordinario se convierte en extraordinario. Esta será montada el 6 de marzo a las 20:00 horas en el hotel Demetria.

HomenajeadosComo parte del homenaje que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara rinde este año al cineasta y actor mexicano Ga-briel Retes fue creada la exposición gráfica Los retos de Retes. Esta muestra consiste en una compilación de más de 20 imágenes en su mayoría del propio archivo del realizador en las que principalmente se podrá apreciar parte de su trayectoria.

También con la finalidad de reconocer la carrera de un artista, pero sobre todo con el objetivo de seguir difundiendo sus apor-taciones en este caso al arte pictórico, fue montada la exposición Plástica Fantástica: imagen de una artista...“Leonora Carring-ton”. Esta consta de 8 litografías que forman parte de la colección de Museos de Guadala-jara, inspiradas en la obra teatral el Dybbuk (entre dos mundos) del escritor Shloime An-ski, que trata de un alma en búsqueda de un cuerpo.

5Litografìa de Leonora Carrigton, Janan - del Dybbuk 1974.


tCG

4

6De izquierda a derecha: El investigador Eduardo de la Vega y el cineasta Gabriel Retes. Foto: Mónica Hernàndez

LAuRA sEPúLVEdA VELáZquEZ

“El cine es un oficio de pa-sión para seres humanos que tenemos la necesidad de contar historias”, expresó el

cineasta mexicano Gabriel Retes, durante su sesión en el Talent Campus del día 2 de marzo.

Considerado un egresado del Su-per-8, recuerda como este formato dio posibilidades a los seres huma-nos comunes y corrientes de hacer cine y con él comprobó que el cine se hace exclusivamente por la vo-luntad de los que quieren hacerlo.

“El Super-8 para el cine fue la de-mocratización. De pronto los seres humanos comunes podíamos hacer cine con una camarita. El Super-8 fue para mí el descubrimiento de po-der hacer cine, de poder contar histo-rias cinematográficas y crear”.

El creador de 19 largometrajes co-mentó que tuvo la habilidad de tras-cender a través de contar historias. “Qué es hacer una película, yo con

el Super-8 me di cuenta que podía trasmitir algo que me inquietaba, me emocionaba y me hacia vivir y eso fue en el 1969 hace 40 años, que fue cuando se inició esta revolución en la que ustedes están inmersos. La pre-gunta de mi parte es por qué quieren hacer cine, no películas, películas hay muchísimos peliculeros y bien pocos cineastas o sea los que hacemos cine”.

Ante la pregunta sobre el porqué ser cineasta expresó: “Yo no quería ser cineasta me tocó ser cineasta y todos los largometrajes que he hecho me han pedido que los haga y un día amanezco con la necesidad de hacer esa película y entonces toda mi vida se me va en hacer la cinta”.

Expresó que hace y hará cine para complacer al público y para complacerse a sí mismo y la gran ventaja es que es el primer especta-dor. No existe nada más gratificante que terminar una película, dijo.

“Es una friega hacer una pelícu-la, no tienen idea de la cantidad de esfuerzos y de voluntad para lo-

grar filmarla, pero lo más hermoso que hay en el mundo es filmar una cinta, el proceso de rodar. Es ahí donde uno se trasciende, es cuando realmente tengo la oportunidad de ser un poquito semidiós, uno deci-de, otorga, hace vivir, morir o borra, son momentos que no cambio por nada y en los que yo decido”.

En cuanto a su cinta favorita expre-só que es la próxima y las quiere a to-das, aunque si puede hablar de las que han significado algo en su carrera.

“Soy de los que sostiene que cada película mía es una ópera prima, me cuesta el mismo trabajo que a un egresado, las que han significado algo son: Chin Chin el teporocho, tuve la suerte que saliera buena, Bandera Rota, La ciudad al desnudo, una pe-lícula discriminada por el público, por la critica, El bulto y A fin del cine, que e s mi próxima película”.

Desde los inicios de su carrera como director, Gabriel Retes se carac-

terizó por reflejar

en celuloide su ideología política y su visión estética. Pocos cineastas mexicanos contemporáneos pueden ufanarse como él de haberse man-tenidos fieles a sus convicciones, a pesar de las crisis por las que ha atravesado el cine de nuestro país.

Retes inició su carrera fílmica como actor en 1968. Dos años después dirigió Sur, cortometraje en Super-8mm. En este formato realizó otros cinco cortos y su primer largometraje, convirtiéndose en uno de los más im-portantes cineastas experimentales de principios de los setenta

El próximo martes 6 de marzo a las 11:00 horas, en el marco del Fes-tival será presentado el libro Con-versaciones con Gabriel Retes de Eduardo de la Vega Alfaro

Algunas de sus películasBienvenido/Welcome, Despedida de amor, Piedras verdes, El bulto, Las apariencias engañan, El infierno de todos tan temido, y El recurso del método.

“Lo más hermoso que hay en el mundo es filmar una cinta. Es cuando realmente tengo la oportunidad de ser un poquito semidiós: uno decide, otorga, hace vivir, morir o borra”: Retes

La friega de hacer películas


otros rolesSí, la direction sigue siendo una cuenta pendiente. La única vez que he dirigido una película —se llamaba El grito— fue con tan mala suerte que la compañía la dejó enla-tada. Es algo que tendré que hacer, pero de manera natural. Estoy orgulloso de mi tra-yectoria, y si el dirigir no llega por sí solo nunca, no estaré arrepentido de nada. Aho-ra también me interesa el rol de productor, aunque con la misma actitud relajada, sin hambre y sin prisa. Sí leo guiones, sí com-pro propiedades e incluso tengo entre ma-nos un remake de Retes, pero ahora mismo tengo mucho trabajo en TV con Miami Ma-gic City y no lo voy a forzar.

revolución técnicaHay una enorme necesidad de que participemos constantemente y seamos críticos con la revo-lución digital. Una revolución muy profunda que no tiene precedentes; quizá el único ejemplo sería el cambio del cine mudo al talkie, pero creo que esto va más allá y por lo mismo todos estamos averiguando y nerviosos, y se necesita una gran información al respecto para que los formatos se estandaricen lo más pronto posible, porque el caos nos afecta a todos. Me parece que ya la industria y los manufacturadores de equipo se están dando cuenta de, y se está em-pezando a hacer, de algún modo.

Gab

riel

Ber

istá

in

close up

artistasNo es solamente el conocimiento técnico lo que te permite llegar alto. Actualmen-te, sobre todo, hay mucha gente —más que nunca— que tiene el conocimiento técnico: las escuelas son mucho más com-petentes y ágiles en la enseñanza; la in-formación está más a la mano y los mun-dos del cine se tocan y traslapan cada vez más. Así que el camino de alguna manera está plagado de formas de selección arti-ficial y natural… Entre más se estrecha el embudo se necesitan más habilidades para sobrevivir. Y muy pronto el cono-cimiento técnico va a ser un mínimo re-querimiento, también en el cine mexica-no. Lo más importante es lo demás, es la personalidad, pues como artista es lo que uno tiene que dar.

Hubiera sido graduado de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), si en el segundo año no hubiera vendido todo lo que tenía para largarse a Europa “a lo kamikaze”. Había conocido a Sergio Leone en un festival y oyó su consejo. El primer año no fue aceptado en la National Film and Television School. Mientras tanto, hacía documentales para el Working Revolutionar Party, trabajaba de cadenero en un bar de lesbianas y, en fin, comía de lo que podía. Quería ser director de cine. Al segundo año, en la última entrevista del proceso de selección, por fin se dejó convencer por la evidencia y todo el mundo y cambió su aplicación al área de cine fotografía. Ahora es conocido por su trabajo en Hollywood en producciones como Swat, la saga Blade y próximamente, There be dragons. En el marco de Talent Campus, ayer dio una clase práctica en la que los detalles técnicos y del saber hacer en pleno rodaje fueron el plato principal.

VERÓNICA dE sANtos

5Foto: Jorge Alberto Mendoza

edadNunca he vivido mi edad. A pesar de mis canas, sigo siendo un fotógrafo joven: es-toy enterado de lo más nuevo, me muevo mucho en redes sociales y mi familia es de hecho también muy joven porque mis hijos están debajo de los 10 años. Y cuan-do era estudiante en el CCC yo ya daba clases en el Politécnico, en una absoluta esquizofrenia académica. De hecho mis alumnos me ven ahora y dicen que es in-creíble que yo sea más joven que ellos. La verdad es que siempre lo fui.

técnicaLapersonalidad

sobre la

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